原画设计
人物原画设计基础知识点
人物原画设计基础知识点人物原画设计是动画制作中的重要部分，它要求设计师具备一定的绘画技巧和创意思维。
本文将介绍人物原画设计的基础知识点，帮助读者了解人物原画设计的要点和技巧。
一、人物原画设计的基本概念和作用人物原画是指用手绘或数位绘制方式创作的角色形象设计。
它在动画制作中起到了至关重要的作用，不仅仅是塑造角色形象，还能体现角色的性格特点、情感表达以及故事情节的发展。
人物原画设计直接影响着整个动画作品的观赏效果和艺术价值。
二、人物原画设计的创作步骤1. 角色设定：在进行人物原画设计之前，首先需要进行角色设定。
角色设定包括确定角色的外貌特征、性格特点和服装造型等。
设计师需要考虑角色的职业、身份和年龄等因素，确保形象与剧情一致。
2. 手绘草图：接下来，设计师可以根据角色设定的要求进行手绘草图的创作。
手绘草图是快速捕捉创意的一种方式，可以帮助设计师构建角色的基本形象，包括脸部轮廓、身体比例等。
3. 平面构建：在手绘草图的基础上，设计师可以利用计算机软件进行平面构建。
平面构建是将手绘草图转化为具有几何形状的平面图形，有助于更好地理解角色的形状和比例。
4. 细节补充：在平面构建的基础上，设计师需要进行细节补充。
这包括衣物纹理、发型设计、装饰品等，细节的精细处理能够提高角色形象的可信度和立体感。
5. 上色处理：最后一步是进行上色处理，给角色原画增添色彩。
上色可以运用渐变、阴影等技巧，突出角色的立体感和层次感，同时增加角色的视觉吸引力和艺术美感。
三、人物原画设计的技巧和要点1. 把握角色形象的特点：设计师应该准确捕捉到角色形象的特点，包括面部表情、体态、动作表达等。
通过形象独特的设计，能够让观众一眼就能够辨认出角色的身份和个性。
2. 注意服装和配饰的考虑：服装和配饰是塑造角色形象的重要组成部分。
设计师应该注意服装的风格和材质选择，以及配饰的搭配方式，使其与角色的身份和角色所处的时代环境相符。
3. 注重姿势和动作的表达：姿势和动作能够体现人物的个性特点和情感状态。
原画设计课件
原画设计课件•原画设计概述•原画设计基础•原画设计风格及表现•游戏角色原画设计•游戏场景原画设计•原画设计中的光影与质感表现•原画设计流程与规范•原画设计师职业素养提升途径01原画设计概述原画定义与特点原画定义原画特点游戏设计影视动画互动娱乐030201原画应用领域原画设计师职业前景技能要求行业需求原画设计师需要具备扎实的绘画基本功、良好的创意和审美能力，以及熟练掌握相关设计软件。
职业发展02原画设计基础绘画基本功训练线条练习素描技巧色彩基础色彩理论与运用色彩心理学探讨色彩对人的心理感受和影响，如红色代表激情，蓝色代表冷静等。
色彩搭配学习如何运用不同色彩进行搭配，创造出和谐的画面效果，掌握常见的色彩搭配原则，如对比色、邻近色等。
色彩表现了解不同色彩在画面中的表现力和情感倾向，如运用暗色调表现压抑、沉重的气氛，运用亮色调表现欢快、轻松的气氛。
视觉引导通过运用线条、形状、色彩等元素引导观众的视线，突出画面中的重点部分。
常见构图法则学习并运用黄金分割、三角形构图、对角线构图等常见构图法则，提高画面的美感和平衡感。
审美培养多看优秀的艺术作品，提高自己的审美水平和艺术鉴赏能力，同时培养自己的创新思维和独特风格。
构图技巧与审美培养03原画设计风格及表现精细刻画写实风格注重细节和质感的真实表现，通过精细的笔触和丰富的色彩层次来刻画对象。
光影处理运用光影效果来塑造立体感和空间感，使画面更加逼真。
比例与透视严格遵循现实世界的比例和透视规则，营造出真实的视觉感受。
简化形态01色彩运用02构图自由03民族元素象征手法色彩与线条04游戏角色原画设计1 2 3主角与配角职业与身份种族与文化游戏角色类型分析角色造型创意与实现灵感来源造型元素色彩运用角色表情与动作设计表情设计动作设计战斗动作05游戏场景原画设计游戏场景类型分析01020304城镇场景自然场景战斗场景特殊场景色彩运用光影效果细节刻画视角选择场景氛围营造与表现根据游戏设定和需求，设计不同的地形地貌，如山地、平原、水域等，构建游戏世界的地理环境。
2024原画设计ppt课件
原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。
背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。
因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。
课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。
其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。
结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。
同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。
学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。
学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。
同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。
02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。
原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。
追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。
