娱乐专业主义刍议

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娱乐文化辩论辩题

娱乐文化辩论辩题

娱乐文化辩论辩题正方,娱乐文化对社会的积极作用大于消极作用。

娱乐文化是社会发展的产物,它以各种形式满足人们的娱乐需求,对社会有着积极的作用。

首先,娱乐文化可以促进社会的和谐发展。

人们在娱乐中可以释放压力,增进友谊,增加社会凝聚力。

比如,电影《阿凡达》中的“潘多拉”世界,展现了一种和谐、平等、包容的社会,激励人们追求美好的社会生活。

其次,娱乐文化可以促进文化交流。

不同国家和地区的娱乐文化作品可以通过传播,增进人们对其他文化的了解,促进文化交流,有利于世界和平与发展。

例如,美国音乐家迈克尔·杰克逊的音乐作品在全球范围内广受欢迎,促进了西方和非洲音乐文化的交流。

再者,娱乐文化对经济的促进作用也不可忽视。

娱乐产业是一个庞大的产业链,包括影视、音乐、游戏、演艺等多个领域,可以创造大量就业机会,促进经济增长。

例如,中国电影市场的快速发展,不仅为国内创作者提供了更多的创作机会,也为国家经济带来了可观的收益。

反方,娱乐文化对社会的消极作用大于积极作用。

娱乐文化的发展带来了一系列负面影响,对社会造成了不良影响。

首先,娱乐文化可能导致社会道德沦丧。

一些低俗、暴力、色情的娱乐作品对青少年的价值观产生负面影响,导致道德观念混乱。

例如,电影《速度与激情》系列中的暴力场面和低俗语言对青少年的影响不容忽视。

其次,娱乐文化的过度消费也会对社会造成不良影响。

一些人为了追求娱乐而过度消费,导致个人财务状况恶化,甚至影响整个家庭的生活。

再者,娱乐文化可能导致社会关注焦点的偏移。

一些娱乐明星的绯闻、八卦成为社会关注的焦点,而真正重要的社会问题被忽视。

比如,一些娱乐新闻的热度往往会超过政治、经济等重要议题,导致社会关注焦点的偏移。

在这场辩论中,正方和反方都提出了一些观点,但从整体来看,娱乐文化对社会的积极作用大于消极作用。

正方提出了娱乐文化促进社会和谐、文化交流和经济发展的观点,并且引用了《阿凡达》和迈克尔·杰克逊的例子来支持自己的论点。

辩论辩题的娱乐化

辩论辩题的娱乐化

辩论辩题的娱乐化正方辩手:娱乐化对社会的影响是不可忽视的。

首先,娱乐化可以带来更多的乐趣和愉悦感,让人们在繁忙的生活中得到放松和享受。

例如,电影、音乐会、体育赛事等娱乐活动都可以让人们找到快乐。

其次,娱乐化可以促进文化交流和传播。

通过娱乐化的形式,不同国家和地区的文化可以被更多人了解和接受,从而促进文化多样性和交流。

最后,娱乐化还可以带动经济发展。

娱乐产业是一个巨大的产业链,可以创造就业机会,带动相关产业的发展,对于促进经济增长有着积极的作用。

值得一提的是,名人名句中有一句来自莎士比亚的名言,“全世界是一个舞台,我们都是其中的演员。

”这句话表达了娱乐化对人们生活的重要性,人们在生活中扮演着不同的角色,而娱乐化可以让人们更好地享受生活,体验不同的角色和情感。

反方辩手:然而,娱乐化也存在一些负面影响。

首先,过度的娱乐化可能导致人们追求享乐而忽视了社会责任和道德观念。

例如,一些娱乐节目过于迎合观众的低级趣味,导致社会风气的堕落。

其次,娱乐化可能会扭曲价值观念,让人们迷失在虚幻的娱乐世界中,忽视了现实生活中的重要问题。

最后,过度的娱乐化还可能对人们的身心健康造成负面影响,例如长时间沉迷于游戏、电视剧等娱乐活动,会影响人们的学习和工作效率,甚至导致健康问题。

在这方面,我们可以引用英国哲学家罗素的一句名言,“娱乐是人类生活中的调味品,但如果过度食用,会使人们变得愚蠢和疲惫。

”这句话表达了娱乐化对人们心灵和智慧的消耗,过度的娱乐化可能会导致人们变得愚蠢和疲惫。

综上所述,娱乐化对社会的影响是复杂的,既有积极的一面,也有消极的一面。

因此,我们需要在娱乐化的过程中保持理性和适度,既能享受娱乐带来的乐趣,又能保持对现实生活的责任和关注。

娱乐文化辩论辩题

娱乐文化辩论辩题

娱乐文化辩论辩题正方,娱乐文化对社会的积极作用大于消极作用。

娱乐文化是社会发展的产物,它对社会的作用是多方面的。

首先,娱乐文化可以缓解人们的压力,让人们在繁忙的生活中得到放松和快乐。

例如,电影、音乐、综艺节目等娱乐形式可以让人们在工作之余放松身心,增强生活的乐趣。

其次,娱乐文化可以促进社会交流和沟通。

通过娱乐活动,人们可以结识新朋友,拓展社交圈子,增进人际关系。

再者,娱乐文化也可以传播正能量,激励人们追求美好生活。

例如,一些优秀的电影、音乐作品可以激励人们积极向上,勇敢面对生活中的困难。

此外,娱乐文化还可以为社会创造经济价值,促进文化产业的繁荣发展,为国家的经济增长做出贡献。

名人名句,莎士比亚曾说过,“音乐是爱情的食粮”,这句话说明了音乐作为一种娱乐文化形式对人们情感生活的积极影响。

另外,毛泽东也曾说过,“文化是超结构,是精神食粮”,这句话说明了文化对社会的重要性,而娱乐文化作为文化的一种形式,对社会的积极作用不可忽视。

经典案例,近年来,中国电影市场蓬勃发展,一些优秀的电影作品如《战狼》、《红海行动》等不仅在国内取得了巨大成功,还在国际上获得了广泛赞誉。

这些电影作品不仅带动了文化产业的发展,还传播了中国的正能量,让世界更多地了解中国文化和价值观。

反方,娱乐文化对社会的消极作用大于积极作用。

娱乐文化的确可以给人们带来快乐和放松,但是它也存在一些负面影响。

首先,过度沉迷于娱乐文化可能会影响人们的学习和工作,降低他们的生产效率。

例如,一些年轻人沉迷于网络游戏、追星等娱乐活动,导致他们荒废了学业或工作。

其次,娱乐文化中也存在不良信息和价值观,例如一些低俗、暴力、色情的内容可能对青少年产生不良影响,扭曲他们的价值观念。

再者,娱乐文化也可能导致社会道德风气的败坏,一些不良的娱乐节目和作品可能会引发社会争议和道德沦丧。

最后,娱乐文化产业的盲目追逐商业利益,可能会导致一些劣质、低俗的作品充斥市场,损害社会的文化品位和道德底线。

辩论辩题的娱乐产业

辩论辩题的娱乐产业

辩论辩题的娱乐产业正方辩手:娱乐产业对社会的积极影响不可忽视。

首先,娱乐产业为人们提供了丰富多彩的娱乐方式,让人们在繁忙的生活中得到放松和娱乐,有助于缓解压力,增加快乐感。

比如,电影、音乐、游戏等娱乐产品可以让人们在闲暇时间享受到高质量的娱乐,提升生活品质。

其次,娱乐产业也创造了大量的就业机会,为社会经济发展做出了贡献。

例如,好莱坞电影产业为美国创造了大量的就业机会,成为美国经济增长的重要引擎。

此外,娱乐产业还可以促进文化交流,增进不同国家和民族之间的了解和友谊,有利于世界和平与发展。

正如著名导演斯皮尔伯格所说,“电影是连接世界的桥梁,可以跨越语言和文化的障碍,让人们相互理解和尊重。

”。

