从美好的歌唱是最协调的身体运动说起
歌唱就是绝对的兴奋、相对的放松和积极地控制的过程
歌唱就是绝对的兴奋、相对的放松和积极地控制的过程一、歌唱就是绝对的兴奋、相对的放松和积极地控制的过程。
1、歌唱者的整个身体、感情乃至灵魂都要绝对的兴奋，如喉咙、口咽、鼻咽、唇齿、牙关、下巴等都要稳定地充分打开，一旦发声后，这些部位不能向内用力，而应做到向外有控制地、柔和地扩张，特别是上腭和下腭要分开，下巴微向胸前贴，上腭要抬起向前，感觉要把声音努力地送到最远方。
2、歌唱的呼吸要积极有度（既不松垮，又不僵硬）地控制，要用有控制的柔和的气息支持歌唱；吸气不可太满，一般八成就足够了，歌唱发声时的呼气状态应是将腰带柔和地向外牵住的感觉，而不是象我们的有些声乐老师常讲的，用上十足的腰部力量，把腰带涨得满满的，硬硬的，更不是瘪着肚子往里挤、憋气息。
用气是只能用到六成，不可用完甚至用得憋气。
所以一定要锻炼合唱队员兴奋积极、柔和舒展、均匀自然的控制气息的能力。
那么，身体的其它部位在绝对兴奋的前提下，则要相对的松弛，让歌声高位自然地随心灵流淌。
二、歌唱的咬字问题：所有元音（a、e、i、o、u及复合元音）应该是在咽管的上部—头腔高位形成的，在喉咙和咽部积极打开（而不是撑大）的前提下，将字通过上腭高位向前送出去的。
特别记住，发声咬字时，如果撑大了喉咙，就会把字拽到喉咙里，产生喉音；如果不能把声音通过高位送出去，声音就会发闷，失去光泽；如果咬字部位偏低，咬在了口咽或喉咽，就会出现喉咙挤卡现象；如果咬字没有在咽管内形成，就说明喉咙和咽管没有充分打开，声音就会发直，出现白声，所以说，咬字一定要在咽管的上部—头腔高位形成，在喉咙和咽部充分打开（而不是撑大）的前提下，将字通过上腭高位，从面罩两眉间清晰地送出去。
其实，以上的问题非常专业，可以做大论文，几句话难以概全，且各人的感受不一样，以后有时间我们大家可以继续探讨！。
顾拜旦《体育颂》赏析
顾拜旦《体育颂》赏析《体育颂》是近代世界体育史的一篇经典著作，它是顾拜旦体育思想的体现，是奥林匹克理想的升华。
它以美丽的诗的语言热情歌颂了体育的社会功能和人类的伟大理想。
从古到今，从没有见过有人像顾拜旦那样对体育有如此崇高的评价和深刻理解。
如果想真正理解奥林匹克运动，就必须首先学习顾拜旦的体育思想；如果想了解顾拜旦的体育思想，就必须读懂他的不朽诗篇《体育颂》。
《体育颂》发表的时代背景从18世纪末到19世纪初，英国首先开始了工业革命，到19世纪末期，资本主义工业才在法国兴起。
工业革命为资本主义制度的发展和巩固提供了物质基础，同时也促进了文化教育和科学技术的进步。
现代体育正是在这一背景下产生和发展起来的。
同时，《体育颂》发表的1912年正处于第一次世界大战前夕，当时欧洲比较混乱，工业发达国家的政治和经济矛盾日益激化，英、法、德国已成为帝国主义国家，它们在全世界进行扩张和掠夺，企图瓜分世界，为此扩军备战，最终爆发了世界大战。
此外，奥林匹克运动和现代体育虽然处于初创时期，但已显露出许多弊端。
顾拜旦对此深感不安，多次提出警示。
早在1908年7月24日伦敦第4届奥运会期间在英国政府的一次宴会上，他发表了重要讲话。
他说：“可以认为，尽管我们所处的时代，物质文明——我们通常称作机械文明，使一切事物美好起来，但有些威胁奥林匹克理想的弊端却令人不安。
诚然毋庸隐讳，FairPlay（意指公正竞赛）处于危险之中，特别是种种毒害无顾忌地滋长，造成竞赛的狂热，赌博和冒险的狂热，因此，如果我们着手进行一次改革运动来反对这种危险，我深信会得到各国舆论的支持……”顾拜旦深刻理解，恢复奥运会仅仅是奥林匹克运动的开始，这并非是他的最终目的，他要实现的奥林匹克理想还有漫长的道路，但他担心的是资本主义给世界带来丰富的物质生活的同时也会给奥林匹克运动带来精神污染。
他的目的在于发挥奥林匹克运动的教育作用，以建立一个和平的更美好的世界。
这是顾拜旦发表这首诗作的目的。
我的身体会唱歌律动
我的身体会唱歌律动身体是人类最为奇妙的乐器之一，它不但能够呼吸、感受、行动，更能够通过各种方式来表达内心的情感与欢乐。
当我们用心感受身体的每一处细胞，仔细倾听它们的声音，你会发现，原来我的身体会唱歌律动。
节奏与我同行每当我迈开步伐行走，身体便沉浸在一种快乐的节奏之中。
脚步的起落，仿佛是一首动听的交响曲，带领着我穿越时空的大门。
沙沙的落叶声、踩踏地面的声音，伴随着呼吸的韵律，构成了一幅独特的音乐画卷。
静静地倾听，你会发现平凡的脚步也有着美妙的旋律。
跳动的心跳我的心脏是一座真实存在的乐器，它以坚定的节奏，承载着我生命的旋律。
每当心跳的声音陪伴着音符舞动，我似乎能够感受到生命的力量与活力。
当我静静地听着自己的心跳声，每一次跳动都像是一次强而有力的鼓点，唤醒内心深处的激情与欢乐。
翩翩起舞的呼吸呼吸是身体与大自然交流的音符，它让我远离喧嚣，与宇宙建立了一种崇高的联系。
当我深深地吸入空气，感受它进入身体的每一瞬间，我仿佛就成为了大自然的一部分。
呼吸的声音与心灵的跳动交织在一起，构成了一场悦耳的交响乐。
这个世界就像一座舞台，而呼吸则是我翩翩起舞的伴奏。
完美的和声当我细细聆听身体的声音时，我发现各个器官也在默默地合奏着美妙的和声。
比如我的肺部，在吸气和呼气的过程中，发出了一种如歌般的声音。
而我的消化系统则像一支乐器，通过腹部的轻微隆隆声，为全身注入了一种奇妙的旋律。
每一个细胞，每一个器官，都在为整个身体的和谐共奏。
音乐带来的治愈力量身体与音乐的奇妙结合，不仅能给我们带来欢乐，还有疗愈身心的力量。
