三块广告牌观后感影评大全精选_人生感悟

精心整理三块广告牌观后感影评大全精选_人生感悟
最近很火的一部电影三块广告牌小编最近去看了。

真的是一部很好的电影，讲述的人性的东西，背后的思考真的是非常好的，下面小编给大家整列了一些好的观后感影评，一起看看吧！
01
一方。

的电影，大多数时候虽算不上优秀，但至少是可以交差的。

而『三个广告牌』超出了「合格」的范畴，不依赖陈词滥调，将电影中的「张力」表现了出来。

什么是电影的张力？
我觉得有两点，一是演员表演，也就是展现的张力，二就是剧情的张力。

先谈演员的张力。

女主表现的是一种「愤怒」的张力。

我的孩子被害了，找不到凶手，我就觉得警察不作为，我没有办法，只好使用极端的方法，尽管我和孩子的关系也不好，不过那不重要，我的孩子被害了，警察，你们给我破案，凶手，你给我偿命，做不到，我就只好走极端满足自己的要求。

选择。

女主唯一知道的一件事就是要不择手段的要一个公平。

『万箭穿心』中的李宝莉。

二人的性格很类似。

影片的推进会让观众困惑，到底谁是好人，谁是弱者，弱者是好人吗。

弱者为什么在对峙的双方中交替出现？
中国的「国画」讲究意境，好的艺术作品同样如此，并不会直接盖棺定论，而是将定夺权交给你，激发观众的思考。

问题本身并不重要，重要的是问题背后可以引发你什么样的思考。

同时，影片在塑造人物上同样成功，或许警长自带「戏骨」加持，而冲动莽撞的小警察身上，就完全展示出了戏剧冲突的多样性。

办事处，里面的小伙子正在悠闲地读一本书，这时镜头特意给到了书的封皮，“AGoodManIsHardtoFind”。

我们由此被带进了一个“好人难寻”的小镇Ebbing。

美国南方女作家弗兰纳里·奥康纳是那本《好人难寻》的原着者，她作品里的荒诞与暴力和电影里的黑色幽默有着异曲同工之妙，但在我看来，两位作者对暴力的态度才是解开这部《三块广告牌》的钥匙。

除了奥康纳之外，麦克多蒙德和密苏里是我眼中本片的另外两个题眼。

体会麦克唐纳片中的人物塑造和地点设置，尝试揣摩荧幕背后的“文本背景”，是我在看完《三块广告牌》之后更感兴趣的。

一、麦克唐纳笔下的麦克多蒙德
科恩兄弟电影里的常客，乔尔·科恩的结发妻子，麦克多蒙德算是当今影坛极
后《
现了
的某个“切面”，而这也是为什么我们最终难以用一句好与坏来评判他们的缘由。

诚然，麦克唐纳笔下的人物更像是“剧本里的角色”而非生活中的原型——“黑色幽默”本就不需要太贴近生活，但和往往更加荒诞和失控的科恩兄弟不同，《三块广告牌》全片始终都稳定在一个“可控”的剧情发展和情感空间之内。

尽管和看科恩兄弟时一样，我们从头到尾都知道这是个虚构的故事，但在扎实的剧本框架下，
基于对笔下角色的怜悯，幽默的穿插和音乐的串联，麦克唐纳为我们营造出了一幅完全不同于后者的美学视野。

因此，我宁愿把它和去年的《海边的曼彻斯特》进行类比：肯尼·罗纳根笔下的LeeChandler虽然“更接地气”，但同样是剧作家出身的他对人物情感的关注，处理和拿捏，对整个剧本平衡的掌控，在我看来也是麦克唐纳力图达到的效果。

“政
Ebbing 在剧本中的定位有关。

回过头看，部分对话里提及的警察暴力和宗教丑闻并非影片着力讨论的焦点，而密苏里和Ebbing或许就简简单单是一座让麦克唐纳讲故事的舞台布景而已。

和本就盘根错节的社会不公与族群纠葛相比，影片的视角更加“纯粹”，因为它更关乎人性本身的立体和“复仇心理”背后的矛盾，而非这个社会从上到下的不完美。

麦克唐纳更愿意从微观入手，从“人本”而非绝对意义上的价值观出发，
来讲“广告牌”背后的故事。

摘掉了社会焦点这个“大帽子”，用剧本的编织而不是与现实的互文来为我们拆解人与人之间的愤怒和仇恨是怎样转化成整个村庄的危机和灾难，是我对密苏里和Ebbing这第二个题眼的理解。

《三块广告牌》并非一部现实主义作品，Ebbing与福格森县之间暧昧的关联也不应成为过多探讨它社会意义的理由。

虚构的Ebbing就如千千万万其他像
核”
肯定。

现实。

《老无所依》里哈维尔·巴登那冷漠的眼神，而这些都不是《三块广告牌》传递的信息。

电影结尾，两个在全片中最势不两立的人物——Mildred和Dixon——携带着枪药在“复仇”的道路上缓缓停下了脚步，他们开始不确定是否还需要往前行，因为最该与之和解的人其实就坐在他们彼此身边。

如果说，电影刻画Mildred在复仇和妥协之间的来回反复是每个人在面对这样
情形时反应的真实写照，那么从编剧角度上讲，麦克唐纳借表面上“Angerbegetsmoreanger”这个外壳去侧面阐述抗争和暴力的某种必要性，则是他在构思过程中最主观和大胆的一点。

《三块广告牌》最大程度地包容了“以暴制暴”的哲学，它似乎在暗示，愤怒往往是和解的前提，有时更是通向和解的必经之路——影片中一连串的悲剧尽管残酷，但回过头看，没有这些事件的发生，Mildred和Dixon
并不难
后“文本空间”相当严丝合缝的构建上。

这些都与他本人丰富的剧作经验密不可分。

从这个角度上讲，电影整体偏“舞台剧”风格的叙事，对人的突出，对宏观社会现实剖析的刻意弱化，到头来都在全力服务作者理性看待暴力积极一面的视角和用心。

不要过分解读片中呈现的一系列暴行，它们只是这个虚构的“文本空间”里用来讲故事的“棋子”。

是的，ViolenceisstrangelycapableofreturningMildredandDixontorealityandpreparin gthemtoaccepttheirmomentofgrace.在承认这是个像《狗镇》那样“纯虚构”作品的前提下，借弗兰纳里·奥康纳在《好人难寻》里表达的观点作参照，听着《夏日最后的玫瑰》，我们会发现《三块广告牌》还算是个十分精彩的故事。

《三
太精彩了，实在想不到今年还有什么影片可以挑战。

剧情音乐节奏摄影都接近满分，更可贵的是除了女主弗兰西斯的超水准表演之外，剩下所有演员的演出都精彩到可以颁最佳群戏。

由于不妥协与不谅解所引发一系列悲剧，但是悲剧中更有合理的人性，戾气重的浪漫诗。

从第一幕路过告示牌咬指甲就最佳女主内定了。

这题材太适合奥斯卡最佳影片了，完全贴合美国社会热点。

人物和结尾写得不
错，洛克威尔是目前为止我心目中的年度最佳男配。

Burwell的配乐动人。

但是麦克唐纳再次证明他是一个精于算计的戏剧编剧而不是一个优秀的电影导演。

以及大家称赞群像表演时请把艾比·考尼什排除在外谢谢。