浅论舞蹈教学中的剧目教学

浅论舞蹈教学中的剧目教学
摘要：舞蹈是一种人体动态的表演艺术。

如何在舞蹈课堂中引导学生接受动作形式的同时，也一同接受舞蹈动作形式所负载的情感内容，以达到舞、心、神、形兼备。

本文从几个方面分析讨论了舞蹈教学中剧目教学的重要性及方法。

使学生对舞蹈表演的把握从被动到主动，从模仿到创作，顺利地从学生角色过渡到演员角色。

剧目教学课程实质上是舞蹈教学中从课堂教学通向舞台实践的桥梁，是实现舞蹈课堂教学与舞台演出实践相结合的重要媒介。

关键词：舞蹈；剧目教学；教学方法
中图分类号：J72 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）08-0000-01
前言
近年来，随着社会的发展、精神文化的繁荣，电视、网络等媒体逐渐走入人们每天的生活，舞蹈也得到越来越多人的重视和喜爱。

舞蹈教学中的剧目教学是通过舞蹈剧目的精心排练，结合一定的舞台实践活动，培养学生舞蹈综合表演能力和掌握舞台表演规范的综合性的教学课程。

与其他基础课程相比较，剧目教学是集艺术体能、文化修养、表演技能于一体的整体教学活动，有着不容置疑的整体性要求；而艺术形体的构造活动又是一项系统工程，艺术形体构造的途径，决定剧目教学与专业基础教学、综合文化教育有着深厚的血缘和形神相依的联系，体现其鲜明的关联性；剧目教学作为舞蹈教学体系中的应用学科，承接了其他课程所提供的条件，这些条件同大纲、年级任务相比带有明显的不确定性，这种不确定性带来教学活动的多样性、灵活性和创造性。

一、舞蹈教学中剧目教学的沿袭与现状
中国舞蹈艺术渊源流长。

舞蹈在经过古代各朝代孕育、升华后，创造了多种多样的古典乐舞剧目。

随着历史的演变和“以歌舞演故事”的古典戏曲形式逐渐形成过程中，戏曲大量地吸收了古典乐舞剧目。

经过长时间发展演化，使各种舞蹈统一于戏曲剧目的需要，形成了适合于表演故事的戏曲舞蹈剧目形态，为当代中国古典舞蹈的形成打下了扎实的基础。

可以说，中国舞蹈的最高表现形式是表演性的剧目,中国舞蹈的传承同样也是依靠舞蹈的优秀剧目来实现的。

当代中国的舞蹈教育事业的真正发展始于上个世纪50年代。

如独舞《敦煌彩塑》、《木兰归》，双人舞《再见吧！妈妈》，三人舞《金山战鼓》，群舞《奔腾》《踏歌》等，通过对这些舞蹈剧目的学习、演出，很多艺术院校为社会培养了一大批优秀的舞蹈表演艺术家、舞蹈编导、舞蹈教育家和舞蹈工作者。

但是，也不无忧虑地看到：优秀舞蹈剧目无论是数量还是质量，离时代的要求和舞蹈艺术自身建设、发展的需要都存在着一定差距。

就剧目课程的现状而言，要建构、形成并实施以“剧目教学”为基础载体的主干课程以及融表演、教学、创作为一体的课程体系，建立健全、充实完善“剧目教学”课教材的建设工作刻不容缓)。

二、舞蹈教学中剧目教学的重要性
（一）能加强学生舞蹈作品中的角色训练。

为了帮助学生塑造出一个成功的艺术形象，通过舞蹈剧目排练课教师自己的深刻认识，声形并显地传递给学生，使学生产生一种图像感觉，从而加深学生对作品内涵地了解，进而为之感动，从而达到强烈的表演感觉状态。