反方辩手:然而,娱乐产业也存在一些负面影响。

首先,过度的娱乐消费可能导致人们沉迷其中,影响学习和工作。

尤其是对于青少年来说,长时间沉迷于游戏、电视剧等娱乐产品,可能导致学业成绩下降,甚至影响身心健康。

其次,娱乐产业中也存在一些不良内容,比如低俗、暴力、色情等,对社会风气和道德观念产生负面影响。

例如,一些电视节目和网络游戏中的暴力和色情内容可能对青少年产生不良影响,甚至引发社会问题。

因此,我们不能盲目推崇娱乐产业,应该对其进行合理引导和监管。

正如著名心理学家皮亚杰所说,“娱乐应该是文化的附属品,而不是文化本身。

”。

综上所述,娱乐产业既有积极的一面,也存在负面影响。

我们应该在享受娱乐的同时,注意合理控制娱乐消费,选择健康、积极的娱乐方式,避免沉迷和不良影响。

同时,政府和社会应该加强对娱乐产业的监管和引导,促进其健康发展,更好地为社会做出贡献。

娱乐文化辩论辩题

娱乐文化辩论辩题

娱乐文化辩论辩题正方,娱乐文化对社会的积极作用远大于消极作用。

娱乐文化作为社会的一部分,对社会具有重要的影响力。

首先,娱乐文化可以促进人们的身心健康。

随着生活水平的提高,人们对娱乐文化的需求也越来越大,通过参与各种娱乐活动,可以释放压力,舒缓身心,提高生活质量。

同时,娱乐文化也可以促进社会和谐。

比如,一些大型演唱会、体育赛事等活动可以凝聚人们的情感,增强社会凝聚力,促进社会稳定。

此外,娱乐文化还可以促进经济发展。

娱乐产业是一个庞大的产业链,包括影视、音乐、游戏、演艺等多个领域,可以创造大量的就业机会,促进经济增长。

同时,娱乐产业还可以带动相关产业的发展,比如餐饮、旅游等,对整个社会经济都有积极的促进作用。

最后,娱乐文化还可以传播正能量,引导社会价值观。

通过一些优秀的娱乐作品,可以传递积极向上的价值观念,激励人们追求美好生活,促进社会进步。

正如著名作家海明威所说,“艺术是生活的一种积极力量,它有助于人们更好地理解和面对生活。

”。

因此,娱乐文化对社会的积极作用远大于消极作用,应该得到更多的重视和支持。

反方,娱乐文化对社会的消极影响不可忽视。

虽然娱乐文化在一定程度上可以带来积极的影响,但是其消极影响也不容忽视。

首先,过度沉迷于娱乐文化可能会影响个人的学习和工作。

比如,一些青少年沉迷于游戏、影视剧等娱乐活动,导致学业成绩下降,甚至影响未来的发展。

同时,娱乐文化中也存在着不良信息和价值观,比如一些低俗、暴力、色情等内容,对青少年的健康成长有一定的负面影响。

此外,娱乐文化还可能带来社会风气的恶化。

一些低俗、庸俗的娱乐作品可能会引发社会不良风气,影响社会的道德风尚。

比如,一些煽情、暴力的影视剧可能会误导观众,扭曲价值观念,对社会的和谐稳定造成一定的影响。

最后,娱乐文化也可能成为一些商业利益的工具,一些商业化的娱乐作品为了追求利润最大化,可能会牺牲一些社会价值,甚至有一定的负面影响。

正如著名学者阿尔都塞所说,“娱乐文化是资本主义的产物,它往往追求商业利益,而忽视了社会价值。

娱乐文化辩论辩题

娱乐文化辩论辩题

娱乐文化辩论辩题正方,娱乐文化对社会的积极影响。

首先,娱乐文化是社会发展的重要组成部分,它可以丰富人们的精神生活,缓解压力,增加快乐。

在现代社会,人们的生活节奏越来越快,压力也越来越大,娱乐文化可以为人们提供放松身心的机会,让人们在繁忙的工作之余得到愉悦和放松。

正如著名作家乔治·桑德在《娱乐哲学》中所说,“娱乐是人类生活的调味品,没有它,生活将变得枯燥乏味。

”因此,娱乐文化对社会的积极影响不言而喻。

其次,娱乐文化可以促进社会交流和文化传播。

通过各种娱乐形式,人们可以更好地了解不同文化,增进沟通和理解。

比如,电影、音乐、舞蹈等艺术形式可以跨越语言和国界,传递情感和价值观念。

同时,娱乐文化也可以成为社会话题的载体,引发人们对社会问题的思考和讨论,促进社会的进步和发展。

最后,娱乐文化也是社会经济的重要组成部分。

娱乐产业的发展可以创造大量就业机会,促进经济增长。

据统计,全球娱乐产业每年的收入都在数万亿美元以上,为国家经济发展做出了重要贡献。

同时,娱乐文化也可以成为国家软实力的展示窗口,提升国家形象和吸引外国游客。

综上所述,娱乐文化对社会的积极影响是不可否认的。

它可以丰富人们的精神生活,促进社会交流和文化传播,同时也是社会经济的重要组成部分。

反方,娱乐文化对社会的消极影响。

首先,娱乐文化过度发展可能会导致人们沉迷其中,影响正常的生活和工作。

特别是在青少年群体中,过度沉迷于娱乐文化可能会影响学习和成长,甚至导致行为问题和心理问题的出现。

正如著名心理学家弗洛伊德所说,“过度的娱乐会导致人的精神浪费,甚至产生各种心理问题。

”。

其次,娱乐文化中存在着不良内容和价值观念,对社会风气和道德观念的影响不容忽视。

一些低俗、暴力、色情等内容的娱乐作品可能会对人们的思想观念产生负面影响,甚至引发社会问题。

比如,一些暴力游戏和电影可能会影响青少年的价值观,导致暴力行为的出现。

最后,娱乐文化的商业化可能会导致内容质量的下降和创意的匮乏。

娱乐产业的辩论辩题

娱乐产业的辩论辩题

娱乐产业的辩论辩题正方,娱乐产业对社会有益。

首先,娱乐产业为社会带来了丰富多彩的娱乐活动,使人们在繁忙的工作之余能够放松身心,增加生活乐趣。

例如,电影、音乐、游戏等娱乐形式都能够给人们带来快乐和放松,有助于缓解压力,提高生活质量。

正如著名音乐家彼得·伊里奇·柴科夫斯基曾经说过,“音乐能够治愈人的心灵”,这表明了娱乐产业对于人们心理健康的积极影响。

其次,娱乐产业也为社会创造了大量的就业机会。

从演员、歌手到制作人、导演,娱乐产业涉及了众多职业领域,为社会提供了丰富的就业机会。

同时,娱乐产业还带动了相关产业的发展,如影视制作、音乐制作、游戏开发等,为整个经济系统注入了活力。

正如美国前总统罗纳德·里根曾经说过,“娱乐产业是美国经济的支柱”,这说明了娱乐产业对于经济发展的重要性。

最后,娱乐产业还能够促进文化交流和传播。

通过电影、音乐等娱乐形式,不同国家和地区的文化可以得到传播和交流,增进人们对其他文化的了解和尊重。

同时,娱乐产业也能够塑造国家和地区的形象,吸引外国游客和投资。

正如英国著名作家威廉·莎士比亚所说,“全世界是一个舞台”,娱乐产业正是连接世界各地文化的桥梁。

综上所述,娱乐产业对社会有益,它为人们提供了娱乐和放松的方式,创造了就业机会,促进了文化交流和传播,对社会发展起到了积极的作用。

反方,娱乐产业对社会有害。

首先,娱乐产业可能会导致社会价值观的扭曲。

在追求商业利益的过程中,娱乐产业可能会倾向于制造低俗、暴力、色情等内容,这对社会的道德观念和价值观念造成了负面影响。

例如,一些电影、电视剧和音乐作品中出现的不良内容可能会对青少年产生误导和影响,导致其行为偏离正轨。

