2016年北影美术系实验影像艺术考研最新参考书总结
2016年北京电影学院电影摄影与制作考研讲义 参考书资料 复试面试流程 经验分享
【摄影系】院系：摄影系研究方向名称：电影摄影与制作研究方向介绍：研究电影摄影与制作，以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。
注重电影摄影为基础的实践与创作。
业务课二名称：影视摄影与制作基础业务课二介绍：要求掌握摄影系现行本科各专业方向的教学内容。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏1《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料劳动发生说是在审美发生学中很有影响的学说，认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生的根本原因最具影响的揭示。
普列汉诺夫等人对此都进行过阐释。
它可以从三方面论证:(1)劳动创造了人的本身，创造了人类社会，提供了艺术赖以产生的物质前提。
这个物质前提就是人类脑髓的发展、感觉器官的发展、思维的形成和语言的产生等。
正如恩格斯在《劳动从猿到人转变过程中的作用》中所指出的，是劳动推动了人类脑髓的发展，推动了人类感觉器官的发展，是劳动促使人类思维、语言的产生和发展。
(2)原始艺术与劳动生活有密切的联系，二者常常交织在一起。
原始艺术大多是适应劳动生产的需要，并伴随劳动而产生。
在为生存而进行的劳动中，原始人为了协调动作、减轻疲劳、增强劳动效果，也为了交流思想感情，便不时地按照“…定的拍子，并且在生产性的身体运动上伴以均匀的唱的声音和挂在身上的各种东西发出的有节奏的响声”。
而这种唱和响声也就是最早的音乐，当原始人把这种有节奏的音响同语言结合在一起时，就产生了最早的诗歌；原始人为了交流生产生活经验，还常常在他们居住的地方(如洞穴内外的石壁上)，把各种飞禽走兽、狩猎工具等，刻画在上面，而这也就是最初的绘画和雕刻；原始人为了祈望通过劳动征服自然，又编造出各种降魔伏怪、战天斗地的神话传说和舞蹈。
2016年北京电影学院摄影学院摄影理论及创作考研参考书目、历年真题 考研经验 报考要求
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12015年北京电影学院摄影学院【艺术理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、简述形象思维的特征2、简述审美想象的特征3、谈谈艺术与科学的关系4、谈谈艺术家与社会责任5、简述艺术创作与阅读（欣赏）的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院摄影学院【艺术理论】（专业学位）【育明教育】推荐阅读书目：1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术：让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：3育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4摄影学院院系：摄影学院研究方向名称：图片摄影创作研究方向介绍：随着数码技术飞速发展，摄影普及率与日俱增，它已完全融入人们的生活。
与此同时，社会对专业摄影人才的需求，也在不断加大，特别是对高端的专门人才，更是求贤若渴。
故而，此方向的硕士研究生，通过摄影领域的深入学习和探讨，了解摄影艺术产生和发展的历史，认识摄影艺术的重要类别及其创作规律，摄影艺术未来发展的重要走向，并进而把握摄影艺术的语言系统、思维方式及其独特的审美特征。
本方向以纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等不同类型的摄影为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的摄影艺术理论体系。
2016年北影美术系实验影像艺术考研招生人数分享
2016年北影美术系实验影像艺术考研招生人数分享各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
美术系（学术型1人，专业学位16人）戏剧与影视学电影学电影特技模型理论研究电影特技模型理论研究 1 ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论（学术型）④影片分析艺术硕士电影影视广告导演创作影视广告导演创作 2 ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论（专业学位）④命题故事创作艺术设计实验影像艺术实验影像艺术7（拟接收推免2人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论（专业学位）④命题创作电影视觉设计电影视觉设计 5 ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论（专业学位）④命题创作笔记：31.期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用？“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。
