唯美主义(王尔德)
论《道林·格雷的画像》中的唯美主义
49海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第18期总第819期No.18,2020Total of 8191介绍奥斯卡·王尔德（1854-1900）是英国唯美主义运动的先驱。
他是一位著名的作家、诗人、剧作家和艺术家。
王尔德出生在爱尔兰都柏林一个受人尊敬的家庭。
他的父亲是外科医生，母亲是诗人和作家。
他从小就深受文学的影响。
奥斯卡·王尔德毕业于都柏林三一学院，并继续在牛津学习。
他受到沃尔特·帕特尔和约翰·罗斯金的美学思想的影响。
他接触了新黑格尔主义哲学、达尔文进化论和前拉斐尔兄弟会的著作。
这为他成为唯美主义先锋作家指明了方向。
王尔德很聪明，说话很强硬。
凭着华丽的谈吐技巧，他成了当时最著名的人物之一。
19世纪90年代初，王尔德通过一系列对话和散文完善了他的艺术观。
他把颓废、口是心非和美丽的主题融入了他唯一的小说《道林·格雷的画像》。
2唯美主义２．１ 唯美主义理论唯美主义又称唯美主义运动唯美主义运动是19世纪以法国为中心，在整个欧洲传播的一种文学思潮。
它是一场支持文学、美术、音乐等艺术的审美价值高于社会政治主题的思想艺术运动[1]。
唯美主义把艺术的形式美作为一个绝对美丽的艺术命题。
这种美就是脱离现实的艺术美。
美术家和美术家认为，艺术的使命是给人一种愉悦感，而不是传达一些道德情感信息。
唯美主义者反对功利主义的艺术观。
他们坚持艺术不应该有任何说教，而应该追求纯粹的美。
他们相信美是艺术的本质。
美学认为艺术是至高无上的。
他们还认为艺术不受道德的限制。
为艺术而艺术是美学运动的口号。
唯美主义运动的主要特征包括：追求暗示而不是陈述，追求感官享受，广泛运用象征手法。
最重要的特征是追求事物之间的相关性。
19世纪末英国美学运动的形成有两大要素。
是对享乐主义的批判。
二是莫里斯的艺术人生观。
米厄美学观的理论基础是美。
此外，前拉斐尔兄弟会的主要代表人物罗塞蒂和斯文伯恩的努力，最终形成了唯美主义运动。
王尔德——唯美主义文学的代表
王尔德——唯美主义⽂学的代表 唯美主义⽂学是19世纪后期流⾏于欧洲的⽂艺思潮，主张为艺术⽽艺术，否认艺术的道德原则，⼀味追求艺术美和形式美。
王尔德就是这个时期，这种思潮的代表⼈物。
王尔德⽣于都柏林的⼀个家世卓越的家庭。
⽗亲威廉姆·王尔德爵⼠是⼀个外科医⽣，母亲是⼀位诗⼈与作家。
王尔德获得都柏林圣三⼀学院的奖学⾦，1874年，进⼊⽜津⼤学学习。
在⽜津，王尔德受到沃尔特·佩特及约翰·拉斯⾦的审美影响，并接触了新⿊格尔派哲学、达尔⽂进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确⽴了⽅向。
他成为美学运动的领导⼈物。
对美的主张不论何时都是奉⾏不悖。
⾐着上，他极度夸张地注重打扮，有⼈甚⾄形容他是奇装异服；⽂学上，他运⽤丰美的词汇，华丽的修辞，富于⾳乐性的辞句，绝妙的想像，为他的作品装饰珠⽟。
1882年，王尔德在美国作精彩的巡回讲座，两年后成婚⽣⼦。
1887年，他成为⼀家妇⼥杂志的执⾏总编辑，发表他的⼩说、评论和诗。
虽然王尔德的作品以其词藻华美、⽴意新颖和观点鲜明闻名，但真正为他赢得名誉的是戏剧作品。
可以说他的每⼀部戏剧作品都受着热烈的欢迎。
维多利亚⼥王时代的英国上流社会市侩腐朽，新旧风尚的冲突激烈，王尔德的⾃由作风和⼤胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。
1895年，昆斯拜瑞侯爵因⼉⼦阿尔弗瑞德·道格拉斯与王尔德交往⽽⽗⼦不和，并公然斥责王尔德下流之徒。
对此，愤怒的阿尔弗瑞德叫王尔德⽴刻上诉告侯爵败坏他名誉，可惜他不但上诉失败，且服两年苦役。
1897年获释后，王⽴刻动⾝前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。
其后他为两个孩⼦曾尝试与妻⼦复合，但阿尔弗瑞德亦同時表⽰想与他重归如好，王尔德放弃孩⼦⽽选择了阿尔弗瑞德。
王尔德以假名居住法国，完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，之后与阿尔弗瑞德同游意⼤利，但⼏个⽉后，两⼈再次分⼿。
王尔德不仅作品极受争议，⽣活与私德也颇受⾮议。
浅谈王尔德的唯美主义的主要内涵并举例
论王尔德的唯美主义内涵唯美主义思想产生于英国维多利亚时代,是当时流行于英国的资产阶级文艺思潮。
所谓唯美主义就是以艺术的技巧美、形式美作为绝对美的一种艺术主张。
唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素, 追求单纯的美感, 认为美才是艺术的本质, 才是艺术的真谛。
这种思想主张为艺术而艺术, 强调超然于生活的所谓纯粹的美, 颠倒艺术和社会生活的关系, 一味追求艺术的技巧和形式美, 反对艺术上的功利主义。
王尔德深受罗斯金的美术观点及佩特唯美主义的影响, 最终成为英国美学运动的领袖人物，他对美的主张不论何时都是奉行不悖。
他的唯美主义思想主要包括以下几个方面。
第一、生活模仿艺术。
现实主义者通常认为, 艺术来源于生活, 艺术是生活的反映。
但王尔德认为,不是艺术反映生活,而是生活模仿艺术。
这是王尔德最具独创性和悖论性的思想之一。
他说生活模仿艺术的程度,远远超过了艺术模仿生活的程度。
在他看来,生活往往要借助艺术才能更完美地表现自己, 或者说人们往往是通过艺术才能更好地认识生活。
例如，自然界中的花的存在对我们来说没有任何意义，我们并不认为它很美，但是当它被艺术描绘或渲染后，人们在头脑中就有了花原来是这样美的印象，人们才懂得了花是有实实在在的意义的也就是它很美。
通过这种艺术加工的方式培养了人们的审美感受，从而使人们能够感受到花的美丽，体现了生活对艺术的模仿。
第二、艺术应该脱离人生，艺术不应该模仿人生。
王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝, 他认为人生是不完美的、丑陋的，因此他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。
但是他并不是完全否决人生和生活，他认为在某种情况下，艺术是可以把生活作为一部分原料的，但是必须经过重新加工再创造。
