《醉翁亭记》艺术特色探析

《醉翁亭记》艺术特色探析
第一篇：《醉翁亭记》艺术特色探析
《醉翁亭记》艺术特色探析
摘要:欧阳修的《醉翁亭记》是一篇写景叙事的散文。

全篇短短四百零二字，就创设了一幅幅饶有诗情画意的场景，融情于景，情景交融，营造出了优美的意境；全文金线串珠，以“乐”为主线，形散而神聚；此外，这篇散文遣词凝练，语言流畅，音节铿锵，格调清新。

《醉翁亭记》实在是我国古代文学宝库中不可多得的精品。

关键词：意境优美结构精巧语言出色精品
唐宋八大家之一的欧阳修（1007年—1072年），北宋时期人，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，祖籍庐陵（今江西吉安）。

欧阳修四岁丧父，家境贫寒，但在极有远见的母亲悉心培育下，少年时代就立志远大，发愤苦读，从而奠定了日后成功的基础。

二十四岁中进士，初登仕途便以支持革新、直谏敢言闻名。

自一零五四年起，欧阳修在几度遭贬后终获朝廷重用，由翰林学士一路升至枢密副使，直至参知政事。

欧阳修学识渊博，具有多方面才能，无论诗、词、骈文，都是一代名手，散文成就尤为卓著，以“文体众备，变化开阖，因物命意，各尽其工”（吴充《欧阳公行状》）的特点成为一代文宗。

欧阳修的散文今存有五百余篇，一部《古文观止》就收辑有他的散文十三篇之多。

他的散文继承并发扬了韩愈散文“文从字顺”的文风，叙事简括有法，议论迂徐有致，章法曲折变化，语句圆融轻快，深寓理趣，抒情性强。

写景叙事散文是欧阳修散文集一个重要类别。

这类风景记胜文字，或记亭堂，或写山水，或咏园林，取材广，题旨宽，都写得情景交融极富特色。

《醉翁亭记》正是欧阳修这类写景叙事类散文中的突出代表。

《醉翁亭记》写于庆历六年，即一零四六年。

一零四五年，“庆历新政”失败，代表人物范仲淹等被谪贬，次年，支持新政的欧阳修
也被贬逐到滁州，改革时弊的政治抱负一时难以伸展，只得暂时寄情于山水之中。

自号“醉翁”并写下这篇《醉翁亭记》，有其旷达自放，不问时政的含意，这正是他当时思想心态的真实反映。

当时，滁州偏僻，交通闭塞，欧阳修却“乐其地僻而事简，又爱其风俗之安闲”（《丰乐亭记》），加上他被贬到此僻静之地后，为政以宽，又值年岁丰稔，故常涉足游乐于山水之间也。

《醉翁亭记》就反映了他当时政治上失意而仍然行乐的一个生活侧面。

全文记游写景，生动地描绘了滁州醉翁亭周优美环境和变化多姿的自然风光，表现了在封建社会里的所谓“官民同乐”的思想，抒发了自己虽遭贬逐却仍然放情山水的悠闲自得心情，并从侧面婉转地表现了自己在滁州为官的政绩。

《醉翁亭记》是一篇历来被人们所极力赞赏的山水游记，文章写得极其精炼娴熟，写作技巧高超，在艺术上非常有特色。

1、融情于景，创设了优美的意境
《醉翁亭记》一文，犹如优美动人的诗章，充满幽情雅趣。

短短四百来字，就为我们展示出十多幅清新优美的画面。

通篇始终把山水风光的描绘，游人活动的叙述，以及个人感情1的抒发紧密地交融在一起，而以抒情贯穿始终。

作者在第一段交待醉翁亭自然环境和它得名的同时，用一句话“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

山水之乐，得之心而寓之酒也。

”进一步说明了“醉翁”二字的深意，把景与情直接联系了起来。

这句话中首次出现的“乐”字，也正是贯穿全文的情感主线。

作者在第二段中，用“若夫”二字引出对山间朝暮四季不同景色的分述，并用“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷”四句直接抒发了自己被美景陶醉的欢乐心情，这是对上一段总写“山水之乐”的具体化。

