浅谈声乐演唱中作品风格的把握
对中国民族声乐演唱风格的探究
对中国民族声乐演唱风格的探究杨新平(周口市职业中等专业学校)中华民族声乐艺术历史悠久,是一种扎根于本民族土壤、散发着浓郁国土芳香与中华民族特色的声乐艺术,它的演唱风格多样,具有鲜明且特别的民族本色。
身为一名中国民族声乐演员,务必先准确认识和了解及把握中国民族声乐的演唱风格。
本文从演唱风格的多样化、风格的共同特性、演唱的个性三个视角出发,对我国民族声乐的演唱风格做以探讨和研究。
演唱风格多样化风格特性演唱个性中外比较每个国家、每个民族都有自己的传统民族声乐艺术,它是广大群众与民间艺人经过长年的演唱实践,慢慢形成与积累起来的且有着非常强烈的艺术感召力与审美意义。
中国民族声乐歌唱艺术的重要的特征是以民族语言作为根基,贯以民族情感,用情控声,声情并茂,拿字领腔,字正腔圆,韵味十足,唱演俱重,声情兼备,真切感人。
一、中国民族声乐表演风格的多样化民族声乐起源于劳动人民的生产实践和社会交往,由于我国地大物博、方言文化缤纷,民族众多,各个民族的文化各有其特性,就形成了一个多样化的民族声乐演唱风格。
民族音乐理论工作人员,依据我国民族声乐多样化的特性把民歌分为诸多色彩区。
这些民歌在演唱上,有着独特的民族风情与浓厚的地方色彩。
像蒙古民歌的长调,曲风宽广绵长,节奏自由,末音拉长,情感炙烈奔放,真假声转换,有着浓厚的草原气息。
又如,山东民歌的特点是粗放,幽默、风趣、纯朴、吐字干脆利索,音色高亢明亮,行腔中多加有方言与卷舌音等。
我国的戏曲有近400个剧种,曲艺亦有近300种类,各类民歌、创作歌曲更是数不胜数,有多少种演唱风格也难以数计,每一风格的形成都有赖于它特有的地域文化背景。
此外,民族声乐也将近现代作曲家们创作的,不单独突出任何一个地域或民族特点,而是表达整个中华民族的总风格、总气派的声乐作品与演唱方法谓作民族综合风格。
像黄水谣、我爱你,中国等中国艺术歌曲,此类风格的语音基于全国的通用语言普通话。
民族综合风格类风格共性多,具体学习初期,需要正确熟练的掌握21个声母的发声部位、方法、方式、挡气动作与吐字形象甭喷、飞放、打弹、咯砍、平舌、饶舌,让字头清楚、利落,有力量和弹性。
当代军旅声乐作品的演唱风格分析
当代军旅声乐作品的演唱风格分析
当代军旅声乐作品的演唱风格包括民族风、流行风和战争风格。
这些风格都在不同程度上表现出军队的英勇、威严和坚定决心。
首先是民族风格。
民族风格的演唱体现了中国传统音乐的特点，通过使用一些传统乐器和传统音调，表现出民族文化的独特魅力。
这种风格的演唱通常具有高亢的声音和强烈的节奏感，来表达军队士兵的豪情和无畏精神。
歌曲《红旗颂》就是一首具有浓厚民族风格的军旅歌曲，通过高亢的歌声和激昂的节奏，讴歌了军人的英勇和无私奉献精神。
其次是流行风格。
流行风格的演唱更加注重曲调和旋律的流畅性和易听性。
这种风格的演唱通常更加接近流行音乐，旋律优美、动感十足，使人愉悦并容易上口。
军旅歌曲《我的祖国》就是一首使用流行风格演唱的军旅歌曲，歌曲旋律流畅，歌声柔和而富有感染力，表达了军人对祖国的深情厚意和对和平的向往。
最后是战争风格。
战争风格的演唱更加强调军人在战场上的坚毅和不屈精神。
这种风格的演唱通常使用比较高的音调和犀利的节奏，以传达紧张和激烈的战斗氛围。
这种风格的军旅歌曲往往以武器和战争场景为背景，歌词内容更加直接表达出军人的战斗决心和英勇无畏的精神。
歌曲《军中绿花》就是一首典型的战争风格的军旅歌曲，使用高亢的歌声和强烈的节奏，表达了军人在战场上无所畏惧、舍生忘死的英雄形象。
当代军旅声乐作品的演唱风格多样，既有民族风格的豪情激昂，又有流行风格的旋律优美，还有战争风格的英勇激烈。
这些不同的演唱风格都能够充分展现军人的勇敢、坚毅和无畏精神，给人们带来强烈的感染力和精神力量。
浅谈声乐艺术三大唱法的特点和风格
浅谈声乐艺术三大唱法的特点和风格【摘要】声乐艺术是一门重要的艺术形式，唱法在其中扮演着关键的角色。
本文将探讨声乐艺术中三大唱法的特点和风格，包括卡门唱法、华彩唱法和比利时流派唱法。
这些唱法各有其独特之处，适用于不同的场合，同时也影响着声乐艺术的发展历史。
通过了解各种唱法的特点和风格，我们可以更好地理解声乐演唱中的挑战和重要性。
唱法对声乐艺术的影响不可忽视，每种唱法都有其独特之处，为声乐表演增添了更多的色彩和魅力。
通过深入研究和了解各种唱法，我们可以更好地欣赏和理解声乐艺术的魅力所在。