例如，莫里哀最著名的代表作《伪君子》中有塑造了各种各样的人物，既有像答尔丢夫那样的虚伪无耻的教徒，也有像奥尔恭那样的愚蠢可笑的资产阶级，更有像桃丽娜那样机智灵敏的仆人。
《伪君子》中的人物有很大部分是对现实人物的映射，达到了对现实社会批判的效果。
王尔德诗歌中的唯美主义
王尔德诗歌中的唯美主义著名植物学家！一、唯美主义劳伦斯：“人类的灵魂需要真正的美。
”人性有对美的需要和追求，以及对美的感受。
19世纪下半叶的英国出现了一批“唯美”之士，他们唯美而感受、唯美而创作、唯美而发抒、唯美而生活，他们共同的口号是“为艺术而艺术”（art for art’s sake）。
倡导唯美并不等于完全无视人间沧桑，不关心社会进步，相反，许多唯美主义者都有自己的社会政治主张。
莫里斯极力播扬社会主义，向往一个没有阶级和等级制度的世界；拉斯金向往一个没有贫穷的世界；王尔德向往一个思想自由、行动自由的世界。
这些源于他们对现实世界的了解和感受，希望通过艺术净化人的心灵，达到他们所理解的社会道德；他们的理想世界，是通过对美的追求和对审美意识的培养来实现的。
二、王尔德奥斯卡·王尔德于1854年出生于爱尔兰，一生除了游历，大部分时间居住在伦敦，1900年在巴黎去世，是英国19世纪末期著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家、批评家和英国唯美主义艺术运动的倡导者。
历史上没有几位艺术家像王尔德一样生前和死后都获得如此多的赞誉以及与赞誉一样多的诋毁和骂名。
他的人生充满了各种惊心动魄的怪诞悲喜剧。
博尔赫斯评价王尔德，“没有一个人比他更有魅力。
”20岁出头，他就以服装惹眼、谈吐机智、特立独行等特点在伦敦社交界有了名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
在40岁前后的那几年，他的每一部戏剧作品都受到热烈的欢迎，曾有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。
1895年年初，王尔德的两部名剧《理想丈夫》与《不可儿戏》在伦敦相继首演，得到了观众及评论家的双重肯定，王尔德因此达到了人生及艺术的巅峰。
因为过早的成功使他过于傲慢，放浪形骸。
他时时都在自己身边聚集一大群地位和趣味相当的青年，就像《道林·格雷的画像》中描写那样，日夜享乐，过着一种奢靡放纵的生活。
跟波西相识后，为了满足这位小情人，更是无所不用其极，只要两人出现的地方，不论食物、衣服、装饰品，都是买最豪华的。
唯美主义(王尔德)
什么唯美主义？唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。
通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。
这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。
它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。
英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。
佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。
颓废主义者们接受了这一观点。
（19世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。
）唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。
因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。
相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。
他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。
唯美主义的形成唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。
十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。
他说：“美的东西就是永久的欢乐。
”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。
他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。
奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。
比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。
王尔德的唯美主义与当代大众文化
“ 唯美主义” 一 词 ，“ 其 最 初 来 自希 腊 文 Ａｅ ｓ ｔ ｈ ｅ ｔ ａ ｓ（ 感 官 所 能知觉 的东西 ），后专 指 十九 世 纪形 成 的一种 思 潮 ，一种 趋 向 ，一种感 觉 的方 式 （ 看 待 和感 觉事 物 的方 式 ）。” ｕ ｌ Ｐ 。 西方 唯美 主义 文 艺思 潮对 欧 洲乃 至世 界产 生 了深 远影 响， 其 中英 国 唯 美主 义 运 动 的重 要 代表 王 尔德 成 为 当 时文 艺 论争 的焦 点 ， 王 尔德 大 胆而 叛逆 地 提 出 唯美 主 义主 张 ，倡 导为 艺术 而 艺术 ，同时又 身体 力行 地成 为 唯美 主 义 的实践 者 。 当然 ， 我 们 辨证 地看 待他 的艺术 观 ， 是有 很 大 的局 限性和 不 合理 因素 的 ，但 是时 至今 日，唯美 主 义依 然是 学 术界 研 究论 争 的热 点之 一 ， 而 且对 于 它 的研 究 已经突 破 了理论 阐释和 文 本分 析 的局 限 ， 很 多人 用 文化
张畅 ：王 尔德 的唯美主义与 当代大众文化
王 尔德 的 唯 美 主 义 与 当代 大 众 文 化
张 畅
（洛 阳师范学院新闻与传播学院，河南洛 阳，４ ７ １ ９ ３ ４ ）
摘 要：王尔德是 西方 唯美主义文 艺思潮 的著名代表人 物，他身体力行地实践 唯美 主义 主张。 他 的唯美主义艺术观
收稿 日期 ：２ ０ １ ５ ． ０ ４ ． ２ ５