它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。
期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。
这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。
简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。
接受者的巧期待视野”不是一成不变的。
每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽着“期待视野”。
因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。
32.小说的基本特征小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之为小说的三要素。
1 入微细致、全方位的人物刻画。
小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。
在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处，故而与其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。
2016年北京电影学院摄影学院美术图片摄影创作考研复试推荐书目 招生简章 考试信息
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与此同时，社会对专业摄影人才的需求，也在不断加大，特别是对高端的专门人才，更是求贤若渴。
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本方向以纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等不同类型的摄影为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的摄影艺术理论体系。
北京电影学院考研参考书笔记
北京电影学院考研参考书笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。
(3)典型与意境具有不同的特征。
典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。
而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。
可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。
二者在审美效应上有一定的差别。
4.简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。
这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。
如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。
厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。
影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。
持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。
克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。
因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。
科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。
因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。
苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术晶是人类情感的表现性形式。
这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。
·5.试述书法艺术的特征(1)线条与组合。
书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。
2016年北京电影学院图片摄影创作考研招生人数及复试分数线,考研参考书目解析
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【摄影学院】院系：摄影学院研究方向名称：图片摄影创作研究方向介绍：随着数码技术飞速发展，摄影普及率与日俱增，它已完全融入人们的生活。
与此同时，社会对专业摄影人才的需求，也在不断加大，特别是对高端的专门人才，更是求贤若渴。
故而，此方向的硕士研究生，通过摄影领域的深入学习和探讨，了解摄影艺术产生和发展的历史，认识摄影艺术的重要类别及其创作规律，摄影艺术未来发展的重要走向，并进而把握摄影艺术的语言系统、思维方式及其独特的审美特征。
本方向以纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等不同类型的摄影为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的摄影艺术理论体系。
