试论中国民族音乐学的“本土化”问题

试论中国民族音乐学的“本土化”问题【摘要】
中国民族音乐学的“本土化”问题是当前国内学术界热议的话题
之一。

本文通过对中国民族音乐学的发展历程进行梳理，探讨了“本
土化”的概念和意义，分析了中国民族音乐学在实践中的具体措施，
包括挖掘和保护本土音乐资源、融合现代元素的探索等。

文章指出，“本土化”不仅有利于传承和发展中国传统音乐文化，也能丰富当代
音乐的多样性，促进音乐跨文化交流与融合。

文章总结了中国民族音
乐学的“本土化”意义和未来展望，强调了在全球化背景下，保持音
乐文化的独特性，推动本土音乐的创新发展是中国民族音乐学所面临
的重要任务和挑战。

【关键词】
中国民族音乐学，本土化，发展历程，概念，意义，实践，挖掘，保护，资源，融合，现代元素，探索，意义，展望
1. 引言
1.1 背景介绍
中国民族音乐学作为研究中国传统音乐的学科，一直致力于探索
和传承中国各民族的音乐文化。

随着社会经济发展和文化交流的加深，中国民族音乐学也逐渐走向国际化的道路。

在这个全球化的时代，如
何更好地将中国传统音乐与现代音乐相结合，如何使中国民族音乐在
世界舞台上发光发热，成为了中国民族音乐学界面临的重要课题。

本土化是中国民族音乐学中一个重要的概念，它指的是在保留传
统音乐特色的基础上，通过融合当地文化元素，赋予音乐更深层次的
内涵和创造力。

本土化不仅有助于传承和弘扬中国传统音乐，也能够
使之更具生命力和时代感。

中国民族音乐学的本土化问题成为当前研
究的热点之一。

本文将通过对中国民族音乐学的发展历程、本土化的概念和意义、中国民族音乐学的“本土化”实践、挖掘和保护本土音乐资源、融合
现代元素的探索等方面进行探讨，旨在全面分析中国民族音乐学的
“本土化”问题，探讨其意义和未来展望。

