论幼儿舞蹈的童趣表达方式

目录
摘要 (2)
一、幼儿舞蹈 (2)
1.1、幼儿舞蹈的定义 (2)
1.2、幼儿舞蹈的特点 (2)
1.3、研究幼儿舞蹈的意义 (3)
1.4、国内外关于幼儿舞蹈的研究现状 (4)
二、幼儿舞蹈中的童趣 (5)
2.1、幼儿的童趣 (5)
2.2、幼儿舞蹈与童趣 (6)
2.3、如何挖掘童趣元素 (6)
2.4、童趣元素的运用方法 (7)
三、在幼儿舞蹈中体现童趣 (9)
3.1、幼儿舞蹈教学中的问题 (9)
3.2、童趣在幼儿舞蹈中的体现 (9)
结语 (11)
参考文献 (11)
论幼儿舞蹈的童趣表达方式
【摘要】随着艺术教育的不断深入开展，舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分日益被人们所关注，幼儿舞蹈教育培训事业随之迅速发展。

本文首先阐述了幼儿舞蹈的定义，论述了发展幼儿舞蹈的意义，介绍了国内外关于幼儿舞蹈的现状。

之后讲明了童趣对于幼儿舞蹈的重要性。

最后通过结合实际案例讨论了幼儿舞蹈的童趣表达方式及创作时应注意的问题。

【关键词】幼儿舞蹈，童趣，舞蹈教育
一、幼儿舞蹈
1.1幼儿舞蹈的定义
幼儿舞蹈是舞蹈艺术中的一支鲜嫩的花朵，它直观、形象、生动活泼。

通过幼儿表演体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情。

是对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动、富有感染力、易于幼儿接受的艺术形式。

通过舞蹈教育活动，能够陶冶幼儿性情，使幼儿受到美的熏陶，并激发幼儿自我发现和自我表达的艺术潜能，它是对幼儿进行艺术教育的重要手段。

1.2幼儿舞蹈的特点
幼儿舞蹈具有舞蹈艺术的特性，又有它自身的特点，主要表现在天真、活泼、夸张、有趣。

从幼儿的心里和生理的特征来看，舞蹈的时间短，内容结构简单，要短小精悍，活泼有趣。

（1）幼儿舞蹈具有直观形象性
舞蹈是一种直观艺术，这就决定了舞蹈作品中的情景和人物心理状态、情感，都必须通过肢体动作表现出来。

由于幼儿正处于生长发育阶段，神经系统还未发育成熟，思维是形象和具体的。

例如：当你要求幼儿做小鱼游泳的动作时，他就会双手在体后做小鱼尾巴左右摆动；当你伸开双臂在身体两侧做上下起伏动作时，
幼儿就知道这是小鸟在飞翔。

因此幼儿舞蹈的语言具有直观形象性。

（2）幼儿舞蹈具有模仿性
在日常生活中，幼儿对新鲜事物有很强的好奇心，对感兴趣的事物愿意去学，模仿是他们主要的学习方式，也是幼儿增长知识的主要方法。

幼儿通常模仿日常生活中的各种动作，例如：用双手上下翻动模仿大人做饭；手拿牙签模仿医生给人打针。

动物也是他们喜欢模仿的对象，如：把木棍放在两腿间模仿小马跑；双手放在耳边模仿小兔子跳等等。

幼儿舞蹈中表达的知识性内容就是由模仿学习而来的，所以幼儿舞蹈具有模仿性。

（3）幼儿舞蹈具有想象性
想象就是指个人对于自我追求的未来事物所进行的联象，并创造出从未知觉过，甚至未曾存在过的事物形象。

幼儿想象的过程既是一种真实情感体验的过程，也是幼儿与万物交流的桥梁。

在舞蹈中他们可以把自己想象成像孙悟空一样所向无敌、百折不挠，还可以与小动物进行对话，在弯弯的月亮上荡秋千等等。

这种想象用夸张、虚拟、幽默的手段对于联想情景进行直接表露，是幼儿舞蹈艺术的主要特点。

（4）幼儿舞蹈具有趣味性
童趣性指符合幼儿的兴趣和情趣。

兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。

幼儿生活中喜欢玩玩具、和小朋友们一起作游戏。

例如幼儿音乐游戏舞蹈《拔萝卜》，一位小朋友坐在地上扮演大萝卜，另一位小朋友扮演小兔子，它想把萝卜拔出来，可是用了很大的劲也没拔出来，经过动脑筋想办法，招来好多小动物帮忙，才把萝卜拔出来，游戏最后大家一起吃掉了这个大萝卜。