这样当学生开始学习舞蹈作品的动作时，情感内容与动作就能互相配合不再分离，自动地脱离被动的机械状态而进入主动的发挥创造状态。

这是因为他们在接受表演形式的同
时也已接受了它所负载的情感元素，身心合一也就容易达到了。

由此可见，对剧
目作品的角色（文化背景）做深入的了解是帮助学生成功塑造其自身艺术内涵的
前提)。

（二）能加强学生文化素养与技巧的综合训练。

基本功训练是属于共性的单项训练，教学剧目的训练则是个性的综合训练，
对学生的综合素质有着更高的要求，而教学剧目在提高学生综合能力方面有着重
要意义。

教学剧目要考虑学生的艺术表现力、技巧特长、性格特征去“量体裁衣”，在教学中不是一味的灌输式教学，而是让学生学会分析剧目内涵和角色，能为自
己所表演的角色设计表演方案，从而不断提高学生的观察力和鉴赏力。

在教学时，接触多种不同风格的舞蹈对学生来说也有着重要的意义。

通过老师的讲解和一些
影像的观摩，便找出与此相似曾接触过、看过的舞蹈，增进了对舞蹈的理解与掌握，对我们的表演技巧也有了很大的帮助。

（三）能对其它舞蹈专业课程的教学具有积极作用。

教学剧目就像一个对学生的检测仪一样，它对学生所学的各门专业课的综合
运用程度起到了检验的作用。

本来在课堂中毫不显眼的问题会在这里扩大了数倍，问题便暴露无疑，教学剧目的训练是对学生综合素质这个终极目标所打下基础的，它是一个集表演能力和感悟认知能力为一体的综合把握与创作。

三、舞蹈教学中剧目教学的筛选与创作
（一）提前准备，搜集素材。

舞者在创作时要敢于打破旧的、不合理的条条框框，要善于发现新的事物，
要大胆地去做自己想做的一切！选择素材时，应进行一番分析、比较、选择和提炼，要围绕主题的需要，选取最典型、最有代表性的素材。

不求多而求精，因为
典型的例子就能说明本质的东西，而且会说明的更加清楚，有更加鲜明的艺术效果。

在舞蹈表演和教学方面，学生的素质参差不齐，组建一支能拿得出去的舞蹈
队伍是一件比较困难的事情，所以在选材方面一定要从学生本身出发，尽量发挥
演员的长处，提高演员的艺术演技，并发挥演员的创造性。

通过演员自己的想象力，更好的去表达舞蹈的主题思想和意境，从而能抓住观众的心灵，增强舞蹈作
品的生命力。

（二）选择适合不同年级学生的剧目。

不同的剧目适合不同年龄与年级学生的排练。

所谓不同，主要是技术难度、
作品思想内涵、剧中人物性格刻划与情感表现等方面要求的区别，也就是说剧目
选择要符合各年龄段年级学生专业技术水平和他们对作品思想内涵的理解能力。

当然，有一些舞蹈剧目的适应范围较宽泛，但作为教学规范来说，剧目教材必须
分有归类，尽量减少随意性、盲目性，以利于学生循序渐进地建立最基本的舞台
观念，扎实地打下舞蹈表演基础。

四、剧目教学中的创新性教学
创作舞蹈离不开思维，要注意舞蹈的思想性。

生活是创作的源泉，可以说是
一切艺术的基础，是一个作品成功的重要条件之一。

作为舞蹈教育工作者，不仅
要求自己会编，还要教会学生如何发挥自己的潜能进行创作。

让学生懂得剧目学习，激发舞者的表现力和创作欲望。

总之，在剧目教学过程中，首先要突出训练性。

对于不同年级的学生应有不
同的要求，其技术含量、表现水准应年龄的不同而逐步深化。

使其形成系统性。

其次要深化艺术表现性。

剧目课教学的最主要的目的在于激发情感、刻画人物、
营造气氛，培养学生的艺术表现力，所以通过剧目课的学习，使学生将其所学到
的各种舞蹈知识融入到所表现的情绪和刻画的人物中去，绝不能因“技”害“艺”。

最后要突出实践性，学以致用，学用结合，通过一定的机会、环境，进行社会实践。