当我感到疲惫、压力过大时，我会静下心来，与自己的身体进行对话。
通过呼吸、舞动、和声的方式，我能够释放内心的负担，重拾心灵的平静与宁静。
在这个过程中，我发现身体的自愈能力也在不断被激发，就像是给予身体发声的一种治愈。
在音乐的陪伴下，我的身体展现了自己独特的魅力。
当我与音乐融为一体时，我感受到了欢乐、自由与创造的力量。
或许，每个人的身体都有着不同的旋律与节奏，我们只需要用心去感受与发掘。
第二届全国幼儿广播体操世界真美好歌词
世界真美好第二套全国幼儿广播体操
大公鸡喔喔叫，外面的世界真美妙，小朋友们排好队，大家快快来做操，间隔距离要保持，大家都要准备好，小海鸥真勇敢，飞的高来飞的远，我们学习小海鸥，不怕辛苦不怕难，小花猫喵喵叫，摇摇脑袋舔舔毛，养成卫生好习惯，做个健康的乖宝宝，企鹅弟弟站一排，走起路来摇又摆,
互帮互助最团结，聪明伶俐人人爱，小猴子真顽皮，望望东来望望西，遵守规则不胡闹，快快乐乐做游戏，大象伯伯慢慢走，伸伸鼻子仰仰头，见到老人问个好，大家夸我有礼貌，小青蛙呱呱叫，妈妈妈妈不见了，我们一起帮助他，找到妈妈哈哈笑，小黄莺高声叫，小朋友们齐欢笑，天天锻炼身体棒，我们的世界真美好。
爱好歌唱的人有几个优势
爱好歌唱的人有几个优势遥力上海宝山区一位专家经过多年调查、多方核实，得出一个结论：爱好歌唱的人心胸宽广、乐观开朗，一般体质较好、寿命较长；性格宽容，朋友较多；爱学习，爱提高，社会阅历深、知识面广，不轻易上当；再说歌唱是全身轻微的体育运动，一天一二个小时到三四个小时练唱，沉浸于如诗如歌、忘记忧虑的氛围中，有益于大脑、中枢神经系统、呼吸系统、血液系统、免疫系统等的运转、修复。
善于歌唱者必是深呼吸、脸部微笑、喉部半打哈欠、叹气。
微笑，说明总是充满信心；打哈欠，为了开启喉头、稳定喉头，使喉头声带处于安稳的环境，同时打通上声道与下声道的通道；深吸气，将欢乐吸进来；连续叹气，将烦恼排除出去。
爱好歌唱的人平均寿命较长、体质较好，活到七、八十岁十分普遍，而且思维敏捷、手脚灵活，有的登山、长途行走都不在话下。
平时注意保护嗓子，也懂得保护全身健康的知识。
全身健康嗓子才健康。
以歌会友，爱好歌唱的人同样爱交友，所以各方面的朋友多，是一笔财富。
遇到问题，总是会听取朋友的意见，三个臭皮匠合成一个诸葛亮。
当网上骗子发来中大奖信息，先要支付800元所得税时不会上钩，参谋明察秋毫。
有人出了许多难题，例如说网上网友的点评有眼光吗；医改后个人承担部分医疗费是否比过去全额公费医疗更合理更先进；公交车上年轻人少是否因为都去开私家车、乘地铁；全国每年调整养老金是否能全国统一规则；市场经济是否还要求法制、道德、良心的保障；通俗歌手的嗓音保质期是否不如美声、民族歌手长；女50男60岁退休了还能学好歌唱、乐器吗；马路两边变成停车场外地有这种现象吗；考出了几十张证书如二级心理咨询师、国际婚恋指导师、高级美容师等有作用吗；一家杂志办的全国歌曲创作比赛一等奖有意义吗......对上述问题，爱好歌唱的人与常人一样都有一本账，就像对待歌唱一样，不能唱高调，不能乱定调，不能跑调，不能荒腔走板，应量力而行、统筹兼顾，不能一刀切，应坚持两分法，不断改进、不断完善。
浅谈发声练习的整体协调性
浅谈发声练习的整体协调性1. 引言1.1 什么是发声练习的整体协调性发声练习的整体协调性指的是在进行声乐练习时，声音的产生、肺活量的控制、姿势的保持以及情绪、音准、韵律、节奏等方面之间的完美协调和统一。
在发声练习中，这种协调性是非常重要的，因为它直接影响着声音的品质、稳定性和表现力。
一个拥有良好整体协调性的歌手，可以更轻松地控制自己的声音，达到更高的表现水平。
整体协调性的关键在于平衡各个要素之间的关系，确保它们相互配合、互相支持，从而形成一个完整、和谐的声乐表演系统。
这需要歌手在练习中不断地调整和提升自己的技能和意识，使声音、肺活量、姿势、肌肉、情绪、音准、韵律、节奏等各个方面都能够完美地融为一体。
通过训练和练习，歌手可以逐渐提高自己的整体协调性，使之成为自己的自然而然的表现方式。
这不仅可以提升歌唱技巧，更可以让歌唱者在表演时更加自信、自如，从而吸引更多的听众并传达更深层次的情感。
整体协调性不仅是发声练习中的关键，也是歌唱艺术中的重要一环。
1.2 为什么整体协调性在发声练习中很重要整体协调性在发声练习中的重要性无法被忽视。
发声练习不仅仅是简单地发出声音，而是需要多个元素协调配合才能达到最佳效果。
声音、肺活量和姿势的协调是非常关键的。
声音的投射与发声技巧需要肺部的支持，而正确的姿势可以帮助声音更好地传播和呼吸更加顺畅。
发声练习中肌肉的协调也是至关重要的。
发声需要大量的肌肉参与，包括喉部、颈部、胸腔等，这些肌肉需要协调配合才能产生出清晰、稳定的声音。
情绪和音准的协调能够让歌曲表达更加生动和感染力。
韵律和节奏的协调可以让歌曲更加华丽和动感。
呼吸和发声的协调是发声练习中最基础的要素，只有呼吸和发声的协调才能确保声音的稳定和持久。
整体协调性在发声练习中扮演着至关重要的角色，只有各个方面的元素能够良好地协调配合，才能达到最佳的发声效果。
1.3 本文将讨论发声练习的整体协调性本文将讨论发声练习的整体协调性是一个非常重要的主题。
音乐的韵律之美乐器演奏技巧与身体协调
音乐的韵律之美乐器演奏技巧与身体协调音乐的韵律之美：乐器演奏技巧与身体协调音乐作为一种独特的艺术形式，蕴含着丰富多样的韵律之美。
而乐器演奏技巧与身体协调则是实现这种韵律之美的重要手段。
在乐器演奏过程中，演奏者通过掌握乐器技巧和灵活运用身体，将音乐的美妙表达得淋漓尽致。