幼儿从中既受到了人多力量大的教育，又感受到了大家一起分享的快乐。

所以幼儿舞蹈也是一种高级的、有意义的游戏，而童趣就是游戏的核心。

1.3、研究幼儿舞蹈的意义
幼儿作为祖国的未来，将担负着建设未来祖国的重任。

为此，培养高素质人才就必须从现在抓起，从幼儿素质教育抓起。

幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育中的重要部分，它直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱，在幼儿素质教育中发
挥着重要的作用。

实践证明，一件好的舞蹈作品，不但能够使幼儿受到美熏陶，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。

因此，幼儿舞蹈教育备受广大家长与师生的关注。

而从孩子们的天性出发，他们总是愿意去观察、探索、操作有趣的事物，即为童趣，所以舞蹈编排选材时应注重童趣的表达，这样才能更容易被幼儿所接受。

那么在舞蹈教育中所谓的“童趣”，就是指集中表现的心里特征和情感焦点所体现出来的儿童审美的趣味性。

童趣的灵感来源于儿童的好奇心和对趣味渴求的心里特征。

而在舞蹈教育课程中，童趣的作用就在于能够挖掘出学生审美的情趣，吸引孩子们的兴趣，让他们在舞蹈学习中产生认同感和亲切感，从而最终达到吸引孩子们的注意力，让他们觉得跳舞是一件有趣的事儿。

1.4国内外关于幼儿舞蹈的研究现状
我国因受早期专业型舞蹈教育制度所限，多年来普通教育都未把舞蹈教育摆到应有的位置。

虽然在普通教育中，教育学家们都承认舞蹈的重要作用，但在中小学课业负担很重的情况下，舞蹈教育已很难走入学校教学的推广领域。

大多数孩子因此失去了接受舞蹈教育的可能性。

在相当一段时间里，我国只有少量的舞蹈专业学校，而且只培养国家急需的专业人才，普通学校与艺术教育几乎无缘。

近年来，随着国家全面的改革开放，整个国家的经济建设蓬勃发展，原来那种封闭单纯的专业化舞蹈教育制度已不能满足人民日益增长的文化需求。

国家开始重视舞蹈教育的普及，决定将它作为美育的一个组成部分在各种层次的学校逐步开展。

一方面横向发展，把舞蹈教育渗透在普通教育之中，与普通教育同步进行；另一方面要纵向发展，让专业院校舞蹈学员的年龄及文化结构更加合理，纵横结合，发挥舞蹈艺术的社会作用，完善国家艺术教育体系。

特别是中小学全面推进素质教育以来，舞蹈教育虽没有正式纳入中小学课堂教学体系，但已通过中小学的音乐、语文、体育等课堂教学活动；音乐、体育课外活动发挥着其他学科不可替代的重要作用。

普及型舞蹈教育的完善，对提高全民舞蹈文化水平，提高普通教育者的审美能力和艺术创造力，提高国民素质有着深远的战略意义。

舞蹈教育已成为塑造全面和谐健康人格的必要手段，成为艺术教育中极其重要的组成
部分。

但国内关于幼儿舞蹈的问题还有很多，如组织管理不够完善、幼儿家长态度消极、培训课程建设不完善、培训机构过多重视经济效益、男女比例失调、指导教师技术及知识水平不高、幼儿舞蹈宣传力度不够、幼儿舞蹈发展呈现非均衡发展状况等。