摄影艺术是一个内容丰富、形式繁多的研究领域，它可以反映出当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方式。
本专业方向还通过对经典和有代表性作品的观摩和解读，以掌握大量的影像研究资料，在以往学术研究成果及创作实践的基础上，进行专题性的创作和探讨，并在此基础上学习和掌握从事影像创作的方法和规律；通过主题性的创作实践，提高摄影创作的能力和水平，以便在摄影艺术的专业创作领域里，有新的创作技术与创作意识地开拓和提高。
本方向的培养目标是既能把握摄影艺术创作规律，力求做到理论与实践相结合，又能从事图片编辑、摄影艺术创作的高级专门人才。
业务课二名称：摄影理论及创作常识育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2业务课二介绍：主要包括摄影创作的技术与技巧、摄影创作的基本理论、摄影发展历史以及对于名家名作的理解与分析等。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料第五节美国实验电影：从玛雅·德伦到肯纳斯·安格尔第二次世界大战带来了欧洲的没落和美国的兴起，好莱坞建立了稳固的全球统治地位，而纽约则代替巴黎成为现代主义的文化之都，实验电影的大本营也在美国（东西两岸的纽约和旧金山）育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3落地生根。
2016年北京电影学院考研参考书
2016年北京电影学院考研参考书以下资料由才思学员整理真正的艺术作品是绝非没有毛边的精巧之物。
随着人们审美观念的转换，发现仅有深刻的主题，引人入胜的情节结构，鲜明的人物形象，富有特征的环境……仍无法给人一种充分的纪实感。
艺术要反映生活，就应该重视生活本身的粗糙性，在艺术创作中适当保存一些“生活的杂质”。
就影视艺术而言，其纪实性不仅要追求主要方面的真实，还必须重视次要方面的逼真，这就是影视艺术的粗糙性，同时也是纪实性的重要组成部分。
影视艺术的粗糙性同其纪实性一样，表现在内容和形式的各个环节上。
主题艺术的粗糙性在主题上的表现为多义性与暧昧性，恩格斯认为作者的观点应该是隐蔽的，因为生活本身的思想含义往往是模糊的，含义的单一性实质上是一种改变观点的行为。
“同规律相比，现象是整体，因为它包含着规律，并且还包含着更多的东西，即自己运动着的形式的环节。
”（列宁语）一味地强调主题，无疑忽视了规律之外还包含着“更多的东西”，而这“更多的东西”正是艺术粗糙性产生的背景，多义性、模糊性和暧昧性就是粗糙性在主题上的表现。
情节生活的初始形态总是呈现一种零乱的无组织状态，生活本身的情节总是带有极大的随意性。
把复杂的现实人为的一律归纳为“起承转合”环环相扣的模式，是同生活实际相背离的。
“生活是由最相异，最意外，最相矛盾，最不调和的事物组成；它是粗糙的，没有次序，没有联贯，充满了不同理解的变故，这些变故不合理，相互矛盾，应该归并在‘杂项’这一类中去。
”（莫泊桑语）这段话蕴含了对于生活深刻的理解。
但传统观念却夸大了主题的意义，普多夫金就认为电影工作的基本方法就是去粗取精：“删掉现实生活中难以避免的只起连接作用的一切不重要的中间过程，而只保存那些鲜明的尖锐的片断。
”现代艺术实践证明，如果把生活中“一切不重要的中间过程”全部删掉使情节变得精巧而干净的话，会使艺术作品丧失浓郁的生活气息，许多不必要的粗糙情节往往是艺术中不可缺少的东西。
2016年北影美术系实验影像艺术考研最新资料笔记 考研真题
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【美术系】院系：美术系研究方向名称：实验影像艺术研究方向介绍：实验影像艺术是实验艺术中的一种艺术类型，注重影像艺术在观念媒介和语言表达等方面的实验与探索。
业务课二名称：命题创作业务课二介绍：考生根据“命题创作”给出的题目，进行现场考试。
注重考查考生对实验影像艺术和当代艺术创作的理解及表达方法。
考查考生的艺术创造力和想象力。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料中国画：简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。
其特点：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
油画：用油质颜料在布，木板或厚纸板上画成，特点是色彩鲜艳丰富，能够充分表现体的质感，使描绘对象生动逼真。
北京电影学院实验影像艺术方向考研 招生人数 参考书 报录比 复试分数线 考研真题 考研经验 招生简章
爱考机构考研－保研－考博高端辅导第一品牌美术系美术领域实验影像艺术方向招生目录美术领域实验影像艺术研究方向简要介绍美术系成立于1959年，是北京电影学院最早建立的四个系之一。
北京电影制片厂著名电影美术设计师池宁先生为美术系首任系主任。
著名电影艺术教育家葛维墨、李居山、吕志昌、王树薇、何宝通、宋洪荣、周登富教授等曾先后担任过美术系的领导职务。
建系五十多年来，美术系从成立初期的“电影美术设计”和“动画”（动画专业在2000年因学院发展建设的需要，单独成立了二级学院）两个专业，发展到现在的六个本科专业（方向），形成了以电影学为主体的涵盖艺术学、美术学、广播电视艺术学、艺术设计和广告学的多学科、多专业（方向）、多层次的综合教学体系。