第三段是分别从“滁人游”、“太守宴”、“众宾欢”、“太守醉”四个方面具体写游琅琊山之乐。

最后一段，作者简练形象地叙写了宴会散、众人归的情景。

人们已尽兴而返，飞鸟也得享山林之乐，尽情地上下飞鸣了。

文章到此顺
势来一个转折，一层深似一层地抒发情怀。

“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。

”作者由于政治上遭受排斥，仕途失意，内心不免有抑郁之情；寄情于山水，于宴欢酒酣之中与民同乐，纵然可以一时排遣心中的郁闷，但壮志难酬、怀才不遇的情怀总难抛却，所以才有“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐”的慨叹。

作者巧妙地用禽鸟之乐衬托游人之乐，又以游人之乐衬托太守之乐。

游人之乐，前文已经记叙得很具体了，但太守之乐却与众不同，不是众人所能理解的。

作者并没有袒露胸怀，只含蓄地说：“醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。

”此句与醉翁亭的名称，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”前后呼应，并与“滁人游”、“众宾欢”、“太守醉”联成一条抒情线索，曲折地表达了作者内心复杂的思想感情。

《醉翁亭记》正是这样情与景随，情景自然融合的。

好的散文应该是诗，应该有优美的意境，也就是要有浸润着作者主观感情的艺术画面，通过风光绮丽的图画美，给人以独特的审美感受，以悦目而致赏心。

放情林木，醉意山水，是欧阳修在《醉翁亭记》中表达的真意。

作者就是根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。

试看《醉翁亭记》展示给我们的优美境界：其一，山水相映之美。

在欧阳修的笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。

有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。

“蔚然而深秀”的琅玡山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。

群山作为背景，一泉环绕而过。

林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。

这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。

这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。

无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。

山与泉相依，泉与亭相衬，这幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置出诗一般的优美境界。

其二，朝暮变化之美。

作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。

“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。

日上东山，阳光奔泻大地。

蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日
光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。

而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。

作者传神地写出早晚不同的景色。

由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。

早晨有宁静之状，清新之息，傍
晚则有昏暗之象，薄暮之气。

作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。

其三，四季变幻之美。

作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描写了四季的景物变化。

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。

作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。

芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。

随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。

同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。

其四，动静对比之美。

欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。

这里有景物与景物之间的动静对比。

蔚然壮秀的琅玡山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。

“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。

再有景物与人物之间的动静对比。

“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。

残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。

静的景和动的人彼此映衬。

最后，人物与人物之间的动静对比。

“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。

“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。

苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。

以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。

由于作者多方面进行展示，使《醉翁亭记》一文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。

2、构思巧妙，结构严谨
首先，“乐”字一线串珠，把断片的联结成一个有机的整体。

文章开始写望琅玡，写“山行”和“闻水声”，都暗示一个“乐”
字。

至“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”后，再补一笔，借“山水之乐”，清晰明白地道出了全文的主线。

下文又承“山水之乐”稍稍展开，写山中朝暮和四时之景，并点出“乐亦无穷”，使读者如入佳境，但这种“乐”趣，是人人都能体会到的，还不算最奇。

待到写“滁人游”、“太守宴”、“众宾欢”时，“乐”的内涵就加深了，因为享受“山水之乐”的不仅有太守及其宾客，还有滁人。

一州之人都能纵情山水，就非同寻常了。

文章用“太守醉”结束这一欢乐场面，也大有深意在，说明“醉翁之意”何止“在乎山水之间”，同时也在于一州之人。

至全文结穴处，更用“醉能同其乐”一句将“醉”和“乐”统一起来，画龙点睛般的点明了全篇的主旨。

综观全篇，我们会不难认识到，《醉翁亭记》一文看似散，其实一点也不乱，重要原因就是作者手中有一根金线——“乐”，醉中之“乐”。

写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。

欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体。

其次，每一段落的结构方式又名现异彩。

第一段采用了逐层脱卸的手法，从整体到局部，层层展示：环滁诸山——西南诸峰——琅玡山——酿泉——醉翁亭，五个层次，逐渐拉近，慢慢集中，最后落到了一点上，有如沿途观览，一步一景，逐步深入，直至醉翁亭。

正如全景式的摇镜头，让美景逐层展现，经千回百转，在诸景烘托之下，才引出人们最企盼的胜景。

这种由远到近，由大到小，逐层剥笋的手法，使得叙写层次不平不直，九曲回肠，而又井然有序。

第二段的叙写有别于上段的移步换景，而是根据时间的推移写山间朝暮及四季景物的变化。

“日出而林霏开”、“云归而岩穴暝”、写的是朝暮之景，“野芳发而幽香”、“佳木秀而繁阴”、“风霜高洁”、“水落而石出”，概括的是醉翁亭周围春、夏、秋、冬四季的
风景特征。