乐器演奏技巧是乐器演奏的基础，也是掌握音乐韵律之美的重要条件。
不同的乐器有着各自独特的技巧要求，演奏者需要通过反复练习和专业指导，逐渐掌握乐器的演奏技巧。
以钢琴为例，演奏者需要通过熟练地掌握手指的力度和灵敏度，才能准确地弹奏出各种乐曲中的细腻音符。
而对于弦乐器演奏者来说，弓法和指法的技巧是必不可少的，只有灵活运用弓和手指的力度，才能使乐曲听起来更加动人。
此外，吹奏乐器的演奏者需要通过控制呼吸和嘴唇的技巧，实现乐曲中的各种音色和表情。
然而，仅仅掌握乐器的演奏技巧是不够的，演奏者还需要与身体协调一致，才能真正展现音乐的韵律之美。
乐器演奏需要全身心地投入，在演奏的过程中，演奏者需要通过身体的变化来表达音乐的情感。
例如，妙曼的舞动可以使钢琴的演奏更加生动有力，而优美的姿态则可以使吹奏乐器的演奏更加流畅。
此外，对于弦乐演奏者来说，身体的稳定也是十分重要的，良好的身体协调可以使弓法和指法更加准确，提高演奏的质量。
为了实现乐器演奏技巧和身体协调的统一，演奏者需要进行大量的体能训练和身体调整。
例如，通过体操、瑜伽等运动来增强身体的柔韧性和平衡性，通过呼吸训练来提高身体的稳定性和呼吸控制能力。
同时，演奏者还需要保持良好的体态和坐姿，避免不良的习惯对演奏造成负面影响。
只有具备了良好的体能和身体控制能力，演奏者才能自如地表达音乐的韵律之美。
除了技巧和身体的协调，音乐的韵律之美还需要演奏者具备审美和艺术的素养。
演奏者应该深入理解乐曲背后的意境和情感，并将其融入到演奏中去。
同时，演奏者还应该具备强大的表现力和音乐感知能力，通过细腻的音色和独特的才艺，将音乐的韵律之美传达给观众。
音乐的节奏与身体的协调与表达
音乐的节奏与身体的协调与表达在人类的历史长河中，音乐一直扮演着重要的角色。
音乐不仅能激发人们的情感，还能够通过节奏与旋律的变化传达特定的信息。
此外，音乐也与身体的协调与表达密不可分。
本文将就音乐的节奏与身体的协调与表达展开探讨。
首先，音乐的节奏对身体的协调起到了关键作用。
节奏是音乐的基本元素之一，它指的是音符之间的时间间隔及强弱程度。
当人们听到动感十足的音乐时，往往会跟随着节奏进行身体的运动。
这种运动可能是简单的拍手、跳脚，也可能是复杂的舞蹈动作。
无论是简单还是复杂的身体动作，都离不开音乐节奏的引导和协调。
其次，音乐的节奏与身体的表达密切相关。
每一首音乐都有其特定的情感和主题。
通过利用节奏和音乐元素的组合，音乐家能够将自己的情感和意图传递给听众。
在演奏过程中，音乐家通过身体的动作来表达音乐的情感。
他们可能会随着旋律的起伏摇摆身体，或者用手势展示音乐的变化。
这些细微的动作不仅增强了音乐的表现力，也使观众更能够理解音乐家的意图。
此外，音乐的节奏还对身体的协调与运动能力有积极的影响。
研究表明，长期参与音乐活动的人往往具有较高的协调能力和运动技巧。
这是因为音乐的节奏要求人们在有限的时间内完成特定的动作，从而训练了身体的运动反应和协调能力。
例如，学习打击乐器的人需要准确地按照音乐的节奏敲击乐器，这不仅要求他们具备良好的节奏感，还需要他们掌握准确的动作和协调能力。
另一方面，身体的协调与表达也可以影响音乐的演奏和创作。
许多音乐家通过观察他们自己的身体动作来改进演奏技巧。
他们会注意手指的位置和运动，肢体的姿势和协调，从而提升演奏的准确性和表现力。
类似地，一些作曲家可能会通过身体的运动来找到音乐的灵感。
他们可能会在行走或者做其他身体活动时，突然想到某个旋律或者节奏，从而启发了创作。
综上所述，音乐的节奏与身体的协调与表达是密不可分的。
音乐的节奏不仅引导和协调身体的运动，还通过身体的动作来表达音乐的情感与意图。
同时，身体的协调与表达也可以影响音乐的演奏和创作。
描写音乐和健身的句子唯美(精选合集2篇)
描写音乐和健身的句子唯美(篇一)1. 音乐如一道清泉，在心灵的河流中回荡着。
2. 奏响的乐曲如羽翼般轻盈，舞起身体的律动。
3. 音符跃动，犹如跳动的心脏，将健身热情点燃。
4. 音乐和健身融为一体，成为美妙的生命之舞。
5. 乐曲如微风拂面，让健身的疲劳瞬间消散。
6. 耳边的旋律，像陶醉的香水，使人沉浸其中。
7. 凝聚了激情和动力的节拍，让身体充满力量。
8. 音乐是健身的灵魂，激起每一个细胞的欢愉。
9. 奏响的乐声如天使的呢喃，滋润了心灵的泉源。
10. 舞动的身姿仿佛舞台上的花朵，盛开在韵律的海洋中。
11. 高亢而舒缓的乐音，平复了健身过程中的压力。
12. 音乐是健身之旅的导航，带领着我们探索无尽的可能。
13. 当音符飞舞时，健身房成为了绽放的花园。
14. 心弦被拨动，舞动的身体跃上云端。
15. 音乐是健身旅途中的指南针，引领我们走向力量的彼岸。
16. 律动的音符如悠扬的歌声，给予健身者力量与希望。
17. 音乐和健身的巧妙结合，让运动成为一种美妙的艺术。
18. 音乐如一阵甘霖，滋润了健身者干涸的心田。
19. 奏起的乐曲如同阳光，温暖了健身者的身心。
20. 融合感性与力量的音乐，让健身成为一种奇妙的表达。
21. 当音符跃动时，健身者的身体也变得轻盈起来。
22. 音乐是健身之旅的伙伴，陪伴我们战胜困难。
23. 乐曲如一束芬芳的鲜花，给予健身者愉悦的感受。
24. 舞动的旋律如彩虹，给予健身者美丽的梦想。
25. 音乐的节拍如脉搏跳动，为健身者提供动力。
26. 奏响的乐曲如云朵，让健身者飘向远方。
27. 音符是灵魂的使者，感染着健身者的每一个细胞。
28. 乐器奏响的声音如激昂的战鼓，让健身者奋发向前。
29. 音乐是健身之旅的火炬，照亮我们前行的道路。
