中国写意画的基础知识课件
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写意国画课件ppt
装饰价值
写意国画作品具有很高的审美价值，可以作为装 饰品装点家居，提升室内环境的文化氛围。
鉴赏与收藏的方法与技巧
了解画家背景
鉴赏和收藏写意国画前，应了解画家的生平、风格、创作背景等信息 ，有助于理解作品内涵。
辨识真伪
市场上存在大量仿制品，收藏时应注意辨识真伪。通过比对作品风格 、落款、印章等细节，以及查阅专业鉴定资料，提高辨识能力。
写意国画课件
目
CONTENCT
录
• 写意国画概述 • 写意国画的技法与技巧 • 写意国画的题材与表现 • 写意国画的创作过程 • 写意国画的鉴赏与收藏
01
写意国画概述
写意国画的定义与特点
总结词
写意国画是中国传统绘画的一种重要形式，它强调表现画家的主 观情感和意趣，通过简练的笔墨表现自然和人生。
写意国画的艺术价值
总结词
写意国画的艺术价值在于它所表现出的中国传统文化精神和美学思想，以及其 独特的艺术形式和表现手法。
详细描述
写意国画是中国传统文化精神和美学思想的重要载体，它所表现出的自然观、 人生观和艺术观都深深地烙印着中国文化的印记。同时，写意国画的构图、笔 墨运用和意境营造等表现手法都具有很高的艺术价值。
关注作品完整性
收藏时应注意作品是否完整，包括画作本身、画框、题跋等方面。完 整性高的作品更具收藏价值。
合理估价与投资
写意国画作品的价值因画家知名度、作品质量、历史背景等因素而异 。收藏时应根据自身经济实力和市场行情合理估价与投资。
THANK YOU
感谢聆听
代表画家
顾恺之、阎立本、唐寅等。
风景画
01
总结词
以自然风景为题材，展现自然之美。
02
详细描述
写意国画作品具有很高的审美价值，可以作为装 饰品装点家居，提升室内环境的文化氛围。
鉴赏与收藏的方法与技巧
了解画家背景
鉴赏和收藏写意国画前，应了解画家的生平、风格、创作背景等信息 ，有助于理解作品内涵。
辨识真伪
市场上存在大量仿制品，收藏时应注意辨识真伪。通过比对作品风格 、落款、印章等细节，以及查阅专业鉴定资料，提高辨识能力。
写意国画课件
目
CONTENCT
录
• 写意国画概述 • 写意国画的技法与技巧 • 写意国画的题材与表现 • 写意国画的创作过程 • 写意国画的鉴赏与收藏
01
写意国画概述
写意国画的定义与特点
总结词
写意国画是中国传统绘画的一种重要形式，它强调表现画家的主 观情感和意趣，通过简练的笔墨表现自然和人生。
写意国画的艺术价值
总结词
写意国画的艺术价值在于它所表现出的中国传统文化精神和美学思想，以及其 独特的艺术形式和表现手法。
详细描述
写意国画是中国传统文化精神和美学思想的重要载体，它所表现出的自然观、 人生观和艺术观都深深地烙印着中国文化的印记。同时，写意国画的构图、笔 墨运用和意境营造等表现手法都具有很高的艺术价值。
关注作品完整性
收藏时应注意作品是否完整，包括画作本身、画框、题跋等方面。完 整性高的作品更具收藏价值。
合理估价与投资
写意国画作品的价值因画家知名度、作品质量、历史背景等因素而异 。收藏时应根据自身经济实力和市场行情合理估价与投资。
THANK YOU
感谢聆听
代表画家
顾恺之、阎立本、唐寅等。
风景画
01
总结词
以自然风景为题材，展现自然之美。
02
详细描述
中国写意画竹子课件3
宁可食无肉，不可居无竹。 无肉令人瘦，无竹令人俗。
• 竹子清 秀挺拔、 虚心有 节、古 往今来， 青青翠 竹吸引 了无数 文人墨 客争相 诵咏。
竹子的特征
竹子的这 些特征（清秀、 挺拔、坚韧、 有节）特别适 合文人墨客们 的雅致情趣， 他们将自身情 感融入竹子， 并将它作为君 子的象征。
为什么说竹子是君子？
一节一节的 由下往上画。 起笔收笔 稍作停顿， 竹竿上下两 端略短 中间 稍长。
■
竹 枝
竹枝生于
节与节之间的 连接处，上下 竹枝左右交错 生长，发枝处 可生一枝也可 生多枝，根据 画面的需要而 定。
■
竹叶是竹子的
竹 叶
画龙点睛之笔，我 们可以把竹叶看成 一组一组的。 竹叶可以用“一、 八、个、介”四字 来概括，也就是把 这四个字的每一笔 都当成一片竹叶， 并赋予它一定的动 态，将书写与绘画 融为一体来表现竹 叶的结构及动态。
最后 我们
竹 节
在竹竿之间空 隙的地方，用 浓墨勾节。 我们可以把竹 节的形状看成 一个约等号， 这样画起来就 容易了。
■
作业
课后作业： 运用本节课所学的知识， 绘画一幅竹子，尺寸不限。
谢谢观赏
