钢琴144个和弦的学习方法——左右手都齐全了

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钢琴和弦巧记方法

钢琴和弦巧记方法

钢琴和弦巧记方法
原作:龚蕾
钢琴左手伴奏中,和弦太常用。

和弦变化丰富多彩,如何记忆好呢?
(一)大三和弦和小三和弦。

根三五三个音,左手指法531,区别是中间的那个音,比如C和弦是135,Cm小和弦是1,b3,5。

窍门:大和弦从根音开始数3个再数2个。

小和弦从根音开始数2个再数3个。

(二)增和弦和减和弦。

C-5,13b5
C+5,13升5.
减,音程是减五度。

增,音程是增五度。

纯五度是7个半音,减就是6个半音,增就是8个半音。

(三)挂。

Csus4,挂什么就把那个音相应换成这个音。

(四)还有一些升级和弦。

C7+9,135b7升2,属七和弦,+升2。

C7-9+5,13升5b7b2,属七和弦,降7,降2。

(五)还有一些更复杂和弦,在爵士音乐中常常见到。

(六)和弦变化丰富多彩,第一转位,第二转位,第三转位等,还有丰富的变化,仔细一个一个地熟练掌握。

钢琴和弦入门教学

钢琴和弦入门教学

钢琴和弦入门教学
钢琴和弦是钢琴演奏中最重要的一环,对于初学者来说,学会钢琴和弦非常重要,可以让学生能够熟练演奏出表现力强、丰富多彩的钢琴曲子。

钢琴和弦的学习从调性的学习开始。

调性共有12个音程,C调最常用,它的音程分别为“Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do”,根据这些音程的大小顺序来作曲,就能创作出完整的乐曲。

学习和弦,要从容易的开始,逐步深入,一般钢琴和弦有三个品级,分别为大三和弦、小三和弦、属七和弦。

大三和弦是钢琴初学者最容易掌握和演奏的。

它有三个音,均为完美大三和弦,即一个完整的和弦包含三个音,且大三和弦的三个音之间距离相等,再添加一个与主音之间的大三度音,就构成一个完整的大三和弦。

小三和弦也比较容易理解,它是大三和弦的小变形,它也是一个完整的和弦,但是它的三个音之间距离不是等距,而是小三度,再加上一个与主音之间的小三度音就构成了完整的小三和弦。

属七和弦是一种比较复杂的和弦,它包含四个音,除了与主音之
间的小三度音和小七度音外,最后再加上一个主音,组成一个完整的
属七和弦,因其特殊的音程组合,构成了令人耳目一新的视听效果。

在学习和弦的过程中,可以尝试练习简单的旋律,反复练习,直
到能熟练掌握和演奏,效果更佳。

此外,学习和弦时,也要记得多阅读相关的书籍、报刊杂志,认
真对待每一篇教程,并仔细思考,多多问题,以此来帮助自己的学习。

学习钢琴和弦,要先掌握相关的知识,然后再经由反复练习,才
能掌握技巧,演奏出自己想要展示的音乐。

只要有耐心和毅力,一定
能学得到出色的成绩。

钢琴和弦学习法(超全_超简单)

钢琴和弦学习法(超全_超简单)

钢琴144个和弦的学习方法可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。

接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。

首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。

如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。

一点都不夸张,接下来往下学你就知道了!先来说一下:I IV V每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。

它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。

以C大调音阶为例,看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。

如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。

如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord)在五线谱上我们这样标记:这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。

大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。

以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。

就是同样的道理。

明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。

当然这些都是以大调为例的。

以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦:Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, F#Key of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。

钢琴144个和弦的学习方法——左右手都齐全了

钢琴144个和弦的学习方法——左右手都齐全了

钢琴144个和弦的学习方法——左右手都齐全了钢琴144个和弦癿学习方法可以说有成千上万种癿和弦,从我们熟悉癿大和弦,major chords,、小和弦,minor chords,到七和弦,7ths,、十三和弦,13ths,、留音和弦等等。

接下来我们就是要认识这些各种各样癿和弦。

首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用癿和弦。

如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单癿歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首癿好听癿歌曲和钢琴曲了。

一点都不夸张,接下来往下学你就知道了!先来说一下: I IV V每一个调都有3个基本癿和弦,这3个和弦出现癿频率最多,就好像一个调里面癿最主要癿家庭成员一样。

它们分别在音阶癿第I级、第IV级和第V级上构成三个音癿和弦,我们称之为“三和弦”,triads,,以后我们还要讲到由4个音戒者5个音构成癿和弦。

以C大调音阶为例,看下面癿键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦,C major chord,。