写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。
卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。
原画设计1第一章原画的概念PPT课件
游戏和影视行业是原画设计的主要应用领域，随 着这两个行业的快速发展，对原画的需求也在不 断增加。
国际化趋势加强
随着全球化的推进，原画设计行业也越来越国际 化，国内外的交流和合作越来越频繁。
市场需求变化对原画影响
市场需求多元化
随着消费者审美的多元化和个性化需求的增加，市场对原画的需 求也呈现出多元化的趋势。
案例分析
如《米老鼠和唐老鸭》中的卡通形象设计，通过简洁的线条和明快的色彩表现 出角色的可爱和活泼。
抽象风格原画特点与案例分析
特点
不追求形似，而是通过色彩、线条和 形状的组合来表达情感和意境，给观 众留下更多的想象空间。
案例分析
如一些现代艺术作品中的抽象原画设 计，通过独特的色彩运用和线条组合 表现出作者的情感和思想。
原画设计1第一章原画的概念PPT 课件
目 录
• 概念引入与原画定义 • 原画特点及风格分类 • 原画创作过程剖析 • 角色设计与场景设计在原画中应用 • 行业现状及未来趋势预测 • 总结回顾与拓展延伸
01 概念引入与原画定义
什么是原画
原画定义
原画是指动画创作中一个场景动作之 起始与终点的画面，以线条稿的模式 画在纸上。阴影与分色的层次线也在 此步骤时画进去。
注重线条的流畅性和色 彩的搭配，营造出符合
主题的氛围。
细节处理
关注细节的表现，如光 影、纹理、质感等，增 强原画的真实感和观赏
性。
反复修改与优化
在绘制过程中不断反思 和调整，直至达到满意
的效果。
04 角色设计与场景设计在原 画中应用
角色设计要素和方法论述
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角色造型
设计原画课程教案模板范文
一、课程名称：设计原画课程二、授课对象：美术爱好者、游戏设计师、动画设计师等三、教学目标：1. 使学员掌握原画设计的基本理论、技巧和创作流程。
2. 培养学员的审美能力、创意思维和动手能力。
3. 提高学员在原画设计领域的专业素养和竞争力。
四、教学内容：第一课时：原画设计概述1. 原画设计的定义及在动画、游戏、影视等领域的应用。
2. 原画设计的分类及特点。
3. 原画设计的基本流程。
第二课时：原画设计工具及技巧1. 手绘工具及技巧：铅笔、橡皮、水彩、马克笔等。
2. 电脑软件工具及技巧：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。
3. 原画设计的基本技巧：构图、色彩运用、线条运用等。
第三课时：角色设计1. 角色设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。
2. 角色设计的基本元素：形态、表情、动作、服装等。
3. 角色设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。
第四课时：场景设计1. 场景设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。
2. 场景设计的基本元素：建筑、植物、道具等。
3. 场景设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。
第五课时：原画设计实战演练1. 完成一个小型原画设计项目，包括角色和场景设计。
2. 每位学员展示自己的作品，并接受教师和同学的点评。
第六课时：原画设计作品赏析1. 分析优秀原画设计作品的特点及创作手法。
2. 学员分享自己的设计心得和经验。
第七课时：原画设计在游戏、动画领域的应用1. 原画设计在游戏设计中的重要性。
2. 原画设计在动画制作中的流程及注意事项。
第八课时：课程总结与展望1. 总结原画设计课程的主要内容和学习心得。
2. 展望学员在原画设计领域的未来发展。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解原画设计的基本理论、技巧和创作流程。
2. 演示法：通过实际操作演示原画设计工具及技巧。
3. 实践法：通过实战演练提高学员的动手能力和创作能力。
4. 互动法：鼓励学员分享自己的设计心得和经验，促进学习氛围。
原画设计课程教学大纲
原画设计课程教学大纲原画设计课程教学大纲导言：原画设计是一门创意性极强的艺术形式，它在电影、动画、游戏等领域中扮演着重要的角色。
本文将探讨原画设计课程的教学大纲，包括课程目标、教学内容和教学方法等方面。
一、课程目标原画设计课程的目标是培养学生的创意思维和艺术表达能力，使他们能够独立完成原画设计作品，并具备与其他专业人员合作的能力。
具体目标包括：1. 培养学生对于色彩、构图和形态的敏感度，提高他们的艺术感知能力；2. 培养学生的创意思维，鼓励他们独立思考和表达自己的观点；3. 提高学生的绘画技巧，包括素描、水彩、油画等，以及数字绘画工具的使用；4. 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他专业人员合作完成项目。
二、教学内容原画设计课程的教学内容应包括以下方面：1. 艺术基础知识：包括色彩理论、构图原理、透视等基本知识，为学生提供艺术表达的基础；2. 绘画技巧：包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧，以及数字绘画工具的使用；3. 视觉语言：学生需要学习如何运用视觉元素（如线条、形状、纹理等）和视觉原理（如对比、重复、节奏等）来传达情感和信息；4. 创意思维：学生需要培养独立思考和创造力，通过绘画表达自己的观点和想法；5. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力。