正直的气节、虚心的品质和纯 洁的思想感情，因此，素有“君 子”之称。
பைடு நூலகம்
竹 图 清 郑 板 桥
郑板桥的诗和画浑然一体，瘦劲挺拔； 形象生动地传达了画家那种正直倔强的性格和绝不向任何邪恶 势力低头的高傲风骨。
• 苏 轼 的 红 竹
•
坚韧不拔，虚心有节
画竹子的步骤
竹竿
竹枝
竹叶 竹节
竹 竿
竹竿 是
• 竹子清 秀挺拔、 虚心有 节、古 往今来， 青青翠 竹吸引 了无数 文人墨 客争相 诵咏。
竹子的特征
竹子的这 些特征（清秀、 挺拔、坚韧、 有节）特别适 合文人墨客们 的雅致情趣， 他们将自身情 感融入竹子， 并将它作为君 子的象征。
为什么说竹子是君子？
一节一节的 由下往上画。 起笔收笔 稍作停顿， 竹竿上下两 端略短 中间 稍长。
■
竹 枝
竹枝生于
节与节之间的 连接处，上下 竹枝左右交错 生长，发枝处 可生一枝也可 生多枝，根据 画面的需要而 定。
■
竹叶是竹子的
竹 叶
画龙点睛之笔，我 们可以把竹叶看成 一组一组的。 竹叶可以用“一、 八、个、介”四字 来概括，也就是把 这四个字的每一笔 都当成一片竹叶， 并赋予它一定的动 态，将书写与绘画 融为一体来表现竹 叶的结构及动态。
最后 我们
竹 节
在竹竿之间空 隙的地方，用 浓墨勾节。 我们可以把竹 节的形状看成 一个约等号， 这样画起来就 容易了。
■
作业
课后作业： 运用本节课所学的知识， 绘画一幅竹子，尺寸不限。
谢谢观赏
正直的气节、虚心的品质和纯 洁的思想感情，因此，素有“君 子”之称。
பைடு நூலகம்
竹 图 清 郑 板 桥
郑板桥的诗和画浑然一体，瘦劲挺拔； 形象生动地传达了画家那种正直倔强的性格和绝不向任何邪恶 势力低头的高傲风骨。
• 苏 轼 的 红 竹
•
坚韧不拔，虚心有节
画竹子的步骤
竹竿
竹枝
竹叶 竹节
竹 竿
竹竿 是
六年级下册美术课件-12写意山水画 赣美版 (共36张PPT)课件
4、大青绿形式：需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种
色组成的，面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石 绿用汁绿铺，背后仍用石绿衬。
5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳
勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。
（五）山水画的三远法
山水画不讲焦点透视，它提倡对 表现对象进行“面面观”。取景置物， 不固定在一点而是各取最佳角度组成 画面，这种方法总结为“三远法”。
❖ 擦：
运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效 果。
❖ 染：
皴擦后，用淡墨渲染所画之物。
❖ 点：
也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山 （远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。
（四）色彩格式
1、水墨形式
以水墨为 主，有时在 墨中调入极 淡藤黄或花 青或赭石， 略使墨色偏 暖或偏冷。
❖1、高远法
由上而下去表现对 象，使得画面山高势雄、 气概威武。
❖2、深远法
由景前层层递进， 深远无比，显得天宽地 远。
❖3、平远法
多次的由近向远平视 并由层层平视景物相叠 组成的画面
（六）章法
❖ 讲章法，重要是取“势”，前人用“之、 甲、由、则、须”五字来形容画的走势：
❖ “之“字布局起点在上，走的是回曲线； ❖ “甲”字布局，上繁下疏，着力点在上； ❖ “由”字反之； ❖ “则”字为左繁右疏； ❖ “须”字又反之。
无欲则刚。 正是这种尽己所能、顺其自然的心态， 才让他 更长久 地投身 于自己 所热爱 的事情 上。
自我消耗从来就不是正确的坚持方式， 苦痛也 不是恒 心的代 名词。 坚持不下去的时候，不如停下来审视一 下自己 ，将自 己内心 的能量 挖掘出 来，找 准自己 的节奏 ，让自 己心态 更平和 一些， 而不是 一味地 逼自己 死撑。 任何目标与坚持都是生命长河里微不足 道的一 段，即 使某一 段坚持 并没有 当下立 见的好 结果， 但正确 的坚持 习惯却 会让我 们越来 越有力 量，对 每一次 新的挑 战都从 容笃定 。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