如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦,F major chord,。

如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦,G major chord,这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用癿,它们就好像一个家里里面癿三个成员:你、你癿配偶、你癿孩子。

大多数癿曲子都可以用这3个和弦来演奏。

以C大调癿乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F戒者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生,太太,,戒者你癿孩子在家吧。

就是同样癿道理。

明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单癿歌曲伴奏戒者乐曲癿演奏。

当然这些都是以大调为例癿。

以下是各个大调癿I 、IV 、 V癿和弦: Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦癿构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单癿歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本癿和弦来编配。

钢琴和弦大全表

钢琴和弦大全表

钢琴和弦大全表钢琴和弦是学习钢琴的基础之一,也是理解和掌握音乐理论的重要途径。

在学习钢琴和弦时,一份完整的和弦大全表是必不可少的工具之一。

本篇文章将为大家详细介绍钢琴和弦大全表。

一、和弦的基本概念在学习和弦大全表之前,需要先了解和弦的基本概念。

和弦是由三个或三个以上的音符组成的一种音乐元素。

每个和弦由三个音符组成的称为三和弦,由四个音符组成的称为四和弦,以此类推。

和弦的基础是根音,根音决定了和弦的种类。

在一个和弦中,其他音符的排列方式也会影响和弦的种类。

根据音符的排列方式,和弦可以分为三种类型:大三和弦、小三和弦和属七和弦。

大三和弦由根音、大三度和纯五度组成,常用符号为大写字母或数字,例如C大三和弦可以表示为C或I。

小三和弦由根音、小三度和纯五度组成,常用符号为小写字母或数字加m,例如C小三和弦可以表示为Cm或i。

属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度组成,常用符号为大写字母或数字加7,例如C属七和弦可以表示为C7或V7。

二、和弦大全表下面是一份常用的和弦大全表:1. 大调音阶的和弦I大三和弦、ii小三和弦、iii小三和弦、IV大三和弦、V大三和弦、vi小三和弦、vii°减三和弦2. 自然小调音阶的和弦i小三和弦、ii°减三和弦、III大三和弦、iv小三和弦、V小三和弦、VI大三和弦、VII大三和弦3. 常用七和弦CMaj7、C7、Cm7、Cø7、Cm(Maj7)、C7(#5)、C7(b5)、C69、C9、Cm9、Cmaj9、C11、Cm11、C13、Cm134. 空弦和弦C、Cm、C7、Cm7、Caug、Cdim、C6、Cm6、Cadd9、Csus2、Csus4以上是一些常用的和弦,如果想要掌握更多和弦,可以通过学习各种调式的音阶,然后根据音阶推出各种和弦。

此外,对于一些复杂的和弦,还需要学习音乐理论知识进行解析。

三、和弦的练习方法学习和弦大全表并不意味着能够马上掌握所有的和弦。

钢琴和弦的弹奏方法与技巧

钢琴和弦的弹奏方法与技巧

钢琴和弦的弹奏方法与技巧钢琴本身是和声性乐器,和弦是钢琴弹奏的技巧之一,那么大家知道如何弹奏好钢琴的和弦呢?下面就是小编为大家整理的弹奏和弦的方法,希望对大家有所帮助!钢琴和弦弹奏方法1、先弹好基础和弦在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。

三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦,要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。

这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

2、结合常用和声序进语言的连接模式和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。

此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

此类练习,还可以做大量地移调练习,以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

和弦弹奏注意的事项保证。

弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

2、手腕提高和下落时,其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松,而弹奏的手指要挺立,有硬度。

这样,才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。

有些人弹和弦,手腕虽提高又落下,手腕和手掌、小臂也都放松,然手指也随之松垮,这样弹奏力量,就不能充分下达、集中至手指,而大多随着手腕的下落散耗于空间,弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说:“这样弹,力量没多少弹到键盘上,大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

3、手腕于落下的一瞬间,尤要完全放松,并靠放松而产生的堕落力自然落下,而不要僵紧地硬压下去。

这样弹出的音能既充实、又松弛;而且,即使所弹音量较强,手臂了不会很费力。

4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指,特别是指尖,而不应只部分下达,部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