作者 简介 ：张畅 （ １ ９ ７ ８ 一 ），女 ，辽 宁鞍 山人 ，文艺学硕 士 ，副教授 ，研究方向 当代 审美文化 、影视文化 。 基金 项 目： 本文 系河南省 哲学社会科 学规 划项 目 当代历 史小说影像化叙事研究》阶段性成 果， 项 目号 ２ ０ １ ４ Ｂ ＷＸ０ ３ ５
唯美主义文学与王尔德
奥斯卡· 王尔德
（ Oscar Wilde， 1854－1900） 逝世前自封“臭名 昭著的牛津圣奥斯 卡，诗人，殉道 者。”
一、生平
王尔德他出生在爱尔兰首都都
柏林，父亲是一位眼科医生，
在王尔德10岁时被维多利亚女 王封为爵士。母亲是诗人、翻
译家，曾组织过一个鼓吹民族
主义的文化沙龙，提携过萧伯 纳、叶芝等年轻作家。王尔德 自幼就生活在艺术氛围之中， 喜爱古典文化。
王尔德先后就读于都柏林三一学院和牛津大学。在牛津大学时受 佩特影响。1878年以考试优等的资格毕业。毕业后以美学教授、 艺术批评家自居，混迹于伦敦上流社会社交圈。1880年与一个 画家朋友搬进伦敦泰特街一处请名家设计布置的华宅，命名为济 慈堂。由此成为王尔德和他在泰特街上的济慈堂成为伦敦的一道 唯美主义风景。 唯美主义画家惠斯勒为王尔德助阵，在他的唯美主义追求中添加 了玩世不恭的颓糜色彩。 惠斯勒状告罗斯金诉讼案。 罗斯金：美必然而且必须与道德原则相一致，不能为了美而牺牲 真理和道德目的 惠斯勒：美或艺术与道德无关。 罗斯金在1877年指出，惠斯勒的艺术观是往公众脸上扔了一罐 颜料。惠斯勒遂状告罗斯金，终获得四分之一磅赔偿。 王尔德的生活方式：泰特街上服饰华丽讲究的浪荡子（dandy）。 吉尔伯特的歌剧《佩兴斯》。1881年，为配合歌剧在纽约上演， 请王尔德到美国做巡回演讲。1881年6月出版诗集，1882年1月2 日到达美国，做为期一年的“正宗唯美派传道者”。
唯美主义文学与王尔德
唯美主义文学
唯美主义文学是19世纪末期出现在欧美的文学流派，一般认为 其策源地是法国，始作俑者为戈蒂耶。艺术主张为：为艺术而 艺术。1、美就是艺术的目的，亦即艺术本身就是艺术的终极 目的。2、艺术美的独特性在于她是脱离现实而独立存在的， 故称纯粹美。这种纯粹美主要体现在形式上，即赋予辞藻某种 微妙的感受。3、崇尚个性自由，强调艺术可以脱离道德而独 立存在，否定艺术的功利主义和道德教化功能。代表人物是奥 斯卡· 王尔德和沃尔特· 哈罗特· 佩特。
悲剧之美——论王尔德童话中的唯美主义
82悲剧之美——论王尔德童话中的唯美主义文/黄晔奥斯卡•王尔德(Oscar Wilde 1854—1900)是英国19世纪末唯美主义运动的代表人物。
1出生于爱尔兰都柏林，一个医生家庭，家境优越但他却格外进取。
他是最伟大的作家与艺术家之一，剧作、诗歌、童话和小说领域中都有他的杰作。
他是唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
作为童话作品，王尔德的童话中蕴含着许多深刻的感情，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。
正如王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。
”2他以独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。
一、唯美主义在王尔德童话作品题材上的体现童话是写给孩子们看的，里面描述的都是美好的事物，比如邪恶的巫婆被打败，王子与公主永远幸福快乐地生活。
在一般的童话里，善良的人一定会得到幸福，仿佛一切都那么顺理成章。
而王尔德的童话记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。
3他不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，演绎出“将美好的事物破坏给人看”的故事。
虽说艺术源于生活而高于生活，但童话很少直接从现实生活中直接取材，因为幻想是美好的而现实是残酷的。
王尔德把一些古老的民间传说和民间故事作为他的童话故事蓝本，按照他的唯美主义的哲学观念，进行再创造，让这些神话故事、民间传说以及宗教故事以另一种风格呈现在人们眼前。
令人耳目一新的同时又体会到故事都在情理之中。
人间社会与幻想世界的对立，形成一种丑和美、恶与善的比照。
这在王尔德童话中是一种普遍的存在，这两者的并存是不可分割的。
现实主义的评论家们，往往只站在政治与功利角度，看到王尔德童话辛辣讽刺并批判人间社会丑恶的一面，而忽视或割裂了他的童话哀而不伤的幻想故事中创造美和颂扬美的一面。
史蒂文森的唯美主义从王尔德的三种美学谈起
史帝文森的唯美主义：从王尔德的三种美学谈起#高卫泉**内容提要：学界对“唯美主义运动”的探讨中，鲜见对苏格兰著名作家史蒂文森的关注。
本文认为，受英格兰学界话语所主导的唯美主义阐释共同体与受苏格兰民族文学批评话语所主导的史蒂文森阐释共同体“各自为政”，这在一定程度上遮蔽了史蒂文森与唯美主义之间的密切联系。
对此，本文就史蒂文森与唯美主义代表人物王尔德的审美主义思想进行比较，指出前者在“孩子美学”“犯罪美学”“谎言美学”三方面 对后者以及整个英国唯美主义的发展带来影响。
本文试图重新认识史蒂文森在英国唯美主义发展史中的关键地位。
关键词：罗伯特•路易•史蒂文森；奥斯卡•王尔德；唯美主义；阐释共同体 Abstract: The Scottish writer Robert Louis Stevenson has seldom been studied in the framework of “aesthetic movement”. It is held that the relations between the two are somewhat neglected because of the relatively exclusive researches conducted in the interpretive community of aestheticism, basically dominated by English academic discourses, and in Stevenson studies dominated by Scottish academic discourses. However，in terms of “aesthetics of children’’，“aesthetics of crime”，and “aesthetics of lying’’，Stevenson is found to have exerted very probable influence on Oscar Wilde, the representative of high aestheticism. It is through these comparisons that this essay means to reveal Stevenson’s essential aesthetic profile.Key words:Robert Louis Stevenson；Oscar Wilde；aestheticism；interpretative community英国唯美主义的发展脉络较为散乱，韦勒克曾指出：认为“英格兰的* [基金项目]:本文系国家社科基金重大项目“英国文学的命运共同体表征与审美研究(19ZDA293)的阶段性成果。
唯美主义对王尔德的影响
唯美主义对王尔德的影响王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末英国著名作家、剧作家、诗人和文艺评论家，是英国唯美主义运动的代表人物之一。
唯美主义运动是19世纪下半叶欧洲文学艺术中的一个潮流，它强调艺术对生活的优美和精神上的愉悦作用，推崇自由、个性和美的追求。
王尔德的作品深受唯美主义思潮的影响，下面我们就来看看唯美主义对王尔德的影响有哪些。
一、生活和艺术间的联系唯美主义追求生活的优美，强调艺术与生活的紧密联系。
在王尔德的文学作品中，生活和艺术之间的关系得到了极好的体现。
他的小说《道林·格雷的画像》中，通过画像的魔力，展示了人们在生活中追求美好的心态，同时也披露了人性黑暗的一面。
他的一些剧本如《万王之王》、《夫人的扇子》等剧本中，王尔德通过对话表达了自己对生活和艺术的理解和观点。
二、个性的追求唯美主义强调个性和自由。
在王尔德的作品中，个性化和独立思考得到了突显和体现。
他的小说和剧本中，塑造了许多独特的人物形象，从而展现了个性化的追求。
比如《道林·格雷的画像》中的多拉斯，她不墨守成规，不拘泥于传统的做法，追求自由和创新；《理想的丈夫》中的传奇女士彼得公主，她坚定地追求自己的理想生活，不管外界是如何评价自己的。
三、美的追求唯美主义认为美是一种价值，是价值的终极目标，王尔德深受这一思想的影响，也强调了美的追求。
在他的作品中，美往往是一种精神的寻求和追求。
他的诗《重游故地》中，强烈地表达了对美好景色和美好生活的向往和追求。
总之，王尔德是唯美主义运动的代表人物之一，唯美主义思潮对他的文艺创作产生了深远的影响。
他通过作品表达了生活和艺术间的联系、个性的追求以及美的追求等方面的思想理念，成为了欧洲文学艺术界的重要人物之一。
他的代表作品《道林·格雷的画像》、《理想的丈夫》、《万王之王》等，至今仍被广泛阅读和传诵。
从《年轻的国王》看王尔德的唯美主义
2552020年36期总第528期ENGLISH ON CAMPUS从《年轻的国王》看王尔德的唯美主义文/李月林常别致的柜子，上面的漆格层不是镀了金粉就是镶着金片，格层上摆放着一些精美的威尼斯玻璃高脚酒杯，还有一个黑纹玛瑙大杯子。
绸子的床单上绣着一些浅白的罂粟花，它们好像是从睡眠的倦手中撒落下来的……”就连对宫中内侍的描写也不吝笔墨：“有时候还有几个披着斗篷垂着漂亮飘带的金发长身的内侍陪伴他……”通过这些细致的描写，王尔德把外在的装饰之美栩栩如生地展示在了读者面前。
2.语言美。
文学艺术中纯形式与纯技巧的美是王尔德认为的第二种形态的美，其在《年轻的国王》中主要体现在瑰丽的语言和奇幻上。
通过多种修辞手法的铺陈，他将语言的美感发挥到了极致。
拟人：(1)穷困张着饥饿的双眼爬过阴暗的小巷，罪恶带着他的酒精面孔紧随其后。
早餐唤醒我们的是悲痛，晚上伴我们入睡的是耻辱。
这两句用拟人的修辞手法刻画出了底层人民的悲惨生活。
(2)他大叫一声，便醒过来了，穿过窗户，他看见黎明的灰色长手指头正在摘取垂灭的星星。
这句富有诗意的句子展现了黑夜将尽，黎明到来前天空的景象。
(3) 死亡和贪婪从洞穴的阴暗处注视着他们，死亡开口说：“我已经疲倦了，把他们中的三分之一给我，我要走了。
”可是贪婪摇头不肯，她答道：“他们是我的佣人。
”死亡和贪婪是两个抽象的概念，王尔德将它们拟人化，把少年国王的梦境形象地呈现在读者面前，增加了故事的趣味性。
比喻：(1)绸子的床单上绣着一些浅白的罂粟花，它们好像是从睡眠的倦手中撒落下来的。
此句使用了比喻和拟人两种修辞手法。
作者把“睡眠”拟人化，它有一双倦手。
绣在床单上的浅白的罂粟花开得不饱满，有点枯萎。
拟人化了的喻体形象地刻画出了花儿的倦态。
(2) 刻有条形凹槽的高大的象牙柱撑起天鹅绒的华盖，华盖上面大簇的鸵鸟毛像白色泡沫一般地向上伸展，一直打到银白色的回纹装饰屋顶上。
鸵鸟毛蓬松轻盈， 像“白色的泡沫”，说明其数量之多，少年国王卧室的奢华舒适跃然纸上。
现实艺术道德——王尔德唯美主义思想在《道林.格雷的画像》中的呈现
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE ，世界文艺现实艺术道德———王尔德唯美主义思想在《道林·格雷的画像》中的呈现郭琪（常州大学，江苏常州213000）摘要:作为英国唯美主义运动的灵魂人物，奥斯卡·王尔德成为了“为艺术而艺术”的代表人物，在这场唯美主义运动中，王尔德的唯美主义思想始终贯穿于指导的核心。
其在唯美主义思想方面的理论主要包括，艺术的无目的性、独立性，并且探讨了艺术与道德和现实的关系。
本文在此就根据王尔德的著名代表作之一《道林·格雷的画像》来对其中体现的唯美主义思想做出分析，希望能为广大读者在理解王尔德唯美主义思想和赏析其《道林·格雷的画像》方面提供有益的启发。
关键词:奥斯卡.王尔德；《道林.格雷的画像》；唯美主义思想中图分类号：I561.074文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0051-01在《道林·格雷的画像》的验证中，我们可以清楚的看到道林·格雷的心路历程，并将王尔德唯美主义思想在《道林·格雷的画像》中的体现总结为以下两个方面。
一、艺术至上在王尔德看来美有着至高无上的地位，任何实物的价值都不能和美相提并论，并且超脱了世界上所有东西；在艺术与生活的关系方面来看，王尔德认为生活是对艺术的模仿，艺术和生活的关系是不对等的，它超脱一切，故而也将生活踩在脚下，在生活和自然中我们找不到艺术的美与价值；同时，他还认为一个人对自然和艺术的处理应该是此消彼长的关系，更多地去追求艺术，就以为着越多地去放弃自然。