在这些的分别描写之后又作总结性呼应：“山间之朝暮也”、“山间之四时也”，谋篇布局上的分总结合、纵横交错，在时间这根轴上显得十分清晰。

第三段以滁人游、太守宴为内容，先写一个欢乐的全景，然后由“面”到“点”，逐层“聚焦”，突出了“醉翁”的醉态和精神风貌。

第四段以席散人归为线索，写山林之乐，禽鸟之乐，宾客之乐，而后归结到太守喜民之乐，与民同乐，以揭示主旨。

未尾以点明“醉翁”真实身份作结，恰到好处，虽言已顿收，但余意犹在缭绕。

另外，前有伏笔，后必照应，藏墨于首，显豁于尾，处处注意呼应照应，在《醉翁亭记》中比比皆是，使得全文内在结构经纬分明，严谨周密。

文章一开始写道：“名之者谁？太守自谓也。

”但太守又“名之者谁？”暂按下不提，埋下伏笔，催人卒读。

直到全文尾端，才明示：“太守谓谁？庐陵欧阳修也。

”收到了首尾相照之效。

再如“太守乐”呼应“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。

“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水落石出，太守醉就有了着落，凡此种种，这样的前后呼应的结构安排，实在是无懈可击。

3、遣词凝练，语言流畅，音节铿锵
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。

“醉翁之意不在酒”、“水落石出”、是作者在本文中的首创，由于用词精当，词句的概括内容很广，它们已演变成稳定性强、规范性高的成语，被同代和后来者广泛所用。

诸如此类的例子在文中很不少。

其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅，例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。

”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境，同时，“出”、“开”联属，“开”是“出”的后果。

“归”、“暝”联属，“归”是“暝”的前提，动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。

又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”
喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。

还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便活画毕现。

《醉翁亭记》言简意赅的开头，也在文坛留下了推敲文句的佳话。

“环滁皆山也”，看似漫不经心的交代，实则仅此五字，就把滁州周围的景观尽展读者眼前，使人一目了然。

据说此文的初稿开头有数十字（有说数十句），经反复修改，定为这五字，滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到了妙造精工的地步。

再次，《醉翁亭记》的语言抑扬顿挫，铿锵悦耳。

欧阳修在《醉翁亭记》里连用21个“也”字，是创造性地使用虚词的一个范例，读来只觉得神采飞扬，摇曳生姿，而绝无单调重复之感。

奥秘何在呢？
这要从虚词的作用说起。

现在讲虚词，一般只讲它的语法作用，例如“也”是个语气词，用在句末表示解释或判断，有时也表示感叹、祈使、疑问和反诘等语气；用在句中则表示提示。

这是把虚词放在句子范围内来进行研究，因此通常只要了解整句话的意思，就不难看出其中某个(或某些)虚词的语法作用。

但古人写文章用虚词，却更加看重它表情达意的作用，因为虚词用得好，确实有“含不尽之意于言外”的效果。

这就要从全篇来看了。

再回到《醉翁亭记》上来。

作者连用21个“也”字，大约有两个原因：第一、文章采用了直接诉诸读者形象思维的写法，总是先将实际的景物描绘出来，而后加以解说，如此层层展开，有如画卷平舒，每一层又都用一个“也”字结住，使人感到不疾不徐，自然合拍。

第二、作者的纵情山水，决非隐逸之士的超然物外，而是在政治清明、社会安定的前提下，跟老百姓一同享受无忧无虑的生活。

这种感情既渗透在景物描写之中，与之互为表里，又表现在某些内心独白式的话语里，这就使全文洋溢着一种平和、愉悦的情调，而“也”字的连用则恰好成为这一情调的最合适的表现形式。

对此，细心的读者通过反复吟诵是不难达到心领神会的。

我们无妨来做一点比较。

例如“作亭者谁?山之僧智仙也。

名之者谁?太守自谓也”，其实是暗示命名的深意，也表达了作者得意的心情，如果将它改为“作亭者山之僧智仙，名之者太守”，或“山之僧智仙
作亭，而太守名之”，上述的意味就消失殆尽了。