2. 正文
2.1 中国民族音乐学的发展历程
中国民族音乐学是研究中国各民族音乐文化的学科，其发展历程
可以追溯至古代。

早在唐宋时期，中国已有一定的民族音乐研究。

明
清时期，民族音乐学更是得到了蓬勃发展，成为一门独立的学科。

20
世纪初至20世纪中叶，特别是抗战时期，中国民族音乐学得到了快速发展。

对各民族音乐的收集整理、研究分析取得了一系列成果。

1949年建国后，中国民族音乐学进入了新的发展阶段。

在党的正确领导下，中国民族音乐学认真贯彻党的民族政策，大力弘扬民族音
乐文化，推动了中国民族音乐学的进一步发展。

从上世纪70年代末开
始，中国民族音乐学实现了由传统向现代的转变，开展了大量的理论
和实践研究，推动了中国民族音乐学的持续发展。

中国民族音乐学的发展历程充分展现了中国音乐文化传统的博大
精深和悠久历史，体现了中国人民对音乐的热爱和对文化传承的重视。

通过对中国民族音乐学的发展历程的研究，我们可以更好地了解中国
音乐文化的独特魅力，为中国民族音乐学的深入发展提供参考和借
鉴。

2.2 本土化的概念和意义
本土化是指将外来事物或文化融入到本土文化中，使之适应和传
承本土文化的过程。

在中国民族音乐学中，本土化意味着在传统的民
族音乐基础上，吸收并融合外来元素，使其更具中国特色和民族民间
情感。

本土化的意义在于丰富和拓展中国民族音乐的内涵，同时也可
以促进中国音乐文化的丰富多元发展。

本土化可以帮助保护和传承本土音乐资源，使得传统音乐不会被
遗忘或淡化。

通过本土化，民族音乐学者可以更好地挖掘和保护中国
各地丰富多样的音乐传统，使之得到传承和发展。

本土化还可以促进
不同地区和民族音乐之间的交流与融合，形成更加多元和包容的音乐
文化。

本土化还可以带来创新和发展，通过融合现代元素和技术，民族
音乐可以呈现出更具时代感和创新性的作品，吸引更多年轻人关注和
热爱民族音乐。

本土化的实践也可以促进音乐学科的研究和发展，推
动民族音乐学在当代社会的发展和传播。

通过本土化的探索，中国民族音乐将能够更好地融入国际音乐舞台，展现中国文化的魅力和光彩。

2.3 中国民族音乐学的“本土化”实践
中国民族音乐学的“本土化”实践涉及到传统音乐与现代社会之间的结合与冲突，是中国民族音乐学发展的重要方向之一。

在“本土化”实践中，民族音乐学者不仅需要深入研究传统音乐的历史、演奏技法和审美特点，更需关注当代社会和文化环境对音乐的影响和需求。

中国民族音乐学的“本土化”实践需要重视传统音乐资源的挖掘和保护。

传统音乐是每个民族独特的文化遗产，是民族身份认同的重要象征。

通过对民间音乐、古老曲谱和传统乐器的研究与整理，可以更好地传承和弘扬民族音乐的精髓，保护音乐文化的多样性和独特性。

在“本土化”实践中，民族音乐学者需要探索将传统音乐融合现代元素的方式和方法。

传统音乐的魅力在于其独特的声响、旋律和节奏，但随着社会变迁和文化交流的加剧，传统音乐也需要与时俱进，吸纳现代音乐的创新思想和表现方式。

这种跨界融合的实践不仅可以丰富音乐创作的形式和内容，还可以吸引更多年轻人对民族音乐产生兴趣，推动中国民族音乐学的发展与繁荣。

中国民族音乐学的“本土化”实践是一个复杂而长期的过程，需要音乐学者和艺术家们共同努力。

通过挖掘和保护本土音乐资源，融合现代元素的探索，中国民族音乐学可以在传统与现代之间找到平衡点，展现出更丰富多彩的音乐风貌，并为中华民族音乐文化的传承与发展作出积极贡献。

2.4 挖掘和保护本土音乐资源
挖掘和保护本土音乐资源是中国民族音乐学“本土化”实践的重要内容之一。

本土音乐资源是指具有特定地域特色和民族特征的音乐作品、曲调、器乐等，是民族音乐学研究的重要基础。

在挖掘本土音乐资源的过程中，需要深入各地田野调研，走访各地的民间艺人和老艺人，记录他们口传心授的音乐传统，并及时进行整理和归档，以免失传。

要积极开展对本土音乐资源的搜集、整理、研究和保护工作，建立相关的档案馆和资料库，确保音乐传统的延续和传承。

在保护本土音乐资源方面，首先要建立相应的法律法规和政策措施，加强对本土音乐资源的法律保护和管理，遏制盗版和山寨现象，保护原创音乐作品和民间音乐传统的权益。

要加强对本土音乐资源的科研保护，推动对本土音乐资源的深入研究和传统技艺的传承，保持其独特性和传统性。

要积极向公众普及本土音乐文化，提升社会对本土音乐资源的认知和重视程度，促进本土音乐资源的传统和创新。

通过挖掘和保护本土音乐资源，可以充分发挥其在中国民族音乐学“本土化”中的重要作用，丰富和完善中国民族音乐学体系，为中国民族音乐的传承与发展提供坚实的基础和支撑。

2.5 融合现代元素的探索
融合现代元素的探索是中国民族音乐学中的重要议题。

随着社会的发展和时代的变迁，传统民族音乐也需要不断创新和发展，才能与时俱进，吸引更多年轻人的关注和参与。

融合现代元素的探索包括多个方面。

首先是音乐风格上的融合，可以通过加入电子音乐元素、摇滚乐器等现代音乐特色，使民族音乐更加时尚和富有活力。

其次是歌词内容上的创新，可以结合当下社会热点、情感故事等，使民族音乐更贴近现代人的生活和情感。

融合现代元素还可以在演出形式上进行探索，比如结合舞蹈、视觉表演等多种形式，打造更具视听感官冲击力的演出。

这样不仅可以吸引更多观众，也可以为民族音乐注入新的文化内涵和艺术价值。

融合现代元素的探索是中国民族音乐学“本土化”的重要方向之一。

只有不断拓展创新，才能使民族音乐在当代社会中焕发出新的生机和活力。

希望未来中国民族音乐学能够更加深入地探索融合现代元素的路径，为中国民族音乐的传承和发展注入更多动力和活力。

3. 结论
3.1 中国民族音乐学的“本土化”意义和未来展望
中国民族音乐学的“本土化”意义在于弘扬和传承中国传统音乐文化，促进各民族音乐之间的交流与融合，丰富和发展中国音乐学理论体系。

通过挖掘和保护本土音乐资源，可以更好地弘扬中国独特的音乐文化，使其在当今世界音乐舞台上有更大的话语权和影响力。

民
族音乐的本土化也有助于激发和培养人们对本土文化的爱与热情，增强民族认同感和文化自信心。

在未来，中国民族音乐学的“本土化”应当注重在保护传统音乐的基础上，不断创新和拓展新的音乐形式和风格，与时俱进地融合现代元素，使传统音乐具有更强的生命力和创造力。

应该加强对本土音乐资源的挖掘和整理工作，建立健全的保护机制，确保传统音乐文化得到有效传承和发展。

加强国际交流与合作，拓展民族音乐的国际影响力，推动民族音乐在世界范围内的传播与交流，促进世界各民族音乐的共同繁荣与发展。