《唐宋词十七讲》个人学习感言

《唐宋词十七讲》个人学习感言
对于古诗词的喜爱，源于小学的一位语文老师，他要求我们每个寒暑假都要背诵二三十首古诗词。

他说:不管能不能理解，先背诵了再说。

所以小学时候的爱，是被迫的。

后来年龄渐长，青春懵懂，那时候爱古诗词，是一种“年少不知愁滋味，为赋新词强说愁”的矫情。

如今喜欢古诗词，又是另一种心态。

诗词里的情感，或朦胧，或热烈，我在那些长长短短的句子里，寻找人生的意义与生活的态度。

《唐宋词十七讲》这本书也是由叶先生上课的录音讲稿整理而来。

十七讲的课程里，一共讲了温庭筠、李煜、苏轼、辛弃疾等共计十五位词人。

与以前的上课的时候老师讲的不同的是，叶先生是在讲诗词，又不仅仅是在讲诗词，因为她会结合作者的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等各方面来进行分析。

而且在讲一首词的时候，又会引经据典，找到很多与其相关的诗词来佐证，趣味无穷，特别过瘾。

我在读这本书的时候，除了过足了鉴赏诗词的瘾以外，还有一个非常大的触动点。

就是从这本书里可以看出叶先生的为人。

首先，她特别的自谦，真的就是那种越有涵养的人，就越谦虚。

她不止一次地提到说自己的见识很浅，对于东西方文化的见识都很浅。

而她在开讲的第一课就说自己是“野人献曝”，
书里的第3页有提到详细的解释，大家可以自行查阅。

有些人的自谦里会有自夸的成分，但是从叶先生的话语里，完全感受不到。

她给人的感觉就是很谦虚，很浩瀚。

其次，叶先生带给我不一样的诗词体验，让我知道，原来唐宋词还可以这样去理解。

上学的时候，对一首诗词的理解其实是固定的，是老师灌输给我们的的，有哪些意向，表达了哪些情感，抒发了作者什么样的抱负志向等等，这些都是固定的。

因为我们得做诗词鉴赏的习题，我们要得分啊。

但是在这本书里，叶先生说:每一个人都是带着自己的思想文化教养性格的种种不同的背景的，不管你是欣赏诗歌，还是创作诗歌，都无法避免，你就是你，你无论是解说，无论是创作，都带着自己的背景在其中了。

最后，叶先生对诗词的热爱也让我深深动容。

她直到90多岁仍站在讲台上，诲人不倦，讲诗词，讲中国的文化，即便上课上到喉咙沙哑，嗓子受伤也仍在坚持。

这不仅是对诗词的热爱，也是对中国传统文化的热爱。

这本书还有一个非常棒的优点是:通俗易懂。

因为是录音稿整理而成的，所以比较偏向于口语化，不会像叶先生其他的著作一般半文半白，没有一点儿文学功底的人很难读懂。

这本书很适合对诗词感兴趣而又没有多少功底的人，即便是给孩子看，也能让他们在诗词鉴赏方面有不一样的思路。

Part.7
苏东坡把参禅分为三个阶段：参禅前，看山是山，看水是水；参禅时，看山不是山，看水不是水；参禅后，看山仍是山，看水仍是水。

这种比喻放到阅读里面也同样适用：初级阶段，看山是山，看水是水；中级阶段，看山不是山，看水不是水；高级阶段，看山还是山，看水还是水。

即使是同样一首诗词，因为个人的文学水平与美学素养不同，读后领悟到的意境都会有天差之别。

以温庭筠《菩萨蛮》为例，我第一次读它的时候，就是看山是山的水平，因此里面的小山、鬓云与峨眉在我眼里没有激起任何涟漪。

“小山重叠金明灭。

鬓云欲度香腮雪，懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。

”
“照花前后镜，花面交相映。

新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

“
一首诗当你看不到它的美与深意，那它于你而言就是一阵微风，飘过即消失，未来也很难再想起，而当我读完叶嘉莹先生在《唐宋词十七讲》对温庭筠《菩萨蛮》的分析时，一下有了不同阶层的认识。

叶嘉莹先生对这首诗几乎是逐句逐字来讲的，再解释整句话的意思，最后揭示全诗的意境和美好。

诗句经过她的解读，剥去表面的浮云，让人一眼看到更丰富的东西。

比如，女人为何而“懒”，因为缺少悦己者，香腮雪、画峨眉有多美好，孤独无人欣赏就有多落寞然后又出现了转折，即使没有悦己者，还是要弄梳妆，因为人不能够自我放弃，梳妆是一种人生态度。

这个描写正好契合了中国文人所信仰的“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳”的理念。

一个博学的人，总能看见水里面藏着什么，山背后挡着什么，而普通人只能看到眼前的花花草草，这就是人与人之间的差距。

王国维在《人间词话》中说道：“词之雅郑，在神不在貌。

”意思就是词句在于它的精神而不是它的外表。

优秀的文学作品是培养读者对爱与美的感受，如果读者完全感受不到，那就白白糟蹋了作者的一番心血。

而文学素养不是一天两天就能培养起来的，所以需要我们多多读文学大家的评述与分析类作品，让我们从他们的眼里看到美好。

《唐宋词十七讲》这书的写作思路，有两点我特别喜欢。

第一点是，以人为元素来划分章节，在诗人风格和诗词的演化更迭的历史脉络中去做纵向和横向的对比。

然而，叶先生还运用了西方的观点去阐释词语的发展，由于他的文化底蕴，他的叙述非常流利。

在中国浩如烟海的历史背景下，使用西方的理论去感受中国古典诗词的意境，这种方法很新颖独特又意外地通俗易懂。

第二点是，叶先生在书中讲述某一首词的一个意象
时，有联想和引申，她会引出这个意象在不同诗词中的用法，然后冷静客观地分析在这里诗人应该是用的哪一种含义。

用诗词去解释诗词，用诗人去读懂诗人，也是叶先生的特色之一。

这种讲法，不仅能够让读者更容易识别一些中国诗词传统里的特色元素，比如“蛾眉”的含义。

更容易在举一反三的列举引证中，帮助读者握住中国诗词、中国语言和汉字背后的传承脉络。

突然明白了无论任何学科，从来没有难懂的知识，只有难懂的教育方式。

书中评析词的方法，拿来评析文学、西方文学、甚至其它门类艺术也都未尝不精彩。

同时也深深敬佩叶嘉莹先生的研究方法和传授方式，甚至是她与顾随先生的工作和生活态度。

一本书可以有这样多维度的收获，已不是简单地在看“知识”，而是需要认真、反复、虔诚地去观“智慧”。

叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》重于整个词的发展历程，所以它介绍的很完整，里面一共讲了十七位很有代表性的文人及其作品，可以说每一讲都非常精彩，让人真正感受了什么才是文学的高阶层次，叶嘉莹先生的见解也很地道入味。

如果说一个国家的文化是一顶皇冠，那么诗歌一定是这顶皇冠上最璀璨的那颗明珠。

在经过历史淘洗之后，诗人和他们的作品往往会带着民族文化发展的印记，成为一个民族的骄傲。

这是一个民族值得保有和珍惜的东西，也是我们真正应该带给
孩子们的东西。

前人留给了我们这么多的财富，却似乎正在时光里慢慢褪色。

读诗和读词可以百读不厌。

我们真的非常需要这些优秀的解读、分析的好作品，帮助更多人打开通往过去的时光之门，吸引更多的人穿越时间的隧道，与古人共舞。

幸与斯人同望明月！。