正如美国心理学家阿尔伯特·班迪拉曾经说过,“娱乐产业正在摧毁我们的文化和价值观”,这表明了娱乐产业对于社会价值观的负面影响。

其次,娱乐产业可能会导致社会资源的浪费。

为了迎合市场需求和追求利润,娱乐产业可能会大肆浪费人力、物力和财力,制作出大量低质量、无意义的娱乐产品。

娱乐产业辩论辩题

娱乐产业辩论辩题

娱乐产业辩论辩题正方,娱乐产业对社会的积极影响。

娱乐产业在当今社会扮演着重要的角色,它不仅带来了巨大的经济效益,还对社会产生了积极的影响。

首先,娱乐产业为社会创造了大量的就业机会,包括演员、导演、编剧、摄影师等各种职业,为社会经济的发展做出了重要贡献。

其次,娱乐产业可以提升人们的生活质量,让人们在繁忙的生活中得到放松和娱乐,缓解压力,增加快乐。

此外,娱乐产业还可以促进文化交流和传播,让不同国家和民族之间的文化得以交流和传播,增进了世界各国之间的友谊和理解。

正如著名导演斯皮尔伯格所说,“电影是一种强大的文化传播工具,它可以让不同国家和民族的人们了解彼此的文化和生活方式。

”因此,我们认为娱乐产业对社会的影响是积极的,它为社会带来了许多好处。

反方,娱乐产业对社会的消极影响。

尽管娱乐产业在为社会带来了娱乐和经济效益,但其消极影响也是不可忽视的。

首先,娱乐产业的过度商业化导致了大量低俗、低质的作品充斥市场,对青少年的价值观和审美观产生了不良影响。

其次,娱乐产业中存在着丑恶的明星炒作现象,一些明星为了炒作自己的知名度,不惜采取各种不道德的手段,如炒作绯闻、制造丑闻等,这种行为给社会带来了负面影响。

此外,娱乐产业还存在着侵犯个人隐私的问题,一些媒体和娱乐公司为了获取独家新闻或照片,不惜采取违法手段,侵犯了明星和普通人的隐私权。

因此,我们认为娱乐产业对社会的影响是消极的,它给社会带来了许多负面影响。

结论:综上所述,娱乐产业对社会的影响既有积极的一面,也有消极的一面。

我们不能一概而论地认为娱乐产业对社会的影响是积极的或消极的,而应该根据具体情况来看待。

我们应该加强对娱乐产业的监管,引导其健康发展,让其发挥积极作用的同时,减少其消极影响。

正如著名作家奥斯卡·王尔德所说,“一切事物都有两面性,关键在于我们如何看待和利用它们。

”希望娱乐产业能够在社会发展中发挥更加积极的作用。

辩论辩题的娱乐产业

辩论辩题的娱乐产业

辩论辩题的娱乐产业正方,娱乐产业对社会的积极影响不可忽视。

首先,娱乐产业是一个巨大的经济增长点。

根据统计数据显示,全球娱乐产业的市场规模已经达到数万亿美元,成为了全球经济的重要组成部分。

娱乐产业的发展不仅创造了大量的就业机会,也为国家和地区带来了巨大的经济效益。

正如著名经济学家亚当·斯密所说,“娱乐产业的繁荣将带动整个经济的发展。

”。

其次,娱乐产业对文化传播起到了重要的作用。

电影、音乐、游戏等娱乐产品是人们生活中不可或缺的一部分,它们不仅可以满足人们的娱乐需求,也可以传播和弘扬优秀的文化。

比如好莱坞电影在全球范围内传播了美国文化,成为了美国软实力的重要载体。

同时,许多著名的音乐作品也成为了代表某个国家或地区的文化符号,为文化交流和传播做出了重要贡献。

最后,娱乐产业对人们的生活质量有着积极的影响。

在现代社会,人们的工作压力越来越大,娱乐产业提供了人们放松身心、释放压力的重要途径。

正如著名心理学家弗洛伊德所说,“娱乐是人们心理健康的重要保障。

”因此,娱乐产业的发展不仅丰富了人们的精神生活,也对人们的身心健康产生了积极的影响。

综上所述,娱乐产业对社会的积极影响是不可忽视的。

它不仅带动了经济的发展,也对文化传播和人们的生活质量产生了重要影响。

因此,我们应该支持和促进娱乐产业的健康发展。

反方,娱乐产业对社会的消极影响不可忽视。

首先,娱乐产业的发展带来了一系列的道德问题。

随着互联网的普及,大量的低俗、暴力、色情等不良内容泛滥于娱乐产品中,对青少年的身心健康造成了严重的影响。

这也引发了社会对娱乐产业的道德担忧,一些著名的社会学家如埃米尔·杜尔凯姆曾指出,“娱乐产业的发展可能导致社会的道德沦丧。

”。

其次,娱乐产业的发展也带来了文化同质化的问题。

在全球化的影响下,一些大型娱乐公司的产品在全球范围内传播,导致了一些地方文化的边缘化和消失。

这不仅影响了地方文化的多样性,也降低了人们对优秀传统文化的关注和热爱。

辩论辩题的娱乐产业

辩论辩题的娱乐产业

辩论辩题的娱乐产业正方,娱乐产业对社会的积极影响。

首先,娱乐产业为社会带来了丰富多彩的娱乐活动,满足了人们对娱乐的需求,提高了人们的生活质量。

例如,电影、音乐、游戏等娱乐产品不仅丰富了人们的业余生活,还可以带来愉悦的心情和放松的效果。

正如著名音乐家莫扎特曾说过,“音乐可以改变世界,因为它可以改变人们。

”娱乐产业的产品可以影响人们的情绪和心态,为社会带来积极的影响。

其次,娱乐产业为经济发展做出了巨大贡献。

娱乐产业不仅创造了大量就业机会,还为国家的经济增长做出了重要贡献。

以好莱坞电影产业为例,其不仅在全球范围内创造了巨大的经济价值,还成为了美国文化的重要输出渠道。

正如好莱坞导演史蒂文·斯皮尔伯格所说,“电影是一门商业,也是一门艺术。

”娱乐产业的发展不仅为社会创造了经济效益,还为文化交流和传播做出了重要贡献。

最后,娱乐产业也为社会带来了创新和进步。

娱乐产业的发展促进了科技、文化、艺术等领域的创新,推动了社会的进步和发展。

例如,虚拟现实、人工智能等新技术在娱乐产业中的应用不仅丰富了娱乐形式,还为其他行业带来了新的发展机遇。

正如苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯所说,“艺术和科学的结合才能创造出伟大的产品。

”娱乐产业的创新不仅为社会带来了乐趣,还为社会的进步做出了重要贡献。

综上所述,娱乐产业对社会的影响是积极的,它丰富了人们的生活,促进了经济发展,推动了社会的进步。

因此,我们应该更加重视和支持娱乐产业的发展。

反方,娱乐产业对社会的消极影响。

首先,娱乐产业过度商业化,注重商业利益而忽视艺术品质。

例如,一些电影、音乐作品为了迎合市场需求,降低了艺术水准,导致了娱乐产业的低俗化和浅薄化。

正如文学家托马斯·曼曾说过,“商业是艺术的大敌。

”娱乐产业的商业化倾向使得一些优秀的艺术作品难以脱颖而出,影响了社会文化的提升。

其次,娱乐产业的发展也带来了一些负面社会问题,比如过度消费、网络依赖等。

娱乐产品的大量推广和宣传导致了人们的过度消费,浪费了社会资源,同时也增加了环境负担。

辩论辩题的娱乐产业

辩论辩题的娱乐产业

辩论辩题的娱乐产业正方辩手:娱乐产业对社会的积极影响是不可否认的。

首先,娱乐产业为人们提供了丰富多彩的娱乐活动,让人们在繁忙的生活中得到放松和娱乐。