又如最后一段的前三句，从“太守归”“禽鸟乐”一直写到“太守之乐其乐”，层层加高，最后点明全文中心，其中的三个“也”字都显示了作者“与民同乐”的胸襟，值得玩味再三；如果把“太守归而宾客从也”的“也”改为“之”，把“游人去而禽鸟乐也”的“也”改为“焉”，意境就会变得平淡得多，毫无咀嚼之味了。

《醉翁亭记》一文中除上述这个特点之外，还奇妙地用了二十五个“而”字，使文章流畅优美，从容婉转、娓娓动听。

文中除“已而”一处作表时间词用外，其余的“而”都作连词用。

有的连接状语和谓语，帮助描述动作的情状，如“杂然而前陈者”、“起坐而喧哗者”。

有的连接两个前后有因果关系的主谓词组，如“日出而林霏开，云归而岩穴瞑”。

有的用于连接两个谓语，如“往来而不绝者”，把来往的人多与延续时间长两方面紧连。

有的连接前后有因果关系的两个谓语，如“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”前句使人恍如既看到漫山遍地的野花竞相开放，又闻到鲜花的幽香，后句则使人象在酷暑烈日当空时置身于横柯上蔽的浓荫之中，顿觉凉爽。

有的“而”是连接两个句子的，如“渐闻水声
潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。

”把酿泉的潺潺水声和水从两峰间飞泻直下的气势由“而”紧连，则水之声势并现。

反之，若不用“而”，就会使人觉得潺潺水声与水之气势互不相关似的，影响了表达的准确和描述的效果。

文中绝大部分“而”用于顺接，少部分用于逆连。

如“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。

”三个“而”是用于逆连的，把禽鸟之乐、宾客之乐、太守之乐这三种乐在内容上的不同之处委婉含蓄地表现出来了。

文中用二十四个连词“而”，用法随内容之异而多变，作为连词“而”的几种用法基本上有了。

《醉翁亭记》里有许多是骈偶句，“而”字则使这些句子的表达方式灵活多变。

如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”与“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”，都是六字一句，但“而”字的位置不同，句子
结构节奏也随之产生变化，不显得呆板。

文中第三、四小节是描写山间朝暮、四时不同的景色和人们游山之乐的，共分六层（“朝而往，……而乐亦无穷也”，作为过渡句，不列入层次内。

）除第一层和第六层用“……者，……也”句式作结束句外，中间四层都用“……而……者，……也”句式作结束句。

每一层最后一句的句式基本一致，但句子长短参差不一，结束句中都用了“而”字，显得整齐中有错落，节奏略有变化。

第四小节中有一处似乎可能用“而”却用了“为”。

原句为“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香为酒洌。

”“为”若作动词解，则“酿泉为酒”与“临溪而渔”就对不起来了。

其实这个“为”该作“而”字解。

《古书虚词集释》：“‘为’犹‘而’也”。

这两句中的“为”“而”为互文。

这样，就与“临溪而渔”对得很工整了。

此处“为”作“而”解，则全文实际用了二十六个“而”字。

《醉翁亭记》读来琅琅上口，娓娓动听，这与25个“而”字的运用也是分不开的。

“而”字恰到好处的运用，使文章舒缓从容，把作者欣赏“山水之乐得之心”的闲情雅致充分表现出来了。

如“朝而往，暮而归”，若去掉“而”，成“朝往，暮归”，就显得紧迫短促，有早上匆匆而去傍晚急急而归之感，插入两个“而”字，就把游玩者欣赏山水之乐的从容之态、欢乐之情、悠雅之兴全表现出来了。

文中不少句子由于用了“而”字，语气轻重分明，诵读时极富抑扬顿挫之致。

如“临溪而渔”句，重音在谓语“渔”上，读重些，长些，作为状语的“临溪”则读轻些，短些。

若不用“而”，成“临溪渔”，不仅别扭滞涩，而且语气轻重不分明。

“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌。

”读来真使人感到有内在的类似诗歌的那种韵律美。

综观《醉翁亭记》全文，它以不长篇幅表现丰富内容的简练笔法，融情于景，创设出优美意境的高超艺术手段，严谨的结构，清新优美的语言，等等，无不给我们提供了可资借鉴的范例。