30. 能感受到音乐的节奏，就能找到健身的动力。
31. 音符在空中翩翩起舞，让健身者感受到自由的翅膀。
32. 音乐如一抹细雨，轻柔地滋润着健身者的心田。
33. 乐曲的旋律如信念的呢喃，鼓舞着健身者坚持下去。
小学音乐教育中的身体协调与音乐表演技巧
小学音乐教育中的身体协调与音乐表演技巧引言：音乐是人类文化的重要组成部分，对于培养儿童的审美情趣、创造力以及社交能力起着至关重要的作用。
而在小学音乐教育中，身体协调与音乐表演技巧的训练更是不可或缺的一环。
本文将探讨小学音乐教育中培养身体协调和音乐表演技巧的重要性以及相应的方法。
一、身体协调与音乐表演技巧的重要性小学生正处于身体和认知发展的关键阶段，他们的身体协调与音乐表演技巧的培养对于全面发展至关重要。
通过音乐表演，孩子们能够锻炼肢体协调能力，提高动作准确性，培养良好的舞台表演习惯，激发想象力以及创造力。
此外，通过合唱、乐器演奏等集体活动，他们还能够培养团队合作精神，增强集体意识。
二、培养身体协调的方法在小学音乐教育中，培养身体协调的方法多种多样，以下是几种常见且有效的方法。
1. 舞蹈训练舞蹈无疑是培养身体协调的重要手段之一。
通过舞蹈训练，孩子们可以学习各种舞蹈动作，并将其与音乐进行结合。
舞蹈训练可以锻炼孩子们的柔韧性、平衡感和动作调节能力，提高他们的舞台表演技巧。
2. 身体韵律训练身体韵律训练旨在通过模仿音乐的节奏和旋律，让孩子们在动作中感受音乐的魅力。
例如，教师可以播放具有明显节奏感的音乐，让孩子们跟随节拍做出相应的动作。
通过这样的训练，孩子们能够提高对音乐的敏感度，锻炼肢体协调性和动作准确性。
三、提高音乐表演技巧的方法除了身体协调的培养，提高音乐表演技巧同样是小学音乐教育中的重要环节。
以下是几种提高音乐表演技巧的方法。
1. 演唱训练通过针对不同年龄段学生的声乐训练，提高他们的音准、音色和发音清晰度。
教师可以采用游戏化的方法，激发学生对音乐的兴趣，在唱歌的同时，让他们感受到音乐的情感表达。
2. 乐器表演乐器表演是培养小学生音乐表演技巧的一种重要方式。
通过学习各种乐器的演奏技巧，学生能够培养音乐感知力和演奏技巧，同时提高他们的音乐表演能力。
3. 合唱训练合唱是一个考验学生团队合作精神和嗓音协调能力的活动。
生命的韵律舞蹈与运动的美与力量
生命的韵律舞蹈与运动的美与力量生命，是一首优美的交响乐。
而韵律舞蹈与运动，则是这首乐章中最妙曼的旋律和最强大的节奏。
在各个时刻，各个地方，无论是舞台上还是生活中，韵律舞蹈与运动都以其独特的美与力量，丰富了我们的生命，让我们的灵魂得以自由翱翔。
第一章韵律舞蹈：舞出生命的韵动韵律舞蹈，即以舞蹈为表现手段，通过身体的动态与音乐韵律相结合，展现生命的美与力量。
在舞蹈的世界里，每一个瞬间都是一种沉浸在音乐与灵感之中的魅力体验。
舞者们用舞姿和动作演绎着各种情感与故事，让观众们感受到生命的韵动。
舞蹈的美，不仅仅是来自于完美的身姿和精准的技巧，更源自于舞者对于生命的热爱与投入。
当躯体与灵魂合而为一，舞动的瞬间成为了一个迸发的艺术奇迹。
第二章运动的力量：塑造生命的健康与自信运动，是生命中又一种美与力量的表达方式。
无论是强度较高的竞技运动，还是柔和舒展的休闲运动，运动都能够让我们体验到身体和心灵的荡漾。
当我们迈开跑步的步伐，感受风在耳边呼啸而过时，我们与生命的融合感油然而生。
当我们挥舞球拍，迎着球的轨迹用力回击时，我们与生命的对话达到了巅峰。
运动，不仅仅只是锻炼身体的过程，更是一种注入生命的能量与活力的方式。
它让我们更加健康、自信，使我们更加积极面对生活的挑战。
第三章韵律舞蹈与运动的结合：生命的完美融合当韵律舞蹈与运动合二为一，生命的美与力量达到了完美的融合。
舞者们在韵律舞蹈的基础上，融入各种运动元素，展现出更加丰富多彩的艺术形式。
在这种完美的结合中，舞者们通过舞蹈的动作表达出运动的力量，通过运动的节奏诠释出音乐的韵律，将舞台上的艺术奇迹带给观众。
这样的表演形式带给我们震撼，不仅仅是看到了舞台上的精湛技艺，更能够感受到生命的魅力与激情。
结语生命的韵律舞蹈与运动，无论是分开呈现还是结合在一起，都都以其独特的美与力量，为我们带来了无尽的惊喜和感动。
无论我们是舞者还是观众，都可以通过韵律舞蹈与运动，体验到生命的多样与丰富，让我们的心灵得以释放，享受生命的美好。
小学三年级音乐晨读如何促进学生的身体协调能力
小学三年级音乐晨读如何促进学生的身体协调能力
在小学三年级的音乐晨读活动中，孩子们每天早晨在轻快的音乐节拍中活动身体，这不仅仅是简单的活动，而是一种全面促进学生身体协调能力的有效方法。
首先，音乐晨读让孩子们在愉悦的氛围中开始一天的学习。
当早晨的第一缕阳光洒在校园，音乐响起，孩子们仿佛被魔法般吸引，跟随着节奏，做起了各种动作：摇摆、跳跃、旋转。
这些动作不仅仅是简单的身体运动，更是对身体各部位协调的挑战和锻炼。
孩子们的手臂、腿部、躯干，在音乐的指挥下，像是一支优雅的交响乐团，协调有序地运动着。
其次，音乐的节奏感和韵律感对孩子们的身体控制能力有着积极的影响。
通过跟随音乐的节拍，孩子们学会了控制自己的动作速度和幅度，使得他们的身体动作更加精准和协调。
比如，在快速的音乐中，他们可以迅速地做出反应，而在慢节奏的音乐中，他们则可以慢下来，更加注重动作的细节和完成度。
这种能力不仅体现在晨读活动中，也渗透到他们日常的学习和生活中，让他们在各种场合下都能够自信地展示自己的身体控制能力。
此外，音乐晨读也是孩子们情绪管理的重要途径。
音乐的节奏和旋律能够调动孩子们的情绪，使他们在愉悦中快乐地开始新