例如,电影、音乐、游戏等娱乐形式都成为人们生活中不可或缺的一部分,让人们在压力之下找到释放的出口。

其次,娱乐产业也为社会创造了大量就业机会,从演员、歌手到制作人、编剧等,都有着不可或缺的作用。

同时,娱乐产业也带动了相关产业的发展,比如影视产业带动了服装、化妆品等产业的发展,为经济增长做出了贡献。

最后,娱乐产业也成为了文化传播的重要载体,通过娱乐作品,可以传递社会价值观念,引导人们树立正确的世界观和人生观。

反方辩手:娱乐产业虽然在一定程度上给人们带来了快乐和放松,但是也存在着一些负面影响。

首先,娱乐产业过度商业化,追求利润最大化,导致了一些低俗、低质的作品充斥市场,对人们的精神生活造成了污染。

其次,娱乐产业中存在着一些不良现象,比如偶像崇拜、明星私生活曝光等,这些现象对青少年的身心健康造成了负面影响。

最后,娱乐产业也存在着一些不良竞争行为,比如抄袭、山寨等现象,这些行为损害了原创作品的权益,阻碍了文化产业的健康发展。

名人名句及经典案例:正方可以引用莎士比亚的名言,“音乐是爱情的食粮”,强调音乐作为娱乐产业的重要性。

同时可以引用好莱坞电影产业的发展,以及韩国流行音乐在全球范围内的影响力,来支持娱乐产业对社会的积极影响。

反方可以引用卡尔·马克思的名言,“宗教是人民的鸦片”,来比喻娱乐产业对人们精神生活的消极影响。

同时可以引用一些娱乐产业中的丑闻案例,比如艺人因吸毒或涉嫌性丑闻而受到社会谴责,来支持娱乐产业存在的负面影响。

综上所述,娱乐产业对社会的影响是复杂多样的,既有积极的一面,也有消极的一面。

我们需要在享受娱乐产业带来快乐的同时,也要警惕其中存在的问题,共同促进娱乐产业的健康发展。

娱乐产业的辩论辩题

娱乐产业的辩论辩题

娱乐产业的辩论辩题正方,娱乐产业对社会有益。

首先,娱乐产业是社会经济发展的重要组成部分,能够为国家和地方带来巨大的经济效益。

根据统计数据,娱乐产业在全球范围内已经成为一个非常庞大的产业,为国家和地方带来了大量的税收和就业机会。

例如,好莱坞作为全球最大的电影产业基地,每年创造了数十亿美元的经济价值,为美国经济做出了巨大贡献。

其次,娱乐产业能够丰富人们的精神生活,提升人们的生活质量。

在现代社会,人们的生活压力越来越大,娱乐产业为人们提供了休闲娱乐的场所和内容,能够让人们放松身心,减轻压力,增加快乐。

正如莎士比亚所说,“音乐能够治愈人们的心灵”,娱乐产业的发展为人们提供了丰富多彩的娱乐活动,使人们的生活更加丰富多彩。

最后,娱乐产业能够促进文化交流和传播,增进不同国家和民族之间的友谊和理解。

通过电影、音乐、艺术等形式的娱乐产品,人们可以了解到不同国家和民族的文化和风俗习惯,从而增进对彼此的了解和尊重。

比如,迪士尼的动画电影《狮子王》在全球范围内取得了巨大的成功,成为了世界各国儿童喜爱的经典作品,促进了不同国家和民族之间的文化交流和友谊。

综上所述,娱乐产业对社会有益,能够为经济发展、人们的精神生活、文化交流等方面带来积极的影响,因此应该得到支持和发展。

反方,娱乐产业对社会有害。

首先,娱乐产业存在着过度商业化和低俗化的问题,导致了一些低俗、暴力、色情等不良内容的泛滥。

这些不良内容对青少年的身心健康构成了严重的威胁。

例如,一些电影、电视剧和网络游戏中的暴力、色情等内容会对青少年的价值观和行为习惯产生负面影响,导致他们产生暴力倾向或者对道德规范产生偏差。

其次,娱乐产业的发展也会对社会的传统文化产生冲击和侵蚀。

在全球化的进程中,一些国家和地区的传统文化受到了娱乐产业的冲击,导致了传统文化的衰落和消失。

例如,一些国家和地区的传统音乐、舞蹈等艺术形式逐渐被商业化的流行音乐、舞蹈等所取代,导致了传统文化的流失。

最后,娱乐产业的发展也会对社会的价值观产生扭曲。

娱乐产业的辩论辩题

娱乐产业的辩论辩题

娱乐产业的辩论辩题正方,娱乐产业对社会有益。

首先,娱乐产业是一个重要的经济支柱,为国家和地区创造了大量的就业机会,促进了经济增长。

据统计,全球娱乐产业的市场规模已经达到数千亿美元,为国家和地区的经济发展做出了巨大贡献。

同时,娱乐产业也是一个重要的文化输出渠道,通过电影、音乐、游戏等形式,向世界展示了本国的文化和价值观,促进了文化交流和理解。

其次,娱乐产业对社会的精神生活有积极影响。

在现代社会,人们的生活压力越来越大,娱乐产业为人们提供了放松身心、减轻压力的方式。

电影、音乐、游戏等娱乐产品可以让人们在忙碌的工作之余放松心情,获得快乐和愉悦。

同时,娱乐产业也可以激发人们的创造力和想象力,促进社会的文化创新和发展。

最后,娱乐产业可以促进社会的和谐稳定。

通过娱乐产品,人们可以找到共同的兴趣爱好,增进彼此之间的交流和理解,促进社会的凝聚力和团结。

同时,娱乐产业也可以传播正能量,引导人们树立正确的价值观和生活态度,促进社会的和谐发展。

综上所述,娱乐产业对社会有益处,不仅促进了经济增长,也提升了社会的精神生活,促进了社会的和谐稳定。

因此,我们应该支持和发展娱乐产业,让其发挥更大的作用。

反方,娱乐产业对社会有害。

首先,娱乐产业存在着过度商业化和低俗化的问题。

为了迎合市场需求和获取更高的收益,一些娱乐产品不断追求煽情、低级趣味,甚至不惜以暴力、色情等手段来吸引观众,给社会带来了不良影响。

这种低俗化的娱乐产品不仅扭曲了社会的价值观,也对青少年的身心健康造成了严重威胁。

其次,娱乐产业也存在着过度消费和浪费资源的问题。

为了获取更高的收视率和点击率,一些娱乐节目和活动不断制造炒作和浪费,导致了社会资源的浪费和环境的污染。

与此同时,过度消费也加剧了社会的贫富分化,导致了社会的不公平现象。

最后,娱乐产业也存在着对社会传统文化的冲击和破坏。

随着全球化的发展,一些娱乐产品过度追求西方化和商业化,导致了本土文化的衰败和消失。

这不仅影响了社会的文化多样性,也削弱了人们对传统文化的认同和自豪感。

辩论辩题的娱乐化趋势

辩论辩题的娱乐化趋势

辩论辩题的娱乐化趋势正方辩手:娱乐化趋势对社会的影响是不可忽视的。

首先,娱乐化让人们在疲惫的生活中找到放松和快乐的方式,有助于缓解压力和焦虑。

例如,电影、音乐和游戏等娱乐产品为人们提供了一个逃离现实的空间,让他们暂时忘记生活中的烦恼。

其次,娱乐化可以促进文化交流和传播。

随着互联网的普及,娱乐产品的传播范围更加广泛,不同国家和地区的文化也得以传播和交流,有助于增进人们的了解和沟通。

最后,娱乐化还可以带动相关产业的发展,为经济增长带来新的动力。

名人名句中,有一句来自美国作家马克·吐温的名言,“娱乐是一种工作,而工作是一种娱乐。

”这句话表达了娱乐与生活的密切联系,娱乐化趋势能够让人们在工作之余得到放松和快乐。

另外,近年来,电影《流浪地球》在全球取得了巨大成功,不仅让中国科幻电影走向世界,也为中国电影产业带来了新的发展机遇,这是娱乐化趋势对产业发展的积极影响的一个典型案例。