尤其在关于舞蹈童趣方面，教学内容的编排缺乏针对性和规范性，没有充分考虑到幼儿身心发展规律及年龄特征，编排出符合幼儿心里的作品。

不过近些年来，人们注意到幼儿舞蹈教学是学前教育教学“音乐艺术”领域中的重要组成部分，而备受重视。

美国作为最早提倡和发展普及型舞蹈教育的国家，20世纪初以来小学、中学、大学都普遍设立了舞蹈课，并且不仅仅是一门选修课目，而是一贯到底的教育课程。

可见其重视程度。

《舞蹈教育在美国大学里》写到：“在这个国家的每个州里，每个大学中几乎都设有舞蹈学科。

”可见其重视程度。

法国幼儿舞蹈的发展是依托各种舞蹈俱乐部，这些舞蹈俱乐部中不仅拥有高质量高规格的场地设施，而且还拥有先进的器材设备和专业的舞蹈教练员。

相比国外幼儿舞蹈的发展而言，幼儿舞蹈培训机构、管理机制、竞赛制度和专业的教练员、良好的场地器材设置和良好的群众基础是幼儿舞蹈发展的基石，也是国外舞蹈强国的形成基础。

二、幼儿舞蹈中的童趣
2.1、幼儿的童趣
“趣”是指趣事或者乐趣，童趣即是指孩子们的童年趣事及兴趣、情趣所在。

幼儿在自己的生活世界里面会倾向性的对某些事物表现出兴趣，这种倾向和儿童的情感体验有着直接的联系。

幼儿教育过程中，幼儿总是有自己独特的思维和行为特征，他们能够沉浸在自己的活动范围，并对自己感兴趣的事物投入极大的感情和高度的注意力。

想要吸引孩子的注意力就必须了解孩子们的童心，从孩子们单纯的人生视角来观察孩子们的生活习惯和思维方式。

这样才能够以恰当的方式培养孩子的兴趣。

幼儿舞蹈也应该以此作为编导的一个重要参考点，才能够使孩子们轻松快乐的爱上舞蹈表演，从中获得各种乐趣，并由此来培养孩子们的艺术修养和文化情操。

2.2、幼儿舞蹈与童趣
作为舞蹈艺术一个重要组成部分的幼儿舞蹈，不仅与孩子们在日常生活中的各种表现息息相关，并且以其特有的活泼生动的艺术形象及表演魅力融入到孩子们参与艺术文化熏陶的活动中来。

幼儿舞蹈的编排并不像表面上看着动作简单、旋律明朗、律动浅易、队形变幻纯粹，它需要编导者要考虑到幼儿这一重要因素。

所编导的幼儿舞蹈必须要符合幼儿的心理特征及其认知事物的能力程度。

纵观当前的幼儿舞蹈创作，一些幼儿舞蹈班提供给孩子们体验学习的舞蹈存在不同程度的雷同化和不适宜性。

但是也不缺乏能够生动的表达出儿童内心的天真及不由自主被新鲜事物所吸引的特点，还能够结合孩子们的身体极限来设计、编导出一些富有情趣的舞蹈动作，在音乐、服装、道具的选择上也有着鲜明的特点。

在幼儿舞蹈创作中要体现童趣这一认识早已深入人心，创编者应该在创作时关注幼儿的真实感受，以幼儿的视角观察他们眼中的世界，以求创作出富有童趣的舞蹈作品。

2.3如何挖掘童趣元素
能否挖掘出幼儿舞蹈中的童趣元素成为创作一件佳作的关键，而方法有很多，但都需要创编者善于深入孩子的内心世界去细心观察，入微体会，慢慢揣摩，把富有灵气的童趣元素加入到舞蹈编排中。

（1）注意观察，抓自然的神态
“对微小事物的仔细观察，就是事业、艺术、科学及生命各方面的成功秘诀。

”这是英国作家史迈克说的话，在创编者创作的时候对孩子的观察也要细微，越具体细致越可能带来发现和惊喜，很多细小的细节，孩子们都可以把它演绎的栩栩如生。

如：舞蹈《宝宝会走路了》，作者长期观察宝宝学走路时的神态，抓住宝宝蹒跚学步时总是小屁股往后一坐的神态进行创编，作品让人一看就觉得真实亲切，这就是长期潜心观察的收获。

