传统扎染工艺与现代文创设计的融合创新

融合文创
［摘 要］中国地大物博、区域差异大，各地区的人民在历史发展中创造了丰富的传统工艺，为后世留下了宝贵的非物质文化遗产。

传统扎染工艺作为我国的一种古老的纺织品染色技艺，不仅能够在视觉层面带给人们艺术感染力，还能够在精神层面带给人们浓郁的历史文化气息。

近些年来，非物质文化遗产逐渐得到社会各界的重视，传统扎染工艺也得到了发展，但要使传统扎染工艺真正得以传承与发展，那么必然要跟上时代发展的步伐，推陈出新。

文创产品设计为扎染工艺提供了崭新的传播载体，将传统扎染工艺运用到现代文创产品设计中，既可以使文创产品具有独特的艺术审美效果，还能够为传统扎染工艺的传承与创新注入新的活力。

为此，阐述了传统扎染工艺的发展史，介绍了传统扎染工艺的特征，探索了传统扎染工艺与现代文创设计的融合创新路径。

［关键词］传统扎染；工艺美术；文创设计；融合创新
［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）12-0045-03 本文文献著录格式：黄超.传统扎染工艺与现代文创设计的融合创新［J］.天工，2023（12）：45-47.
黄 超 江苏旅游职业学院
传统扎染工艺与现代文创设计的融合创新
作者简介：黄超（1983—），女，汉族，江苏扬州人，硕士，讲师，研究方向：数字媒体艺术设计。

传统扎染工艺是我国的一种古老的纺织品染色技艺，也是我国的非物质文化遗产之一，是重点传承与保护的工艺。

在社会发展的大背景下，传统扎染工艺重新出现在人们的视野中，其文化内涵得到不断挖掘。

但是，对于传统扎染工艺的传承缺乏创新性，而且应用范围较小，难以为传统扎染工艺的传承注入活力。

现阶段，文创设计与非物质文化遗产的结合已经成为学术界研究的热点。

文创产品呈现出的特色化、个性化、艺术化等特征，恰好贴近人们追求自然、向往田园生活的思想，推进传统扎染工艺与现代文创设计的融合创新，可以使传统扎染工艺潜移默化地融入人们的生活中，从而凸显传统扎染工艺的文化价值和审美价值。

一、传统扎染工艺和文创产品概述
（一）传统扎染工艺的发展历史及文化价值
扎染工艺发展至今已有数千年的历史，其最早出现在我国的秦朝时期，于东晋趋向成熟，到唐朝发展至顶峰，明清时期扎染工艺获得进一步发展。

后续由于历史原因，扎染工艺逐渐陷入濒临失传的困境。

目前，我国很多少数民族地区依旧保留着该项工艺。

2006年，扎染工艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，研究扎染工艺的人员也随之增多。

扎染工艺经历数千年的发展，积淀了深厚的文化底蕴，传承扎染工艺必须要走创新之路。

现阶段，越来越多的手工艺爱好者开始学习扎染技艺，设计师也不断对扎染工艺进行创新，扎染元素也逐渐融入品牌设计中，所以传统扎染工艺有着广阔的发展空间。

（二）文创产品的内涵及特征
文创设计是指设计师通过自己对传统文化的理解，对传统文化中的元素进行提炼，融入产品设计之中，使设计出来的产品极富地域特色。

文创产品设计与文化有着千丝万缕的联系，其以民族文化作为根基来实现对传统工艺的传承与创新，具有深厚的文化底蕴。

首先，文创产品需要具备新颖性。

现阶段，市场上流行着各式各样的文创产品，但对文创产品的设计，仍旧停留在传统产品门类，产品设计及产品载体单一。

由于扎染工艺较为传统，与现代年轻人的生活环境及生活状态关联不大，这就使得目标受众群体较为单一，传播范围较小。

同时，文创产品设计方面存在雷同、缺少新意等现象，当前唯有创新设计才能为文创产品注入活力，运用崭新的设计手段来挖掘传统文化元素，并以贴近现代人们生活方式的产品形态呈现出来。

其次，文创产品需要具备实用性。

这就意味着在进行文创产品设计时，需要考虑现代人们的价值需求、生活需求，使所设计的文创产品满足现代人们的多方面需求。

最后，文创产品需要具备功能性，能够满足人们的情感和精神需求。

二、传统扎染工艺的特征（一）形象特征
目前，我国传统扎染工艺最具有代表性的就是云南大理白族扎染。

大理周城村作为我国著名的扎染艺
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天工｜2023年第12期
术之乡，也是扎染手工艺传承的重要基地。