反方辩手:然而,娱乐化趋势也存在一些负面影响。

首先,过度的娱乐化可能导致人们沉迷于虚拟世界,忽视现实生活中的问题。

例如,一些青少年沉迷于网络游戏,影响了他们的学习和社交能力。

其次,娱乐化还可能带来一些消极的价值观念,例如过度追求享乐和消费,忽视了社会责任和人文关怀。

最后,娱乐化还可能导致文化同质化,削弱了各地区的文化特色和传统。

在名人名句中,有一句来自英国哲学家弗朗西斯·培根的名言,“娱乐是心灵的毒品。

”这句话表达了娱乐化趋势可能对人们的心灵产生消极影响的观点。

此外,近年来,一些娱乐化的现象也引发了社会的质疑和反思,例如一些低俗综艺节目和虚假新闻等,这些都是娱乐化趋势带来的负面影响的典型案例。

综上所述,娱乐化趋势既有其积极的一面,也存在一些负面影响。

我们应该在享受娱乐化带来的快乐和放松的同时,也要警惕其可能带来的消极影响,努力寻找平衡,让娱乐化趋势更好地为社会和人们的生活服务。

娱乐产业的辩论辩题

娱乐产业的辩论辩题

娱乐产业的辩论辩题正方,娱乐产业对社会有益。

首先,娱乐产业为社会带来了巨大的经济效益。

据统计,全球娱乐产业的市场规模已经达到数千亿美元,为国家经济发展做出了重要贡献。

例如,好莱坞电影产业每年为美国经济贡献数百亿美元的收入,同时也创造了大量的就业机会,带动了相关产业的发展。

其次,娱乐产业能够提升人们的生活品质。

在快节奏的现代社会中,人们需要一些娱乐活动来放松身心,缓解压力。

电影、音乐、游戏等娱乐产品能够给人们带来愉悦的体验,增加生活的乐趣。

正如著名作家奥斯卡·王尔德所说,“生活不是为了艺术,而是艺术为了生活。

”。

此外,娱乐产业也有助于传播文化,促进文化交流。

通过电影、音乐、电视剧等娱乐形式,不同国家、不同民族的文化能够得到传播和交流,增进了人们对世界多元文化的了解和认识。

比如,迪士尼的动画电影在全球范围内受到了广泛的欢迎,成为了世界各国儿童的共同记忆。

综上所述,娱乐产业对社会有益,不仅为经济发展做出了重要贡献,也提升了人们的生活品质,促进了文化交流。

因此,我们应当支持和发展娱乐产业。

反方,娱乐产业对社会有害。

首先,娱乐产业过度商业化,追求利润最大化,导致了一些低俗、低质的作品泛滥。

一些电影、电视剧、音乐作品为了吸引眼球,不惜采用低级趣味、低俗内容,对社会价值观产生了不良影响。

正如著名导演张艺谋曾经说过,“商业并不是艺术的朋友。

”。

其次,娱乐产业过度消费资源,对环境造成了巨大的压力。

电影、音乐等娱乐制品的制作需要大量的能源和原材料,而且会产生大量的废弃物和污染物。

长期以来,娱乐产业对环境造成了不可逆转的破坏,给地球带来了巨大的负担。

最后,娱乐产业过度炒作明星,导致了社会的“娱乐至死”现象。

一些明星成为了社会的焦点,而他们的私生活、负面新闻往往会成为社会舆论的热点话题,导致了社会价值观的扭曲和人们对于名利的过度追求。

正如美国社会学家尼尔·波兹曼所言,“当今社会已经变成了一个娱乐至死的社会。

娱乐产业的辩论辩题

娱乐产业的辩论辩题

娱乐产业的辩论辩题
正方,娱乐产业对社会的积极影响大于消极影响。

首先,娱乐产业为人们提供了丰富多彩的娱乐方式,可以缓解人们的压力和疲劳,提升人们的生活质量。

例如,电影、音乐、游戏等娱乐产品可以让人们在繁忙的生活中找到放松和快乐的方式,有助于提高人们的幸福感和生活满意度。

其次,娱乐产业创造了大量就业机会,为社会经济发展做出了重要贡献。

根据统计数据显示,娱乐产业在全球范围内创造了数以百万计的就业岗位,为许多人提供了工作机会,同时也促进了相关产业的发展。

此外,娱乐产业还有利于文化交流和传播,有助于增进不同国家和民族之间的相互了解和友谊。

例如,好莱坞电影在全球范围内拥有广泛的影响力,成为了美国文化的一张名片,也促进了美国文化在世界范围内的传播和交流。

反方,娱乐产业对社会的消极影响大于积极影响。

首先,娱乐产业中存在着大量的低俗、暴力、色情内容,对青少年和未成年人产生了不良的影响。

例如,一些暴力游戏和色情影片可能会影响青少年的价值观和行为习惯,导致其产生不良的行为。

其次,娱乐产业的过度商业化和营销手段也给社会带来了负面影响。

例如,一些娱乐公司为了追求利润最大化,不择手段地进行营销宣传,可能会误导消费者,造成社会资源的浪费和环境污染。

此外,娱乐产业也存在着一些不良的竞争现象,例如抄袭、山寨等行为,这些行为不仅损害了原创作品的权益,也影响了整个产业的健康发展。

综上所述,娱乐产业对社会的消极影响大于积极影响,需要采取一定的措施来规范和引导娱乐产业的发展,以实现其对社会的正面影响。

辩论辩题的娱乐化倾向

辩论辩题的娱乐化倾向

辩论辩题的娱乐化倾向正方辩手:娱乐化倾向对辩题的影响是积极的。

首先,娱乐化可以吸引更多的观众参与辩论,提高辩论的影响力和知名度。

正如美国前总统约翰·肯尼迪曾经说过,“辩论是民主的灵魂。

”通过娱乐化,辩论可以更好地融入大众生活,让更多人了解和参与辩论,进而促进社会的民主进程。

其次,娱乐化可以使辩论更加生动有趣,增加观众的参与感和互动性。

