古诗词艺术歌曲《锦瑟》创作与演唱分析

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/ 03思。

更蕴含着作者对人生、爱情的独特思考和体验。

曲作者王龙是著名青年钢琴艺术指导和作曲家，近年来曾先后在多次重要演出中担任钢琴艺术指导，并推出了《与你相见若如初》《新的向往》等佳作。

这首歌曲自推出后，也获得了业内外的普遍认可，与其他多部佳作一道，有力推动了当代古诗词艺术歌曲创作的繁荣。

三、古诗词歌曲《锦瑟》音乐分析（一）古朴深邃的歌词
在西方艺术歌曲中，歌词是该声乐形式最大的特色所在，均采用诗人的诗歌谱写而成。

从诗歌角度而来，中国古诗词是中国乃至世界文化之瑰宝，更完全可以满足艺术歌曲表现之需要。

具体到这首《锦瑟》而言，诗歌作者李商隐是当代著名诗人，与杜牧并称为“小李杜”，曾留下了诸多脍炙人口的佳作。

这首诗歌的大意是：精美的瑟为什么有五十根弦，看到这些弦和柱，不禁想起了自己的青春岁月。

庄子在自己的梦境中化身为翩翩起舞的蝴蝶，望帝将自己愤恨寄情于杜鹃。

大海和明月都流下了泪珠，蓝田山上的玉石也化作了青烟。

为什么此情此景到现在才追忆？是因为当时的心中是一片茫然。

通过白话文翻译可以看出，这首诗歌延续了李商隐一向的创作风格，采用比兴手法，频繁运用典故，并引导着读者发挥想象和联想，在脑海中形成鲜明的画面感，情真意切，含蓄深沉。

首联中，作者从琴瑟谈起，表示看到了琴瑟便想起了自己的过往，特别是五十根琴弦正好与自己的年纪相同，不禁让人感慨万千，并顺利引出下文。

接下来的四
句则连续运用了四个典故，分别是庄周梦蝶、望帝啼鹃、明珠有泪和暖玉生烟。

庄周梦蝶表达作者对庄子逍遥洒脱的敬佩和向往；望帝啼鹃表明了自己苦苦追寻而最终无果的愤恨与遗憾；明珠有泪和暖玉生烟则更像是作者的自我安慰。

正所谓人在做，天在看，沧海明月和蓝天暖玉正是自己的见证者，同时也传递出了一种唯美和朦胧的感觉，以及美好事物总是可望而不可即的悲叹。

最后一句是全诗的主旨句，作者反问道为什么到今天才追忆，而且只剩下了追忆。

原因是当时的自己或者身不由己，或者年少轻狂，最终落得今天的物是人非和无可奈何，怅然若失之感油然而生。

全诗用典准确，词风华丽，意味深长，是一种真切而复杂的主观情感的表达，读者可以通过多重的听觉和视觉冲击，建构出一个朦胧的想象世界。

所以该诗歌用于艺术歌曲的歌词可谓是再合适不过。

（二）规范严谨的结构
中国古诗词在文本结构上是有着严格要求的，也是其重要特色之一。

表现在句子和文字的数量、平仄规律、段落关系等多个方面。

所以在古诗词艺术歌曲创作中，多数创作者都对乐曲的结构极为重视。

这首《锦瑟》也不例外。

该曲采用了不带再现的单二部曲式，有两个乐段组成。

但是通过对乐段的反复和变化，又可以将全曲分为五个段落，特别是对A 段的重复，所以也带有了再现色彩。

具体而言，该曲采用了降E 大调，四四拍，小广板，曲式结构图如下：
引子部分是1—4小节，随着琴声的层层推进，将一幅唯美的画卷徐徐展现出来。

A 段（5—12）小节，有两个开放性、方正形的乐句构成。

每句四个小节，而且四个小节之间也构成了起承转合关系。

其中5—6小节是“起”，由上行级进的八分音符构成，音域窄，音
区低。

7—8小节为“承”，较之前两句在音域和音区上都有所提升，音乐情绪也进一步发展。

9—10小节为“转”，通过新的音乐素材的加入和休止符的运用，让音区朝着下行方向回落。

11—12小节为“合”，旋律回到了初始的形态，并结束本段。

A1段（13—20小节）是
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作曲理论与作品分析
A 段的重复，但是并非照搬照抄，而是出现了多项变化。