白族扎染题材有自然风光、神话传说、几何图形等，其中，自然风光选择的是苍山、洱海等，神话传说选择的是蝴蝶妈妈等，几何图形选择的是太阳纹等。

这些题材为白族人民提供了丰富的创作灵感，蕴含着白族人民的想象力与创造力。

精美的扎染作品不仅是白族人民辛勤劳作与智慧的结晶，也表达着白族人民对生活的热爱、对大的崇尚。

从扎染材料来看，白族扎染的材料主要取自本地的植物，如苍山上的蓼蓝、艾蒿、板蓝根等植物。

在具体使用上，板蓝根是最为常用的一种染料植物，纯洁白与朴实蓝的结合成为白族扎染的一种色彩象征。

在大理周城村中，家家户户都放置着染缸，人人都会扎染这门手艺，为文创的设计开发奠定了坚实的基础，所设计的文创产品有文具、家居用品等。

近些年来，扎染工艺重新出现在人们的视野中，周城村也成立了很多扎染体验馆，吸引了全国各地众多手工艺爱好者前来体验。

扎染工艺与文创设计的结合，为扎染工艺的传承提供了新的载体和传播途径。

（二）色彩特征
扎染作品色彩丰富，因地区差异，不同色彩的扎染作品吸引着不同的爱好者。

比如，云南大理白族以蓝白色为主，四川自贡地区则是将丰富多变的色彩与扎花技艺相结合，利用针线对布料进行缝合与缠花，使扎花的样式与种类得以丰富，突出了扎染作品的特色。

从扎染色彩来看，因为不同区域的扎染工艺存在着一定的区别，有着不同的色彩浸染方法，所以创作的扎染作品色彩丰富、花纹相似，但却各具特色。

从色彩染料的选择来看，四川自贡地区的人们也是选择天然植物染料，以苍山上的植物为主，如蓼蓝、艾蒿、板蓝根等植物，利用这些植物获取的染料浸染后的图案色彩会丰富、浓郁，更具有观赏性。

又如，云南巍山彝族的扎染工艺是以传统扎花工艺作为基础，并对图案进行创新处理，进而创作出新颖、多变的图案，这些图案有着古朴、典雅、自然、大方的特征，特别是运用几何造型来丰富图案内容，使得扎染作品具有较高的艺术欣赏价值和实用性。

（三）工艺特征
在扎染作品创作中，布料多为天然棉麻布，染料多选板蓝根。

传统扎染工艺流程主要有设计、上稿、扎缝、浸染、拆线、漂洗、整检等，每一个流程都非常关键，都会对最终的扎染效果产生影响，所以必须确保每一个流程不要出现失误。

因为板蓝根属于一种天然的染料，其活性会随着时间、温度的变化而发生变化，所以在创作扎染作品时，需要控制好浸染的时间，同时创作者需要结合设计需求，判断浸染的效果，判断是否需要再次浸染。

因为每进行一次浸染，布料的颜色就会加深一次，创作者会结合设计需求来控制浸染次数。

同时，扎染的手法也有很多种，常用的有缝扎、捆扎。

比如，白族的扎染工艺中，扎染纹样以二方连续或者四方连续的形式为主，纹样图案则会涉及多种自然形态，如太阳、水波纹、浪花等，最终的产品十分精美。

在扎染作品创作过程中会因为捆扎手法的差异，呈现出多种不规则的渐变晕染效果，具有随机性、偶然性，能增强扎染作品的观赏性与独特性，也因此没有一模一样的扎染作品，这也是吸引手工艺爱好者的一点。

三、传统扎染工艺与现代文创设计的融合创新路径
（一）将扎染材料融入文创设计中
从传统扎染工艺来看，其在材料选择上，多以天然棉麻布料为主。

随着社会经济的发展，人们生活条件得到改善，生活品质有所提升，针织、真丝、羊毛等布料也在扎染创作中得到了广泛的应用，使得扎染作品的价值得到了有效的提升。

另外，随着扎染工艺的创新与发展，越来越多的材料与扎染工艺进行了结合，如牛仔、皮革等材料，这就为文创设计以及产品开发提供了更多的可能。

目前，随着人们对扎染工艺的关注，越来越多的年轻扎染工艺爱好者对扎染材料进行了创新，选用破旧的服装布料，并搭配扎染工艺进行改造，如纯棉T恤、牛仔外套等，使得扎染工艺的运用焕然一新，同时创作出了新的服装。