在娱乐化的辩论中,辩手可以运用幽默、讽刺等方式来表达观点,吸引观众的注意力,使辩论更加生动有趣。

比如,美国脱口秀节目《每日秀》中的辩论环节,就通过娱乐化的方式吸引了大量观众,提高了辩论的影响力。

最后,娱乐化可以促进辩手的表现和提高辩论的质量。

在娱乐化的环境下,辩手需要更加注重表达方式和语言技巧,以吸引观众的注意力。

这样一来,辩手们会更加努力地准备和提高自己的辩论水平,从而提高辩论的质量和水平。

综上所述,娱乐化倾向对辩题的影响是积极的,可以吸引更多观众参与辩论,使辩论更加生动有趣,促进辩手的表现和提高辩论的质量。

反方辩手:娱乐化倾向对辩题的影响是消极的。

首先,娱乐化会导致辩论内容的肤浅化和偏离主题。

在娱乐化的辩论中,辩手可能更注重表演和娱乐效果,而忽略了对辩题的深入探讨和分析。

这样一来,辩论的内容就会变得肤浅化,观点也会偏离主题,影响了辩论的质量和水平。

其次,娱乐化可能会降低辩论的严肃性和专业性。

在娱乐化的环境下,辩手可能更注重表演和娱乐效果,而忽略了对辩题的严肃性和专业性。

这样一来,辩论就会失去原本的严肃性和专业性,影响了辩论的权威性和可信度。

最后,娱乐化可能会使辩论变成一场“秀”,而非真正的辩论。

在娱乐化的环境下,辩手可能更注重表演和娱乐效果,而忽略了对辩论内容的认真思考和分析。

这样一来,辩论就会变成一场“秀”,而非真正的辩论,影响了辩论的意义和价值。

综上所述,娱乐化倾向对辩题的影响是消极的,会导致辩论内容的肤浅化和偏离主题,降低辩论的严肃性和专业性,使辩论变成一场“秀”,而非真正的辩论。

辩论辩题的娱乐化趋势

辩论辩题的娱乐化趋势

辩论辩题的娱乐化趋势正方辩手:娱乐化趋势对社会的积极影响是不可否认的。

首先,娱乐化使得信息更加易于传播和接受。

通过将严肃的话题以娱乐化的形式呈现,可以吸引更多人的注意力,让更多人了解到这些话题。

比如,近年来涌现出的一系列以娱乐形式呈现的纪录片,如Netflix的《野性的呼唤》等,让更多人了解到环保、动物保护等严肃话题。

其次,娱乐化可以增加人们的参与度。

以娱乐形式呈现的话题更容易引起人们的共鸣和参与,比如通过游戏、互动节目等形式让人们参与到环保、公益等活动中。

最后,娱乐化可以缓解社会压力。

在快节奏的生活中,娱乐化的内容可以让人们放松心情,减轻压力,提高生活质量。

名人名句,美国作家马克·吐温曾说过,“娱乐是生活中最重要的部分,而且也是最重要的部分。

”这句话表明了娱乐对生活的重要性。

经典案例,2014年,一档名为《废柴兄弟》的综艺节目在中国大陆引起了极大的关注,该节目以搞笑的方式呈现社会问题,引发了社会各界的讨论,促进了社会的进步和发展。

反方辩手:娱乐化趋势对社会的消极影响也是不可忽视的。

首先,娱乐化导致了信息的表面化和肤浅化。

很多严肃的话题被以轻松、幽默的方式呈现,导致人们对这些话题的认识变得肤浅,难以深入思考。

其次,娱乐化容易引发社会的浮躁和功利心态。

以娱乐形式呈现的内容往往以追求点击率、收视率等为目的,容易导致内容的浮躁和功利化。

最后,娱乐化可能对社会价值观产生负面影响。

一些娱乐化内容可能会传递消极的价值观,影响到年轻一代的价值观念。

名人名句,英国哲学家罗素曾说过,“娱乐化的世界是一个虚假的世界。

”这句话表明了娱乐化可能带来的虚假和肤浅。

经典案例,近年来,一些娱乐化的综艺节目因为过度追求娱乐效果,而忽视了对社会价值观的引导,导致了一些负面影响,如过度追求名利、攀比等现象的出现。

综上所述,娱乐化趋势对社会既有积极的一面,也有消极的一面。

我们需要在推崇娱乐化的同时,也要审慎对待其可能带来的负面影响,以更加理性的态度看待娱乐化趋势。

辩论辩题的娱乐性质

辩论辩题的娱乐性质

辩论辩题的娱乐性质正方辩手观点:娱乐性质对于辩题的重要性不言而喻。

首先,娱乐性质可以吸引更多的观众参与辩论活动,增加辩论的影响力和知名度。

正如莎士比亚所言,“全世界都是舞台,人人都是演员。

”辩论活动也应该是一个充满乐趣和娱乐性质的舞台,让更多的人愿意加入其中,从而推动辩论活动的发展。

其次,娱乐性质可以增加辩论的趣味性和吸引力。

在当今社会,人们的注意力往往很容易分散,而娱乐性质可以使辩论更加生动有趣,让观众更容易投入其中,从而更好地理解和接受辩手们的观点。

比如,美国著名辩手克里斯托弗·希奇斯曾说过,“辩论不仅是一种思维的交锋,更是一场精彩的表演。

”这就充分说明了娱乐性质对于辩论活动的重要性。

最后,娱乐性质可以提升辩手的表现和表达能力。

在娱乐性质的辩论中,辩手们可以更加自由地发挥自己的想象力和创造力,从而提高他们的表现和表达能力。

正如英国著名辩手温斯顿·丘吉尔所说,“辩论是一种锻炼,通过辩论,我学会了如何用言辞征服听众。

”娱乐性质的辩论活动可以帮助辩手更好地锻炼自己的辩论技巧和表达能力。

综上所述,娱乐性质对于辩题的重要性不可忽视,它可以吸引更多的观众参与辩论活动,增加辩论的趣味性和吸引力,提升辩手的表现和表达能力。

因此,我们应该重视辩论活动的娱乐性质,让辩论更加生动有趣,从而推动辩论活动的发展。