比如13和14小节的节奏型发生了改变，19和20小节的音域提高了八度，因此是A 段的延续与发展。

B 段（21—28小节）是全曲的高潮段，结构是方正形、收拢性的两个乐句。

仍然是每个乐句四个小节。

两个乐句都是从最高音开始，然后逐渐下行发展，并带有多次跳进，从而使音乐情绪更加活跃。

五个小节的间奏（28—32小节）后，乐曲进入了A2段。

A2段（33—40小节）对A1段又进行了变化重复，仅在细微之处有所改动，比如在35小节处改变了节奏，41小节处省略了一个音，并在伴奏方面有所不同。

B1段（41—48小节）在重复B 段同时加入了4个小节的补充，并对两个重要的音进行了延长处理，起到了强调和首尾呼应的作用。

尾声部分（49—54小节），作为乐曲的结尾部分，该段呈现出了强烈的对比色彩，音区也随之提升，旋律线的上下起伏和诗人的情感变化是一致和呼应的。

最后一个音落在了主音上，并且再次使用了长音，让全曲在怅然若失中结束，给人们留下了无尽的体味空间。

通过分析可以看出，作者对该曲的结构进行了精心的设计，并重点考虑到了中国古诗词的吟诵性特点和依字行腔的规律。

旋律线虽然上下起伏，但是方向感却十分明确，让演唱更像是在有感情地朗诵诗歌。

这既是中国古诗词特点所在，也是作者的匠心独运所在。

（三）变化丰富的旋律
在该曲中，作者通过多种手法的运用，让旋律线以丰富的姿态呈现出来，给观众留下了难忘的听觉印象。

首先是鱼咬尾创作手法。

这是中国传统音乐创作中的重要技法，特点是上一句的尾音正好是下一句开始音。

比如在该曲“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆”中，“泪”字和“蓝”字的音相同，“烟”字和“此”字的音相同，正是典型的鱼咬尾手法，通过该手法的运用，可以让旋律之间的联系更加紧密，有力推动了音乐情绪的变化与发展。

其次是换头合尾创作手法。

这也是民族民间音乐中常用的旋律手法，特点是两句旋律的前半部分有所不同，但是最后都使用了相同的结尾形式。

比如该曲的39小节和43小节便采用了这一手法，从而使旋律的整体性感觉更强。

再次是多用下行走向旋律。

该曲的整体色彩是愁闷和悲苦的，所以作者特意使用了较多的下行旋律，让演唱更像是一段深情的独白，给人以一唱三叹之感，可见，创作者对旋律进行了精心的设计，也使作品的情感内涵得到了更加充分的表达。

四、古诗词艺术歌曲《锦瑟》演唱分析（一）气息运用
《锦瑟》虽然没有高音和长乐句，但是同样对气息有着从整体到局部的全面要求。

首先，从整体角度而言，该曲的演唱不能追求西方歌剧咏叹调一样的壮丽和明亮，而是要用含蓄和沉稳的气息重点表现出音韵和声韵美感。

其次，从局部角度而言。

A 段演唱难度不大，但是两个乐句均在末尾出现了一个休止符，旨在表现出作者沉浸在追忆似水流年的怅然中，同时也可以让演唱者在此处进行气息的调整。

所以此处不能出现明显的吸气声，要通过横膈膜快速地放松和收缩完成换气，同时在表演上不留痕迹，保证整体的演唱氛围。

第三句的休止符则需要采用同样的处理方式。

A 段最后一句的休止符，表现的是作者对岁月流逝的思考，因为之前的气息使用量较少，所以多数演唱者此刻仍有着较为饱满的气息，会在一定程度上忽略这个休止符，破坏整体氛围，所以要避免出现该情况。

A1段是A 段的延续和发展，所以要突出气息的流动性，让情绪更加饱满。

同时也为B 段高潮的演唱做好准备。

B 段的演唱中，要点在于要加快气息的流速，换气速度要快，尽量保证歌曲情绪和意境的完美。

此外，在演唱一些旋律跨度较大的地方时，需要演唱者在头一个乐句提前做好准备。

在演唱“弦”“年”“烟”这些音区较低的字时，可以适当采用低音高唱的方法。

让气息变化成为演唱的一条主线，带动演唱自然而和谐地上下起伏。

（二）咬字吐字
汉语是一种有着独特发音规律和特点的语言，由此创作而成的古诗词更是在平仄、押韵等方面有着严格的要求，堪称是字字珠玑。

所以在古诗词艺术歌曲演唱中，准确、自然和生动咬字吐字，则既是一项重点也是一项难点。

第一句的“锦瑟无端五十弦”中的“锦”字是一个闭口音，又是全曲的第一个字，所以要适当松弛下来，先咬住“ji ”，然后迅速归韵到“jin ”上。

同时要注意抬起软腭，为后续演唱打好基础。

“端”字的演唱中，一些演唱者为了保持声音的高位置，经常会把该字唱成“dua ”，这显然是不对的，既要保持住高位置，又要迅速归韵，给人以干脆利落之感。

“沧海月明珠有泪，蓝天日暖玉生烟”一句中，“沧海”一词要注意要准字头，不能含糊不清。

在舌根充分放松的基础上发出“ca ”，然后快速归韵到“ang ”上。

“此情可待成追忆”一句
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/ 03中，要在横膈膜的支持下将共鸣腔体充分打开，特别是“此”字，又是一个闭口音，演唱时需要用舌尖微微抵住上齿，同时保证一定的共鸣空间。