甚至他曾这样评价过艺术与生活和自然的关系，他说艺术出现于生活和自然中就造成了坏的艺术，而美是一件与我们无关的事情。
从上述我们对其思想的讨论中可以看出，王尔德对于现实生活有着轻蔑的态度，由此也就使其不屑于现实主义艺术方法，并且将“艺术先与生活”的观点提出以反驳现实主义理念中“生活是艺术的源泉”的观点。
唯美主义(王尔德)
唯美主义(王尔德)什么唯美主义？唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。
通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。
这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。
它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。
英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。
佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。
颓废主义者们接受了这一观点。
（19世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。
）唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。
因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。
相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。
他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。
唯美主义的形成唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。
十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。
他说：“美的东西就是永久的欢乐。
”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。
他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。
奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。
王尔德童话的唯美意义
题目:《王尔德童话的唯美主义》王尔德童话的唯美主义奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义运动的创始人和代表作家,他的童话被视为儿童文学的瑰宝,他的如诗如画的风格对后世童话创作有着深远的影响。
最能打动孩子心灵的世界经典童话:《王尔德童话》收录了王尔德《快乐王子》等全部9篇童话。
然而王尔德的唯美主义理论却没有像他的童话一样受到肯定。
由于王尔德的唯美主义理论被认为带有颓废消极,否定现实的色彩,认为艺术作品中不应当有道德倾向,有悖于社会道德,唯美主义一直被认为是过大于功。
一些文学批评家将其童话与其它作品隔离开来,认为其童话脱离了唯美主义的范畴。
然而笔者却认为这些童话也是王尔德唯美主义理论下的产物,它们体现了唯美主义,王尔德正是采用了童话这种形式来体现他对唯美主义的追求。
王尔德的童话广受世人所称赞,这与他童话中的唯美主义应当是有所联系的。
如果其唯美主义真是消极、颓废、厌世的思想,那其童话又怎能如此广受赞誉。
因此,王尔德的唯美主义应当有其积极意义。
而我们从他的童话作品中也能分析出其唯美主义的积极意义。
一、王尔德童话的创作背景与其唯美主义理论王尔德生活在维多利亚晚期。
当时的英国,正处于从资本主义向帝国主义转型的过程中,社会的繁荣的毋庸置疑的。
但随着资本主义的迅速发展,无产阶级和资产阶级的矛盾日益尖锐。
社会的各个方面都产生了巨大的变化。
随着两次工业革命的完成,资本主义迅速发展,出现了垄断组织。
英国社会贫富差距日益明显,社会财富掌握在少数资本家手里,平民工作一天只能拿到与其工作量不相当的非常少的工钱,大部分平民都过着艰苦贫穷的生活。
在这种社会形式下,实用主义与功利主义成为了主流。
物质至上,金钱至上的思想深入人心。
由于科学技术不断的发展,宗教的权威性受到了挑战,科学对宗教的冲击也同时冲击着人们信仰。
当时社会存在严厉的道德观念,逐渐导致上层人士的伪善和自命不凡,与下层贫民的盲目和麻木不仁。
整个社会处于一种道德假象下的虚伪。
王尔德唯美主义艺术观评析
王尔德唯美主义艺术观评析摘要:唯美主义是“为艺术而艺术”思潮的主流。
王尔德是唯美主义的代表人物，他认为美是至高无上的，具育绝对的价值，艺术本身就是目、的。
因此，在王尔德看来，艺术是一种“撒慌”的技巧。
是生活摹仿艺术，而不是艺术摹仿生活。
关键词：艺术观王尔德唯美主义者十九世纪，“为艺术而艺术”思潮弥漫欧洲。
“为艺术而艺术”是一系列美学思想的总名称，是一系列文艺流派的总纲领，其主导思想在于:美是一种至高无上的、绝对的价值，艺术自身就是目的。
唯美主义的中心在英国，其领袖为王尔德(1856—1900).1.作为至高无上的价值的美与当时社会崇拜金钱或功利相反，唯美主义者激起了对美的热烈的崇拜。
王尔德说:“在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无优的殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。
我们不去往美的殿堂还能去往何方呢?”①“只有美是时间无法伤害的，各种哲学像沙子一样垮掉了，各种宗教教条接二连三地像秋天的树叶般凋零，唯独美的东西是四季皆宜的乐趣，永恒的财富。
”②“人有多少种情绪，美就有多少种意义。
美是多种象征的象征;它揭示一切，因为它什么也不表现。
当美向我们显示它自己的时候，也就显示了整个五彩缤纷的世界。
”③上述情绪化的观点在理论上几乎没有什么独到之处。