【关键词】声乐艺术、唱法、卡门唱法、华彩唱法、比利时流派唱法、适用场合、发展历史、影响、独特之处、挑战、重要性。
1. 引言1.1 声乐艺术的重要性声乐艺术在音乐领域中扮演着至关重要的角色，它是一种表达情感和传达信息的重要方式。
通过声乐艺术，歌手可以用歌声传达出内心深处的感情和思绪，触动人们的心灵。
声乐艺术的重要性在于它能够打动听众，引起共鸣，让人们从中感受到美和情感的力量。
声乐艺术也是一种传统文化的传承，通过声音的传递，我们可以感受到不同文化背景下的艺术表达和情感交流。
声乐艺术还是音乐产业的重要组成部分，具有很高的商业价值和影响力。
通过声乐艺术的表演和传播，歌手可以吸引听众，赢得粉丝，实现自己的音乐梦想。
声乐艺术的重要性在于它能够传递情感、传承文化、创造价值，成为人们生活中不可或缺的一部分。
1.2 唱法在声乐艺术中的作用在声乐艺术中，唱法扮演着至关重要的角色，它是歌唱者表达情感、传达故事的桥梁。
唱法不仅直接影响歌唱者的声音质地和音色，更可以决定歌曲的表现效果和戏剧性。
不同的唱法能够展现出不同的风格和特点，给听众带来截然不同的听觉体验。
随着声乐艺术的不断发展，各种唱法也逐渐形成并得到不断完善。
卡门唱法以其浓厚的感染力和情感表现力闻名，适合表现悲剧性的角色。
而华彩唱法则注重技巧和高音的演绎，适合演唱华丽的唱段。
比利时流派唱法则强调声音的平衡和柔和，适合演唱柔情的曲目。
对民族歌曲演唱风格的把握
对民族歌曲演唱风格的把握作者：张晓娇来源：《艺术评鉴》2022年第02期摘要：中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动，而民族声乐是中国之经典，无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。
科学的发声方法就是我们在歌唱时的科学用嗓，即歌唱或说台词的同时避免伤害到嗓子，或者说把伤害降到最低，本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。
学习声乐要知道歌唱的方法是由作品的风格而决定的，本文为把中国的民族音乐风采展现出来，提出了一些切实可行的建议。
关键词：科学发声演唱技巧民族风格中国唱法中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0091-04中国民族音乐源远流长，不同民族有着不同的特色，对演员表演有着不同的要求，只有在掌握科学发声的基础上深入研究各个民族歌曲的发声技巧，才能传承我国民族音乐，实现我国民族音乐的国际化发展。
一、我国民族声乐的发展现状我国民族声乐有着浓厚的民族特点，要求运用相应民族的演唱风格，在咬字吐字方面有着与众不同的标准，遇有特殊要求的歌曲还要增加一定内容的肢体动作。
再有，演唱不同民族歌曲时，还需与本民族地方特色与音色相一致，上述要求明显区别于国外的美声，国外美声演唱不同作品时应用的音色相同，在咬字吐字方面也与中国民族声乐不同，没有过高的标准。
二、科学的发声方法科学发声方法就是要求演员在演唱作品时做到用嗓科学，用嗓科学包括演员的唱歌与说台词过程中不会伤害到自己的嗓子，或者也可以认为伤害程度最小。
我们的民族唱法也是具有科学性的，科学发声音色优美而又明亮，如：发声方式具有科学性，能够很好的保护嗓子，且音量的可塑性较为舒适;在演唱上，致力于真假声混合来促进演唱的和谐，使得演唱者充分的利用共鸣腔体进行表演，充分突出歌曲的张力与表现力;同时，存在于较多的多声部的合唱曲目之中，一首合唱歌曲的完美诠释离不开各声部之间的协调与配合。
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
今天店铺就给大家分享声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧，大家一起来看看吧。
一、情感对音乐的重要性情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。
情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。
在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。
个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。