22
❖ 花鸟画的题材范围： ❖ 从狭义方面讲，就是指花卉与禽鸟。 ❖ 从广义方面讲，鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括
在内。 ❖ 习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人
物三大类。不言而喻，凡是山水、人物之外的 那些题材，就都可属于花鸟画的范畴了。
23
❖ 花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟 画家们的不断创造与探求，形成了各种各样的风 格与流派。
❖ 从表现方法上首先分工笔与写意两个大的流派。 写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间 又有半工半写的一派。
❖ 从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两 个大的体系。至于地域流派与个人风格，更是多 得不可胜数。
18
湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
郧阳师专精品课程
中国画技法之写意花鸟
美术教育专业必修课
普晓敏
1
整体 概述
一 请在这里输入您的主要叙述内容
二
请在这里输入您的主要 叙述内容
三 请在这里输入您的主要叙述内容
2
一、国画的工具、材料和使用方法
❖ 1、笔 ❖ 2、墨 ❖ 3、纸 ❖ 4、砚 ❖ 5、颜料
3
1、笔有硬毫、软毫以笔及介乎两者之间的兼毫
初学国画或练笔可以选用价格比较便宜的精制纸， 如毛边纸、元书纸等。
9
砚
广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名，但 价钱较贵。 作画用砚不是收藏砚石，不必太讲究。普通选 用质地细，容易下墨的就可以。
❖ 花鸟画的题材范围： ❖ 从狭义方面讲，就是指花卉与禽鸟。 ❖ 从广义方面讲，鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括
在内。 ❖ 习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人
物三大类。不言而喻，凡是山水、人物之外的 那些题材，就都可属于花鸟画的范畴了。
23
❖ 花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟 画家们的不断创造与探求，形成了各种各样的风 格与流派。
❖ 从表现方法上首先分工笔与写意两个大的流派。 写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间 又有半工半写的一派。
❖ 从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两 个大的体系。至于地域流派与个人风格，更是多 得不可胜数。
18
湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
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美术教育专业必修课
普晓敏
1
整体 概述
一 请在这里输入您的主要叙述内容
二
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三 请在这里输入您的主要叙述内容
2
一、国画的工具、材料和使用方法
❖ 1、笔 ❖ 2、墨 ❖ 3、纸 ❖ 4、砚 ❖ 5、颜料
3
1、笔有硬毫、软毫以笔及介乎两者之间的兼毫
初学国画或练笔可以选用价格比较便宜的精制纸， 如毛边纸、元书纸等。
9
砚
广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名，但 价钱较贵。 作画用砚不是收藏砚石，不必太讲究。普通选 用质地细，容易下墨的就可以。
中国写意画--竹子 ppt课件
ppt课件
15
清代的郑板桥，是历 史上的杰出名人，“扬州 八怪”的主要代表，以 “三绝诗书画”闻名于世 的书画家、文学家。
郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等， 而以体貌疏朗、风格劲健的兰竹最为著称。 他提出了“眼中之竹”、 “胸中之竹”、 “手中之竹”的绘画三阶段说
