人教版八年级下册音乐 第六单元 夏日情怀 教学设计

第六单元夏日情怀教学设计
夏日泛舟海上
教学目标：
知识目标：
学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

能力目标：
1、感受三拍子的音乐特点。

2、理解歌曲，用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

情感态度与价值观：
通过学习和聆听歌曲，让学生了解更多的世界名曲，丰富学生的欣赏教学重、难点：
学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

教法学法:
合作、探究、观察法。

教学过程:
一、组织教学快乐有序
学生听《太阳岛上》进入教室，教师利用课件为同学们展现《哈尔滨的夏天》的片段。

二、创设情景学唱歌曲
1、导入：刚才老师给同学们看的是哪个季节的景色？我们都知道一年有四个季节，哪四个？你最喜欢哪个季节？为什么？
2、我们大家都知道威尼斯是著名的水上城市。

今天老师就带同学们去看看世界著名的水上城市。

看威尼斯水景的课件听歌曲《夏日
泛舟海上》。

3、这部音乐作品什么地方最吸引你？（情绪、力度、速度、旋律、节奏等）
4、教师范唱歌曲，请同学们小声跟唱。

5、教师慢速弹旋律学生视谱练唱。

6、放录音学生跟唱歌曲，让同学们思考用哪种声音演唱歌曲最为合适？
7、同学们用自然亲切的声音有感情的演唱歌曲。

三、小组合作激励评价
1、4位同学一组自由组合，练习演唱歌曲。

（同学们可吹奏口琴互相伴奏）
2、请几组同学表演，评出表演最好的小组。

四、欣赏体验
1、播放课件为同学们展现《哈尔滨的夏天》的片段并听歌曲《太阳岛上》。

2、提出问题：作品的力度、速度、旋律、节奏等是如何表达作品情绪的？
3、分组讨论作品特点
五、课堂小结
我们今天不仅游览了水城威尼斯，学唱了《夏日泛舟海上》，还看了一段电视片《哈尔滨的夏天》的片段。

下节课我们再从文学的角度一起欣赏朱自清的散文著作《荷塘月色》，从不同的角度理解夏天这一丰富的季节。

夏夜
教学目标：
1、能自然、有感情的用肢体语言来表现音乐，体验三拍子音乐带来的美感。

2、通过欣赏歌曲《摘星星》，让学生展开想象，对未来的成长、发展，有更高、更远的目标。

教学重难点：
1、感受用演唱的方式表现出的萤火虫形象,并能用歌声表达出对萤火虫的喜爱。

2、在音乐中激发学生的想象力。

教学过程：
一、感受音乐，激发想象
1、师生共同表演唱《闪烁的小星》。

2、将《小星星》的节拍换成三四拍，进行变化演唱。

A师演唱，学生说有何变化。

B学生试着演唱。

3、师：你们听，有一群同学乘着歌声的翅膀《摘星星》去了！听后告诉老师，他们是用怎样的演唱形式去“摘星星”的呢？歌曲的情绪是怎么样的？（多媒体出示曲谱）
4、复听，轻声哼唱。

思考：歌曲中小朋友的心愿是什么？再请学生们说说自己的心愿，畅谈自己感想。

二、体验情感，歌曲教学
1、视听吟唱，走近歌曲（播放《夏夜》）（听节奏,身体跟音乐简单律动。

摇摆或做强弱规律）
思考：想想歌曲的情绪是怎样的？
他们是以怎样的形式来演唱的？
2、形体感知歌曲，表现形象
师生交流：你见过萤火虫吗？谁能模仿一下它吗？（要求分别模仿萤火虫“飞舞”和“闪”形象）
师给以评价，并选择好的动作。

三、评价小结，课外拓展
（播放伊能静演唱的《萤火虫》视频，在歌声中教师结束语：）师：小小的萤火虫，可以给迷路的人指明方向，送一首《萤火虫》给你们，希望你们也能象萤火虫一样，把关爱送给更多需要帮助的人。

（学生在《萤火虫》的音乐声中走出教室。

）
六月—船歌
教学目标：
1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。

正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。

培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

教学重点与难点：
作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理，富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握。

（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）
教学过程：
1、钢琴准备练习
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

2、导入新课：
《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

3、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。

阐述作品的创作背景和相关的内容。

让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐。

4、弹奏的触键要领：
演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

5、作品的弹奏：
学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次：高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱；每小节中低音要保持歌唱性低音线条，中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

c.结束部分。

D.最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。

要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

尾声：
a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；
b.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；
c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。

人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

e.最后结束的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

课堂总结：
多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

完成整个作品，把握作品的流畅性。

彩云追月
教学目标：
欣赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境，体验悠扬舒展的旋律，唤起对浩瀚夜空的无限遐想。

教学重点：
能掌握切分音节奏。

教学准备：
多媒体课件、钢琴、录音机。

教学过程：
一、律动
1、学生在《好月亮你走得这样静悄悄》声中走进教室。

2、师：月亮象征着和谐、宁静和温馨、团圆，看见月亮会使你产生什么样的感觉呢？
3、师：“那你知道关于月亮的歌曲和乐曲吗？”（如：月亮之上、弯弯的月亮、月亮代表我的心、十五的月亮、月亮走我也走、等）。