具备了培养学士、硕士、博士以及高职（大专）、留学生、进修生的多层次教学体系和人才培养规划。
在本科、研究生和博士生教育中打破过去单一专业（方向）的培养模式，在充分发挥美术系传统优势专业教学资源的基础上，逐渐形成以电影美术设计专业（方向）为龙头，电影特技设计、电影（电视）广告导演、新媒体艺术、电影、电视虚拟空间设计、电影人物造型设计等专业（方向）多元共生，相互补充、相互促进的综合视觉艺术发展新格局。
面对中国特色社会主义事业新局面的新时期和影视文化发展对专业人才需求的更高要求，美术系坚持树立“正方向、厚基础、重电影、强技能”的办学理念，在逐步完善学科与专业建设的同时在教学上也取得了显著的成效。
2006年，“戏剧影视美术设计专业”被评为北京市高校品牌专业。
周登富老师所著的《电影美术概论》被评为院级精品课程。
此外，被评为院级优质课程的有《电影镜头画面》、《电影美术设计—场景、人物、道具》、《综合材料实验》、《影视广告创意写作》、《影视广告视听语言》、《造型语言转换》、《影视广告作品分析》等五个课程。
王鸿海教授的“数字化影视特技创作及理论的教学体系研究”成为北京市市管高等学校拔尖创新人才项目之一。
2016年北京电影学院摄影系 考研指定参考教材 试题及答案分析 冲刺模拟练习试题
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其特点：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
2016年北影摄影系电影摄影与制作考研参考书目及真题 考研指定参考教材 考研试题及答案
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戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物，区别一目了然。
西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的表现力，从而形成了自己独特的审美特征，它将时与空、视与听、再现与表现、造型与表演艺术的特点融合起来，具有更加强烈的艺术感染力悲剧：作为戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。
悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
情节性：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3情节是具有因果联系的事件，它是人物性格发展的历史，所以，情节与人物、事件有关。
对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。
2016年北电电影视觉设计参考书资料 考研讲义 经验分享 复试面试流程
【美术系】院系：美术系研究方向名称：电影视觉设计研究方向介绍：该研究方向设计电影艺术创作的视觉美学。
涵盖电影视觉效果、镜头画面、特效塑形、空间造型对等设计创作与方法手段的研究。
业务课二名称：命题创作业务课二介绍：一、考生针对考试命题进行电影视觉设计。
二、考查考生的综合艺术理论知识和命题创作的分析能力。
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它是主体情感与客观形象的有机统一。
“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合；境，侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。
意境的审美特征主要可以归纳为以下三点。
(1)情景交融，韵味悠长。
意境是情思与景物的统一。
在文艺的意境中，文艺家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。
同时，文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。
意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。
(2)虚实相生，象外有象。
虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国倚统文艺最用的艺术手法。
具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，以虚为实+姬实为枣:构一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。
2016年北影摄影系电影摄影与制作考研真题及考研参考书目解析,北影考研
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【摄影系】院系：摄影系研究方向名称：电影摄影与制作研究方向介绍：研究电影摄影与制作，以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。
注重电影摄影为基础的实践与创作。
