形式美原则在服装设计中的视觉焦点应用探析

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纺织报告| Textile Reports
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2020-06-10作者简介：
张巧靓（1992— ），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，讲师，硕士；研究方向：服装设计。

服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋和刺激的部位，视觉焦点的设置能吸引人们的注意，提高服装的活力和趣味性，起到画龙点睛的作用。

视觉焦点一般设置于具有强烈装饰趣味的物件标志上，既有美的欣赏价值，又在空间上起到一定的视觉引导作用。

在众多的服装设计案例中，服装设计师通过采用一些有规律可循的方法营造视觉焦点，以突出该款服装的设计意图和
美学特点[1]。

作为设计的一个重要门类，服装设计中也常常基于形式美原则打造视觉焦点。

1 统一与变化的共生
形式美原则的核心是统一中存在微妙的变化。

在进行服装设计时，通常以统一为初始手段，调整部分与整体的关系。

设计师在设计中除了从色调到造型要取得统一之外，还要考虑所设定的设计点是否能充分体现女性的柔美或性感，使其展示出更加丰富的内涵。

因此，设计师必须不断思考服装部分与部分之间、部分与整体各要素之间的关系如何处理，比如服装的面料、色彩搭配、图案选择等，在设计中需要寻找某种内在的一形式美原则在服装设计中的视觉焦点应用探析
张巧靓
（郑州工商学院，河南 郑州 450000）
Analysis on the application of form beauty principle
in the visual focus of clothing design
Zhang Qiaoliang
Zhengzhou Technology and Business University, Zhengzhou 450000, China）
Abstract　The principle of formal beauty is the key content of all design thinking. Whether it is industrial design, architec -tural design, environmental design or clothing design, it should be based on the principle of formal beauty. This paper will analyze the idea of visual focus design in the case of excellent clothing design, analyze the application of the principles of unity and change, material and texture, pattern decoration, color elements, balance and proportion in the principle of formal beauty, and method of exercising thinking logic for clothing design.Key words　principle of formal beauty; clothing design; visual focus
摘　要　形式美原则是一切设计思维形成的关键内容。

无论是工业设计、建筑设计、环境设计还是服装设计，都要
基于形式美原则。

文章针对优秀服装设计案例中视觉焦点设计的思路进行分析，解析形式美原则中统一与变化、材质与肌理、图案装饰、色彩要素、均衡与比例等原则的应用，为服装设计增加锻炼思维逻辑的方法。

关键词　形式美原则；服装设计；视觉焦点中图分类号：J918文献标志码：A
致性。

比如Dolce & Gabbana 2017年的夏季秀场上，设计师通过大面积采用棉质蕾丝元素的方式，诠释了少女的蕾丝情愫，在利用蕾丝元素设计的同时注意搭配面料的材质，使其硬软、厚薄一致，处理好面料之间的衔接。

只要善于运用，综合把握，不论在高级定制女装上，还是在大批量生产的大众女装上，蕾丝都因其独特的装饰手法深受女性的青睐。

此外，蕾丝图案的选择通常采用一定几何形体控制下的重复，因为重复能形成具有一定秩序美的节奏和律动，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果。

这些要素的变化较多，不仅破坏了一致的效果，还削弱了视觉中心的营造效果。

特异设计是一种针对服装特殊部分的强调或加重设计。

虽然服装设计中注重统一的原则，但是过分统一会导致设计趋于平淡，某一部分特别醒目会形成设计上的趣味中心。

这种重点设计可以通过多种途径达到目的：（1）可以利用色彩的对比，比为在黑色洋装系上红色腰带。

（2）质
D esign
设
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视觉焦点。

设计师对图案极致之美的运用体现在每一次
模特的惊艳亮相上。

图案装饰的部位设置通常集中在领口、袖口、腰部或
者是以腰线为中心向四周辐射[3]。

视觉焦点的营造集中在模特的上半身，有利于体现人体的比例与美感。

4 色彩对比与调和
色彩在服饰中是最响亮的视觉语言，充分体现了着装者的个性。

因此，色彩既是表达情感的一门艺术，也是整个服装设计的灵魂。

服装色彩给人的印象和感受主要是由色彩的基本性质决定的。

通过色彩明度、纯度、色相、冷暖、面积的对比形成不同的色彩情感效果。

对比意味着规矩的突破，在一定程度上形成了服装色彩的新异性，使服装给人醒目的印象和极大的趣味性。

因此，设计师在服装设计中需要利用色彩的对比与调和的规律来营造视觉焦点。

高纯度的服饰色彩会让人产生鲜明、强烈的感觉，中纯度则比较温和、平静，而纯度低则会给人带来细腻、
朦胧的感觉[4]。

主色、辅色和点缀色各司其职。

主色是指占据服装最大面积的色彩，对整个衣着风格起决定性作用。

辅助色的面积仅次于主色，最主要的作用是突出主色以及体现主色的优点。

点缀色则衬托主色调以及承接辅助色，通常占极小一部分，能丰富着装的细节，更好地诠释主体，常见的方法是用配饰或手包作点缀。

此外，设计师也会结合立体裁剪突出服装样式的美感，比如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果，又如利用盘花纽和宽、细裥工艺制成的胸饰具有浮雕效果。