如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。
在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。
音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。
音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
二、声乐演唱艺术中情感的把握声乐作品有一个基本框架，随心所欲的`发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。
声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。
这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。
在演唱中如何把握声乐作品的风格
在演唱中如何把握声乐作品的风格在演唱中如何把握声乐作品的风格作为一位歌唱家，对于声乐作品的风格把握是非常重要的。
声乐作品的风格是指作品所代表的音乐风格，例如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐等。
良好的风格把握可以使演唱更加精彩，甚至可以吸引更多的听众。
那么在演唱中如何把握声乐作品的风格呢？本文将从以下几个方面进行探讨。
一、深入研究音乐风格首先，要想把握好声乐作品的风格，就需要对音乐风格进行深入地了解和研究。
了解音乐风格要从以下几个方面入手：1.了解音乐历史和发展不同的音乐风格各有其历史渊源和发展趋势，例如古典音乐起源于欧洲文艺复兴时期，流行音乐则起源于20世纪初的美国等。
在演唱时，要想真正体现出音乐风格的特点，就需要对其历史和发展有所了解。
2.听取典型演唱作品不同的音乐风格有其典型代表作品，例如古典音乐中的贝多芬《第九交响曲》，流行音乐中的迈克尔·杰克逊《Billie Jean》等。
通过听取这些典型的演唱作品，可以更加深入地了解音乐风格的特点和表现方法。
3.了解音乐结构和要素不同的音乐风格有其独特的音乐结构和要素，例如古典音乐中注重和声和旋律发展，流行音乐中的歌词和曲调节奏等。
在演唱时，要想将音乐风格的特点展现出来，就需要深入了解其音乐结构和要素。
二、发挥个人特点把握好声乐作品的风格并不是简单地模仿或者复制，而是要在原有的基础上发挥出自己的个人特点。
只有将自己的风格融入到演唱中，才能真正让听众感受到演唱者的魅力。
在演唱中，可以适当地加入自己的音乐风格，例如在古典音乐中加入一些流行元素，或者在流行音乐中加入一些爵士乐的元素等。
这样不仅可以让演唱更加具有个性化，还可以吸引更多的听众。
三、注重情感表现在演唱中，不仅要把握好声乐作品的风格，还要注重情感表现。
音乐作品的特点之一就是情感表达，好的演唱不仅要把握好音乐的风格，还要充分地体现音乐所表现的情感，使听众更加深入地了解音乐作品。
在情感表达方面，演唱者可以从以下几个方面入手：1.准确把握歌曲的情感主题每首歌曲都有其独特的情感主题，例如古典音乐中的悲剧，流行音乐中的爱情等。
对中国民族声乐演唱风格的认识和把握
［］ ４ 余笃刚． 声乐语言艺术［ ． 沙： Ｍ］ 长 湖南文 艺出版社 ，００（ ） ２０ ，６．
能准确地表达各民族的思想感情。②
（ ） 民族歌 曲节 奏性 的把 握 三 对
（ 彭黄 。 ， 女 云南艺术学院音乐学院 ２０ ０７级研究生 Ｊ
责任编辑 杨 丹妮
各 民族歌 曲的民族 风格特征是不 可能互相替
（ Ｄ王丽莎： 中国民族声乐的演唱风格》 载《 《 ， 皖西学院学￣ ） ０ ３ ｇ ２ ０ 年第 ４ 。 ｔ ） 期 ② 黄志勇：论 民族声乐演唱风格的把握》 载《 《 ， 社科纵横）０ ７年第 １ ）０ ２ ０期。
以及表情 达意的方式不 同而形成 的各地不 同的 民
歌 。我国是一个多民族大融合 的国家 ， 民族语言也 是多 种多样的 ， 像藏 语 、 蒙语 、 彝语 、 维吾尔语 ， 等 等 。还有就是南北方的语 言习惯差异 ， 各地方言的 异同 ， 都是我们声乐爱好者必须 了解的。普通话是 我国的官方标准语言 ， 但是如果把所有的民歌都一 味地用普通话来唱的话 ， 民族声乐也就失去 了它本 应具有 的特点。如我们演 唱四川 民歌《 太阳出来喜 洋洋》 时就要把握Ｊ 东民歌的特点和当地人说话 的 ｌ ｌ