业务课二名称：影视摄影与制作基础业务课二介绍：要求掌握摄影系现行本科各专业方向的教学内容。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2第五章现实主义电影的发展与蜕变填空题1．记录、保存现实2．主题；素材3．照相的延伸4．弗拉哈迪；《北方的纳努克》5．长镜头6．纪录片7．《漂网渔船》8．政治化9．《意志的胜利》；《奥林匹亚•民族的节日》10．自然；外省风光11．《桥》；《雨》12．《愚公移山》13．诗意现实主义14．《幕间休息》15．《巴黎屋檐下》；《百万法郎》；《自由属于我们》16．雷内•克莱尔；让•维果17．《朗吉先生的罪名》18．雅克•费代尔19．马赛尔•卡尔内；朱利恩•杜维威尔20．让•迦本；“迦本神话”21．精深；长22．蒙太奇23．“莫斯科电影学校”24．政治性；倾向性25．高尔基26．60；五27．《夏伯阳》28．195229．《第四十一》；《雁南飞》（其他也可）30．“诗电影”31．“反自由化”32．《这里的黎明静悄悄》33．电影审查34．列宁格勒；列宁格勒选择题1．C育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32．D名词解释1．见书P79。
2016年北京电影学院考研参考书笔记讲义资料讲解
2016年北京电影学院考研参考书笔记讲义资料讲解全心全意因才思教2016年北京电影学院考研参考书笔记讲义资料讲解17、简述王夫之关于意象生成的基本理论（即王夫之“现量说”的理论内涵）。
（1）王夫之认为意象的本质特征是“情景相生”，生活实践是创造审美意象的前提，但他同时也敏锐地掌握意象创造中所特有的审美观照、艺术直觉、灵感等艺术规律，深刻地提出“现量说”这一诗歌意象生成的理论。
（2）“现量”本是佛家因明术语，指由感觉取得的直接知识，即通过感觉器官对事物的直接反映。
王夫之运用“现量”一词，对诗歌创作中意象的生成进行概括，这是他对诗歌“情景相生”论更深层次的阐述。
（3）王夫之认为审美意象的生成是诗人直接的审美观照，即时的情景直接成为诗人的审美对象，即刻拥有的是审美的心胸和情怀，诗人在直接观照的状态下，才能生发感兴，创作出诗歌的意象。
（4）王夫之认为诗歌意象的生成中有艺术直觉的独特作用，诗歌创作无需抽象思维的参与，而是平时积累的感觉知识创造性的飞跃，是直接艺术感兴中所爆发的天巧和灵感。
（5）王夫之的现量说抓住了意象生成的特殊规律，揭示了诗歌创造中直接观照、艺术直觉等现象，具有很高的理论价值。
但过多强调神理相凑，忽视创作中精益求精的人工之美，未免有其不足。
18、王夫之是如何论述“意”与“势”的关系的？（1）王夫之认为文学创作的统帅是“意”，“意”是整个作品的灵魂。
（2）王夫之所谓“意”不是指抽象的意理，而是指积淀着理性的自发情意。
他认为只有艺术技巧与内在情意浑然一体时，才是“以意为主”。
（3）王夫之在提倡“以意为主”的同时，也十分注重“势”在创作中的作用。
“势”是指诗歌创作中意象与意象之间的内在逻辑联系，是非自觉的隐含思理、支配情意运动的自然趋势或法则。
他强调“势”要成为“意”中的神理，追求诗歌的自然化工之美，主张形神合一，以神似为主。
全心全意因才思教19、什么叫“四情说”？王夫之是如何论述诗歌的功能的？（1）王夫之从诗歌社会功用与美感作用统一的角度，继承和发展了孔子的“兴观群怨说”，将诗歌创作与功用联系起来，提出“四情说”。
2016年北京电影学院电影摄影与制作考研讲义 经验分享 复试面试流程 参考书资料
【摄影系】院系：摄影系研究方向名称：电影摄影与制作研究方向介绍：研究电影摄影与制作，以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。
注重电影摄影为基础的实践与创作。
业务课二名称：影视摄影与制作基础业务课二介绍：要求掌握摄影系现行本科各专业方向的教学内容。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏1《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术的功能主要有三方面:(1)审美认识功能。
艺术的审美认识功能，是指艺术作品里通过艺术家对社会生活的真实描绘或真实体验的抒发，使人们可以从中了解一定时代的社会风貌、人文习俗以及政治、经济、历史、道德等各个方面的状况，从而开拓眼界，增长知识，丰富人的生活经验，加深对于社会和历史的某些本质规律的认识。
优秀的文艺作品往往可以称作虫恬的教科书。
比如《红楼梦》就是一部中国封建社会的百科全书，它以生动具体的形象给我们描绘了一幅幅封建社会政治、经济、文化、宗教、道德、风俗….”的图画，甚至连灯谜酒令、琴棋书画、谈禅说道之类也一应俱全。
作者还借着贾府的荣衰，揭示出封建社会的腐朽、没落及其必然灭亡的历史命运，既具有了解古代社会生活的表层认识作用，又具有启示生活真理的深层认识作用。
即便是一座雕塑、一支乐曲、一幅画，也有一定的认识价值。
例如，从秦始皇兵马俑可以了解秦代军队建制、行军作战状态；宋代张择端的《清明上河图》则不啻是一幅宋代民俗风情的百科长卷，从中人们可以形象地观察到当时的城市生活的全貌。
2016年北京电影学院美术系赵彬《艺术概论》参考书精粹
2016年北京电影学院美术系赵彬《艺术概论》参考书精粹各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
笔记：艺术意境？有那些特点？所谓艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
它是主体情感与客观形象的有机统一。