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16
说说竹子有几部分,各部分有什么特点？ 竹竿：一节一节的 圆形 空心(虚心) 竹节 竹枝: 左右上下交错生长 竹叶:人字形，个字形，介字形
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9
ppt课件
10
作 业：
运用本节课所学的知识，结合生活中所见到 的竹子，描绘出你心中的竹子 ，尺寸不限。
ppt课件
11
苏 轼 的 红 竹
ppt课件
12
作 业：
运用本节 课所学的知 识，结合生 活中所见到 的竹子，描 绘出你心中 的竹子 ，尺 寸不限。
ppt课件
13
画竹先画什么,再画什么,最后画什么? 竹干 竹枝(竹节) 竹叶
ppt课件
17
• 竹子挺拔 清秀、枝 叶婆娑， 虚心有节、 风韵独具， 古往今来， 青青翠竹 吸引了无 数文人墨 客争相诵 咏。
ppt课件
18
ppt课件
5
■
ppt课件
6
竹子的画法：2. 竹枝
ppt课件
பைடு நூலகம்
7
■
ppt课件
8
竹子的画法：3、竹叶
竹叶可以用 “一、八、个、介” 四字来概括，也就 是把这四个字的每 一笔都当成一片竹 叶，并给予它一定 的动态，将书写与 绘画融为一体来表 现竹叶的结构及动 态。 用墨时要注意 浓—淡、密—稀的 变化，这样能体现 竹叶的层次感。
国画基础知识课件ppt完整版
2024/1/29
笔墨简练
运用洗练、概括的笔墨语言，表现 人物的内心世界和精神风貌。
背景烘托
通过环境的描绘和道具的陈设，烘 托人物的性格和身份，增强画面的 故事性。
10
其他类型国画简介
界画
以宫室、楼台、屋宇等建筑物为 题材，用界笔直尺划线的绘画。
扇面画
在扇面上进行绘画创作，具有独 特的艺术魅力和收藏价值。
毛笔的类型
长锋、中锋、短锋等。
使用技巧
掌握正确的握笔姿势和运笔方法，如中锋用笔、侧锋用笔等，以及不同笔锋在绘 画中的运用。
2024/1/29
14
墨汁和颜料选择方法
墨汁的选择
根据墨色、墨质和墨香等方面进行选 择，好的墨汁应具有黑度、浓度和光 泽度。
颜料的选择
国画颜料主要分为矿物质颜料和植物 颜料两大类，选择时应考虑颜料的色 泽、覆盖力和耐久性等因素。
2024/1/29
借鉴现代设计理念，打造具有时代感 的国画作品。
利用科技手段，如虚拟现实、增强现 实等，拓展国画观赏方式和传播渠道 。
30
未来国画发展趋势预测
国画创作将更加注重个性化和创新性，形成多样化风格 流派。
科技手段的不断进步将为国画创作和传播提供更多可能 性。
随着国际化程度的提高，国画将在国际艺术市场上占据 更重要地位。
2024/1/29
5
国画艺术价值
01
02
03
04
审美价值
国画以独特的笔墨技巧和意境 表现，给人以美的享受和审美
愉悦。
文化价值
国画是中国传统文化的重要组 成部分，体现了中华民族的精
神追求和审美观念。
历史价值
国画作为历史的见证，记录了 不同时期的社会风貌、文化习
笔墨简练
运用洗练、概括的笔墨语言，表现 人物的内心世界和精神风貌。
背景烘托
通过环境的描绘和道具的陈设，烘 托人物的性格和身份，增强画面的 故事性。
10
其他类型国画简介
界画
以宫室、楼台、屋宇等建筑物为 题材，用界笔直尺划线的绘画。
扇面画
在扇面上进行绘画创作，具有独 特的艺术魅力和收藏价值。
毛笔的类型
长锋、中锋、短锋等。
使用技巧
掌握正确的握笔姿势和运笔方法，如中锋用笔、侧锋用笔等，以及不同笔锋在绘 画中的运用。
2024/1/29
14
墨汁和颜料选择方法
墨汁的选择
根据墨色、墨质和墨香等方面进行选 择，好的墨汁应具有黑度、浓度和光 泽度。
颜料的选择
国画颜料主要分为矿物质颜料和植物 颜料两大类，选择时应考虑颜料的色 泽、覆盖力和耐久性等因素。
2024/1/29
借鉴现代设计理念，打造具有时代感 的国画作品。
利用科技手段，如虚拟现实、增强现 实等，拓展国画观赏方式和传播渠道 。
30
未来国画发展趋势预测
国画创作将更加注重个性化和创新性，形成多样化风格 流派。
科技手段的不断进步将为国画创作和传播提供更多可能 性。
随着国际化程度的提高，国画将在国际艺术市场上占据 更重要地位。
2024/1/29
5
国画艺术价值
01
02
03
04
审美价值
国画以独特的笔墨技巧和意境 表现，给人以美的享受和审美
愉悦。
文化价值
国画是中国传统文化的重要组 成部分，体现了中华民族的精
神追求和审美观念。
历史价值