的一天。
这种积极的情绪状态有助于他们更好地集中注意力，增强学习的效果，同时也有助于改善他们的情绪状态，提升心理健康水平。
总的来说，小学三年级的音乐晨读活动不仅仅是一种简单的集体活动，更是一种全面促进学生身体协调能力的有效途径。
通过音乐的力量，孩子们在欢乐中享受运动，提升身体控制能力，增强情绪管理能力，为他们的成长和发展奠定坚实的基础。
愿每一个清晨的音乐，都成为孩子们健康成长道路上的美好陪伴和引领。
小学三年级音乐学习的身体表达
小学三年级音乐学习的身体表达
在小学三年级的音乐学习中，身体表达是一个重要的方面。
就像小朋友们学习语言一样，他们通过身体的动作和姿势来表达音乐的节奏和情感。
音乐老师常常鼓励我们，音乐不仅仅是用耳朵去听，更是用整个身体去感受和表达。
想象一下，当我们听到快乐的音乐时，我们的身体仿佛被一股温暖的风吹拂，我们的脚步会不由自主地跟着节奏舞动起来，手臂也会轻轻摆动，好像在和音乐对话。
有时候，音乐悠扬而柔和，我们的身体也跟着变得柔软和轻盈，仿佛漂浮在空中。
在音乐课上，老师常常会让我们玩一些游戏，来感受音乐的节奏。
有时候我们会跟着节奏做各种动作，有时候会模仿乐器的声音或者音符的形状。
这些活动不仅仅是为了好玩，更是帮助我们理解音乐的内涵和情感表达。
身体表达也帮助我们更深入地理解音乐作品的情绪变化。
比如，当我们听到忧伤的音乐时，我们的身体语言也会变得沉重和低落；而当我们听到兴奋的音乐时，我们的身体会充满活力，充满无限可能。
通过身体表达，我们不仅仅是在模仿音乐的节奏，更是在诠释音乐背后的情感和故事。
除了课堂上的学习，音乐也常常伴随着我们的生活。
我们可以在家里、在操场上，甚至在户外的自然环境中，都可以用身体去感受和表达音乐。
这种感受不仅仅是技巧的训练，更是一种对美的体验和享受。
所以，小学三年级的音乐学习不仅仅是在学习如何演奏乐器或者唱歌，更是在培养我们用身体去感受、表达和理解音乐的能力。
这种能力将会伴随我们一生，并且让我们更加深刻地体验到音乐带来的无穷乐趣和情感的交流。
音乐如何促进小学一年级孩子的身体协调
音乐如何促进小学一年级孩子的身体协调音乐，如同一位温柔的引导者，悄悄地融入了小学一年级孩子的日常生活中。
它不仅是娱乐，更是一种神奇的力量，能够在无声的旋律中促进他们的身体协调。
对于这些年龄的孩子们来说，身体协调的发展是他们学习和成长过程中至关重要的一部分。
通过音乐的魔力，他们不知不觉地在运动中发展起来。
首先，音乐通过其节奏和节拍，像是一位悉心的教练，引导孩子们走进运动的世界。
当孩子们在音乐的节拍中跳舞或者做简单的动作时，他们的身体开始学习如何随着节奏移动。
这种定期的音乐活动帮助孩子们培养起稳定的步伐和准确的动作，从而提高他们的身体协调能力。
其次，音乐还能激发孩子们的感官体验，使他们更加敏锐地感知身体的各个部位。
当音乐的旋律流淌时，孩子们可能会尝试用手臂、腿部或整个身体去跟随节奏。
这种活动不仅让他们感受到身体各部分的协调运动，还增强了他们对自己身体感觉的认知，从而在未来的学习中受益匪浅。
此外，音乐还能在小学一年级的孩子们中建立起团队精神和合作意识。
在音乐课或集体活动中，孩子们常常需要协作完成一些动作或舞蹈。
通过共同遵循音乐的指引，他们学会了如何与他人协调动作，如何在团队中扮演自己的角色，这种合作精神不仅在体育课上表现，也会渗透到日常生活中的各个方面。
最后，音乐还是一种情绪的表达方式，能够让孩子们更愉悦地参与身体活动。
当他们在欢快的音乐中跳跃或舞动时，身心的愉悦感会促使他们更积极地参与到运动中来。
这种正面的情绪体验不仅增强了他们对运动的兴趣，也促进了身体协调能力的自然发展。
综上所述，音乐作为促进小学一年级孩子身体协调的一种工具，发挥了不可忽视的作用。
它通过节奏引导、感官体验、团队合作和情绪表达，帮助孩子们在充满乐趣和挑战的学习过程中成长。
因此，让我们在孩子们的成长路上，始终让音乐的美好旋律伴随着他们，引领他们步入更加健康和协调的未来。
二年级音乐音乐小达人感受节奏与和谐之美
二年级音乐音乐小达人感受节奏与和谐之美音乐是一门美妙的艺术，它通过节奏与和谐传递情感，让人们感受到无穷的喜悦和愉悦。
作为一个二年级的学生，我也逐渐开始发现音乐的魅力，感受到了节奏与和谐之美。
在音乐课上，老师常常带我们一起唱歌、跳舞、敲打乐器。
当我按照老师的指导，与同学们一同唱歌时，我能够感受到每个人声音的和谐交织，就像是一幅美妙的画卷。
虽然每个人的嗓音各不相同，但在合适的指挥下，我们的声音都能够完美地融合在一起，形成一段动人的旋律。
此时，我意识到合作是实现和谐的关键。
除了唱歌，跳舞也是音乐中不可或缺的一部分。
跳舞需要我们准确地抓住节奏，将身体与音乐完美地结合在一起。
在跳舞的过程中，我能够感受到身体的变化，心情也逐渐跟着音乐起伏。
当我看到舞蹈队的同学们在舞台上优美地舞动，每一个动作都充满力量和灵动，我真切地感受到了音乐和舞蹈的和谐之美。
除了演唱和舞蹈，乐器演奏也是我喜欢的一部分。
我最喜欢弹钢琴，每当我轻按琴键，琴声就会在空气中飘荡。
琴声的和谐与节奏感让我陶醉其中，仿佛进入了一个梦幻的世界。
从弹奏乐器的过程中，我懂得了节奏和和弦的重要性，也体会到了音乐的表达力。
除了课堂上的乐器演奏，我还会用自己的身体来敲打出节奏。
打击乐器能够帮助我更好地感受到音乐的节奏变化和动感。
当我用鼓槌轻轻地敲打鼓面，伴随着节奏的变化，我可以随着音乐的节拍快慢来调整自己的节奏感，体验到和谐与动感交融的美妙。
通过学习音乐，我发现节奏与和谐是整个音乐世界的灵魂，也是我与音乐亲密接触的桥梁。