无怪乎它一经面世，就受到了普遍赞誉。

《醉翁亭记》实在是一篇很有创造性的散文佳作，实在是中国古代文学宝库中不可多得的精品。

第二篇：艺术教学特色
艺术教学特色
艺术是陶冶幼儿情操，发展幼儿心智，培养幼儿想象力和创造力的一把金钥匙。

艺术教育在整个幼儿教育中，对幼儿全面和谐的发展具有举足轻重的特殊意义。

我园以“培养完整儿童，发展艺术特长”为宗旨，遵循儿童艺术发展的客观规律，以注重“感受、表现、创造”的园本艺术课程构建为基点，积极探索适合自身发展的艺术特色化路子，通过教育科研与教学教研相结合，由音乐、美术学科组为龙头开展备课说课、滚动式开课、优质课评选、艺术生成案例观摩与研讨等多种形式的教科研活动，层层推进教学方法，挖掘艺术教学的多种途径和策略，多通道发展幼儿艺术潜能，培养幼儿艺术特长。

同时通过艺术活动为媒介，促进幼儿综合素质发展。

一、课程目标设置
目标一：注重培养对艺术活动的兴趣，通过艺术活动激发情趣，体验审美感，体现成就感。

要求：
1、在内容的选择上，选择符合幼儿生活经验、幼儿年龄特点和天性的作品，体现生活化、童趣化，挖掘生活中的人、事、物，从中丰富感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、手段上注重激趣，采用形象有表征及游戏化的手段，把艺术活动设计成一种有趣的游戏活动，唤起幼儿表现的欲望和情感，引导幼儿体验、想象和创造。

目标二：注重创设宽松愉悦的环境，让幼儿充分自如地表达、表现，培养活泼开朗、大胆主动、自信果敢的个性品质。

要求：
1、在教室环境上，让幼儿参与到环境创设中来，成为环境的主人，用自己的艺术作品来布置教室，从中也培养幼儿爱美、装点生活中的美的情趣。

2、心理环境上，教师的教育理念重在引导幼儿乐于表现、创造，对幼儿的每一个动作，每一幅作品无论好坏都加以赞赏，加以肯定。

使每一个幼儿都乐意在艺术活动中表现，无拘无束的参与艺术活动，帮助他们树立自信心，大胆活泼、自信果敢地展现自己的个性，为塑
造健全人格作铺垫。

目标三：注重通过艺术活动，发展幼儿创新能力。

要求：
1、给幼儿创造一个发展创新能力的机会，引导幼儿在创新过程中感悟、创新，从而使艺术活动转变成儿童内在精神的创造性显现。

2、给幼儿一定的自主权和自由度，擅用鼓励性激励和引导性启发，注重活动的过程，着重培养幼儿创新能力和重新建构能力。

二、课程构建特色
系统性：根据不同阶段幼儿的年龄特点，构建小小班——大班一系列完整的课程体系，包括由课程总目标——课程目标、层级发展目标——月目标，具体内容安排，环环相扣，层次性、递进性很强。

实践性：园本课程的构建与我们实践的教研活动、教学活动紧密结全，课程内容是在实践的基础上建构形成的。

且每年通过实践进行一轮一轮的修改，老师们都是课程的实践者、参与者、构建者，因此，教师对课程也最有发言权，使得课程紧密联系日常教学实践。

操作性：园本课程为教师们的艺术教育作了明确的指导，又提供了丰富的操作材料，从教材的编配、磁带的录制、教学活动的设计、图片的制作上都比较完善，便于教师们实践操作。

整合性：发挥艺术整合教育功能，探索艺术同构途径，使文学、美术、音乐能够有机兼容，相互渗透，多通道挖掘艺术教育资源，丰富艺术课程的内涵。

生成性：结合市级课题《幼儿园艺术课程生成性的探求》这一课题研究，构建开放的、动态的园本课程，使艺术课程的生长成为幼儿成长的追随点。

开展原发性艺术生成活动和继发性艺术生成活动。

从中把握预设和生成相契机以及教学目标、过程的调整策略，从而根据幼儿的需要确定课程延伸，紧密结合幼儿的发展阶段合理落实教育目标。

三、教学途径与组织形式
专门性的艺术教学活动和渗透性的艺术教育活动相结合，在课程安排上上午为主题活动，下午为艺术活动。

专门性的艺术活动组织形式有集体活动、分组活动和个别活动，体现分科与综合相结合，如文。