国画作为历史的见证，记录了 不同时期的社会风貌、文化习
最新中国写意画竹子课件课件PPT
脱硫废液提盐流程简介
硫代转化处理 将硫代粗盐在溶解槽中溶解完全，然后打入氧化脱色釜，加入一定量的活性炭进行
脱色氧化，待反应完全后过滤得滤液。 把上述滤液打入氧化釜进行氧化处理，通过离心机进行固液分离，得产品硫磺，滤
液经过精制处理后，暂存于储罐中。 把清液打入浓缩釜进行减压浓缩，浓缩时，根据工艺要求慢慢补入清液，当浓缩到
（四）现场仪表介绍：各反应釜的工作参数主要是温度、压力和液位。温度和压力的检测采用带有现场显示的温 度变送器和压力变送器，既便于现场人员查看又可输出4-20mA信号供PLC进行采集；由于脱色釜和浓缩釜 是在蒸汽加热和抽真空负压的条件下工作，为避免其影响，釜内液位测量仪表采用高性能的非接触式雷达连 续液位计，可以保证釜内液位检测的准确性，雷达液位计同样具有现场显示和4-20mA信号输出；对经过脱 色过滤后的清液检测采用在线式浊度仪，可以为操作人员提供判定脱色效果的量化数据，避免人为因素的影 响，保证脱色效果；对于常压下的结晶釜和储液罐的液位测量，采用超声波连续液位计，通过PLC采集可将 数据显示在工控机界面上，供操作人员进行监测处理；对于浓缩釜中溶液饱和点的测定可以通过在线式密度 计进行检测。
中国写意画竹子课件
宁可食无肉，不可居无竹。 无肉令人瘦，无竹令人俗。
苏东坡
• 竹子挺拔 清秀、枝 叶婆娑， 虚心有节、 风韵独具， 古往今来， 青青翠竹 吸引了无 数文人墨 客争相诵 咏。
竹子的特性
竹子虚心、有 节、坚韧、挺 拔的自然属性 特别适合文人 的雅致情趣， 文人将自身情 感融入竹子， 将竹子作为君 子的象征。
工艺流程简图
脱硫废液提盐流程简介
硫氰酸铵提取 将脱硫车间排出的脱硫废液进行预处理，通过静置沉淀及过滤，去掉其中的悬浮硫、硫泥、煤
中国写意花鸟画基础教程
中国写意花鸟画基础教程一、技法简述中国的写意花鸟画有着鲜明的民族特色和深厚的传统．历代优秀的画家们。
为了表达自己对生活的感受．创造了十分丰富的表现技法、下面简要介绍一下写意花鸟画的几种主要技法。
(一)勾勒法这种技法是以线条勾勒为手段表现形象。
(也叫线描或白描)有时也可以在线条勾勒的基础上勾柒以淡墨。
勾勒法在花鸟画中广泛应用，在写意画中．线条的运用较为写意．它不像工笔画的勾法那么工整严谨．而是勾得比较松，但强调用线的各种变化和意蕴。
由于自然中的物象结构、质感、颜色等等的不同，所以线条的运用也应有丰富的变化．各种线条的运用．包括长短、粗细、刚柔、方圆、曲直、苍润、虚实、疏密等等对比变化，都应根据物象不同的结构、质感以及整体的画面需要而决定。
比如画梅花．可以用较淡而流畅的线条勾梅花．用轻重而苍劲的线条勾树干。
(二)点柒法这是一种点与染相结合的技法，在写意花鸟画中经常使用．它描绘形象不用勾勒，而是用毛笔蘸不同的墨色点出物象的形体结构以及明暗色彩变化。
有时连点带染一笔完成．如画杜鹃花、营花等。
有时不是一笔就能完成造型上的要求，需要点与染配合使用．如画蔬果等等。
这种技法的笔墨运用十分丰富。
对中锋、侧锋，顺锋、逆锋和点法中各种揉、戳得动作以及用墨、用色的各种变化．都要根据不同物象的结构、质感和画面的整体需要加以灵活运用。
(三)勾勒与点柒相结合的方法这种技法是指在勾勒的基础上．点柒颜色对形象的刻画。
如画菊花，先用墨勾出形象，等干后再用颜色点染。
另外．勾勒与点染相结合的这种方法在一幅作品中或在刻画一种形象中也可以运用．在一幅作品中运用这种方法表现形象是画面艺术效果的需要．它可以形成点、线、面的对比，丰富画面的形态语言．如．在一幅画才用勾勒法画花卉，用点染法画石头。
在画一种形象时．可以用勾花点叶的力法．如画菊花、蜀英等。
但用这种方法应注意线与点面的运用，在画面上要有主次要么以线为主要么以点面为主不能平均对待。
(四)积墨法这种方法是．失画一遍要表现的物象．笋干后根据造型或画面的整体需要。
儿童写意国画教程1常识篇ppt课件
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
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国画大写意美术培训课件-《枇杷》
画
己喜欢的素材哦，相信
参
大家都能创作出独一无
考
二的作品～
伍·课程总结与老师点评
课程总结与老师点评
同学们通过对枇杷的写生练习，对国画也有 了一定的了解。画好国画最根本的方法是调墨 与运笔，同学们可以在空闲时间勤加练习哦~~