带着这个认识，我更加努力地去学习音乐，去感受节奏与和谐之美。
随着时间的推移，我对音乐的热爱越来越浓烈。
我期待每一堂音乐课，期待着与音乐产生的亲密接触，期待着再次感受到节奏与和谐之美。
无论是唱歌、跳舞还是演奏乐器，我都会全心全意地投入其中，尽情感受音乐给我带来的快乐和愉悦。
总之，作为一个二年级的音乐小达人，我深深感受到了节奏与和谐之美。
音乐是一个神奇的语言，它能够激发我们的情感，带给我们快乐和幸福。
认知贫穷限制了想象！其实，唱歌是中老年人最好的体育运动！
认知贫穷限制了想象！其实，唱歌是中老年人最好的体育运动！《二泉映月听松涛》掌上文艺微刊点击以上视频即可欣赏众所周知，唱歌是人们与生俱来的一种天赋，是抒发情感的一种重要方式。
生活中喜欢唱歌、喜欢音乐的朋友，会获得较多的快乐，而且有更多和朋友交往的机会。
通过唱歌的学习过程，还可以提高审美能力，从而培养健康的审美情操。
但是，小编今天不是聊这些老生常谈的话题，因为很多时候人们的认知贫穷会极大地限制自己的想象，就像井底之蛙孤陋寡闻、除了井口一线天，其它啥都看不到。
尤其是当这场长达三年的疫情逐渐趋于衰减的时候，我们居然会发现唱歌艺术和健身运动的内在关联是如此密不可分，我们需要不断增强免疫力！免疫力！免疫力！这太太太重要了！由此，会更加激发你对唱歌的热情......2023 歌唱季早在2017年9月8日，小编就撰写了《【探索】唱疗——用声音打通人体经络，使你青春永驻！》的文章，当时普罗大众对唱歌的意识还没有当下如此强烈，对唱歌是一项艺术毋庸置疑，但对唱歌是一项运动却知之甚少。
从实操层面看，其实，唱歌是有节奏的体内按摩。
唱歌能冲开人体横膈膜，这种内部的循环按摩，这是其他运动所不能代替了的。
唱歌与练声均能扩大肺活量,增加肺泡通气量,提高呼吸功能。
唱歌和说话不同,唱歌时需要一定的力量,尤其是胸部的力量,胸部的力量增强了,肺活量就要增大。
据科学家统计,一般成年人的肺活量是3500毫升左右,而歌唱家的肺活量常在4000毫升左右。
肺活量大了，呼吸的功能就提高了。
所以唱歌是一种提高呼吸功能的好办法。
其实，唱歌还是集结全身能量的运动。
唱歌是全身运动,既锻炼了全身肌肉,又健脑。
要想唱的好,就要动员全身各部位齐上阵, 经常高歌能调气、运气、养气。
唱歌能激发调节身体各项功能,益于身心健康.唱歌使胸腹部运动协调，利于气血的运行。
中老年人经常练歌能激发对生活的信心和热爱，保健养生。
据说，唱偏低音的歌曲,可以使血压安定;唱快节奏的歌曲可以使你身心愉悦;而拉长音的歌曲可以消除压力,对身心健康有利.从生理学的角度来说,唱歌使身体所有放松机制处于最佳工作状态,唱歌时我们锻炼了所有的肌肉,虽然你没有刻意锻炼哪儿,一切都是自然而然的,唱歌是一种真正快乐的健身操。
让我们尽情的唱歌跳舞解说词
让我们尽情的唱歌跳舞解说词
1舞蹈如同音乐，是人类超越语言的特殊符号。
人类的演化进程，蕴藏肢体和灵魂的解放，正是这种力量，催化了人类肢体和谐运动的最高境界——舞蹈的诞生。
让我们尽情的唱歌跳舞吧！
2人类的花样年华，由此舞动出更多奇迹。
人类需要奇迹，如同芭蕾舞者脚尖踮起的那一刻，世界浓缩成一个点，撑起最优美的曲线。
这就是奇迹，人类精神感动升华的奇迹。
让我们尽情的唱歌跳舞吧！
3今日的舞台星光绚烂!在这舞姿与灯光构成的舞台，在这放飞梦想的舞台，我们欢聚一堂，让我们燃烧所有的热情，尽情诠释我们无畏的青春 !让我们尽情的唱歌跳舞吧！
4舞蹈是艺术皇冠上的一颗红宝石，她高雅、优美，充满着艺术的魅力。
而少儿舞蹈则让孩子们以灵巧的动作、优美的舞姿和扎实的基本功散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求。
让我们尽情的唱歌跳舞吧！。
舞蹈与歌声,畅快体验生命之美
舞蹈与歌声，畅快体验生命之美2023年，舞台上的舞者们踏着优美的旋律，在舞池上畅快地舞动着，而台下的观众们则随着音乐的节奏欢呼着，感受着生命之美。
舞蹈和歌声，是两种不同的艺术形式，但它们都能带给我们难以言传的快乐和感动。
在舞蹈中，人们能够敏锐地感受到身体的每一个动作，让我们感受到自己的存在，同时也将我们的身体和灵魂完美地结合在了一起。
而歌声，则是能够温暖我们的心灵，带给我们美好的梦想和愿景。
舞蹈和歌声，就像生命中的两条河流，流淌着光彩照人的风景。
在这个快速发展的时代里，我们需要舞蹈和歌声，让我们重新审视生命的价值。
在这快节奏的社会生活中，人们经常会忘记自己的内在世界，而舞蹈和歌声能够帮助我们重获内心的平静和力量。
它们有着像一剂强心针的效果，让我们从疲惫的生活中迅速恢复。
从古到今，舞蹈和歌声一直是人们最喜欢的文艺活动之一。
在中国，舞蹈和歌声有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
舞蹈形式也有着多样性，有民族风情的、现代热辣的，有日韩流行的、拉丁风情的，不同的形式带给人们不同的文化体验。
在世界各地，著名的芭蕾舞团、音乐剧、流行歌手、摇滚乐队等大大小小的音乐艺术节目也层出不穷。
现在，舞蹈和歌声也进入了家庭、学校和工作场所，让更多的人可以在生活中享受到它们的荣耀。
在健身房里，流行的健身操和动感音乐也让我们在锻炼身体的同时，获得了愉悦的感觉。
在家庭聚会里，人们也爱模仿各种流行的舞蹈，一起跳着欢快的舞蹈，表达内心的喜悦。
许多研究表明，舞蹈和音乐可以帮助人们克服悲伤和压力，有助于增进身心健康。
舞蹈和音乐治疗也被越来越多的专家所认可，可用于治疗抑郁症、焦虑症、自闭症等多种疾病。