参考文献 ：
习惯 ， 他们喜欢在一句话完了加上 一些像号子一样
的衬词 ， 啷啷扯 ， 如“ 咣扯” “ 、罗儿 ， 啷罗” ， 等 我们要 是不按它的地域特点一味地唱成普通话 ， 就没有 四 川 民歌的特点 了。语言特色往往是表现 出独特风格 的关键 。原文演 唱和译音演唱 自然有很大 的不 同 ， 因此 ， 这就要求每一个 声乐演唱者 ， 要尽可 能地 了 解各民族 的语言特色与特征 ， 从而更加准确或尽 可
声乐演唱中作品风格的把握以山西民歌《绣荷包》为例
《戏剧之家》2019年第13期 总第313期77音乐研究声乐演唱中作品风格的把握——以山西民歌《绣荷包》为例金雨尧（佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯 154000）本文通讯作者：杨少昆，佳木斯大学音乐学院教授。
【摘 要】中国的民族唱法从产生和发展到趋于成熟，经历了一个相当长的过程，在演唱曲目的丰富性、演唱方法的科学性、演唱风格的多样性诸方面已形成较为完整的体系。
本文以山西民歌《绣荷包》为例，诠释声乐演唱中作品风格的把握。
【关键词】声乐演唱作品风格；《绣荷包》中图分类号：J642.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)13-0077-01要形成独特的演唱风格，除个人条件及特点之外，很重要的因素就是了解和熟悉作品的基本风格，再将作品的风格特点，通过自己的演唱，即运用歌唱方法、技巧及艺术表现手段，准确地表达出作品的风貌和格调，同时形成自己特有的演唱风格。
一、声乐演唱中作品风格的把握歌曲表现中，首先应注意准确地表达作品的内容与情感。
通过认真细致地分析作品，找准作品的音调特点和风格特色，从作品的音乐风格、情感等出发把握好作品的演唱基调以及方式、方法。
并在深刻理解作品内容的基础上，调动一切可行的声乐手段，准确地表达出歌曲作品的内容、情感及其思想内涵。
歌唱艺术主要通过音乐语言与文学语言来塑造其音乐形象。
准确地塑造歌曲的音乐形象，是成功演唱的一个重要因素。
因此，应对作品的社会历史条件及其背景进行认真了解，对作品的音乐语言与文学语言所描绘的艺术形象有比较深刻的认识和理解。
歌曲表现中，准确地掌握作品的音乐风格和把握作品的演唱风格非常重要。
歌曲的音乐风格，主要指歌曲的风貌与格调，它包括歌曲的曲式结构、旋律走向、音乐语言特点等。
作品的演唱风格则是指歌者的音质、行腔特点、个人性格、音乐修养以及对声乐上的美学原则所追求的着力点等。
总之，歌曲表现是作品的二度创作过程，它需要经过比较周全的构思和安排。
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浅谈声乐演唱中作品风格的把握作者：陈小科来源：《科技资讯》2020年第27期摘; 要：《绣荷包》是我国家喻户晓的民间歌曲，在岁月的长河中被完善出很多版本，并且在这首歌被传播的过程当中，融入了各个地区的特色。
随着如今快节奏的生活环境，像这样的民间音乐已经面临了消亡的局面，因为愿意去传承民间音乐的人少之又少，所以保护这些面临消亡危机的民间音乐已经成为目前音乐工作者艰巨的使命。
音乐工作者不仅要对这些文化遗产进行疏理并记载，更重要的是还原民间音乐的本质，针对民间音乐的关系进行研究，用文字的形式将民间音乐延续下来。
该文将针对民间音乐《绣荷包》演唱当中的风格内涵，以及民族音乐作品风格的要素进行分析，把握声乐演唱当中的策略，将山西民歌《绣荷包》进行很好的诠释，将风格把控得当，有效地将此文化遗产流传下去。
关键词：绣荷包; 音乐风格; 文化特色; 演唱风格中图分类号：J642.22; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A文章编号：1672-3791（2020）09（c）-0239-03Abstract： Embroidery Purse is a well-known folk song in our country. It has been perfected in many versions over the years， and in the process of its dissemination， it has integrated the characteristics of various regions. With