“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合；境，侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。
意境的审美特征主要可以归纳为以下三点。
(1)情景交融，韵味悠长。
意境是情思与景物的统一。
在文艺的意境中，文艺家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。
同时，文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。
意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。
(2)虚实相生，象外有象。
虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国倚统文艺最用的艺术手法。
具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，以虚为实+姬实为枣:构一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。
所谓实境，是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。
所谓虚境，是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。
它不能直接由感官把握到，必须通过想才能感受到。
意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想像的余地‘欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境。
(3)含蓄蕴藉，意蕴深厚。
我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。
这一特点在意境中体现最为突出，它是回避直抒胸臆，直白表现的一个重要途径。
18.艺术家从事艺术创作必须具备的主体条件？大致包括两方面，即文化修养和创造能力。
修养主要体现于下列几点:(1)进步的世界观和审美倾向。
2016年北京电影学院摄影系考研 赵彬《艺术概论》 参考书整理
全心全意因才思教2016年北京电影学院摄影系考研赵彬《艺术概论》参考书整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
待出版的《艺术概论》（现在可以复习彭吉象《艺术学概论》或王宏建《艺术概论》内容差别不大）《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲（中外电影史是北影本科生的教材，最好看一下）《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯 .贾内梯著《中国文化读本》叶朗《什么是艺术》（美）沃特伯格著“新华”公司——简介：1934年由张善琨创办，后由于左翼电影工作者的加入而成为国防电影运动的主要阵地之一。
a)史东山——导演了《女人》《人之初》《青年进行曲》等影片。
此时期的创作特征：在家庭、爱情、婚姻的叙事框架内，对各种恶势力和恶劣的社会环境的抗争与对正义和对人性的守护相融合，使其影片具有浓厚的艺术韵味和潜在伦理的厚度；叙事的严谨和细腻，使其影片节奏稳重又富于变化，情节过程详致流畅，具有鲜明的民族化叙事风格；注重人物的刻画和描写，特别是人物内心世界的深入，婉转而不事张扬，体现了传统的以人为本的叙事原则，耐人寻味。
全心全意因才思教b)马徐维邦——导演了《暴雨梨花》《寒江落雁》《夜半歌声》等，因《夜半歌声》被誉为“恐怖大师”。
“天一”公司——“天一”公司仍以拍摄上娱乐片为主，也出品了一些触及社会问题的进步影片。
主创人员汤晓丹编导的《飞絮》《飘零》有较明显的现实意义。
汤晓丹走情节剧的路子，节奏起伏比较大，虽然在人物塑造方面还有不足，但叙事手法已经形成一些基本规则，即重情节、重气氛、重节奏。
5、非常时期（1937——1945）——总体介绍：起自“七七”事变，止于1945年抗日战争胜利，电影形成大后方、根据地、租界区、沦陷区四个地区不同的创作景观。
1、国统区的电影创作——简介：抗日民族统一战线建立，共产党公开参与国民党掌握的“中制”公司、“中电”公司、“西北”公司的电影制作中，电影创作很大程度上是国共合作抗战的产物。
2016年北京电影学院考研参考书笔记资料讲解
全心全意因才思教2016年北京电影学院考研参考书笔记资料讲解（4）舞--中国传统艺术的音乐智慧。
远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。
因而，在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。
但是，这种具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失。
恰恰相反，这种“乐舞”精神，后来逐渐渗透与融汇到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。
（5）悟--中国传统艺术的直觉思维。
重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。
而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。