它们能够让患者们重新建立对生活的信心，感受到阳光和希望。
在这个充满快乐和挑战的时代，我们需要保持内心的平衡和谐。
积极参与舞蹈或歌声活动，是一个很好的选择。
无论是在舞厅里热情的舞蹈，还是在卡拉OK里高歌一曲，都能让我们感受到快乐和自信。
而我们也可以通过学习舞蹈或音乐，让自己变得更加充满活力和灵动。
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吴碧霞摘要：作为一名专业的歌唱者，必须掌握一定的身体机能并能保持歌唱所特有的平衡状态。
本文以我个人为研究对象，以个人的成长故事为线索，梳理歌唱主体的生理与心理的整体协调运动在不同年龄和成长时期所起到的作用。
笔者认为：眼神的运用源自内心想象的协调身体运动训练；动作与眼神的配合表现内心的协调身体运动训练；心智的反省和调整刺激身体协调运动的良性反应；文化积累和审美认同提升身体运动的协调感；敏锐的音乐感知和记忆能力指导身体运动的协调配合。
关键词：歌唱；协调；身体运动中图分类号：J616.2文献标识码：A文章编号：1002-9923（2013）03-0142-03中国音乐(季刊）2013年第3期CHINESE MUSIC从“美好的歌唱是最协调的身体运动”说起收稿日期：2013-06-12作者简介：吴碧霞（1975－），女，中国音乐学院声歌系教授，全国人大代表。
人的嗓音是宇宙中最奇妙的一件乐器，几乎人人都会唱歌，但是只有极少数人能够意识到作为一名专业的歌唱者，必须掌握一定的身体机能并能保持歌唱所特有的平衡状态，身体各部分的高度协调运动与复杂的心理因素和歌唱激情对艺术表演产生重要作用。
本文以我个人为研究对象，以个人的成长故事为线索，梳理歌唱主体的生理与心理的整体协调运动在不同年龄和成长时期所起到的作用。
一、眼神的运用源自内心想象的协调身体运动训练在我童年时期，父母对我的音乐教育，给我的音乐审美和定位打下了一个很好的基础。
我是湖南人，在我三四岁时，就会经常听父亲唱戏。
湖南的花鼓戏、常德丝弦、湖南民歌对我的影响特别大，看父亲演戏特别着迷。
这个时期，我是听到什么就唱什么，几乎没有选择，没有具体方法，但父母会在这个时候告诉我什么好听，什么不好听，为什么好听，让我去模仿，通过模仿有了一些唱歌的体验。
我清楚地记得有一次，大概是我八九岁的年纪，参加母亲单位的新春茶话会，我表演了一个独唱，一个叔叔给我拍了一张照片，拿回家来看，觉得自己很漂亮，兴奋得不得了。
但是爸爸泼了一瓢冷水，说“霞霞，你的眼睛那么漂亮，怎么不用呢？你看你唱歌时眼睛就像‘死鱼眼’一样。
”我再仔细一看的确是。
说实话，当时心里很难受，浑身很不自在。
本来是一件很高兴的事。
从那个时候起，父母要求我不但要唱的很连贯，很圆润，开始着重强调我的眼睛的神韵，戏曲艺术本身就对“手眼身法步”的要求非常高。
记得我学唱歌剧《小二黑结婚》中的《清凌凌的水蓝莹莹的天》时，第一句“清凌凌的水蓝莹莹的天”，我常常习惯于只看到眼前脚下这一小块视野，认为水是在地上所以低着头唱，以为这种方式能表现出看到清凌凌的水的状态，这时父母就会问我，你看到的是一条河还一条小水沟？它离你有多远？你的视野范围是不是应该很高很远的？你的眼前应该是一条清凌凌的河水，一眼望不到头，蓝莹莹的天也该是飘着丝丝白云的一望无际的天空。
这样的想象让我有了一个··142抛物线的感觉，那么声音也会随着视线的感觉走，使空间更加立体。
但是训练之初真有些手足无措，往往是顾此失彼，很难协调。
光是睁大眼睛空洞无物是不行的，必须要真正地看到，眼睛里有内容、有实物，声音才会有焦点，有目的。
口和眼、声音和眼神的配合训练可以强化学生内心世界的想象力，以情带声，有具象地发出符合作品内容的动听的声音，带动身体协调运动。
二、动作与眼神的配合表现内心的协调身体运动训练一首男高音的歌曲《有一个美丽的传说》，是我第一首强调动作与眼神的配合表现内心的歌曲，在12岁第一次登上家乡的电视舞台演唱，首次被观众认可，其中的每一个动作都是父母手把手教授的。
根据每一句歌词中的具体内容设计好动作，反复推敲，一旦敲定就不能变，经过了成百上千次的练习，每次唱起这首歌，无论什么时间场合，都要把手眼身法步协调在一起演唱，一点也不许偷懒。
比如开头第一句“有一个美丽的传说”，站丁字步，从开口唱的第一个音符起，右手由外向内，自上而下画个半圆到胸前定住，正好唱到“有一个”的“个”字，眼睛盯住指尖，头部随手而行，到“美丽的传说”时，眼神抛向观众，向大家交代歌曲主题，内心潜台词是要给大家说一个传说故事的神秘和激动，用眼神和动作来传情达意。
我当时觉得好难，但现在想来，还真是一件终身受益的事情和收获。
回过头来总结它，在幼年时通过这样的训练，可以让我们理解歌唱的目的，不单单是发出一个声响，更重要的是懂得这个声音是要有意义的，并且是可变的，它随我们的想象和情感而变，它随我们的眼神和动作而变，而万变不离其宗，那就是对音乐的真诚和敬畏。
有了这样一个艰苦的训练过程，慢慢地练就了这样的一个思维方式，在演唱作品之前先考虑作品的结构，在什么段落想表达什么情境，什么画面，哪里是高潮，如何对待重复的段落、重复的意义和变化，进而考虑我要选择什么样的音色和力度来表现，让声音如何布局，支撑作品的整体架构。
久而久之，声音只是我要完成这个歌曲的一个载体，技巧是工具，我们可以为歌曲量身打造歌唱技巧，而不是反过来用。
三、心智的反省和调整刺激身体协调运动的良性反应声乐的训练是一个从自然到不自然再到自然的过程。
