《设计概论》教案

郑州大学西亚斯国际学院
教案
2015～2016学年第2学期
院（系）：艺术设计学院
教研室：基础与理论教研室
课程名称：设计概论
授课类型：□理论课□理论、实践课□实践课
学时： 28学时学分： 2
授课教师：鲁鸿英职称：讲师
授课班级：14级艺术设计各专业
教材名称：《现代设计概论》
参考资料；1、《设计学概论》
2、《设计概论新编》
3、《设计概论》
2016年 2 月 15 日
课程的性质、地位和任务
一、课程性质、地位
《设计概论》课程是艺术设计专业的一门专业基础必修课，是设计专业的入门指导课程。

二、课程任务
使学生了解设计的内涵与外延，设计学的研究对象、研究范畴、研究方法与研究现状。

在此基础上，使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。

对于学生深入地进行设计理论研究、深入地进行设计实践，树立正确的价值观和设计观，都具有极重要的作用。

课程的教学目的和基本要求
一、教学目的
“设计概论”的教学目标是使学生了解设计的内涵、外延、类型、特征、本质、源流、趋势、规律、主体、研究对象、研究方法与研究现状。

在此基础上，进而使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。

这样一种宏观的视野，对于学生深入地进行设计理论研究、主动而积极地进行设计实践，都具有极重要的作用。

核心内容：确定课程的范围、对象、特征和课题，探寻设计发展规律与研究的方法。

探讨基本的设计理论问题，加强设计思维、技法、理论素质的培养与训练。

二、基本要求
(1)了解设计的基本概念、内涵及设计的意义，设计对于社会和人类的价值。

明确设计师的责任、工作性质与特点等。

(2)理解设计与文化、环境、科学技术的关系，了解各个设计门类的基本知识。

课程教学过程设计
在西方，工业设计常被称为工业艺术（Industrial Art），广告设计称为广告艺术（Advertising Art），等等。

设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。

一幅草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。

作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进人生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。

什么力量推动设计对艺术（纯美术）的执着追求？
中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大汶口出土的彩陶。

故宫
人类在几十万年前的旧石器时代便开始了造物
活动，所造之物，只是很粗糙的打击石器，但经过长期的经验积累，开始认识到对称形和圆形，因为这两种形状符合力学的原理，做成的工具用起来更方便，这就为艺术设计奠定了基础。

后来陶器产生了，人们又在陶器上画上花纹（如半坡时期的人面网纹盆）。

由此正如马克思所说的“人是按照美的规律而创造”。

生活需要什么，人们就会动脑筋创造什么。

设计艺术是人们身边的艺术，是伴随着衣食住行而发展的艺术，其生命力比任何艺术都要旺盛强劲。

三、设计的艺术手法：
主要有：借用、解构、装饰、参照、创造等手法。

1、借用：
在设计中借用某句诗、某段音乐或某个镜头、某—雕塑或其他艺术作品、借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。

这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计经常使用的手法。

在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是环境设计的经常做法。

只要借得巧妙，用得灵活，就能大大地提高设计的艺术品质，从而提高整个设计的品位与水平。

广告设计（中国银行的标志设计、红蜻蜓皮鞋广告设计）
2、解构
往往是以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成为词语、纹样、标识、乐句之类，将它作为符号储备起来，留待以后进行设计时重新组合重构。

艺术的符号意义是指普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。

设计中有了这些艺术的或信息的符号，就有可能获得想一致。

2.上世纪初,设计艺术的现代主义先驱卢斯，提出“装饰即罪恶”。

在设计
中，如何把“装饰”使用的恰如其分。

产品设计的艺术特征？
艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量，这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。

3、装饰
装饰是在设计中应用最广泛，也是最传统的一种手法。

彩陶和青铜器采用了装饰,建筑、服装、家具也采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。

由次看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。

好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。

4、参照
设计属于创造。

在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。

参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。

参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。

参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复的参祥考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。

5、创造
任何一种设计都少不了创造，创造是设计最根本的手法，使借用、结构装饰参照等方法的基础。

心理学研究表明，求新是人的本性。

从某种意义上说，正是这种本性推动了人类设计的进步和发展，进而促进了产品的更新换代。

百货商场里，一旦有新产品上市，柜台前总是围着不少人。

《中国消费时报》在前几年的元旦版中曾刊载了商业部所作的消费心理调查，其中有一问：有一种家电新产品，外观上比老产品好看，增加了功能，而价格却增加不多，但新产品还没人用，您愿意购买哪一种？结果：选择新产品的占85%，选择老产品的占15%。

显然，我们所说的新，不仅仅是指造型上的花样翻新，更主要是指新功能，新用途。

如今手表已从几十年前的财富、地位的象征逐渐向多功能、新奇性、轻便性、装饰性、艺术性转变。

现在谁还会因拥有一块银光闪闪的老式上海表而骄傲不已呢？而且表也不仅限于是戴在手上，挂在胸前的怀表、项链表，戴在戒指上的“指表”层出不穷，但都符合新奇性、功能性、美观性和宜人性的现代追求。

虽然电子表内的驱动装置或机械表机芯与其同类计时器都一样，但外观装潢却百花齐放，变化多姿，在这里设计艺术起了很大的作用。

设计师把钟表不仅看作是计时装
教学进度。