手抄报鲁迅的文学常识

手抄报鲁迅的文学常识
鲁迅拿起笔，就好像搬起一块大石头，往平静的浑水里扔去。

溅起的水花给我们自己染上了污点。

这么说不对，不是染上，而是本来就有，水这一溅，才变得清晰起来。

人人都似乎穿着肮脏的外套，自然有人不满，批评鲁迅，单有一腹牢骚，一腔怨气，谩骂一切，却提不出自己的主张。

我反对这种说法，《朝》表现出的鲁迅，就是他原原本本的模样，从这原模原样中我们看到了浑水中洁白的莲，浑世中清醒激昂的鲁迅。

如刀刃般锋利的言语也好，不留情面的嘲讽也好，都是为了唤醒糊里糊涂入了浑水，还全然不知的众人，跟牢骚、怨气又有何干系。

主张，我想在当时，迫切需要的不是什么作家，什么主张，而是像鲁迅这样，有人情，眼界清晰，并甘愿为国家战斗的勇士。

在看清无数黑暗的事实，长时间愤慨疾呼后，鲁迅并没有丢失童年或者其他时候遇到的纯良之人，而这些人，这些回忆，就更显得弥足珍贵了。

恐怕正因如此，他意识到，自己拥有的除了对“批判”的一腔热血外，还有那些正慢慢模糊的美好印象——这一生同样不可缺少的东西。

比起战斗的勇士，做个拾花者或许更为长久，拾起自己和世人们曾经遗漏的落花，珍藏起来，交付给每一个活在当下的我们。

在现代中国，鲁迅思想于精神层面所产生的影响深刻而绵长。

2016年，值鲁迅逝世八十周年，社会各界纷纷以各种形式进行缅怀，在与鲁迅相关的文物、作品、文献等收藏中进行历史爬梳，是其中一项重要的纪念方式。

上半年，中国美术馆和北京鲁迅博物馆联合推出
了“只研朱墨作春山——纪念鲁迅逝世80周年美术展”，借助224件文物、书籍装帧和美术作品展示鲁迅美术思想的形成、建构、影响过程，揭示鲁迅与20世纪中国美术流变的关系；下半年，在鲁迅博物馆建馆六十周年之际，该馆又推出了“含英咀华——北京鲁迅博物馆馆藏文物精品展”。

在对鲁迅的纪念中，重温北京鲁迅博物馆从建馆初期至今有目的地征集到的100多位著名美术家捐献的关于鲁迅形象创作的中国画、油画、木刻、雕塑等美术作品，不仅可以感受鲁迅形象背后的深刻含义，也可以体会美术家对鲁迅的敬仰及其对鲁迅精神的理解。

“将来的光明，必将证明我们不但是文艺上遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者”，所以，鲁迅对中国文艺的关注是全方面的，其影响也是全方位的。

除了文学，鲁迅从童年开始就比较喜欢美术，他在教育部任职期间曾经发表过《拟播布美术意见书》，并翻译过美术类的图书。

美术对鲁迅来说，也绝不只是个人的雅好，他将其提升为一种广泛的社会觉悟来对待。

其中，影响最大的是在上海的十年间，鲁迅大力提倡新兴木刻，影响了一大批进步青年从事左翼美术创作，对当时的抗战宣传做出了卓越的贡献。