时快时慢、时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。 由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。
藏锋：笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。 露锋：与藏锋的运笔刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔 时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。 逆锋：行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、 线具有苍劲生辣的笔趣。 顺锋：运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀 活波。
枇杷图片欣赏
枇杷图片欣赏
枇杷图片欣赏
大师笔下的枇杷
大师笔下的枇杷
通过前面的学习，相信同学们对 枇杷的形态已经有了充分的了解， 那么现在跟着老师一块把枇杷展现 在你的画纸上吧！
肆·绘画步骤与范画参考
1、用藤黄加一点硃磦，
毛笔吸干少水，中侧锋
绘
两笔画出枇杷，留出高
画
光的位置。注意画面构
步
宿墨法
泼墨法 浓墨法
关于大写意
大写意作为中国画的重要表现形式，磅礴大气、简约疏放，以其自由的生命力和视
觉冲击力，具有一种东方神韵和现代意味。大写意，更倾向于表现画家的主观感情，继承 的是宋元的文人墨戏传统。
关于大写意
在画法上：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、
洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。
情感态 感受国画大写意的气韵魅力，体会国画作品的意境之美， 度与价 使学生了解中国传统文化，激发学生对中国传统文化的 值观 热爱。
《齐白石写意画法》课件
04 齐白石写意画作品赏析
《虾》
总结词
细腻入微，灵动自然
详细描述
这幅画以虾为题材，画中的虾形象生动，线条流畅，富有动感。齐白石通过对 虾的精细描绘，展现出虾的灵动和生命力，同时也表现出他对生活的细致观察 和热爱。
《蟹》
总结词
笔墨简练，意蕴深远
详细描述
这幅画以蟹为对象，通过简洁的笔墨表现出蟹的形态和特点。齐白石在画中运用 了巧妙的构图和深浅不一的墨色，使画面层次丰富，富有深度。这幅画不仅展示 了齐白石高超的绘画技巧，也表达了他对生活的独特感悟。
画的发展产生了积极影响。
启发后辈艺术家
齐白石的艺术成就和创作理念， 为后辈艺术家提供了宝贵的启示
和借鉴。
增强民族自豪感
齐白石作为中国画坛的巨匠，其 作品展示了中国传统文化的魅力
，增强了民族自豪感。
06 齐白石写意画的创作心得 与感悟
创作心得
观察自然
简洁明快
齐白石强调对自然景物的深入观察，认为 这是创作写意画的基础。他经常长时间静 心观察自然，捕捉景物的神韵和细节。
齐白石的写意画以其简练、生动的笔墨，表现出自然与生活的美 好，形成了独特的艺术风格。
笔墨语言的创新
齐白石在笔墨运用上大胆创新，将传统笔墨与个人情感融为一体， 赋予作品深刻内涵。
诗书画印的完美结合
齐白石的写意画将诗、书、画、印完美结合，展现了中国传统文化 的深厚底蕴。
对后世的影响
推动写意画的发展
齐白石的写意画在继承传统的基 础上，又有所创新，对后世写意
《蛙》
总结词
形象生动，富有生活气息
详细描述
这幅画以蛙为题材，通过生动的形象和细腻的笔触表现出蛙的特点和习性。齐白石在画中注重细节的刻画，将蛙 的神态、动作表现得栩栩如生，使画面充满生活气息和趣味性。这幅画展现了齐白石对生活的热爱和敏锐的观察 力。
写意山水画技法 (1) 课件
由景前层层递 进，深远无比，显 得天宽地远。
• 3、平远法
多次的由近向远 平视并由层层平视 景物相叠组成的画 面
（六）章法
• 讲章法，重要是取“势”，前人用“之、 甲、由、则、须”五字来形容画的走势：
• “之“字布局起点在上，走的是回曲线； • “甲”字布局，上繁下疏，着力点在上； • “由”字反之； • “则”字为左繁右疏； • “须”字又反之。
用笔首先要执笔。虽然个 人喜好不同，执笔也无定式， 但开始执笔要注意以下几点：
一般画小画要练习提腕，并 随画幅逐渐增大提肋或提臂。 用笔主要用臂力。
毛笔分笔尖、腹、根三部分， 运笔要练提按、转折；小按 用笔尖、腹，大按可用至笔 跟处。