美的价值被毫无节制地拔高了，在上活态度或方式上表现为:生活应该是美的，而生活的其它一切价值—真、善、公正和智慧，不是包含在审美的完成之中，就是服于这种完成(唯美主义的任何一位作家，都没有充分地发展这一观念，或成功地把这一观念体现在自己的创作生活中)。
王尔德在服装仪态方面的显著标志是:孔雀羽毛、向日葵、百合、蓝陶器、长发和棉织的天鹅绒马裤。
这种“审美生活”流于浮华、造作的形式，不仅不能避免苦难，反而可能招致灾祸。
实际情况是，在唯美主义者当中，王尔德堪称病态、颓废的生活典型。
事实证明，仅仅由“美”来指导的生活根本行不通。
在美的间题上，唯美主义者是理想主义的，在生活问题上，他打大多是享乐主义的。
简析王尔德的唯美主义思想
简析王尔德的唯美主义思想莫姮【摘要】Oscar Wilde is the incarnation of the aestheticism,a literary movement in the 19th century of England,which exerts a profound influence on the European literature of the 21st century,even on the literature of the whole world.This paper interprets Wilde＇s tragic aestheticism from five aspects： independence of art,initiative ofart,eternity of art,transcendence of art,and art＇s expressiveness and introspectiveness.%奥斯卡·王尔德是十九世纪英国唯美主义的杰出代表,对二十一世纪欧洲文学乃至世界文学影响深远。
文章从艺术的独立性、艺术的主动性、艺术的永恒性、艺术的超越性、艺术形式的绝对性和艺术的内省性六个方面来解读王尔德的悲情唯美主义思想。
【期刊名称】《无锡商业职业技术学院学报》【年(卷),期】2012(012)001【总页数】3页(P98-100)【关键词】王尔德;艺术;悲情唯美主义【作者】莫姮【作者单位】无锡旅游商贸高等职业技术学校,江苏无锡214045【正文语种】中文【中图分类】I106奥斯卡·王尔德（1894—1900年）是英国著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家，是英国唯美主义思潮中最杰出的代表。
他博采众长，形成了自己独特的唯美主义艺术观，可以说他的一生都是与“为艺术而艺术”紧紧相连的。
以追求艺术的纯美来映照现实生活的丑陋和凡庸，是这位要么一飞冲天、要么一落千丈的天才至死都不曾放弃的理想与信念。
王尔德作品中的唯美主义倾向研究的开题报告
王尔德作品中的唯美主义倾向研究的开题报告一、研究背景王尔德是19世纪末英国最具代表性的唯美主义作家之一，在文学、戏剧、散文、诗歌等方面均有出色表现。
他的作品充满着浓郁的唯美主义特色，这与当时社会风气和文化背景的影响有着密不可分的联系。
因此，研究王尔德作品中的唯美主义倾向，不仅有助于深入理解他的文学作品本身，也有助于了解19世纪末英国文化思潮的演变与发展。
二、研究内容本文拟从以下几个方面对王尔德作品中的唯美主义倾向进行研究：1.唯美主义的定义和特点，了解唯美主义在欧洲文学界的发展，以及其在19世纪末英国的运用与发展。
2.分析王尔德作品中的唯美主义倾向，通过对其小说、戏剧、诗歌等文学作品的深入研究，探究王尔德作品中哪些方面体现了唯美主义思想。
3.研究王尔德作品中的唯美主义倾向与当时社会风气、文化背景的关系，分析王尔德作品中所反映出来的社会和文化问题。
三、研究意义1.有助于深入理解欧洲文学中的唯美主义思潮，了解其起源和发展过程，以及其在19世纪末英国文化中的应用。
2.有助于深刻理解王尔德作品中的唯美主义思想，探究其文学创作中的具体表现。
3.借助对王尔德作品中的唯美主义倾向的研究，对当代文学创作的发展与未来方向提供有益参考。
四、研究方法1.文献研究法：通过查阅资料和文献，了解唯美主义的定义、历史发展轨迹，以及王尔德作品中的相关内容，为深入分析和探究做好准备。
2.比较研究法：通过对欧洲唯美主义思想和19世纪末英国文化背景的比较分析，探究王尔德作品中唯美主义倾向的特点和表现异同之处。
3.文本分析法：通过对王尔德小说、戏剧、诗歌等文本进行深入分析，挖掘其中的唯美主义倾向，探究其在文学中的具体表现。
五、预期成果本研究意在深入探究王尔德作品中的唯美主义倾向，揭示出该作品中唯美主义思潮的表现形式和具体内容，并探究其与当时社会文化背景的关系。
预计可获得以下成果：1.系统掌握欧洲文学中唯美主义思想的历程和发展趋势。
2.深刻理解王尔德作品中的唯美主义思想内涵，揭示唯美主义思想在19世纪末英国文化中的应用。
纯粹与极致：《夜莺与玫瑰》折射出的王尔德的唯美主义
纯粹与极致：《夜莺与玫瑰》折射出的王尔德的唯美主义摘要：作为唯美主义集大成者的王尔德，其美学观念以其强烈的反抗性和保持艺术独立的纯洁性而一直为世关注。
《夜莺与玫瑰》与寻常的童话不同，作为王尔德杰出的代表作，它创造了复杂的美感和难以言喻的震撼。
本文着力于通过分析王尔德的唯美主义呼吁人们内心对美的追求，弘扬真善美的社会价值观。
关键词：王尔德；唯美主义；《夜莺与玫瑰》唯美主义是19世纪末西欧兴起的一种资产阶级文学思潮，主要流行于维多利亚时代末期的英国，并持续了近半个世纪。
唯美主义认为艺术是用纯粹的形象和令人愉悦的作品来反映不真实的、完全不存在的事物。
艺术先于生活，生活模仿艺术。
深入研究王尔德的唯美主义可以给我国现代文学发展带来新鲜生命力与思想活力,推动了我国现代文学表达形式和审美方式的多元化。
一、《夜莺与玫瑰》中的艺术之美《夜莺与玫瑰》是最能体现王尔德文学风格的代表作之一。
其极致的艺术美主要表现为：1、细腻的字词美王尔德笃爱纯粹的文字，注重文字的节奏和语感。
在《夜莺与玫瑰》的描述中，王尔德利用诗性的语言和韵调将故事叙说得绝伦超群，比如“The white moon heard it, and she forgot the dawn, and lingered in the sky. The red rose heard it, and it trembled all over with ecstasy, and opened its petals to the cold morning air.” 这句描述将毫无生气的月亮拟人化，将静息的自然风景动态化，使读者可以在诗化的语言中感受到明月的细腻感，黎明的仓促感及凌晨时分的凄凉感。