三、教学方法为了达到上述目标，教学方法应多样化，包括以下方面：1. 理论授课：通过讲授艺术基础知识和视觉语言的原理，帮助学生建立起艺术表达的基础；2. 实践演练：学生需要进行大量的绘画实践，包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧的练习，以及数字绘画工具的使用；3. 个案研究：通过分析和讨论经典原画设计作品，帮助学生理解优秀作品的设计原理和创意思维；4. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力；5. 批评指导：教师应及时给予学生作品的批评和指导，帮助他们不断改进和提高。
原画设计试卷及参考答案
原画设计试卷及参考答案原画设计试卷及参考答案近年来，原画设计领域的发展迅速，越来越多的人开始关注和学习这门艺术。
为了帮助学习者提高技能和理解原画设计的重要性，我们为您准备了一份原画设计试卷，并附上参考答案，希望对您有所帮助。
第一部分：选择题1. 原画设计是指：A. 制作动画片的过程B. 创作角色形象的过程C. 绘制概念草图的过程D. 设计动画场景的过程参考答案：C2. 下列哪个软件常用于原画设计？A. PhotoshopB. ExcelC. WordD. PowerPoint参考答案：A3. 原画设计的重要性在于：A. 增加动画片的趣味性B. 提高角色形象的可塑性C. 丰富动画场景的细节D. 打造独特的艺术风格参考答案：D4. 原画设计的灵感来源可以是：A. 电影和电视剧B. 文学作品和漫画C. 生活中的景物和人物D. 所有以上选项参考答案：D5. 原画设计师的技能包括：A. 色彩搭配和构图B. 人物表情和动作设计C. 场景布置和透视绘画D. 所有以上选项参考答案：D第二部分：简答题1. 请简要解释什么是构图？构图是指在绘画或摄影中，通过对画面元素的布局和安排，达到一种平衡美感和视觉吸引力的技巧。
好的构图可以引导观众的目光，突出重点，营造出独特的氛围和情感。
2. 请列举三种常见的原画设计风格。
- 卡通风格：以夸张的形象和明亮的色彩为特点，适用于幽默和轻松的场景。
- 现实主义风格：追求细节和真实感，适用于描绘真实生活和严肃主题。
- 欧美漫画风格：特点是线条粗犷，肌肉线条突出，适用于英雄题材和动作场景。
3. 请简要介绍原画设计师的工作流程。
原画设计师的工作流程包括以下几个步骤：- 确定需求：与客户或团队沟通，了解项目需求和要求。
- 研究和收集资料：收集相关的参考资料，包括绘画技巧、风格和题材等。
- 创意构思：根据需求和资料，进行创意构思，包括角色形象、场景和色彩等。
- 草图设计：根据构思，绘制草图，并与客户或团队进行反馈和修改。
原画设计实训教程ppt课件
2. 关键姿势
用画笔表现1个动作，实际上就是按秩序画出动作中的一个个具体姿势。 如果我们从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，那么 就可以画出一个．完整的动作。这种表现动画角色动作的方法在迪斯尼被称 作STRAIGHT AHEAD ACTION”，即直接动画法。如果我们只将动作中的一 些重的、关键的姿势画出来，同样也可以表达出一个动作的概貌。这是表现 动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼它被称作“POSE TO POSE”，即姿势 衔接姿势。
3．原画的修养
(1)原画师应具备坚实的美术绘画基础。
绘画性是动画艺术区别于其他影视艺术的典型特征。罗丹说得好：“如果 没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。 ”动画角色的一切表演活动都是靠原画师手中的铅笔画出来的。所以，没有扎 实的美术基础和高超的造型表达能力，就无法胜任这项工作。作为影视作品， 动画是使用电影语言来表述故事情节的。其画面都是运用假定的“摄影机镜头” 的形式来表达。摄影机有“推、拉、摇、移”等几种手法用来运作镜头，画面显 示的场景角度也会随之发生变化。相应地，原画稿表现的角色对象也要适合 于“镜头”的变化，适合于这些场景的角度变化。这就给原画师的绘画技能提出 了更高的要求。动画“镜头”常常需要我们能从大角度的仰视和俯视方向来表达 角色对象。这些“刁钻”角度的形象在美术基础训练课上很少涉及，往往是我们 绘画表现上的薄弱环节。所以坚持美术基本功的训练，不断提高造型能力是对 原画师们永远的要求。
利用关键姿势间的时间长短，可以实现动作节奏的变化。在相邻两个关 键姿势一定的情况下，节奏慢的动作，连接关键姿势(原画稿)的中间画稿(动 画稿)就多，所耗的时间就长；反之，节奏快的动作，连接它们的画稿就少， 所耗的时间就短。
原画设计教案
原画设计教案标题：原画设计教案一、教学目标：1.了解原画设计的概念和特点；2.学会运用各种原画设计技巧，提升设计能力；3.培养学生的创意思维和审美能力。
二、教学内容：1.什么是原画设计？2.原画设计的分类和应用领域；3.原画设计的技巧和要点；4.运用原画设计进行创作。
三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍原画设计的概念，让学生思考什么是原画设计，有哪些特点。
引发学生的兴趣和疑惑，为接下来的学习打下基础。
2.讲解原画设计的分类和应用领域（15分钟）详细介绍原画设计的分类，如影视原画设计、游戏原画设计等。
为了让学生更好地理解，可以通过图片或视频示例展示各个领域的原画设计作品。
3.讲解原画设计的技巧和要点（20分钟）3.1色彩运用：介绍原画设计中常用的色彩搭配原则和色彩表达技巧，如冷暖色调搭配、对比色的运用等。