4、执笔与用笔
（二）初学四忌
• 1、描画 • 2、不敢画 • 3、急于求成 • 4、不习书法、不研笔法
2、常见的用笔、用墨介绍
• 用墨：泼墨法
• 用墨：积墨法
• 用墨：破墨法
• 用墨：淡破浓
• 用墨：浓破淡
3、结构
• 虚实关系：
国画山水里用笔用墨苦心营造的结构里的唯一 关系。
一切笔墨技巧都为营造它而展开。 虚实运用的诀窍在于使用“相间法”：繁简相 间、疏密相间、枯湿相间、黑白相间、浓淡相间、 大小相间、轻重相间、点、线、块相间等等
勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。
（五）山水画的三远法
山水画不讲焦点透视，它提倡对 表现对象进行“面面观”。取景置物， 不固定在一点而是各取最佳角度组成 画面，这种方法总结为“三远法”。
• 1、高远法
由上而下去表现 对象，使得画面山 高势雄、气概威武。
• 2、深远法
尝试体验中国画的笔墨情趣 --学画“中国山水画”
• 3、平远法
多次的由近向远 平视并由层层平视 景物相叠组成的画 面
（六）章法
• 讲章法，重要是取“势”，前人用“之、 甲、由、则、须”五字来形容画的走势：
• “之“字布局起点在上，走的是回曲线； • “甲”字布局，上繁下疏，着力点在上； • “由”字反之； • “则”字为左繁右疏； • “须”字又反之。
用笔首先要执笔。虽然个 人喜好不同，执笔也无定式， 但开始执笔要注意以下几点：
一般画小画要练习提腕，并 随画幅逐渐增大提肋或提臂。 用笔主要用臂力。
毛笔分笔尖、腹、根三部分， 运笔要练提按、转折；小按 用笔尖、腹，大按可用至笔 跟处。
4、执笔与用笔
（二）初学四忌
• 1、描画 • 2、不敢画 • 3、急于求成 • 4、不习书法、不研笔法
2、常见的用笔、用墨介绍
• 用墨：泼墨法
• 用墨：积墨法
• 用墨：破墨法
• 用墨：淡破浓
• 用墨：浓破淡
3、结构
• 虚实关系：
国画山水里用笔用墨苦心营造的结构里的唯一 关系。
一切笔墨技巧都为营造它而展开。 虚实运用的诀窍在于使用“相间法”：繁简相 间、疏密相间、枯湿相间、黑白相间、浓淡相间、 大小相间、轻重相间、点、线、块相间等等
勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。
（五）山水画的三远法
山水画不讲焦点透视，它提倡对 表现对象进行“面面观”。取景置物， 不固定在一点而是各取最佳角度组成 画面，这种方法总结为“三远法”。
• 1、高远法
由上而下去表现 对象，使得画面山 高势雄、气概威武。
• 2、深远法
尝试体验中国画的笔墨情趣 --学画“中国山水画”
中国写意花鸟画欣赏及其表现讲座PPT
意境美
外师造化，中得心源 写实，写心 花鸟画创作要师法自然，还要有美的冲动，
才能激起强烈的造型欲。 美的冲动来源于对自然美的观察，在美的欣
赏得到满足后，便“欲夺其造化”而进行创 作。要用心来画，即意境。
题款与印章
诗书画印融为一体是中国画的独特之处。 题款作用：
题意：抒发感情、阐述和发挥画意 增加画面形式美感，诗文、书法美感。 证明作者姓名、时间、地点等。 平衡、补白、连接
印章作用：万绿丛中一点红
平衡、补白、连接
题款与印章
题意
补白
平衡
欣赏的前题条件
基本的文化素养：对于一个目不识丁的人，再动 人的小说也只是一堆废纸。美术家在创作优秀作 品的同时，还要求观众以必备的文化素养与之相 适应。具有一定的水准才能领会理解作者的意图 ，从而产生交流与共鸣。
美术专业素养：美术是一种视觉艺术，是一种特 殊语言构成和表达方式，了解基本的美术知识是 进行花鸟画欣赏的必要条件。
什么叫中国画
中国画，简称国画，一般是指用毛笔在宣纸 或是丝绢上用墨色和中国画颜料所画的水墨 画、彩墨画、工艺淡彩画、工艺重彩画和白 描，自成体系（在绘画中唯一以国家名称命 名的画科）。
中国画在题材上分人物、山水、花鸟三大科 目。在技法上分工笔、写意、半工半写。
中国画的特点
在描绘物象上，主要运用线条和墨色来表现，具有 高度的概括力和表现力。在绘画中运用书法与篆刻 功底入画，以达到“气韵生动”、“形神兼备”的效果。
西方绘画（素描、油画、水粉等）
雕塑
圆雕（形象完全立体）
美
浮雕（形象半立体）
欣赏性美 术，满足 精神生活。
术
传统手工艺（漆器、玉器、景泰蓝等）
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丛竹图 清 郑板桥
. .