“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。
从某种意义上讲，真正的艺术家必须具有“悟性”。
艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。
（6）和--中国传统艺术的辩证思维。
中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。
“和”与“中”这两个概念，既紧密联系，又互相区别。
“和”是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现；“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现这种统一的途径与标准。
二者水乳交融、浑化一体。
“和”是指多样统一或对立统一。
从多样统一来看，“和”与“同”是两个不同的概念，在本质上是不一样的。
“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起；而“和”则是由不同的、甚至相反的事物统一为一个整体，也就是追求多样的统一。
因此，避免重复雷同，求异求变，不仅不与求和谐的整体思维方式相矛盾，相反，它正是体现出这种“违而不犯，和而不同”的艺术思维特点。
在发现多样统一而求“和”的同时，中国古代哲人又发现了对立统一而求“和”。
与多样统一相比，对立统一更接近事物发展的根本规律。
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2016年北影美术系实验影像艺术考研最新参考书总结
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笔记：
艺术批评
所谓艺术批评，是一种对艺术作品以及各种艺术活动、艺术现象进行分析、判断、评价的科学活动。
艺术批评的对象是各种艺术现象，包括艺术作品、艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等。
其中最基本的是艺术作品。
对任何艺术现象的批评，都要从艺术作品出发，都不能脱离艺术作品。
艺术批评具有四个特征:
(1)科学性。
艺术批评从本质上说，是一种科学的认识活动。
严密的科学性，体现着艺术批评的内在要求。
作为一种科学认识活动，艺术批评的基本思维方式是理性的抽象思维。
艺术批评家在从事艺术批评时，要从具体的审美感受进入理性的领域，运用抽象思维，依据形式逻辑和辩证逻辑，对艺术现象进行分析、综合、演绎、推理，去求得理性的判断评价，并进一步去探究个别中蕴含的一般，现象中显示的规律。
作为一种科学认识活动，艺术批评的基本原则，是实事求是。
艺术批评必须从艺术现象的实际出发，通过客观的分析研究，引申出符合事实的科学结论。
艺术批评家在批评对象的选择，批评角度的确定，批评方法的采用以及文风等方面，可以保持自己的个性；但是，任何以主观的意志去掩盖事实，以一己的好恶去取代客观分析的做法，都是与艺术批评的科学精神相违背的。
(2)审美性。
艺术批评以艺术作品为主要对象，而艺术作品本身则是艺术美的集中体现。
这一点，决定了艺术批评必须含有美学批评的成分。
批评家在把握各种艺术现象时，要把美学分析当作首要任务，努力去探索艺术美的创造和构成规律，解剖艺术美的存在形态，发现艺术美的永恒魅力，积极去阐明艺术现象的审美意义与审美价值。
假如取消-厂审美性，艺术批评就会混同于一般的社会批评，而丧失自身赖以存在的根基。
审美性并不对艺术批评的学术视野构成局限。
艺术批评可以侧重于社会、历史、伦理、文化等不同角度，但都应建立在审美分析和审美评价之上，都应以美学批评为基点。
(3)实践性。
艺术批评区别于艺术理论。
艺术理论也是以艺术为对象的科学，但着重于艺术普遍本质和规律的研究。
艺术批评则有着突出的实践性。
艺术批评所直接面对的，是具体的艺术现象，尤其是具体的艺术作品；而艺术批评处理对象的方式，是通过具体的分析研究取得具体的结论。
优秀的艺术批评，总是敏锐地感应着艺术实践的发展变化，准确地捕捉新的动态和新的趋势÷及时地解决艺术实践中出现的实际问题，总结艺术实践所提供的新鲜经验。
艺术批评的活力，主要就在于它与
日新月异的艺术实践之间的密切联系。
(4)创造性。
文艺批评的创造性是指:批评家在对具体文艺作品进行评价时，往往具有一种创造性的审美观照和理性发现。
也就是说，批评家的批评实践活动并不局限(也不应该局限)于复述文艺家所表现过的东西，而是要说出，也必须说出文艺家所没有说过的东西，或尚未明确意识到的东西。
批评家完全可以自由地选择一个视角和一种阐释方法，对文艺作品进行深入的分析和研究，并提出创造性的见解。
因此，从本质上讲，文艺批评也是一种具有浓厚理性意味的审美创造，即批评家要对文艺家的审美表现进行再度的审美创造。
文艺批评的创造性主要表现在两个方面:首先，批评家往往以，自己独特的理解和体验，去发现印挖掘文艺作品本身所蕴藏着的种种内涵。
其次、，这种创造性还表现在批评家通过对具体文艺作品的评论，往往能总结和概括具有普遍意义的艺术规律。
参考书：专业一：
待出版的《艺术概论》（现在可以复习彭吉象《艺术学概论》或王宏建《艺术概论》内容差别不大）
《中国电影史》钟大丰
《外国电影史》郑亚玲（中外电影史是北影本科生的教材，最好看一下）
《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著
《中国文化读本》叶朗
《什么是艺术》（美）沃特伯格著。