（2）注意启发，抓自然的造型
孩子的反映直接而敏锐，创编者应做个有心人，启发孩子大胆、自信地表现自己的想法。

如：舞蹈《照镜子》的创作灵感来源于舞蹈课上，两个孩子手牵手摆出“照相”的造型。

节目中用到了大量孩子的造型，都取材去平时的生活中。

有梳辫子、整理裙子、做鬼脸等等。

这些动作都是孩子自己的童趣表现，所以编排在舞蹈中表演起来也得心应手。

（3）抓心理规律，开童趣宝库
幼儿的心里特征是进行舞蹈创作的依据，也是收集童趣元素的源泉。

创编者要掌握幼儿的心里特征，在已有的元素基础上，依据掌握的规律进行扩展，这样可以延伸出丰富的童趣系列元素，使创作丰富而符合逻辑。

如：幼儿舞蹈《郊游》。

孩子们捧着积木，一会儿搭成山洞，钻来钻去；一会儿搭成桥，上桥下桥；一会儿搭成一条直线，一人充当司机，其他人排排坐当乘客，最后玩了一天开着汽车回家。

这个节目的成功之处就在于创编者了解孩子的生理和心理特点，懂得幼儿富于想象和憧憬，积木在幼儿眼中不仅仅是积木，而是小桥、山洞、石头......一切都是那么的天真、自然。

（4）抓地域特征，体现特色童趣
不同的地区形成了自己独具魅力的表现形式和风格。

这些同样可以在孩子身上表现出来，舞蹈创编者要重视这种特色所带来的童趣，并把它融入到舞蹈，就能创作出拥有地域特点，有个性、有童趣的儿童舞蹈了。

如舞蹈《蝴蝶飞》。

创编者巧妙的将东北秧歌中的手巾花想象成五彩缤纷的蝴蝶，孩子们把手中红的、黄的、绿的手巾在空中抛来抛去，仿佛置身于大自然中，看那纷飞的蝴蝶。

这一个简单的比喻，一下子就得到了孩子们的认同，他们也被这充满童趣的想法所引导。

让人强烈感受到舞蹈中孩子们的快乐。

2.4、童趣元素的运用方法
作为幼儿舞蹈的创编者，在挖掘出童趣元素后，要能有效地运用到实际创编中，这样才能发挥童趣元素的价值。

（1）对元素进行筛选罗列
在创编时，要对相关的元素进行筛选，按照主旨进行梳理罗列出来。

如在创编反映爱心互递的幼儿舞蹈《暖》中，通过梳理得到相关的童趣元素，并按照情节的先后顺序进行罗列，使童趣元素像珍珠一样布满整个舞蹈：1、一群孩子冻得不停搓手、哈气；2、几个孩子挤在一起玩“踩脚”游戏；3、孩子捧着自己的脚不停地哈气、搓揉；4、孩子穿着火红的棉鞋在快乐的蹦跳；5、孩子过年穿上
新衣的开心模样；6、不小心摔倒了，顾不得自己的疼痛，马上看鞋子有没有弄脏；7、孩子互相炫耀自己的新鞋。

（2）提炼精华
根据舞蹈作品的主题和表演对象的需要进行提炼，对于有益于表现主旨的部分要充分利用，并进行恰当的渲染，使其更好地服务于主旨。

对于无益于主旨的元素坚决不要，使得最终选取的童趣元素能够真正的为舞蹈整体增加色彩。

比如上节中提到的《暖》，围绕该舞蹈要表现“暖”这个主题，创编者要借“鞋”来表现这个主题。

那么通过提炼，我们只需要把和鞋相关的元素留下来，其他的元素都可删除。

所以项目（1）（5）可以删除。

（3）使用夸张变性等艺术化处理
保留下来的元素，要对其进行艺术化的处理，使其既真实又高于真实；既有现实的质感，也有艺术的美感。

如，上述项目中的（2）这一元素，在现实的基础上，可以加上前踢腿、后踢腿、旁踢腿的大幅度抬脚后再用力踩下的动作，以此来强调孩子“踩脚”的着眼点是在“脚”上，踩一次马上又缩成一团，以此表现孩子寒冷的感觉。

再如，项目（3），一群孩子集体坐在地上，小脚丫抬到眼前，加上夸张的哈气声和用力揉搓脚丫的动作，连续重复4遍，一遍比一遍动作夸张强烈，以此来引起观众的注意并产生共鸣，营造出寒气逼人的效果。