每一个人在学习中，都不可避免地要经历这个过程，有些人能最终走出这个不自然的阶段，而有些人可能一辈子也没能走出来，这是一个很复杂的问题，与感觉、思维、悟性等等有关，充满了神秘感。
在我未进入专业学习的时候，无论何时何地，想唱就唱，毫无顾忌，张嘴就来，自我陶醉。
但进入专业训练之后，我只要开口唱歌，就会有一大堆的专业术语和技术要求摆在面前，比如：口盖、咽壁、丹田、气息、位置、打开等等，这些器官都长在身上，在无病无灾的时候，人很难感知到它们的存在，但专业学习的过程，就是大量的想象、感觉和知觉参与的过程，也是学习调整和改变肌肉状态的过程，让大脑与歌唱有关的身体乐器获得联系，进而让这种状态变得可控，同时锻炼歌唱肌肉群的张力。
对于我这个初学者而言，那是一段非常痛苦的经历，大概有一两年的时间，非常苦恼。
有一段时间甚至于不想去唱歌，因为一想到唱歌就会觉得累，唱歌已经不是一件愉悦的事情了。
但是我反复努力地在问自己，为什么要学唱歌？心里对自己的回答就是我热爱歌唱，音乐是我的生命。
这个答案一遍遍刺激着我的神经，我开始试着用一种积极面对的态度，调整自己的心情，转换歌唱的状态，热爱应该是一种激情，一种欲望，所以应当在每次唱歌之前把自己调整到想唱歌的状态，我试着选择一定的体育运动帮助自己的身体达到兴奋状态，比如跑步、羽毛球等等。
有了这样一个主动性以后，发现自己开始能分辨出，自己喜欢的声音和课堂上老师所肯定的那种声音有些不一样，正确的歌唱状态和感觉，对声乐学生而言是一个“陌生的世界”[1]，常会感到不自在，按照老师的要求发出来的好听的声音，自己总觉得很奇怪或者不好听。
老师的指导让我逐步了解了声音产生的过程，在彼此信任的基础上我开始逐步改变自己，试着让自己与老师一同感受声音的变化，把练习的感受及时与老师沟通反馈，接受声音的改变。
这样的一个过程让我逐渐从歌唱的枯燥感中走出来。
而每一次解决一个小问题，对我都是一个鼓励，一种心理上的支持。
脱离这个苦恼，与其说是技术问题、方法问题，不如说是心智问题。
积极的反省和内心调整，能够刺激身体对信息的正确反应和处理能力，形成良性协调的有效运动。
四、文化积累和审美认同提升身体运动的协调感每一个人的认知都是有局限的，需要有意识地开启未知的窗口，从无知到有知，再到了解、熟悉、喜爱、痴迷，形成一个由量变到质变的过程，让自己获得不同地域文化和音乐类型的审美认同，从而调动全身歌唱运动，获得身心韵律的协调平衡。
在我的童年时期没有听到过西方交响乐和歌剧，这些都是我进入中国音乐学院附中以后才接触到的，因为好奇和渴望，我主动要求和作曲系的同学一起上西方音乐欣赏课，了解到世界上还有那么多优秀的经典作品我居然闻所未闻，但是听不懂，长久以来的欣赏习惯不能接受这类作品，但是我逼着自己去欣赏。
记得当时我买了一套《青少年交响乐指南》的磁带在假期拿回家来听，在听了一年以后，终于有一天，当黑管悠扬的旋律由低到高响起，我趴在桌上写作业的手就随着旋律不由自主地抬起来了，当时我傻在那里很久，这是我从未有过的感觉，是灵魂出窍的感觉。
我赶紧翻看是什么作品，原来是格什温的《蓝色狂想曲》。
从此我对西洋音乐的认知进入到一个新的阶段。
大学二年级时我开始演唱一些外国古典艺术歌曲，逐步演唱具有花腔吴碧霞:从“美好的歌唱是最协调的身体运动”说起··143技巧的歌剧咏叹调。
演唱外国作品需要在语言上下大功夫，需要掌握意大利语、德语、法语和英语的发音规律和基本语法，这是必须要花时间去做的事情。
1977年鲍克（Balk）在《全能的歌剧演员》一书中写道：“演员可能会知道一段咏叹调的大概意思比如失恋，但在演唱过程中由于缺乏对词句和音乐的正确理解和表达，很难达到与观众的有效交流。
对这种情况如果不加以纠正，实际是在鼓励年轻歌手对演唱外国歌曲不求甚解的做法......因此演唱外国歌剧不仅要求演员能对歌曲做出逐字逐句的理解，而且还要知道每个单词的语境，并能准确把握每个单词在句子中所用的语气和音色。
”语言发音的练习是唇齿舌压喉的配合运动，就像练绕口令一样，要力求发音准确，让所有参与咬字的肌肉群产生正确的肌肉记忆。
掌握语法知识有助于正确断句，找到语气重音，把握语言节奏和韵味。
语言的节奏和韵味就如同音乐的节奏和韵味一样，它们是不可分割的整体。
除了要看必要的音像资料外，了解作品的历史背景是相当有价值的。
我们在唱自己母语作品时内心会有潜台词，演唱外国作品也一样有心理活动，了解了历史背景才会知道作曲家的风格和对作品的要求，才能准确生动地演唱。
五、敏锐的音乐感知和记忆能力指导身体运动的协调配合音乐的感知能力是指对音乐声响的一种直觉辨别能力。
1936年西肖尔（Seashore）在谈到音乐时曾经写道：“在可通过仪器测量的物理振动的世界与我们实际所听到的音乐世界之间，还存在着第三个研究领域。
我们的大脑和听觉器官能够分辨出不同乐器的音响，能够从音乐中听出快乐和悲伤的情绪，能够辨别出声音的强弱，能够感受到某些音弦在振动某些音弦不在振动，加上某个音，音色更丰富。
这中间地带就是音乐心理学研究的范畴，对这一领域的研究，科学家们还认识不足、所知甚少。
”声乐课堂上，老师有时会给我们做示范，是想通过歌唱的声音告诉我们需要改变的状态和要解决的问题，每当这时候，老师会夸张地把要强调和突出的问题表达出来让你明确地感知。
一个具备敏锐音乐感知能力的学生会很快地捕捉到老师想要传递的综合信息。
这种感知只能是通过听觉来完成，而一旦捕捉到，身体乐器会迅速做出反应，协调运动模仿发音，常常会很有效果，而学生就要积极地去尝试，尽可能重复地多做几次，用身体感觉到它，用耳朵听到他，记住在身体上产生的微妙差异和变化，这是一种稍纵即逝的音乐感觉，非常可贵。