清
清
郑 板 桥
郑 板 桥
竹
兰
石
竹
图
图
这幅 属于大写意还是 小写意？
晚清.吴昌硕 焦叶枇杷图
常有人说，杰出的艺术品，往 往是从苦难中产生。
大家是否同意这观点？
新中国成立后，花鸟画
整体上已不太引人注目，但受 西洋画和传统风格的影响也有 了很大的发展，如齐白石、潘 天寿、徐悲鸿等亦独成高峰；
软毫：即羊毫, 吸水量好,但弹性差,如大中小号提笔； 硬毫：一般指狼毫，吸水性差，但弹性好，如大兰竹； 兼毫：由软硬两种毛料混合制成，弹性适中，如大中 小白云； 2、宣纸 生宣：不含明矾，容易渗化，适合作写意画； 熟宣：含明矾较多，不易渗化，适合作工笔画； 夹宣：不生不熟的， 皮纸：温州皮纸
3、墨 固体的墨：松烟、油烟、漆烟； 液体的墨：常用的一得阁墨汁； 4、砚 是盛墨和研墨的器具； 安徽的歙砚和广东的端砚是我国的传统名牌产品； 5、调色碟 一种纯白色的瓷碟； 6、笔洗 盛水吸笔的容器； 7、毛毡 是一种不吸水的纯棉料；
宋代 出现了以
梅兰竹菊为题材的 文人水墨画，尤以 文同、苏轼为突出
代表；
北 宋 文 同 墨 竹
.
宋.苏 轼 古木竹石图
元代 写意花鸟
画进一步发展，并 出现了独立的写意 花鸟画，继承宋以 来的水墨简笔画风， 以赵孟頫、倪赞、 吴镇为杰出代表；
元
赵 子 昂
兰 竹 石 图
.
元. 吴 镇 枯木竹石图
明 唐 寅
春 雨 鸣 禽 图
.
你们看到这幅画的第一印 象是什么?
清代 写意画花鸟画达到了高峰，朱耷（八大山人）、石涛 大
胆突破传统，自创一格；“扬州八怪”重个性（郑板桥）；
清.朱 耷 鸟
清.朱 耷 双 禽
.
清 朱 耷
鹌 鹑
.
清 石 涛
蕉 菊 图
清.扬州八怪
是18世纪一颗璀璨明珠，一批身世相仿，失意的画 家聚居扬州而形成的，其中首推皎皎者为郑板桥；
.
元
倪 赞
梧 竹 秀 石 图
明代 写意画勃兴，徐渭
（文长）、唐寅（伯虎）等都是写 意花鸟画的高手，特别是徐渭（文 长）代表了当时的最高成就，开水 墨大写意花鸟画之先风；
.
, . ,
.
闲笔独半
抛底立生
闲无啸已
藤处晚成 中卖风翁
墨 葡 萄
明.徐 渭 杂花图卷
栖山 鸟空 数寂 声静 春人 雨声 余绝 。，
➢大写意：也称“泼墨写意”。笔势豪 放，用墨如泼，造型夸张。重在概括 对象的特征和神情，比小写意更加注 重神韵气度和意境美。
四、写意花鸟的发展概况
写意花鸟是我国的传统画种。在五代南唐时已有萌芽。
➢ 宋代 文同、赵孟坚为突出代表； ➢ 元代 以赵孟頫、倪赞、吴镇为杰出代表； ➢ 明代 徐文长、唐伯虎为突出代表； ➢ 清代 朱耷（八大山人） 郑板桥 吴昌硕为突出代表； ➢ 新中国成立后 齐白石 潘天寿 徐悲鸿等亦独成高峰；
二、工笔画与写意画的区别
1、工笔画特点：用笔工整细致，造 型严谨，用极细腻的笔触描绘物象， 画时一丝不苟。
2、写意画的特点：用笔简练，用墨豪放， 以意造型，画时一气呵成,与工笔画形成鲜 明对比。
三、写意画的分类
➢小写意：用笔用墨上比工笔画概括 简练，不拘谨也不狂放，介于大写意 与工笔画之间，又称“兼工带写”。
中国写意花鸟画 基础知识
主讲人：胡晓娟
一、写意的概念
二、工笔画与写意画的区别 三、写意花鸟画的分类：大写意
和小写意 四、写意画的发展概况 五、工具和材料 六、用笔和用墨
一、写意的概念
是一种较粗放的画法。“写”和 “意”是写意花鸟画中两个基本范畴， “写”是以书法用笔，“意”是以意造型。 与工笔形成鲜明对比。
齐 白 石 虾 齐白石 丝瓜蝈蝈
潘 天 寿
朱
潘天寿 朝 霞
荷
徐悲鸿 马
徐悲鸿 群马
写意画发展概括的总结：
从宋到新中国成立后，写意画在题材、艺术 风格上有什么样的变化？
题材上：不再局限于梅兰竹菊四君子， 更广泛;
风格上：更加注重个性的发展、内心 情感的宣泄；
五、工 具 和 材 料
1、毛笔 从性能上，分软毫、硬毫、兼毫三种。