通过上述处理，“暖”的艺术化表现就更加深入了。

在创作中用到的童趣元素都要进行恰当的艺术化处理，使其呈现在儿童面前既能看懂，又能产生共鸣、吸引眼球，只有这样的作品才能起到教育的作用。

（4）舞蹈化处理
幼儿舞蹈在创编过程中要充分挖掘舞蹈特有的童趣，使得一些舞蹈专有的动作为舞蹈童趣的表现添彩。

如要表现一个孩子一蹦三尺高的兴奋，就可以使用“前桥”、“双飞燕”等跳跃动作，这些技巧的运用可以更淋漓尽致的表达想要的效果和氛围。

（5）综合化处理
在创编过程中，除了运用收集到的实质性元素，也可以向其他艺术借鉴，做到博采众长为我所用。

如陈白桦创编的舞蹈《小鱼钓猫》就是根据大家熟悉的童话故事《小猫钓鱼》改编而来，用舞蹈启示孩子不要墨守成规。

把孩子喜闻乐见
的童话故事中的童趣有效的运用到舞蹈编排当中。

三、在幼儿舞蹈中体现童趣
3.1、幼儿舞蹈教学中的问题
幼儿舞蹈教学中童趣的表达方式被日益重视，编创者们都注重以童趣来引导幼儿们对舞蹈的兴趣。

不过在当前的幼儿舞蹈教学中还会出现一些问题急需解决：（1）由于舞蹈的展现需要基本动作、步伐的支撑，因此一些教师往往只注重让幼儿单纯去模仿学习舞蹈动作，并以学会教师的“规定动作”为主要目的，从而忽略了童趣，导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳，为重复旧的动作而感到厌倦，失去对舞蹈的兴趣。

（2）教师意识到幼儿在舞蹈中要有个性化有创造性富有童趣，但只是一味地鼓励幼儿跳得和别人不一样，忽视了用童趣去引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义和舞蹈的乐趣，无法给幼儿带来心灵的触动，美的享受。

久而久之幼儿学习的积极性逐渐减弱。

（3）教师对幼儿在舞蹈中的心理特点和规律认识不够，对幼儿舞蹈教学的目标定位不够准确。

幼儿理解能力差，以感性认识为主、理性认识为辅，只能直观地具体地理解，不能对纷繁复杂的事物进行综合归纳进而分析判断。

3.2童趣在幼儿舞蹈中的体现
针对以上问题现象，我们在对幼儿舞蹈进行编排时就应当注意。

那么如何将童趣融入到幼儿舞蹈中，在舞蹈中体现呢？
（1）幼儿舞蹈选材的趣味性
孩子们的眼中的世界是光怪陆离、色彩缤纷的，他们对周围的一切事物可能都会产生兴趣，例如地上跑的动物、天上飞的鸟禽、水里游的鱼群。

各种各样的有趣的童谣以其清脆而富有节奏感的韵律展现了孩子们天生的快乐和新奇。

我们从孩子们的世界出发，选择与孩子们息息相关，对孩子们极具吸引力的题材，以全面而细致的舞蹈描述，来表现孩子们生活的闪光之处和可爱之处。

这样生动而形象的题材情节，才会受到小朋友的喜欢而引起他们的兴趣。

例如舞蹈《姥姥门
前看大戏》以一首童谣入手:“拉大锯、扯大锯，姥姥门前唱大戏......”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”，跋山涉水，终于兴高采烈地来到姥姥门前，坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。

大戏开幕了，小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情，反映出戏曲的精彩。

看戏是源于民间的一种娱乐活动，这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点，所以极易引起幼儿的情感共鸣和参与兴趣。

（2）幼儿舞蹈动作的趣味性
日常生活中孩子们无意识状态下便会伴有一些眨眼、晃头晃脑、嬉笑、撒娇的动作，这些具有儿童动态的肢体语言汇集就为幼儿舞蹈编导课提供了丰富的素材。