3.2线条运用：讲解线条的运用原则和技巧，如线条的粗细变化、线条的方向表达等。
3.3构图和布局：讲解构图和布局的基本要点和技巧，如黄金分割法、对称布局等。
4.示范和实践（30分钟）4.1示范：以一个具体的主题或情境为例，向学生展示如何运用原画设计技巧进行创作。
可通过绘制实例作品或使用其他媒介进行演示。
4.2实践：让学生进行实践操作，可以提供一些设计素材或主题，让学生根据所学技巧进行创作。
鼓励学生进行创意思考和尝试，引导他们将所学技巧灵活运用。
5.总结与展示（15分钟）请几名学生上台展示自己的原画设计作品，并进行简短的点评和评价。
概括总结本节课所学的内容和技巧，并强调培养创意思维和审美能力的重要性。
四、教学资源：1.图片或视频素材，以展示原画设计作品为例。
2.绘图工具和画板。
五、教学评价：1.观察学生在课堂上学习的表现和参与度。
2.评价学生的实践操作，包括画面构图、色彩运用等方面。
3.检查学生对原画设计概念和技巧的理解程度，可通过小测验或讨论进行。
六、教学反思：在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创造能力，通过实际操作和思考培养他们的创意思维和审美能力。
原画设计(课堂PPT)
七、作品欣赏
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2. 铺大色调
勾完线条后，再新建 一个图层，点击“图 层控制窗口”下的 “混合模式控制栏” 拉开菜单,选择“正片 叠底”，这样色稿就 能透到线稿上了。继 续运用笔刷，运用比 较宽大的笔触，把大 致的色彩铺到色彩层 上，本阶段只要把大 色调确定即可，注意 大色块之间的协调关 系，如图1-2所示。
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在刻画腰部的装饰品时，可以分层来完成。先在A图层刻画出 腰围饰品的大概形状，再新建图层B，绘画出文饰，然后新建一个 图层C，并置于文饰层图层B上面，按住Alt键，并同时用鼠标在两 个图层之间按下，这时，上面的图层C就变成只对下面的图层B有影 响的状态。再将图层C的属性改成叠加，并用黑白色画出光影的变 化，就出现金属效果了。如图1-5所示。
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3、对原画的理解
①原画诞生的原因（目的）：为了提高影片质量，加快生产周期。 ②对原画的理解大致分两大类： a、以美国为代表，迪斯尼公司为典型。 特点：原画和动画张数多、原画概念弱、原 画和动画不 分明显。 b、以日本为代表。 特点：因叙事为主，讲究情节，矛盾起伏，原画概念较强。动作更 重视运动的起因和结果。
思路：尼玛大陆最南部是埃尔特拉王国的发源地，这 个国家的最南面是一望无际的沼泽，而在这片泽国中最可 怕的莫过于传说中的黑暗女巫—蛇妖一族。人们很少会涉 足这片可怕的黑暗之地，据说沼泽的深处曾经有人见过女 巫，但数千年来也只是一种传说而已。圣骑士卡林对女巫 的传说一直耿耿于怀，于是率领着他的骑士们踏上了寻找 黑暗女巫的征途……
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（１）.前期制作——（动画片的启动和准备阶段） 创意、文学剧本、分镜剧本绘制、基本形象、场景设计 （２）.制作阶段——（制作阶段） 动画设计、原画、动画的绘制、动画的上色、工作定位 （３）.后期制作——（最后完成阶段） 后期声、画合成、输出影片
原画设计课件
场景氛围营造与光影处理
01
场景氛围营造
通过色彩搭配、构图设计、元素运用等手段，营造出符合主题和情感的
场景氛围，使观众能够身临其境地感受游戏或动画的世界。
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光影处理
运用光影效果来塑造场景的空间感和立体感，同时营造出不同的气氛和 情绪。例如，通过明暗对比来表现紧张、恐怖的氛围，或利用柔和的光 影来营造温馨、宁静的环境。
色彩搭配原则
对比、调和、统一等
构图技巧与审美原则
常见构图法则
黄金分割、对称、平衡等
视觉引导与焦点设置
如何引导观众视线，突出主题
空间感与透视原理
营造画面的立体感和深度
审美原则
简洁、和谐、对比、创新等在 原画设计中的应用
绘画风格及表现手法
写实风格
追求真实感，光影处理 细腻
卡通风格
夸张变形，色彩鲜艳， 富有童趣
实践与创新
积极参与实际项目的设计与实践，不 断积累经验和提升自己的创新能力。
关注行业动态
时刻关注行业动态和市场需求的变化 ，及时调整自己的发展方向和策略。
THANK YOU
时间与节奏
掌握动画原理和时间控制技巧，能够合理地安排特效和动态效果的呈现时机和持续时间 ，使画面更加流畅、自然。
05
原画设计案例分析
优秀案例欣赏与解析
《风暴英雄》原画设计
该案例展示了如何将不同风格的英雄角色融合到一个统一且富有张力的视觉画面中，通过 色彩、光影和构图的巧妙运用，营造出一种紧张而激动人心的战斗氛围。
跨界融合
03
原画设计与文学、历史、哲学等学科的跨界融合，为行业带来
新的创意和发展空间。
新技术应用对原画设计的影响
数字化技术
原画设计知识点
原画设计知识点原画设计是指在游戏、动画、电影等创作中，通过手绘或数字绘画的方式制作出的初版画稿。
原画设计在影视娱乐、游戏开发、动画制作等领域中扮演着重要的角色。
本文将介绍原画设计的相关知识点，包括概念、技巧和应用。
一、原画设计概念原画设计是创作过程中的重要环节，它对后续的制作起到决定性的作用。
原画设计通过手绘或数字绘画的方式，将创作者的想象力和创意表达出来，为后续的工作提供参考和指导。
在原画设计中，设计师可以通过线条、色彩、布局等元素来塑造角色形象、场景效果和故事情节。
