剧场视线设计要点

剧场视线设计要点
学习剧场视线设计这么久，今天来说说关键要点。

首先，我理解最基础的一点就是观众席的坡度。

你想啊，如果坡度不够，那后面的观众看舞台不就被前面的人挡住了嘛，这就跟在电影院里，要是前面坐了个高个子，你又坐在很平的场地里，那可就糟心了。

所以这个坡度要根据剧场的大小、观众席的排数等因素合理设计，我总结就是得保证从最后一排的观众的视线能毫无阻碍地看到舞台上的大部分区域，通常每一排的升高差在8 - 15厘米之间是比较合适的。

还有啊，舞台的高度也很重要。

舞台不能太低了，太低的话前面几排观众可能就得仰着头看，时间长了脖子酸；但也不能太高，不然后排观众视线只能看到舞台上半部分了怎么办。

就拿学校小礼堂的临时舞台来讲，要是那舞台搭得过低，坐在第一排的人看舞台上站着的演员只能看到上半身往上一些的部分，完全看不到腿部表演动作，那多影响观看啊。

对了还有个要点，观众席座椅的排列方式也影响视线。

是直排还是有弧度的排列，直排就是比较传统的那种，从前往后直直的一排排。

有弧度的排列呢可能能更大限度地减少视线死角，我感觉是这样的，不过这也要根据剧场的实际形状来定。

比如说一些半圆形或者扇形的剧场，按照那种有弧度的座椅排列方式，很多观众就能够以比较好的视线角度观看舞台。

通道的设置也不能忽略啊。

通道要是设置得不合理，很可能会有观众因为通道上有人走动而分散视线注意力。

就像在那种老式剧场里，通道就在正中间，只要有人经过，左右好几排观众的视线都得跟着动一下。

关于视线设计这东西呀，我也是在不断学习的过程中呢。

有时候觉得自己弄明白了，真到了实际分析一个剧场综艺词条的时候又发现有些模棱两可的地方了。

原因可能是遇到不同形状和规模的剧场，这些要点运用起来就有些差别，需要灵活调整。

为了能更好地学习这个，我也找了不少参考资料，像《剧场设计：从概念到完成》这本书就挺不错的，里面有好多实际的案例分析，对理解视线设计的要点很有帮助呢。

学习这个还有个小技巧可以跟你们分享一下。

画图，不断地画图。

画出剧场的形状，观众席，舞台的各个布局，然后从不同的座位位置模拟视线的方向，这样能特别直观地看到问题所在。

而且在总结要点的时候，可以自己做个小卡片，把每个要点写上去，时不时拿出来看看复习一下。

虽然我现在还从不敢说自己完全掌握了，但这么学下来已经有很多收获了。

关于剧场视线设计中的视线遮挡问题也是个值得一提的重点。

除了前面我们提到的那种纵向的现场被前排观众遮挡，还有横向遮挡情况。

比如说剧场两侧的一些柱子或者装饰品，如果恰好在观众视线聚焦在舞台中心的通道上，或者舞台边缘上的重要表演区域的视线上，那就不可以。

我理解这就相当于在看一幅画，结果画的中间突然被一条黑线挡住了部分，心
里肯定怪不舒服的。

在我学习的一些古老的剧场改造案例中，很多就是因为当初没有考虑到这些细节的视线遮挡，后来不得不重新进行布局与改造。

所以在进行剧场视线设计初期就得把从各个角度可能出现的遮挡情况都
考虑进去。

舞台台唇的设计有时候我会出错。

什么是台唇呢，就是舞台超出大幕线向前伸出的那一部分。

我一开始以为这部分只要按照常规的比例设计就好，后来发现其长度、宽度以及和第一排观众座位的距离都很有讲究。

如果台唇太长，但又没有特别合理地抬高，坐在第一排太靠近中间位置的观众看舞台深处的表演就会有视线阻隔。

就像看那种近距离魔术表演，要是魔术师站在太里面，前面有太长的台唇延伸遮挡，只能看到魔术师的上半身部分，手底下的动作就看不到了，这魔术看起来就大打折扣。

所以这时候合理缩短台唇长度或者适当抬高台唇和观众席第一排地面的高度差值
就显得尤为重要，这些都是根据不同的表演类型和观众观看需求综合考虑得出的。

另外说到剧场大小对于视线设计也很关键。

小型的实验剧场和大型的歌剧院在视线设计上自然是有很大区别的。

在小型剧场里，因为场地小，观看距离相对较短，所以可能更注重座位的细节布局调整来保证视线质量。

大型歌剧院观众席的行数和列数都很大，这时候视线设计需要从宏观上去考虑观众整体的观看效果。

比如说大型歌剧院可以分区域来设计坡度，整体的座位布局可能更偏向于放射性的扇形之类的。

我有次分析一个小型实
验剧场和一个大型歌剧演出场地的对比图，就很深刻地感受到不同规模下的差异，小型剧场里视线几乎很容易集中在一个比较小的表演区域，而大型歌剧院就要考虑到不同位置的观众能覆盖到舞台上尽量多的表演空间。

我虽然总结了这么多，但我知道这还只是冰山一角。

每个新的设计案例也许都会出现一些之前没考虑到的问题，不过随着不断学习，总会不断进步的。