不同的服装结构使面料形成风格各异的体感，产生强烈的视觉效果。

5 均衡与比例
均衡可分为对称的均衡和非对称的均衡。

前者以人体中心为想象线，左右两部分完全相同，这种款式的服装端正、庄严，但较为呆板。

后者是感觉上的平衡，衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计达成目的。

此种设计给人带来优雅、柔顺的感觉。

比例是指服装各部分之间大小的分配，使服装看起来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。

黄金分割的比例多适用于服装设计，因此，对于饰物、附件等的大小比例，设计师也应该加以重视。

6 结语
服装设计中的视觉焦点与形式美法则具有非常密切的关系。

分析的优秀服装设计案例越多，越能强有力地证明这一点。

服装设计师和消费者一起见证了千变万化的服装样式和流行趋势，但是其内在的形式美法则在服装设计的亮点设计中具有某种恒定性。

掌握住这些规律的消费者可以更好地管理自己的日常服饰搭配，而理解了形式美原则的设计师可以利用其内在逻辑设计出更多、更好的作品。

[参考文献]
[1] 苑慕华.服装艺术设计中的塑形实践研究[D].济南：山东工艺美术学院，2020. [2] 甘雨.现代建筑元素在服装设计中的创新应用[D].石家庄：河北科技大学，2019.[3] 陈晨.扎染工艺在中式定制服装设计中的应用[J].皮革制作与环保科技，2020（5）：7-9.[4] 古丽珠.海魂衫元素在服装设计中的创新运用[J].西部皮革，2019（24）：20-21.
料的搭配，如将毛呢大衣配以毛皮领子。

（3）线条的安排，如洋装上自领口至底边的开口。

（4）剪裁的特色，如肩轭布及公主线的设计。

（5）饰物的使用，如在穿着黑色丝绒旗袍时配戴金色项链。

需要注意的是，不能同时采用过多的装饰，且强调的部位也不能过多，应选择着装者身体上美好的部分作为视觉焦点的营造中心。

2 材质与肌理的多元化表现
服装材料本身的一些物质属性如形、色、质和肌理所展现出来的视觉效果，在多数情况下具有自己的特点。

设计师在进行创意实验时，首先会对材料的物质属性进行探索，深入挖掘视觉语言的材料质地并构思其视觉表现力的呈现方式。

采用同一材料做出的服装，其材料表面肌理会使人感到平乏、单调。

设计师会尽可能地采用各种技巧，使同一材料产生不同的肌理，并将其运用到服装相应地部位。

打褶、镂空、浮绣、拼缀是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。

特殊的视觉肌理和触觉肌理能形成别具一格的风格特色，成为视觉中心。

众所周知，服装设计需要更多的创新性及创造力，很多设计师为了更好地寻找灵感，在设计过程中会选择不同的艺术表现形式进行创作。

如今，整个设计行业的创作“花样”频繁，且最终呈现作品图像中的质感及形式维度的体现也越来越丰富。

设计师的创作是基于充分感知材料的韵律和节奏，在真正理解材料的视觉呈现效果后进行的。

众多服装设计中的创意实验绝不是将各种材料堆砌组合，而是在对视觉语言深入探索的基础上，深入感知材料并进一步利用材料，使作品更加多元化。

3 图案装饰的韵律呈现
服饰图案将形象和色彩、情与景、意与境交融在一起，使形象变得鲜明、生动，并产生强烈的感染力。

韵律是指规律的反复而产生的柔和动感，如色彩由深而浅、形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具有规则性重复的韵律，衣物上的飘带等飘垂的韵律，这些都是服装设计的常用手法。

在利用图案装饰营造服装视觉焦点的众多优秀设计师中，Zuhair Murad 是这一领域的佼佼者。

作为黎巴嫩“奢侈礼服”的开山鼻祖、时装设计军团的领军人物，Zuhair Murad 的礼服每一处都显示着典雅奢华的巴洛克宫廷风格。

Hair Murad 的“典雅”在于其款式、剪裁上简洁柔美的线条，“奢华”则源自闻名于世的阿拉伯手工艺技能和传统。

此外，Zuhair Murad 的礼服所用的面料和辅料皆追求极致的美，其中带有鲜明韵律的阿拉伯样式图案使Zuhair Murad 的作品具有非常强的辨识性。

除了大量使用本民族的图案以外，优秀的设计师也会借鉴兄弟民族的优秀装饰样式。

2020年，Zuhair Murad 春夏高定采用闪闪发光的金色，向古埃及的美丽力量致敬。

为了表现太阳神的高贵形象，晚礼服都装饰着斗篷，而礼服上金光灿灿的装饰与水晶，既营造了一种感性的效果，又具有建筑效果。

衣领上装饰的闪闪发光的胸甲，极具线条感的太阳褶设计，再结合胸部和背部奢华的钉珠装饰，这些装饰都富有现代感[2]。

埃及象征主义装饰的效果为该系列注入了神秘色彩。

甲虫为阳光和肥沃的化身，这是神圣之爱的标志。

提花、薄纱、丝绸、缎面等面料营造出一种高贵的氛围，展露出优雅的感觉。

绿松石色、朱红色、青色和淡淡的粉色等有机色调赋予了礼服现代气息，这些变换图案成为每一款Zuhair Murad 晚礼服的
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