二、原画设计技巧1. 角色设计技巧角色是原画设计中的一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出独特、生动的角色形象。
在角色设计中，可以注意以下技巧：（1）角色定位：根据作品的风格、题材和受众群体，确定角色的定位，例如年龄、性格、职业等。
（2）线条运用：运用不同的线条表达角色的特点，比如利用流畅的线条表现身姿挺拔的英雄角色，或使用圆润的线条表达可爱的小动物形象。
（3）色彩运用：通过色彩的运用来突出角色的特点和气氛，比如使用明亮的色彩来表现开朗的角色，或使用暗淡的色彩来表现悲伤的角色。
2. 场景设计技巧场景是原画设计中的另一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出具有吸引力和感染力的场景效果。
在场景设计中，可以注意以下技巧：（1）透视感表现：通过透视法来表现场景的深度和远近感，使观众感受到真实的空间感。
（2）细节表达：注意场景中的细节表达，比如通过绘制细腻的纹理来增加场景的真实感和质感。
（3）光影处理：通过光影的运用来增强场景的氛围和情绪，比如运用明暗对比来突出重点或营造不同的气氛。
三、原画设计应用原画设计在游戏开发、影视制作和动画制作等领域中具有广泛的应用。
以下是几个常见的应用领域：1. 游戏开发原画设计在游戏开发中扮演着重要的角色。
游戏中的角色形象、场景效果和界面设计都需要通过原画来制作。
原画设计不仅能提供参考和指导，还能塑造游戏的风格和品牌形象。
动漫游戏美术原画设计
利用细节表达情感，使画面更加富有情感和故事性。
03 动漫游戏原画设计风格
日系风格
总结词
细腻、唯美、梦幻
详细描述
日系风格的原画设计注重细节和情感的表达，通常以清新、唯美的画面和梦幻的 故事情节为特点。色彩柔和、线条细腻，人物形象可爱、温柔，场景设计精致， 呈现出一种浪漫、温馨的氛围。
美式风格
特点
原画设计强调创意、审美和技术 能力的结合，其作品通常作为后 续制作流程的参考和依据。
原画设计的起源与发展
起源
原画设计的起源可以追溯到日本的手 冢治虫时代，当时的手绘动画需要预 先绘制出关键帧作为制作参考。
发展
随着科技的发展，数字绘画逐渐取代 传统绘画方式，使得原画设计的创作 效率和表现力得到大幅提升。
此外，还需要考虑道具的背景故事和情节发展，以便更好地塑造道具的形 象和特点。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
关键帧绘制
原画设计师负责绘制关键帧，为动画 师提供参考，确保动画流畅、准确。
插画创作
商业插画
原画设计师可以根据客户需求 ，创作各种商业插画，如广告
插画、产品插画等。
绘本插画
为绘本、漫画等出版物提供插 画创作，丰富故事情节和视觉 效果。
装饰性插画
创作具有装饰性和美感的插画 作品，用于装饰墙面、物品等 。
原画设计师还可以参与游戏界面和交互界 面的设计，提供视觉创意和设计支持。
动画制作
角色原案设计
原画设计师根据动画剧本和导演的要 求，创作出符合动画故事和人物设定 的角色原案。
场景概念设计
原画师为动画制作提供场景概念设计， 为后续制作提供参考和依据。
分镜绘制
原画设计师就业前景
原画设计师就业前景原画设计师是指能够将想法、概念转化为视觉形象的专业人员。
在电影、电视、游戏、动画等行业中，原画设计师扮演着至关重要的角色。
那么，原画设计师就业前景如何呢？首先，原画设计师在电影、电视行业中的就业前景较广阔。
随着科技的不断进步，电影和电视行业越来越需要原画设计师的创造力和视觉效果。
在电影制作中，原画设计师可以负责设计电影的视觉效果、角色造型和场景设置等，为电影注入独特的艺术风格。
在电视行业中，原画设计师可以参与电视剧、综艺节目等的创意设计和视觉效果的制作，为观众带来更加精彩和吸引人的视觉体验。
其次，原画设计师在游戏行业中也有着广阔的就业机会。
随着游戏市场的快速发展，游戏制作公司对于原画设计师的需求日益增加。
原画设计师可以参与游戏角色的设计、游戏场景的建模和特效的制作等工作，为游戏带来精美的画面和视觉效果，提升游戏的质量和吸引力。
同时，随着虚拟现实技术的不断成熟，原画设计师在虚拟现实游戏领域将有更多的发展机会。
此外，原画设计师在动画行业中也有着不可忽视的就业前景。
随着国内动画产业的迅速崛起，原画设计师也越来越受到行业的重视。
原画设计师可以参与动画片的角色设定、故事板的创作和背景画的绘制等工作，为动画片注入独特的艺术风格和魅力。
随着动画产业的发展，原画设计师将有更多的机会参与国内外知名动画片的制作，为观众带来更加精彩和优秀的作品。
总之，原画设计师在电影、电视、游戏、动画等行业中的就业前景是非常广阔的。
随着科技的不断进步，对于视觉效果和艺术表达的需求也越来越高，原画设计师将扮演着越来越重要的角色。
对于有着创造力和审美能力的人来说，选择原画设计师这个职业将是一个充满机遇和挑战的选择。
无论是在国内还是国际市场，原画设计师都将有着广阔的发展空间和就业机会。
原画设计课件ppt课件
掌握一点透视、两点透视和三点透视 的特点及运用场景。
03
原画设计流程与规范
明确项目需求与目标
与项目团队沟通，了 解项目背景、目标受 众、使用场景等关键 信息
确立设计风格和创意 方向，为后续设计提 供指导
分析项目需求，明确 设计任务和设计目标
制定设计方案与计划
进行市场调研，收集相关素材 和案例，为设计方案提供灵感
学习运用各种构图技巧，如黄金分 割、对角线构图等，优化画面布局 。
实践应用
通过案例分析，将构图技巧应用于 实际设计中，提高设计水平。
透视原理与掌握
透视基本概念
了解透视的基本概念，如视平线、消 失点等，以便在画面中正确表现空间 感。
透视类型
透视实践
通过绘制透视练习图，加深对透视原 理的理解和运用能力。
。
图层与蒙版
支持图层编辑，便于修改和调 整；蒙版功能可实现局部调整
