民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性分析

民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性分析
随着社会的不断发展，艺术文化也得到人们越来越多的重视，民族舞蹈的艺术在其中占着非常重要的地位。

在民族舞蹈的教学过程中关于呼吸的训练是必不可少的一部分内容，通过控制自己的呼吸，可以让舞蹈动作更加优美地表现出来，舞蹈者的神态也会更加自然。

下文就笔者对民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性进行分析，并提出关于呼吸训练的一些方法。

标签：民族舞蹈；呼吸训练；教学重要性
一、民族舞蹈教学中呼吸的重要性
（一）实现视觉再现
在民族舞蹈表演的过程中，注重的是表演者对情感的表达，而在情感表现过程中，呼吸的配合就显得尤为重要。

比如在表现柔和的感情时，就需要表演者配合以平稳的呼吸；而在表达较为强烈的感情时，就需要配合比较急促的呼吸。

通过肢体动作与呼吸的完美配合，才能把民族舞蹈中蕴含的情感变现出来，这样，观众才能欣赏到富有感情的艺术之美，才能表达出民族舞蹈的魅力，才能吸引人们的目光，从而把民族舞蹈的艺术发扬光大。

（二）实现对舞蹈的控制
与许多传统的艺术一样，民族舞蹈同样注重以气运身，就是通过呼吸来控制肢体动作的表达状况。

不同的感情需要不同的舞蹈动作来表达，而呼吸的运用在舞蹈动作的调整过程中发挥着十分重要的作用。

舞蹈演员通过呼吸来控制动作的力度，从而表达出舞蹈中所蕴含的情感。

由此可见，呼吸的训练在民族舞蹈教学中是必不可少的一部分内容。

二、民族舞蹈教学中呼吸训练的方法
（一）民族舞蹈之脆性呼吸
关于脆性呼吸，主要指的就是呼吸的轻重缓慢过程。

在民族舞蹈表演过程中所要表达的喜、怒、哀、乐的情绪都要配合脆性呼吸才能得以实现，因此，学校在民族舞蹈教学中，要重视对脆性呼吸的训练，而且在这个呼吸训练的过程中也不能只是注重对理论的学习，还要通过相应的实践课程，这样学生才能更好地理解脆性呼吸的核心所在。

比如，蒙古舞中常见的抖肩动作就是脆性呼吸的一个完美应用，教师就可以在课堂上演绎这个动作，让同学进行学习。

大家都知道，在实践中才能掌握真理，相信通过这样的教学，学生更加深刻地理解脆性呼吸的内涵所在，从而在舞蹈过程中更好地表达其中蕴含的情感。

（二）民族舞蹈之柔性呼吸
柔性呼吸是一种慢呼吸，在民族舞蹈表演过程中能够表现舞蹈的整体神态与效果。

在柔性呼吸的表现过程中主要注重的是下肢动作的配合，再配合以柔性缓慢的呼吸来实现。

在舞蹈过程中的喜怒哀乐需要配合脆性呼吸来表达，而那些舒缓的、哀怨凄惨的比较长的动作感情的表现就需要配合柔性呼吸来得以实现，这样在舞蹈表现过程中才能带给观众行云流水的舞蹈美感。

在许多的民间舞蹈中都有这样的动作表现，因此，广大舞蹈教师在教学时也要注重对柔性呼吸的训练，最简单的方法就是经常对学生进行肺活量的练习，使得学生在表演舞蹈的过程中能够科学有效地控制呼吸的延续。

（三）民族舞蹈之寸性呼吸
寸性呼吸的关键在于快呼慢吸，民族舞蹈中经常会有一些需要快起慢落的动作就需要寸性呼吸的配合。

就比如东北的扭秧歌，跳起那一瞬间非常欢快，但在落下的时候非常稳，在这样的舞蹈动作中运用寸性呼吸，就会给观众呈现出一种非常有力量而且还有弹性的舞蹈，带给人激情，使人振奋。

寸性呼吸能使舞蹈动作更加完美地衔接起来，给人以流畅的感觉。

因此舞蹈教师在教学过程中要重视起对学生的寸性呼吸的训练，通过一些相关的舞蹈动作进行教学，使得学生在舞蹈表演过程中的动作更加流畅。

（四）民族舞蹈之韧性呼吸
韌性呼吸的核心在于慢呼快吸，这与寸性呼吸的要求是完全相反的。

在民族舞蹈中那种比较急促的动作变化，就比如快起慢落的动作，就需要韧性呼吸的配合；一些比较长的舞蹈动作也需要韧性呼吸的配合才能体现出舞蹈要表达的情感。

同时，韧性呼吸在舞蹈动作的衔接过程中也起着重要的作用，使得整个舞蹈看起来更加流畅而不失美感。

因此，舞蹈教师在训练寸性呼吸的同时也要注重对韧性呼吸的训练，注意观察学生呼吸的气度和力度，使得学生在舞蹈表演过程中能够自主控制自己的气息。

只有将这些呼吸完美地结合起来，才能在民族舞蹈演绎过程中展示出文化艺术的魅力。

三、小结
与人类生活离不开呼吸一样，民族舞蹈在表演过程中也需要表演者配合相适应的呼吸，才能把舞蹈动作完美地表现出来，带给观众以美的感受。

学校在进行民族舞蹈教学的同时也要重视起对呼吸的训练，让学生学会在表演舞蹈的过程中能够自由控制自己的呼吸，从而更好地诠释民族舞蹈的艺术之美。

【参考文献】
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