当然，也可以根据扎染材料的特殊色彩，对扎染材料进行创新，并与可以利用的服装面料相结合，将其加工成装饰画、拼布作品等工艺美术作品。

传统扎染材料与文创设计的融合创新，为服装行业的发展注入了新鲜血液，更为废旧材料的利用提供了方向。

（二）将扎染色彩融入文创设计中
我国少数民族地区的扎染作品多以蓝白色为主，传统扎染工艺与现代文创设计的融合，贴近现代人们的生活方式与审美情趣。

在扎染作品创作中，对制作染料的材料进行了创新，选择洋葱、花生、槐花等材料来制作染料。

同时，也会灵活应用各种扎染工艺。

扎染工艺自从被列入非物质文化遗产名录后，得到了人们的关注，少数民族地区的手工艺人也对扎染工艺进行了创新，对色彩进行了大胆处理，并在连衣裙、外套、箱包等产品中得到了广泛的应用。

可见，现阶段选用瓜果蔬菜来制作染料，不仅是扎染工艺和文创
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设计的一种创新，也是解决环境污染的一种有效举措，特别是部分扎染材料可以使用滞销、残次果蔬等来进行制作，这样就可以减轻农业生态负担，为农民提供新的创收之路。

随着传统扎染工艺与现代文创设计的结合，越来越多的手工艺爱好者在不断探索的过程中推陈出新，选用各种各样的材料尝试制作染料，为扎染文创设计提供了新的色彩素材。

（三）将扎染工艺融入文创设计中
目前，我国很多少数民族地区选用的扎染染色材料多数为天然染料，这种染料创作的扎染作品有强烈的感染力。

在进行文创设计时，充分运用扎染工艺，可以将运用不同创作手法创作的、不可以复制的图案纹样进行数字化处理，并通过电脑制图的方式，实现对扎染图案的再设计与精细化处理，从而设计出合适的图案。

通过将扎染工艺与数码印花工艺、刺绣工艺等进行有机结合，能够提升文创产品的生产效率以及附加值。

扎染元素在文创设计中的应用很广泛，不仅可以应用到手工艺品制作方面，还可以应用到海报设计、包装设计等方面，既能突出扎染文创产品的实用性、文化性、艺术性，又能满足现代人的消费需求与审美需求。

（四）将扎染图案融入文创设计中
在新时代，为了更好地传承传统扎染工艺，在传统扎染工艺与现代文创设计融合的过程中，可以从扎染图案的创新着手，实现扎染图案从具象化到抽象化的转变，使所设计的文创产品贴近现代人们的生活方式和审美情趣。

在文创设计中，对传统扎染图案的运用，先以随意捆扎的方式获取各种具有晕染特征的扎染图案，随后以点、线、面结合的形式，将这些图案融入文创设计中，这样就可以将符合现代人审美需求的图案呈现出来。

通过缝扎与捆扎技艺的结合，将不同颜色的图案进行搭配，设计出别具一格的扎染作品，并能使作品更具观赏性。

在文创设计中对扎染图案的运用，既可以实现对传统扎染工艺的传承，赋予文创产品艺术性，还可以挖掘扎染工艺的文化底蕴，赋予文创产品温度和人文情怀。

（五）将扎染元素融入文创设计中
目前，扎染元素逐渐被应用到服饰设计中。

特别是在科技进步的背景下，越来越多的产品都呈现出了扎染元素。

比如，在2022年国际博览馆日，四川自贡主会场的活动现场，就展示出各种各样富含扎染元素的产品，如手机壳、扇子、旗袍、手提包等。

这些产品都是扎染工艺与文创设计结合所诞生的扎染文创产品，不仅做工细腻，还融入了现代元素，为传统扎染工艺注入了新的生命力，尤其是以板蓝根植物为染料、纯手工制作的扎染玫瑰花和郁金香，吸引了更多年轻人的目光。

在家居产品设计方面，将扎染元素融入壁纸、桌布、床单、被罩等产品的图案设计中非常合适。

这些产品的设计与开发，不仅为扎染工艺的传承提供了崭新的载体和路径，还丰富了扎染文创产品的类别。

四、结束语
总而言之，近些年来工业化建设的推进，深刻地改变了少数民族地区的生活环境，我国传统手工艺的生存环境也随之发生了变化，传统扎染工艺面临着发展困境。

由于传统扎染工艺在传承与发展的过程中出现传播途径单一、作品售价低廉、缺少知识产权保护等问题，使得扎染作品跟不上时代发展的步伐。

但是，在经济全球化发展背景下，文创产业的兴起为传统扎染工艺的传承、传播、创新提供了新的载体，所以传统扎染工艺与文创设计的融合具有广阔的市场发展前景。

因此，在文创设计中融入传统扎染工艺，以新的创意产品来满足年轻人的需求，既可以获得热爱和追求田园生活的人们的追捧，还能够使扎染工艺融入人们生活中，进而得到更好的传承。

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