，增加画面层次感。
滤镜效果
内置多种滤镜，可快速实现各 种艺术效果，提高设计效率。
SAI功能及使用方法
软件特点
SAI（PaintTool SAI）是一款 轻量级绘画软件，界面简洁，
易于上手。
画笔工具
提供丰富的画笔工具，支持自 定义笔刷，满足个性化绘画需 求。
教师点评与建议
教师对学生的作品进行点评，指出作品中的亮点和需要改 进的地方，提出具体的建议和指导。
学生互评与交流
组织学生之间进行互评和交流，促进彼此之间的学习和进 步。
行业案例分享与讨论
1 2 3
行业内优秀案例展示
展示游戏、影视、动画等行业中优秀的原画设计 案例，让学生了解行业前沿的设计水平和趋势。
Medibang Paint
2024版(完整PPT)原画设计课件
一点透视、两点透视、三点透视等透视方法在场景设计中的运用。
空间感表现
通过大小对比、前后关系、虚实处理等手法表现场景的空间感。
16
光影效果营造氛围
光源类型
自然光、人工光等光源类型对场景氛围的影响。
光影效果
光线的方向、强度、颜色等要素在场景中的表现。
氛围营造
通过光影效果表现场景的明暗、冷暖、清新等氛 围。
动态与静态姿势
通过姿势展现角色性格和 情绪，动态姿势可增强画 面动感。
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服装道具设计原则
符合角色设定
服装和道具应符合角色的身份、 性格和所处时代或环境。
突出特点
通过独特的设计元素突出角色特 点，增强辨识度。
色彩搭配
合理运用色彩对比和搭配，营造 视觉冲击力，表现角色情感。
2024/1/26
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表情与动作传达情感
2024/1/26
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环境元素丰富画面
2024/1/26
自然元素
山、水、树、石等自然元素在场景中的表现和运用。
人工元素
建筑、道路、车辆、人物等人工元素在场景中的表现和运用。
细节处理
通过细节刻画和表现提升场景的真实感和丰富度。
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05
游戏原画设计实战
2024/1/26
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游戏角色原画创作
2024/1/26
影视特效
原画在影视特效中用于设 计特效元素和场景，增强 影视作品的视觉冲击力。
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原画设计流程
前期准备
确定项目需求和美术风格，收集 素材和参考资料。
概念设计
进行初步的角色、场景、道具等 概念设计，明确设计方向和创意。 2024/1/26
详细设计
动画专业《原画设计》教案
动画专业《原画设计》教案一、课程概述《原画设计》是动画专业的一门重要基础课程，旨在培养学生在动画创作中独立进行原画设计的能力。
通过本课程的学习，学生将学习到动画原画设计的基本原理和技巧，进而能够运用所学知识进行原画的创作。
二、教学目标1.了解动画原画设计的发展历程和理论基础；2.掌握动画原画设计的基本原则和技巧；3.培养学生的创造思维和创意表达能力；4.提高学生的观察力和造型能力；5.培养学生在团队中协调合作的能力。
三、教学内容和安排1.动画原画设计的概念和分类（2个课时）a.动画原画设计的定义和作用；b.动画原画设计的分类和应用领域。
2.动画原画设计的基本原则（4个课时）a.形态塑造的基本原则；b.色彩运用的基本原则；c.构图构思的基本原则；d.时间和运动的表现原则。
3.动画原画设计的基本技巧（8个课时）a.角色设计的基本技巧；b.场景设计的基本技巧；c.动态表现的基本技巧。
4.动画原画设计的实践与应用（8个课时）a.实践作品的创作与分析；b.应用案例的研究与讨论。
四、教学方法和手段1.理论与实践相结合的教学方法：在讲解动画原画设计理论的同时，结合案例进行实际操作和设计练习，加深学生的理解和掌握。
2.教师示范和学生实践相结合的教学方式：讲解基本原理和技巧后，由教师进行示范，并指导学生实践，让学生通过亲身实践来学习和掌握。
3.小组合作学习的教学方式：将学生分成小组进行作品创作，通过讨论和合作，培养学生的团队协作能力和创造思维能力。
五、教学评价方法1.课堂答问与讨论：通过课堂提问和讨论，考察学生对于动画原画设计的理解和运用能力。
2.作业与实践成果评价：每个章节结束后布置相关作业和实践作品，根据作业和实践成果的质量进行评价。
3.期末考试：结合课程的知识点和技能要求，进行综合性考试，以评估学生的整体综合能力。
六、教学资源1.教材：《动画原画设计教程》2.案例：各类动画原画作品、相关动画片段3.软件：Adobe Photoshop、Toon Boom Animation等七、教学保障措施1.教师资质与培养：确保教师具备良好的动画原画设计理论知识和实践经验。
原画设计课程的收获与体会
原画设计课程的学习是一次非常宝贵和充实的经历。
通过这次学习，我不仅掌握了原画设计的基本技能和知识，还对这一领域有了更深入的理解。
以下是我从原画设计课程中获得
的主要收获和体会。
首先，原画设计课程让我深入了解了原画设计的核心概念和技巧。
在学习过程中，我学到了如何运用线条、色彩、构图等元素来创作出具有艺术感和视觉冲击力的作品。
同时，我也了解了原画在不同领域的应用，如游戏设计、动画制作、广告创意等。
其次，通过原画设计课程，我提升了自己的审美能力和创意思维。
在学习过程中，我不仅学到了如何运用技巧来创作出优秀的作品，还通过观察、分析和模仿优秀作品，提高了自己的审美水平。