英语词汇的多样性是有局限的。
而王尔德根据唯美主义和自己的诗歌创作经验，时时注重词汇的选配、句式的韵律和语言的节律，创造出细腻且极致的字词美。
2、丰富的意象美象征是指运用客观存在的实事和具象，以引导暗示的方式激起读者的遐想，使其理解文学作品的内在底蕴。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
什么唯美主义？唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。
通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。
这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。
它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。
英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。
佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。
颓废主义者们接受了这一观点。
（19世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。
）唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。
因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。
相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。
他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。
唯美主义的形成唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。
十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。
他说：“美的东西就是永久的欢乐。
”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。
他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。
奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。
比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。
莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。
任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。
比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。
再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。
就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。
“现实的事件都是艺术之敌。
一切艺术的坏处都是从实感产生。
自然就是明白，明白就不是艺术。
”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。
因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙。
唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。
对于艺术对生活的作用，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。
艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。
有人认为，这就从根本上否定了社会存在决定社会意识的历史唯物主义的观点。
也有人认为，王尔德并未全盘否定社会存在决定社会意识，只是社会意识具有相对独立性罢了。
社会意识有可能先于社会存在而变化发展，且艺术作为一种先进的社会意识，对社会存在具有能动的反作用，对社会发展起积极的推动作用。
从文艺创作的目的性上说，他宣扬“为艺术而艺术”。
认为“艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。
艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。
小说《道林·格雷的画像（The Picture of Dorian Gray）》是王尔德的代表作之一，也是唯美主义的旨在说明“人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了”的作品。
王尔德的生平简介：王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子。
他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。
1864年，王尔德就读位于恩尼斯其林的普托拉皇家学校，在男孩间并不特别受欢迎。
在校期间，他钟情于花朵，落日与希腊文学。
虽然经常被老师斥为怠惰，但他在此校最后一年仍获得代表古典文学成绩最佳荣誉的普托拉金质奖章。
1871年，以17岁之龄获得都柏林三一学院奖学金。
他在这所学校遇见马哈菲教授，教授对王尔德一生有相当影响。
多年后，他还回忆说马哈菲“是一个很会说话的人，是个善于运用辩才与生动字眼的艺术家。
”王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得全额文学奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。
在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。