反方辩手观点:娱乐性质对于辩题的重要性并不是绝对的。

首先,辩论活动的本质是为了讨论和探讨问题,而不是为了娱乐和吸引观众。

如果过分强调娱乐性质,可能会导致辩论活动的内容和质量受到影响,甚至偏离了辩论的初衷。

正如苏格拉底所说,“辩论是一种探讨真理的方式,而不是一场娱乐表演。

”。

其次,过分追求娱乐性质可能会降低辩论的严肃性和专业性。

辩论活动应该是一个严肃的讨论平台,而不是一场娱乐表演。

如果过分追求娱乐性质,可能会导致辩手们在表达观点时过分追求效果和娱乐性,而忽略了对问题的深入思考和严肃讨论。

这样一来,辩论活动的质量和价值就会大打折扣。

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娱乐专业主义刍议周敏 一、娱乐专业主义界定被誉为“日本战略之父”的大前研一在其2010年出版的《专业主义》一书中,曾对专业主义进行过详细阐述,对21世纪的专业精神进行了深刻剖析。

在其看来,专业主义对于人而言,应着眼于专业人才的培养与修炼,真正的专家须具备4种能力:先见能力、构思能力、讨论的能力、适应矛盾的能力;对于企业而言,专业主义是对消费者负责,管理者可按图索骥,寻觅真正的一流人才,本着这样的商业态度,才是真正的专业主义。

[1]大前研一是从经济学的视角对专业主义进行深刻剖析。

专业主义适用于任何一个领域,不仅从事商业需要专业主义,从事教育、科技、文化、公益事业等都需要专业主义的态度和行为。

相应地,对于电视节目的制作而言,也需要专业主义的态度。

新闻有新闻专业主义,那么亦娱乐有娱乐专业主义。

娱乐专业主义指电视从业者在娱乐节目制作中必须持有的专业技能、行为规范与职业伦理,以及一种有利于构建和谐社会的文化理念和服务公众的自觉态度。

对电视娱乐节目来说,必须履行社会公共文化使命,承担传播先进文化、营造积极向上的舆论氛围的社会责任。

二、娱乐专业主义渊源娱乐专业主义可以说根源于新闻传播事业的专业主义。

新闻专业主义就是在新闻传播活动中新闻从业者必须持有的新闻职业精神或职业规范。

新闻专业主义产生于19世纪90年代的美国。

当时,为对抗商业主义对报业的侵蚀,人们设想了两种方案:一种是办理想报纸,倡导符合社会整体利益的责任意识和道德精神;另一种则是构建新闻专业主义。

“李普曼曾预言过新闻业的第三次革命:第一次基于政党意见,第二次基于大众意见,第三次更独立、更自由:即专业——客观的报道。

他认为,除非客观新闻理论成功建立起来,否则新闻业不能成为一种专业。

”[2]新闻专业主义作为一种理念、实践,已为中国传媒业界和学界所熟悉。

由于责任、理性在电视领域,娱乐节目的生产、传播,其专业性和社会影响在显著提升。

因此,娱乐专业主义作为一种理念、实践或期许,值得中国传媒业界和学界所关注。

娱乐专业主义指电视从业者在娱乐节目制作中必须持有的专业技能、行为规范与职业伦理,它包括一整套电视媒介社会功能的信念、规范、职业伦理与运作模式,以及一种有利于构建和谐社会的文化理念和服务公众的自觉态度。

如果说新闻专业主义产生于新闻商业化时代,那么娱乐专业主义产生于娱乐消费时代。

文章从节目模式、制作团队、制作理念、营销手段等方面加以探讨。

娱乐专业主义在中国尚处于研究阶段,随着娱乐专业主义的不断完善与发展,会有越来越好的电视娱乐节目呈现给观众。

娱乐专业主义 节目模式 制作团队 制作理念 营销手段G220 文献标识码:A 文章编号:1003-6687(2015)02-0065-05周敏,北京师范大学珠海分校副教授,中国传媒大学电视与新闻学院博士生。

DOI:10.13786/14-1066/g2.2015.02.014和建构性的追求,它对于转型社会的演进而言,是一种重要的观念和舆论力量。

在我国的媒介市场中,特别在电视领域,娱乐节目的生产、传播,其专业性和社会影响也在显著地同步提升着,因此,娱乐专业主义作为一种理念、实践或期许,同样值得中国传媒业界和学界所关注。

[3]观照新闻专业主义的发展历程,不难发现娱乐专业主义的发展背景与新闻专业主义的发展背景,有异曲同工之处。

如果说新闻专业主义产生于新闻商业化时代,那么娱乐专业主义产生于娱乐消费时代,不少电视娱乐节目不仅文化内涵不足,还用暴露隐私、性、绯闻等争议性话题或争议性人物来吸引受众,进行恶性炒作,当电视娱乐文化所呈现出来的是低俗、粗俗、庸俗的审美景观,当电视娱乐节目一股劲儿地靠着刺激的道德出位、靠着彻底地撕裂与颠覆来吸引观众注意力时,其服务功能也黯然失色,娱乐变成“愚乐”。

以至于一提起娱乐,不少观众就会认为是“低俗”的代名词。

这样,不仅降低了电视文化水准,更不利于树立社会主义主流价值观。

因此,为对抗“三俗”以及商业化对电视娱乐节目的影响,娱乐专业主义应运而生。

娱乐专业主义的发展与李普曼对新闻业“三次革命”的预言相类似,也分三步走:第一步基于“政党”意见,国家广电总局于2011年下发《关于进一步加强电视上星综合频道节目的管理意见》,2013年下发《关于做好2014年电视上星综合频道节目编排和备案工作的通知》,要求对电视娱乐节目不合乎规范的方面进行整改。