同时，在不断尝试和创新的过程中，我也培养了更加敏锐的创意思维。
第三，这次学习让我意识到了团队协作的重要性。
在学习过程中，我不仅需要独立完成作品，还需要与其他同学交流、分享和合作。
通过与同学之间的合作，我明白了在团队中各成员需要相互信任、尊重和支持，才能共同完成目标。
最后，原画设计课程让我更加坚定了自己的职业规划。
我意识到了原画设计这一职业的挑战和机遇，也了解到了成为一名优秀的原画设计师需要具备的素质和能力。
通过这次学习，我更加坚定了自己要在这个领域深入探索和发展的决心。
总之，原画设计课程的学习是一次非常有意义的经历。
通过这次学习，我不仅掌握了原画设计的基本技能和知识，还对这一领域有了更深入的理解。
我相信这些收获和体会将对我未来的学习和职业生涯产生积极的影响。
原画设计师岗位职责职位要求
原画设计师岗位职责职位要求(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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画原画实践心得体会
自从接触到原画设计这一领域，我便被其独特的魅力所吸引。
原画，作为动画、游戏等视觉艺术作品的基础，承载着创作者的创意与想象。
在经过一段时间的原画实践后，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、原画设计的认知与理解1. 原画设计的重要性原画设计是动画、游戏等视觉艺术作品的基础，它决定了作品的风格、氛围和视觉冲击力。
一个优秀的原画设计师，能够将故事、角色、场景等元素完美地融合在一起，为观众带来一场视觉盛宴。
2. 原画设计的分类原画设计主要分为角色原画、场景原画和道具原画。
角色原画主要描绘角色的形象、动作和表情；场景原画则负责场景的布局、氛围和视觉效果；道具原画则关注道具的形状、材质和功能。
3. 原画设计的基本要素原画设计的基本要素包括线条、色彩、光影和构图。
线条是构成原画的基础，色彩和光影则赋予画面生命力和氛围，构图则决定了画面的整体效果。
二、原画设计的实践技巧1. 角色设计角色设计要注重形象、动作和表情的刻画。
在绘制角色时，要把握角色的性格、特点和环境，使角色形象鲜明、生动。
同时，要注重角色动作的流畅性和动态感，使角色在画面中更具表现力。
2. 场景设计场景设计要考虑场景的布局、氛围和视觉效果。
在绘制场景时，要把握场景的主题、背景和细节，使场景具有真实感和代入感。
同时，要运用光影和色彩等手法，营造出独特的氛围。
3. 道具设计道具设计要关注道具的形状、材质和功能。
在绘制道具时，要考虑道具与角色、场景的搭配，使道具具有实用性和美观性。
同时，要注重道具的细节刻画，使道具更具真实感。
4. 构图与透视构图是原画设计的重要组成部分，它决定了画面的整体效果。
在构图时，要考虑画面元素的布局、比例和动态感。
透视则使画面具有空间感和立体感，使画面更具真实感。
5. 绘制工具与技巧原画设计常用的绘制工具有铅笔、钢笔、毛笔等。
在绘制过程中，要熟练掌握各种工具的特点和运用技巧，使画面更具表现力。
三、原画设计的实践心得1. 勤奋学习，不断积累原画设计是一门实践性很强的艺术，需要不断学习、积累。
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6. 色彩整体调整 到了这个阶段的时候，运用“曲线”和“色彩平衡”等工具对 色调进行调整，如图8所示。为了更突出蛇女的阴冷、邪恶的感觉， 把色调调整的更加冷调，直到满意为止，如图9所示。
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◆《电影工业城》的原画设计的教程
开始初稿，由于这幅画的环境有多种元素构成，所以选择了不同 的灰度线稿来区分不同的区域，其的的原则是，近景，中景，远 景
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二、 原画设计概述
游戏原画设计就是根据游戏策划文案对视觉 元素进行概念性的描述，是为满足游戏制作的需要所 绘制的具有原创性质的图形及其思维过程。游戏原画 设计包括三部分内容：游戏道具、游戏场景和游戏角 色。原画设计涉及的范围比较广泛，比如动画、电影、 游戏的各种场景、人物和物品的设计。
对于电脑游戏而言，原画设计主要是指游戏 场景和角色的样稿设计。
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1. 草稿绘制
首先，打开 Photoshop后，新建文 件，将它的分辨率设置 为300DIP，A4大小就可 以了。然后新建一个图 层，选用默认的一号笔 刷，使用数位板，尽量 放开想象的把图像画出 来，这时不需要太严谨 的线条，草稿绘制的线 条可以轻松，大胆点， 重要的是把自己的思路 具象化，如图1-1所示。
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1、动画与原画的区别 动画是“让无生命不动的东西动起来”。主要指的是关键 帧。 原画是“让无生命感的画面通往有生命感的活动影象的桥 梁。原画是每一个想要做动画的人，必须要掌握的一项基 本技巧。指的设计稿 。
2、基本概念 ①是动作关键位置的画稿或起始位置的画稿—原画稿 ②动画片制作过程中的动作设计者—原画设计师
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绘制好大色调层后， 再新建一个图层， 将它的图层属性设 置为叠加，运用渐 变工具，选择球型 渐变，使人物的头 部，肩部等画面中 心处理得更具有光 源感，有点类似舞 台的聚光效果，如 图1-3所示。
