从“拉奥孔”论温克尔曼与莱辛的审美理想

从“拉奥孔”论温克尔曼与莱辛的审美理想
18世纪末至19世纪初是欧洲文化史上重要的时期，也是哲学、文学、艺术等领域持
续发展的时期。

这一时期内，德国出现了一批杰出的文化人物，其中包括维廉·温克尔曼
和弗里德里希·莱辛。

这两位文化名人在德国文学史上有着重要地位，他们的美学思想对
于后来的德国文化史产生了广泛的影响。

本文将从“拉奥孔”出发，探讨温克尔曼与莱辛
的审美理想。

“拉奥孔”（Laokoon）是一尊希腊罗马时期的雕塑，描绘了特洛伊战争中，被两条蛇夹住的普里阿摩斯的儿子拉奥孔和他的两个儿子。

这尊雕塑被西方艺术史界公认为是形象
艺术的高峰之一，也成为了德国18世纪哲学家们探讨审美问题的经典文献。

对于温克尔曼来说，他认为艺术的目的是要表现自然和真实，因此他提出了“感性写
实主义”的审美观。

温克尔曼认为，艺术家必须通过对自然的观察，获取真实的素材，然
后运用严谨的技巧和对色彩、形状等的精确描绘，把人们熟知的景象还原成最真实、最完
美的形态。

他追求的是“真实”、“自然”，而不是“想象”、“个性化”。

对于温克尔
曼来说，艺术的价值在于其对自然的还原和再造，艺术家的技艺和勤勉程度至关重要。

与温克尔曼不同，莱辛主张“情感原生性”，他认为艺术家的创作源自内心的情感，
而非自然的客观规律。

他在《怎样成为一位初级作者》中写道：“地球上有许多科学和技术，但只有我们这些人才能感到和表达情感。

” 莱辛把艺术家比作一个封闭于自我内部
的真正艺术“天才”，其创造力主要表现在艺术家内心深处存在的“本能原素”上。

莱辛
强调艺术家的内在创造力，这意味着艺术家可以超越自然规律，完全依据自己的感受和理
念来进行创作。

温克尔曼和莱辛的审美理想呈现出鲜明的对比，两者围绕着“真实与自然”和“情感
与本能”展开了激烈的辩论。

然而，在后来的艺术发展中，二者的观点并没有互相排斥，
而是逐渐融合在一起。

19世纪中叶以后，艺术界出现了新的思潮，如印象派和表现主义。

印象派强调感性零散的观感，试图超越形式上的细节和完美，表现主义则更加注重情感和
主观内省。

这些新的艺术思潮推动了艺术家们的审美意识更趋向于细腻、深度和多元化。

总之，温克尔曼和莱辛的审美理念中，一个注重真实和自然，一个则强调情感和本能。

虽然两个观点截然不同，但在实践中往往相互依存和互为补充。

伴随着时间的推移，艺术
发展不断演进，各种审美思想也不断涌现，而艺术的魅力正因为其多元与绚烂而日益迷
人。