师：今天我们就要共同来学习一首也是有关月的歌曲《彩云追月》，浩瀚的夜空，景色迷人。

月亮时儿牵引着云朵，时儿破云而出，高高悬挂。

彩云前追后赶，上下翻滚。

”（放月亮图片）
二、欣赏
1、欣赏民族管弦乐《彩云追月》
让学生在听的过程中思考乐曲的节奏、情绪和速度有哪些特点。

节奏—平稳的
情绪—抒情的
速度—稍慢的
2、介绍作曲家任光及音乐背景。

《彩云追月》是上个世纪30年代我国年轻作曲家任光早期的代表作。

在这里老师有必要向大家介绍一下曲作家任光。

（电脑出示任光照片简介）
任光（1900—1941），生于浙江越剧之乡嵊县。

1919年，赴法国留学作曲。

归国后，抗日战争爆发后，他投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中，创作了一批极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲，代表作有《月亮月光光》《渔光曲》等40余首著名歌曲。

1940年，任光跟随叶挺将军从重庆赴皖南参加新四军，在一次行军途中遭国民党伏击，任光胸部中弹倒下，当敌军指挥官追问奄奄一息的任光：“你是谁？”任光说：“我是电影《渔光曲》主题歌的作者任光。

”说完就闭上了眼睛。

敌军万万没想到在这样悲惨的场面见到令人尊敬的天才音乐家，追悔莫及。

任光牺牲时年仅40岁。

3、介绍乐曲。

任光的这首《彩云追月》是1932年他在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中一首，乐曲既古典又通俗，几十年来深受听众的喜爱。

师：让我们再次来感受一下这么伟大的作曲家创作的这首歌曲吧。

夏日里最后一朵玫瑰
教学目标：
1、运用歌声和竖笛演奏，更深地体会这首世界名曲的委婉情绪，透过优美的旋律，感受人们对花开花谢，沧海桑田的人格化寄托，更好地体会歌曲的情感和内涵。

2、通过学唱歌曲，采用聆听、体验、分析、师生互动的形式，更好地引导学生分析旋律的乐句和音乐情绪。

教学重点与难点：
难点是吹准第三乐句的切分音节奏和变化音“#5”。

教学过程：
学习爱尔兰民歌《夏日里最后一朵玫瑰》
师：今天我们一起来欣赏两个不同版本的歌曲，它们所表达的音乐情感有何异同？
1、欣赏女声二重唱《夏日里最后一朵玫瑰》（怀念友人）
2、欣赏德国电影《英俊少年》中的主题曲《夏日里最后一朵玫瑰》。

（怀念母亲）
3、导入主题：学习《夏日里最后一朵玫瑰》。

学生用“LU”轻声哼唱旋律，并学唱歌曲和乐谱。

4、分析乐句结构：(A A B A)分成四个乐句。

典型的欧洲音乐风格特点。

教师弹奏《故乡的亲人》进行对比分析音乐结构。

5、分析歌曲表现的情感和内涵。

6、学生有感情地演唱，教师钢琴伴奏。

7、用竖笛学吹歌曲。

吹准切分音X X。

吹准变化音“#5”。

总结：
今天我们通过学唱和学吹《夏日里最后一朵玫瑰》，让我们了解了哪个国家的音乐？（爱尔兰。

）“花谢花开，沧海桑田。

”我们的作曲家能够捕捉这个共通为之生死的主题，创作出朗朗上口的旋律，给予我们莫大的精神熏陶。

美丽的梦神
教学目标：
通过与其他演绎方式的《美丽的梦神》进行对比，全面欣赏《美丽的梦神》，并了解竖笛的特性。

教学难点：
对竖笛这种乐器的掌握。

教学过程：
1、播放竖笛演奏《美丽的梦神》。

2、介绍竖笛：
据考古发现，迄今最早发现的recorder（木笛\直笛\竖笛）在荷兰的一个小镇，recorder（木笛\直笛\竖笛）是欧洲传统、专业木管乐器，20世纪后在专业音乐演奏领域及基础音乐教育领域均得到极大的发展，其已经成为世界范围内学习人口最多的乐器。

在中国内地，recorder（木笛\直笛\竖笛）以课堂乐器的形象出现在中小学音乐课堂，且基本使用高音笛。

其以一吹就响、一学就会、价格便宜、养护方便等优势而成为人们非常喜欢的一种吹奏乐器。

台湾地区称其为直笛，中国内地则称为竖笛，木质的直笛称木笛。

竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。

直笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。

八孔竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。

从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。

专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。

世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。

竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。

竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。

它以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。

八孔竖笛是系列乐器，常见的有五种，分别是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。

将这些乐器组合起来能自成乐队，演奏丰富多彩的音乐。

八孔竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个八度以上，表现力极为丰富。

因而，学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样，都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。

在很多国家，竖笛已成为拥有最大的学习人群的热门乐器，在中国也是如此。

虽然八孔竖笛入门容易、吹奏轻松，但其演奏技巧却非常丰富，学习者必须在老师的指导之下，通过循序渐进的系统学习才能获得成功。

竖笛在台湾地区称直笛，木质的直笛称木笛。

竖笛属于木管乐器，直身长管，不依靠簧，而依靠做成某种特殊几何形状的吹口来发声，与哨子相似。

笛嘴有吹口，笛身有六个孔，也有八个孔的竖笛。

标准竖笛的制式颇为简单，半音。

所以直笛是个12平均律乐器，可以吹奏24个大小调中的任何一个调性。

3、对比欣赏
播放中英文两版《美丽的梦神》和钢琴伴奏《美丽的梦神》。

4、小结：
在对比中找到竖笛演奏《美丽的梦神》的独到之处，是我们需要加强的。