“只是当时已惘然”中，“然”字属于开口音，很容易出现将韵母咬死的情况，导致音准出现偏差。

对此需要保持腔体的稳定和声音的流动性。

同时，为了获得更加生动的演唱效果，演唱者也可以根据个人条件，适当加入一些润腔，通过装饰音、语气助词的加入对演唱进行合理的修饰和润色，一方面可以获得自然真切的演唱效果，让观众真正感受到古诗词艺术歌曲特有的韵味；一方面也有助于演唱者形成鲜明的个性化演唱风格。

（三）情感表达
情感是歌唱的灵魂，特别是对于表现主观情感的古诗词艺术歌曲而言，能否以声带情，声情并茂，更是成为演唱成败的重要衡量标准。

具体到这首《锦瑟》而言，要在把握作品整体情感类型和风格的同时，对作品进行逐句推敲，将每个字、每个音都唱到观众的内心中，获得与观众的情感共鸣。

具体而言，首句开门见山，意思是作者看到了五十根琴弦，并且与自己的年纪相同，不由自主地想起了过往。

此处的旋律跨度不大，节奏也较为舒缓，营造出了一种低沉哀愁的氛围，对此演唱者应该将自己想象为一个有着丰富人生阅历的长者，然后将自己的心声娓娓道来。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”一句中，要表现出明显的感叹色彩，继而与自己形成鲜明的对比。

同时要注意乐谱中的休止符，适当的停顿可以发挥出留白的重要作用，获得此时无声胜有声的良好效果。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”一句，则要在情绪上比上一句更加激烈。

最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，作为全面的主旨句，该句的情感可谓是五味杂陈。

对此演唱者可以有不同的体验和表达。

比如有的演唱者认为这是作者悲从中来，要表达一种无奈之感；有的演唱者认为该句表明作者已经想通，应该用一种豁达的感觉去演唱。

以上均是合理的理解，均需要饱含深情的演唱，可以将音色适当调暗，使之更加柔软，发声位置稍微考下，呈现出厚重的音色，从而使情感得到更加充分的表达。

（四）舞台表演
古诗词艺术歌曲所表达的都是主观情感，换言之便是台上的演唱者就是诗人，正在通过吟唱抒情。

所以演唱者不能机械呆板地站在舞台上，而是要通过合理的动作语言让演唱更加自然生动，塑造出真实鲜活的舞台形
象。

具体而言，在第一句“锦瑟五段五十弦”中，演唱者可以将目光投向斜前方，手臂微微弯曲，食指轻挑，好像锦瑟真的就摆在面前一般。

“一弦一柱思华年”中，则需要将目光收回，可以轻微低头，表明由锦瑟想到了自己的过往。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”一句，可以将手臂交叉放在胸前，在唱到“蝴蝶”与“杜鹃”时，因为这是两种鸟类，所以可以适当抬头向远方望去。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”一句，因旋律跨度较大，所以可以加入一些演唱者习惯化的身体律动。

比如可以将手臂向两边张开，并随着这个音高的增加逐渐拓宽。

最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

需要将手臂回收，静静站在舞台上，用一种怅然若失的眼神看着斜上方，给人以释然之感。

除了肢体动作外，眼睛和面部表情也是至关重要的。

在眼睛运用上，要树立起点、线、面相结合的理念。

在表达“点”时目光要集中，不能散漫；在表达“线”时，要体现出动态变化感；在表达“面”时，则要将视野拉开，展示出歌曲所描绘的情景。

在面部表情上，不能从头至尾都是一个表情，而是要根据歌词表述内容的实时变化，让观众从面部表情中感知情感变化。

所以演唱者不仅要关注声音本身，也要对舞台表演有充分地重视，通过合理的肢体语言运用，使之成为演唱的加分项。

综上所述，近年来，伴随着传统音乐文化的复兴和音乐创作的繁荣，有越来越多的创作者将目光投向了古诗词，涌现出了一大批古诗词艺术歌曲佳作。

这既是古老而悠久文化的馈赠，也是当代音乐创作者文化自觉和自信的体现。

由王龙创作的这首《锦瑟》便是其中优秀的代表。

相比于之前的古诗词艺术创作，当代创作者的创作理念更加开放，技法也更加多元化，更加符合当代人的审美需求，所以作品的传唱度、认可度也更高，为中国艺术歌曲的长远发展做出了积极的贡献。

本文在充分肯定作品价值的基础上，从创作和演唱两方面对该曲进行了全面的分析，希望可以给更多人以参考和借鉴，让这首佳作获得更加广泛的传播，成为当代中国艺术歌曲发展的重要标志之一。

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参考文献
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[2] 任羽.古诗词歌曲《锦瑟》两种演唱版本的比较研究[J].艺术评鉴,2022,(08):171。