today's fast-paced living environment， folk music like this has been faced with the situation of extinction. Because there are few people willing to inherit folk music， it has become an arduous mission for music workers to protect these folk music facing extinction crisis. Music workers should not only sort out and record these cultural heritages， but also restore the essence of folk music， study the relationship between folk music and continue folk music in the form of words. In this paper， the folk music Embroidery Purse singing style connotation， as well as the elements of national music style are analyzed， grasp the vocal singing strategy， Shanxi folk song Embroidery Purse for a good interpretation， the style control is appropriate， effectively spread this cultural heritage.Key Words： Embroidered purse; Music style; Cultural characteristics; Singing style中國民族唱法历经几代人传承，通过不断提炼总结，在发展的过程中逐渐成熟，并形成独特的民族唱腔。
该文针以山西民歌《绣荷包》为例，分析并总结音乐作品的特点、风格、演唱方式、演唱技巧等特性。
1; 民族民歌声乐演唱中的风格内涵和分类1.1 民族民歌演唱风格的内涵在每一首歌曲的演唱当中，一定要将作品想要表达的内容和情感挥发出来，通过对作品的认真分析，找准作品的音调特点和风格特色。
从作品的风格和想表达的情感出发，掌握作品的演唱方式和歌词基调的方法，深刻地理解歌词大意。
调动对应的声乐表达方式，将歌曲作品当中的内容、情感和思想特征以及内涵，用演唱的方式表达出来。
歌唱的艺术就是通过音乐的语言与音乐的文字来塑造音乐的形象。
演唱就是将歌曲的形象，通过专业的塑造，进行演唱的一个过程。
因此要演唱好一首民歌，就需要对这首民歌的历史情况和背景进行认真分析，对这首歌的语言和文字，以及这首民歌所想表达的艺术形象进行深刻的理解，才能将这首歌的演唱风格诠释到位。
而歌曲的音乐风格就是指这首歌给人带来的感觉和格调，它包括了曲式的结构，歌曲旋律的走向，还有音乐语言的特点，这些汇合形成一首完整的乐曲。
演唱者的唱腔和音质也代表了这首歌创作者的性格特征，以及对音乐的修养。
1.2 民歌的分类及其方式首先从民歌的内容上可以看到大致分为，反映社会矛盾的类型、生产劳动的类型、反映爱情婚姻的类型、还有日常生活当中一些启发和有趣的事情，运用说唱的方式将环境与人物因素有效结合，创作成一首民歌。
从形式上可以分为山歌、号子、歌舞以及风俗仪式等表达形式的小调歌曲[1-2]。
从风格色彩上进行分析，由于我国有56个民族，每个民族都有独特的民族特征和气息，还有丰富的民族文化，也可以按照民族的特征进行分类，例如蒙古族民歌、藏族民歌、朝鲜族民歌等。
还可以按照地域进行分类，例如山西民歌、湖南民歌、江苏民歌等。
2; 把握好民族作品风格的要素分析民族作品的风格要素包括传统演唱当中的民族地方特色。
传统的民族特色民歌在风格性上较强，音乐主旋律的创作受当地的方言所影响，其特殊的唱腔是从这个民族和这个地方的音调中进行提炼而来的，将提炼到的音调进行美化和延伸，就形成了鲜明的民族特色，这一点在作品《绣荷包》当中就可以看出。
由于每个地区的不同风格风俗，就导致这首曲子在小调的旋律上和情绪的表达上都各有不同。
经常岁月变迁，慢慢的也就成了伴随姑娘们在绣着荷包的时候，所演唱的一些曲调，成了我国各个民族传统的音乐题材[3-4]。