在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。
虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一《圣米尼亚托》《SanMiniato》），不过这首诗要到数年后才得以出版。
1877年，王尔德与另外两位年轻人陪马哈菲教授一同到希腊旅游，为希腊的自然景致和精美建筑倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。
回到牛津后他被校方罚款45英镑，次年罚款因他学业的优异而返还。
1878年，王尔德在牛津就读的最后一年极为风光，不但学业成绩名列前茅，也以诗作《拉芬纳》赢得校内一项诗歌比赛。
得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。
王尔德从牛津搬到伦敦，自称为唯美主义的教授。
1880年，此时王尔德已经在伦敦社交圈崭露头角，《笨拙》杂志开始拿他的外表开玩笑。
他的第一出剧作《薇拉》于同年完成，但没有大的反响，最后也因政治原因并未在伦敦上演。
1881年，由吉尔伯特与沙利文所写的唯美主义幽默短剧《佩心丝》无意之间为王尔德带来不好的名声。
王尔德诗集于同年出版，可能是诗人自费发行。
1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）恋爱成婚，两个儿子西里尔（Cyril）与维维安（Vyvyan）亦分别在1885年与1886年出生。
1887年，王尔德成为一家名叫《妇女世界》（原名叫《淑女世界》，王尔德嫌其俗气而改名）的妇女杂志的执行总编辑，在杂志上发表了他的一些小说、评论和诗。
王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名。
1888年5月，出版《快乐王子及其他故事》。
1890年6月20日，在报纸上连载长篇小说《道林·格雷的画像》，奠定颓废艺术家的地位。
他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，小说创作的契机缘于王尔德有天拜访了一位名老画家，画家的男模特长得很年轻漂亮，于是王尔德忍不住感叹：“可惜了，这样美丽的生物，还是有衰老的一天。
”画家答道：是啊，如果能让画中的他代替他老去就好了。
”后来王尔德便创作了小说《道林·格雷的画像》，王尔德为了感谢这位画家，便将小说中的画家以他的名字命名。
之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。
可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。
他的这些佳剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。
1895年，昆斯伯理侯爵（Marquess of Queensberry）发现儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas；昵称“波西（Bosie）”）与王尔德交往长达四年而控告王尔德，并到王尔德常去的名人俱乐部贴上纸条：“致奥斯卡‧王尔德——装腔作势的鸡奸客。
”公然斥责王尔德是一个好男色的“鸡奸者”（当时尚未诞生“同性恋”这个名词）。
这项指控使王尔德立即写信给他的好友罗斯。
昆斯伯理侯爵是一个暴虐的父亲，与道格拉斯长期以来争执不断，对此，愤怒的阿尔弗莱德·道格拉斯叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。
结果王尔德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发生有伤风化的行为”（committing acts of gross indecency with other male persons）。
根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。
这两年，王尔德停止了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。
在这两部作品中，他的风格发生了转变，已很难寻得唯美主义的影响。
在王尔德服刑期间，妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为荷兰德(Holland)，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之唯恐不及。
只有寥寥数人如剧作家萧伯纳仍挺身维护他。
[2] 1895年5月1日，陪审团对王尔德的罪名不能达成一致，一位陪审员同意将王尔德保释。
5月7日，被保释出狱。
5月20日，此案第二次开庭。
5月25日，王尔德因“严重猥亵罪”，被判强迫劳役两年，先关押在伦敦本顿维尔监狱，7月4日转押伦敦旺兹沃思监狱，11月20日被转押距伦敦西部30英里的雷丁监狱。
该年9月24日和11月12日，法院对王尔德分别进行两次破产调查，然后宣告其破产。
1897年获释后，王尔德动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。
他为了两个孩子曾尝试与康斯坦斯复合，但阿尔弗莱德·道格拉斯却主动来和他见面，表示想与王尔德重修旧好，王尔德选择了道格拉斯。
他化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》 1898年王尔德与道格拉斯同游意大利，但最后两人仍分手，重新在一起的两人已不如当初，出狱后的王尔德风光不再，道格拉斯也开始明白王尔德已不再是那个已婚且人人敬羡的成功人士。
仅管他们曾经相爱，腻在一起聊到天南地北，但是任性的道格拉斯早前就曾对王尔德说过：“如果你不再是那个高高在上的王尔德，那一切都不再有趣。
”1900年，王尔德终于在他的好友且曾是他的同性情人罗伯特·罗比·罗斯（Robert 'Robbie' Ross）的帮助下改信天主教（罗斯是王尔德第一个同性情人，王尔德曾称是因为罗斯的诱惑使他走上同性恋的道路，当时罗斯17岁，王尔德32岁。
尽管王尔德后来迷恋道格拉斯，但罗斯多年来爱慕王尔德，并给予他帮助，罗斯死后的骨灰按照他的遗愿和王尔德葬在了一起）。