将这些动作经过收集和提炼并加工成一种舞蹈中特有的动作供孩子们学习。

孩子们在学习的过程中即会觉得好玩而有趣，还会觉得熟悉而自然。

但是在编导的过程中应该注意幼儿是处于生长时期，幼儿的骨骼、筋络的生理特征影响了他们的平衡性等。

优秀的幼儿舞蹈都要结合孩子们的发育状况而编导。

（3）幼儿舞蹈服装道具的趣味性
适当的道具或者服装加上具有童趣的选材和编导肯定会锦上添花，巧妙的运用服装的设计来为舞蹈增添趣味性可能会大大提高舞蹈的魅力。

或者是运用音乐和灯光的不同变幻来装饰整个舞蹈的氛围，塑造出有趣的舞蹈形象，为孩子们增添乐趣。

像中央电视台春节晚会中的儿童情景舞蹈《龟兔赛跑》，就是运用舞台道具烘托童趣氛围的典型。

小演员们扮成森林中的各种小动物，舞台上是大森林的背景，这样的附件添加，顿时把孩子带进令人向往的梦幻般的童话世界。

（4）幼儿舞蹈音乐的趣味性
音乐方面要选择复合幼儿年龄特点和幼儿感兴趣的教材。

如选择中国民族音乐《娃娃舞》、《鄂尔多斯舞》，西班牙《斗牛士舞》，进行曲风格的《海军舞》让幼儿欣赏，由于这些音乐节奏有的明快、活泼，有的优美抒情，幼儿一听便能掌握节拍、节奏，易于理解，能一下子吸引幼儿。

幼儿在自由感受音乐后会随着音乐的节奏手舞足蹈、摇头晃脑，用身体动作表现自己的感受。

以汉族民乐《娃娃舞》为例：它的旋律活泼诙谐，节奏明快，再加上锣、鼓、镲等配器，使乐曲富有浓郁的地方色彩，易使幼儿感兴趣。

舞蹈时，在动作上做了改编，加上一些敲锣、打鼓等符合音乐表现内容的动作。

整个舞蹈的特色更加鲜明，孩子在一种游
戏的状态下学习舞蹈，没有很大的压力，兴趣大大的激发了。

选择幼儿感兴趣的音乐与舞蹈教材，让幼儿的动作发自内心，让幼儿的情感真实地流露，所以极易引起幼儿的情感共鸣和观赏兴趣。

这样的舞蹈才能激发幼儿参与的兴趣。

3.3注意事项
在以童趣来引导幼儿进入舞蹈世界的同时，我们还应该注意以下两点：
（1）悉心呵护孩子的童真。

童趣和孩子的童真紧密相关，创编者要悉心呵护好孩子的童真，才能真正挖掘出孩子本真的童趣为孩子服务，使孩子们在舞台上的表演更加生动，童趣盎然。

创编时尽量使舞蹈儿童话，设计一些童趣让孩子们感兴趣，激发兴奋点，创造一种游戏的情景，让孩子觉得跳舞就像在做游戏一样。

宽松和谐的氛围有利于孩子无拘无束地展现自己，有利于创编者获取真实、有质量的童趣元素。

（2）准确把握创作的火候。

童趣的运用要根据需要有的放矢，切忌滥用。

创编者要根据自己的创作进行深入研究，在黄金点上用上最佳的童趣元素。

童趣的艺术化提升不是无中生有，要合乎事物发展的客观规律，颠倒是非的夸张和变性会使作品失真，丧失艺术感染力。

结语
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，因此我们现在不断努力地去了解、激发、巩固孩子们处于萌芽阶段的舞蹈兴趣，就是要使幼儿在舞蹈中体验审美愉悦和创造的快乐，同时也让幼儿借助舞蹈的形式抒发自己的情感。

让舞蹈变得好玩起来，让幼儿学在其中，乐在其中，美在其中。

从而放飞心灵，快乐舞蹈！
参考文献
[1]袁小砚.对幼儿舞蹈教学的一点认识[J].课程教材教学研究(幼教研究),2007(01).
[2]庞佳.幼儿舞蹈教学新探[J].早期教育(教师版),2005(12).
[3]文畅.兴趣培养——幼儿舞蹈教学的成功所在[J].中国校外教育(理。