因为绣荷包本身它代表的含义就有几种，每种所表达的意思都是不同的。
第一种是针对未出嫁的姑娘们。
她们心里面偷偷喜欢着一个人，想要把绣荷包送给喜欢的人，所表现出的这些姑娘们对自由恋爱和婚姻的向往[5]。
针对于这一种类型风格特征，会有一些温柔的情绪，并且表达的十分细腻含蓄，也有少部分是表现的很奔放大胆和热情的。
第二种，基于当时在旧社会地主阶级的剥削，给广大劳动人民带来了深重苦难，很多家里的男子不得不背井离乡，丢下妻儿老少到外谋生，他们当中很多人都没活着回来，很多都是在外贫困而亡，这时候妻子们所绣的荷包是对丈夫表达的思念。
第三种的表达范围比较广泛，很多只是反映现实生活故事，但不是直接表达爱情和思念的，只是将这种情绪给叙述出来，并没有实际的含义[6]但从各个地区绣荷包的风格上进行分析，会发现这首歌曲它会根据当地的地理环境、风俗人文特征、人文风情这些因素进行差异划分。
并且每个歌曲的创作者，所经历的事情也是不同的，生活遭遇感受不同，演唱上就会导致对歌曲歌词的内容表达的方式和细节上略有不同。
3; 山西民歌《绣荷包》的作品风格解析以山西民歌《绣荷包》为例子，进行演唱风格、作品风格的分析。
首先“荷包”是作为古代妇女爱情生活的部分，荷包代表的就是男女之間的定情信物。
这首民歌所表达出来的曲调是丰富的，内容有哀愁的、也有缠绵的、也有欢快的，讲述的就是爱情里面的过程[7-8]，属于明朗柔媚的风格特点。
并且民歌的出现，是当时广大人民群众在进行劳作和生活的时候，用于表达情感沟通的方式方法，再借由各个民族之间的民间歌手或者民间艺人，用歌唱的形式将这民间现象流传下来，他的演唱方式容易掌握容易流传，因为取材是来自生活中真实的现象进行反应的。
《绣荷包》属于典型的山西民间小调，在晋北晋中地区广泛流传[9]。
绣荷包主要是由荷包作为主题，表达了当时社会女性深切真挚的思念，对丈夫的期盼。
山西的《绣荷包》总共分为34段，大体是三大部分，第一部分描写的是绣荷包在“绣”的过程，在歌词当中也就体现在情人捎信，要一个绣荷包袋[10]。
这部分是针对于“绣”字的唱法，第二部分就是对“绣”的准备，到大街上向货郎买布料，就讲述的买布料绣荷包的过程。
第三部分就是针对于绣荷包的图案，这首民间音乐在经过岁月的沉淀当中，被翻唱了很多个版本，都是用于各地区自身的情感需要。
对民歌进行改动，改动的范围也是跟当地的环境与人文因素有关。
但这首歌在山西代表的就是少女对情郎的思念，真实的内心感受，表达的是那个年代淳朴的男女之情，歌曲的旋律起伏跳动，明快活泼。
并且有特有的音乐风格，这首歌在曲调上没有明显的高潮部分，目的就是表达整个歌曲的柔软度和进行有效的舒展，能够把情感的细腻表现得十分到位，语气没有浮夸，是属于含蓄的、朴实的，这是符合那个年代女性惯有的思维，也充分地将思念情郎的这个形象表达得很明显。
4; 把握声乐演唱中的作品风格的策略4.1 节奏强弱在节奏上，北方地区的《绣荷包》小调节奏十分的紧凑和密集，并且运用的跳跃音和顿音，速度相对较快，并且在调式上多用6声7声的调式，相比南方的，节奏就要优雅一些，运用方式是连音，速度比北方的要缓慢，最常用的是5声调式。
在唱法节奏上，多半是依字行腔的语言声调，这是根据曲中所想表达的含义和腔调的类型，进行表述，主要是结合当地的传统文化方言，运用符合旋律主调的演唱方式，将节奏控制得当。
因山西《绣荷包》这首曲调代表的是凄凉思念的感情在唱腔节奏上需要将思念的情绪表现到位，节奏不能过快，要体现出悲凉的气息，要能将当时社会环境下的男女可悲的爱情烘托到位。
4.2 咬字吐字这首曲调在字音上跟规范的汉语有区别，除了轻声之外，还有这几个字的读音变化，比如“一”“七”都有音调的变音。
这是根据这首曲调本身的因素受到的制约。
所以在谱曲的时候，就要掌握变调的频率和规律，如果进行处理的时候产生了矛盾，要进行调整，方便文字和唱腔能够得到合适的融合。
在唱腔上对于歌曲《绣荷包》中的“初一到十五，一绣一只船”，由于歌词第一句中初一的“一”属于单用的，所以在唱的时候不能把这个音调唱得很高，应该唱得很平。
而“绣”是第四声，“绣”字前面的“一”就要成为第平调，“船”前面的“只”字为平调，所以前面的“一”就要唱成第四声。
对于曲调属于平直类型的，停留在曲调中的时间是短暂的，就要灵活地运用扬上或降抑的发音方法，将字音的变调处理妥当。
若在演唱地时候没有将字义的意思表达明晰的时候，可以适当地上滑或下滑来进行字音的装饰。