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3. 大色调的进一步深入 在这个阶段，需要作者对形体的具体造型进行刻画，把大的体
积、质感表现出来，要注意光影的变化在形体上的作用。这里，在刻 画蛇女头部的时候，要细致的注意蛇皮在脸上的结构，蛇皮纹的分布 要按照人脸部的结构来安排，不恰当的纹路可能会影响脸部的形状。 身体的结构也需要注意，女性的身体肌肉不像男性的那么分明，需要 刻画的更加柔和含蓄。如图1-4所示。
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2. 铺大色调
勾完线条后，再新建 一个图层，点击“图 层控制窗口”下的 “混合模式控制栏” 拉开菜单,选择“正片 叠底”，这样色稿就 能透到线稿上了。继 续运用笔刷，运用比 较宽大的笔触，把大 致的色彩铺到色彩层 上，本阶段只要把大 色调确定即可，注意 大色块之间的协调关 系，如图1-2所示。
它是承上启下极为重要的一环。
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三、原画师的创作流程
㈠、研究分镜头脚本，领会导演意图 ㈡、研究画面设计稿，确定原画风格，进行创作 构思 ㈢、熟悉造型，掌握结构，设计动作 ㈣、动作分析，起草原画
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四、原画ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ制的基本流程
Photoshop里原画绘制的基本流程是：草稿绘制－ 铺大色调－大色调的进一步深入－画面整体调整－色彩整 体调整。原画绘制其实用到的工具并不复杂，重在绘制的 心思与耐心上。下面我们以“蛇妖女巫”为例，描述原画 的绘制流程。
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清除最初的草稿，用覆盖稿代替
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一旦线稿确定，就可以开始第一层的上色，主光源来自右方，次光源来自左 方， 由于是远景图，“镜头”的位置离目标较远，以便符合整体远景的效果
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4. 进一步深入 到了这个阶段，我们需要对角色的服饰，身体的细节作更深入的刻 画，不过也要注意刻画的重点，做到有取有舍，这样可以使画面层 次丰富起来。细节的刻画可以显示出角色的身份和性格特征，如图6 所示。
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5. 画面整体调 整
本阶段，我们需 要考虑一下画面中哪 里是视觉的重点，而 哪些地方刻画得过于 抢眼或者不舒服，进 行全局的调整，这时 的主要任务是如何将 角色刻画成你最想表 现的样子—那种邪恶、 阴郁的感觉，是表现 的重点，如图1-7所 示。
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在刻画腰部的装饰品时，可以分层来完成。先在A图层刻 画出腰围饰品的大概形状，再新建图层B，绘画出文饰，然后新建 一个图层C，并置于文饰层图层B上面，按住Alt键，并同时用鼠标 在两个图层之间按下，这时，上面的图层C就变成只对下面的图层B 有影响的状态。再将图层C的属性改成叠加，并用黑白色画出光影 的变化，就出现金属效果了。如图1-5所示。
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4、游戏原画是干什么的。
图画可以起到化抽象概念为具体形象统一认 识的作用。游戏的第一步，正是由策划以文字的形式， 向大家描述一些未知的角色在一个未知的世界，发生一 些有趣的故事或做一些有趣的行为；
游戏原画，则负担了将这些抽象的想法，具像 为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框 架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确 定设计的方向，明确表现的风格，翘动制作的齿轮，贯 穿产品的始终！
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3、对原画的理解
①原画诞生的原因（目的）：为了提高影片质量，加快生产周期。 ②对原画的理解大致分两大类： a、以美国为代表，迪斯尼公司为典型。 特点：原画和动画张数多、原画概念弱、原 画和动画不 分明显。 b、以日本为代表。 特点：因叙事为主，讲究情节，矛盾起伏，原画概念较强。动作更 重视运动的起因和结果。
思路：尼玛大陆最南部是埃尔特拉王国的发源地， 这个国家的最南面是一望无际的沼泽，而在这片泽国中最 可怕的莫过于传说中的黑暗女巫—蛇妖一族。人们很少会 涉足这片可怕的黑暗之地，据说沼泽的深处曾经有人见过 女巫，但数千年来也只是一种传说而已。圣骑士卡林对女 巫的传说一直耿耿于怀，于是率领着他的骑士们踏上了寻 找黑暗女巫的征途……
原画设计
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一、 原画设计课程简介
原画设计课程是动作设计、flash动画、三维 动画等各类设计专业的重要基础课程。它不仅适用于传 统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域 方方面面，它的动作设计和编排理念成为进入电脑二维 及三维动画设计的必备知识。游戏中的角色、场景及道 具的创作都是以原画为基础的。原画绘制技巧对电脑游 戏最终样貌的好坏起着十分重要的作用。