第二步基于大众意见,约翰费克斯认为,电视文本是一种“生产者式的文本”,是一个意义开放的空间,这就给了受众进行创造的先在条件;受众本身也有强大的生产能力,受众的观看往往是有选择的、断续的消费那些符合他们利益的部分。

电视要受到大众喜欢,就必须包含与各种社会群体相关的意义,且必须能被不同注意方式的人所观看。

[4]因此,大众意见能决定并指导电视娱乐节目的发展走向。

尤其是在新媒体发展环境下,许多视频网站有自制娱乐节目,大众对电视节目拥有更多的选择权,这就更促使电视娱乐节目重视节目的制作与播出。

第三步更专业、更自由:公益理念的转型。

电视娱乐文化既有低层次的感官娱乐,又有高层次的思想娱乐,而高雅娱乐就是走公益化的道路,把电视娱乐与公益活动进行有效结合。

这样,不仅将电视的各种手段和元素融入到公益活动当中,保持电视媒体固有的传播优势,同时又将各种社会资源吸纳进来,号召全社会关注弱势群体与公益事业,形成稳定的传播期待。

既提供广大观众喜闻乐见的节目形态,又潜移默化地宣传社会主流价值观,实现社会效益与经济效益的“双赢”。

三、娱乐专业主义体现娱乐专业主义的提法在国内尚属首创,还处于研究阶段,本文仅从节目制作规范的角度,对当下制作成功的电视娱乐节目进行总结、归纳,以例证的方式,从节目模式、制作团队、制作理念、营销手段等方面加以探讨。

1.全球化的节目模式所谓节目模式,是对节目的具体样式,即节目形式和内容的各种基本组成元素的组合设计版式的标准化提炼,电视节目模式的获得是一个综合创造的过程,是智力成果,并具有可复制性,节目模式是经过市场考验成功的电视节目。

[5]模式节目在制作框架、节目流程、游戏规则、细节安排、风格氛围等方面遵循一定的套路。

对于引进模式,中国电视娱乐节目经历了从直观模仿、引进版权到购买版权的过程。

中国对西方节目模式的引进以英、美两国居多,英国和美国的电视节目制作实力确实在全球属于领先地位。

而随着节目的发展,荷兰、韩国、比利时等国家的电视节目模式也不断对外输出。

曾有学者就戏称中国当红的电视节目模式来源是,“欧美原创,日韩移植,港台模仿,中国复制”。

对于引进西方电视节目的模式,电视业者、学者乃至观众似乎走向两个极端:一端唯西方的节目模式、版权公司马首是瞻,认为西方模式是中国电视的“葵花宝典”;一端认为中国电视不应该走西方化的道路,不应实行“拿来主义”,而是要倾心打造国内原创的好节目。

上述两端的认识偏差,主要是因为没有真正理解娱乐专业主义在电视领域的实况与实质。

首先,电视文化是不分国界的,是互通有无的,而电视文化也是流动的,往往是高层次的文化往低层次的文化方向流动,从而弥补文化之间的沟壑。

而西方电视事业早于中国,其节目模式、节目创意、节目理念等在某些方面值得学习,因此,学习全球优质的节目模式对中国电视业者来说,是一件值得大力提倡的事情。

对于引进模式,不仅是电视娱乐节目,其他节目类型,如电视剧、纪录片等都有引进的模式。

如近年来流行的电视季播剧就是引进美国电视剧的模式,而近年热播的纪录片《舌尖上的中国》《超级工程》等,其结构方式与英国BBC制作的《行星地球》、央视和BBC合作的《美国另外,对于西方电视模式,也不能一味实行“拿来主义”,而是要取其精华,去其糟粕,实行本土化改造,以一种适合中国文化传统和老百姓所乐于接受的节目形态出现。

诚然,电视娱乐生产,是基于创意的生产。

而在娱乐专业主义的理念下,中国电视娱乐节目如果要有产业全局规划,可分三步走:第一步是引进西方模式,生产在本地传播的优质节目;第二步是自主研发,生产在本地传播的优质节目;第三步是自主研发,生产在其他国家传播的优质节目。

在电视娱乐实践中,现已完成了第一步,正在向第二步和第三步迈进。

现阶段中国比较成功的电视娱乐节目大部分是引进西方的模式。

国外一些电视机构也在陆续回购节目版权,甚至购买我们的原创节目,如浙江卫视的《中国梦想秀》最初第一季和第二季节目引进英国BBCW的T onight’s Th e N ight,在第三季节目中,主创团队系统地更新了节目模式,成为原创节目形态。

英国BBCW计划向浙江卫视回购该节目版本。

[6]江苏卫视《非诚勿扰》被津巴布韦国家电视台相中,准备引进这个节目的模式,打造“非洲版”的《非诚勿扰》。

江苏卫视品牌推广部曾表示,《非诚勿扰》在播出半年后,曾落地新加坡、韩国、马来西亚等几个国家,后来,包括北美、欧洲等许多国家购买《非诚勿扰》的版权,并进行翻译播出。

[7]浙江卫视的《我爱记歌词》被销往印度尼西亚、马来西亚、文莱等国家和地区,马来西亚WaTV(华频道)以单集1000美元的高价购买了《我爱记歌词》26期节目版权。

上海SMG综艺部制作的《闪电星感动》节目也被马来西亚Wa T V购入。

[8]而原创内容如东方卫视的《声动亚洲》作为原创大型音乐真人秀,已向韩国、新加坡、泰国、马来西亚等地的全亚洲联合放送。

近年来,引进的综艺节目数量在不断增加,省级卫视娱乐节目已从简单的模仿复制,上升到购买国外优质节目模式。

从关心“节目”到“关心节目模式”,折射了中国电视业的进步,折射了娱乐专业主义理念的深入,折射了中国电视业在进行内容创造时,从单纯的模仿向深度的学习和改造转型。

中国电视业界逐渐明白了这样一个道理:“学而不创则亦步亦趋,创而不学则故步自封。

”[9]2.专业化的制作团队引进西方模式,哪怕引进西方最前沿、最热闹的模式,如果没有一支优质的本土制作团队,也做不出好的“中国版”——大量高价引入中国却因为风格、内容、形态各种“水土不服”的模式节目,往往输在这里。

“比金子还珍贵”的不是关于娱乐节目的奇思异想,而是能够将呈现节目价值所需要的每一个环节落到实处并相互配合到位的团队。

尤其是对娱乐真人秀节目来说,其工程庞大,制作手段复杂,不像电视剧和电影有专门的拍摄脚本,因而更需要有专业化的制作团队。

首先,娱乐节目专业化团队强调制播分离,现阶段其他节目的生产基本上是自产自销,而当下成功的娱乐节目大都是制播分离的产物,如浙江卫视与灿星制作合作《中国好声音》,央视与灿星制作合作《舞出我人生》,央视与光线传媒合作《梦想合唱团》,央视与能量传播合作《小崔说立波秀》,广西卫视与世熙传媒合作《一声所爱大地飞歌》,江苏卫视与天择传播合作《花样年华》,东方卫视与天择传播合作《大爱东方》,云南卫视与天择传播合作《士兵突击》等。

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