钢琴练习技巧:和弦

钢琴练习技巧:和弦

钢琴练习技巧:和弦
导读:本文钢琴练习技巧:和弦,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。

和弦能增强音程感觉、弹奏和力量与稳定。

为了使和弦发声丰满响亮,需要控制每一只手指的清晰度,特别是中间几只手指。

?要注意坐的姿势,离开键盘远些,这样能保证手能沿钢琴自由转移?要自己注意听,严格的耳朵是训练手段的的老师和弦按前面这些练习的原则和公式训练。

最常见的和弦形式应是和弦练习的基础。

慢速,两手分开和两手一起弹。

谱例:329
(1)补充练习
两只手用中速弹奏。

八度必须有力地响出,中间的几个音也应清晰,最后一个十六分音符应收掉,以避免和下一个八度混在一起。

《哈农》58
减七和弦的练习
(2)和弦形式的音阶和琶音音阶
谱例:333 344 335
练习二:在这一练习中清晰弹奏加重音的十六音符,十分重要。

用四音和弦弹奏类似的练习是有益的。

谱例;337 339 340
练习六:仅用与左手
谱例:345。

音乐144个和弦

音乐144个和弦

可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。

接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。

首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。

如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。

一点都不夸张,接下来往下学你就知道了!先来说一下:I IV V每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。

它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。

以C大调音阶为例,看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。

如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。

如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord)在五线谱上我们这样标记:这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。

大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。

以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。

就是同样的道理。

明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。

当然这些都是以大调为例的。

以下是各个大调的I 、IV 、 V的和弦:Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, F#Key of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。

钢琴和弦教程

钢琴和弦教程

钢琴和弦教程钢琴和弦教程是学习钢琴的重要一环,它们是构成音乐和声音的基本元素。

学习和弦不仅可以帮助我们更好地理解和演奏乐曲,还可以提高我们的音乐理论知识和和声感知能力。

下面将简单介绍钢琴和弦的基本知识和学习方法。

首先,钢琴和弦是由三个或更多个音符同时演奏而成的。

和弦的构成元素包括根音、第三音和第五音,有时还会包括其他音符。

常见的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。

学习钢琴和弦的第一步是了解和记忆不同和弦的构成和音响特点。

通过观察和弦图谱,我们可以清晰地看到每个和弦的音符组成和指法。

在学习过程中,我们可以利用记忆曲线的原理,通过不断练习和弹奏来加深对和弦的记忆和理解。

其次,要学会正确演奏和弦,我们还需要掌握正确的手位和指法。

对于初学者来说,正确的手位非常重要,它可以让我们更好地控制手指和手腕的力度和姿势。

在演奏和弦时,我们可以利用正确的指法来帮助我们更轻松地按下和弦,并保证每个音符的清晰度和平衡度。

除了掌握和演奏单个和弦外,我们还需要学习如何进行和弦的转换和进行和音。

和弦转换是指在演奏过程中从一个和弦切换到另一个和弦,这需要我们灵活的手指协调和快速的反应能力。

和音是指将不同的和弦连接在一起形成音乐旋律和和声。

在学习和弦的过程中,我们还可以结合乐曲进行练习和演奏。

通过演奏不同乐曲中的和弦部分,我们可以更好地理解和应用和弦,同时提高我们的乐感和表演能力。

此外,我们还可以尝试创作自己的和弦进行,来丰富我们的音乐创作能力。

总之,钢琴和弦是学习钢琴的重要一环,它能帮助我们更好地理解和演奏音乐。

通过学习和掌握不同的和弦类型和演奏技巧,我们可以提高自己的音乐素养和演奏水平。

希望以上的钢琴和弦教程能给学习者提供帮助,并在音乐之路上取得更多的进步!。

和弦编配口诀

和弦编配口诀

和弦编配口诀一、和弦编配口诀1、C大调:黑键开头,左手C-G-Am-F右手F-G-C;2、G大调:黑键开头,左手G-D-Em-C,右手C-D-G;3、D大调:黑键开头,左手D-A-Bm-G,右手G-A-D;4、A大调:黑键开头,左手A-E-F#m-D,右手D-E-A;5、E大调:黑键开头,左手E-B-C#m-A,右手A-B-E;6、B大调:黑键开头,左手B-F#-D#m-G#,右手G#-F#-B;7、F#大调:黑键开头,左手F#-C#-Ebm-D#,右手D#-C#-F#;8、F大调:黑键开头,左手F-C-Ebm-Bb,右手Bb-C-F;9、Bb大调:黑键开头,左手Bb-F-Gm-C,右手C-F-Bb;10、Eb大调:黑键开头,左手Eb-Bb-Cm-F,右手F-Bb-Eb。

二、学和弦编配的重要性学和弦编配是演奏乐器的关键,它是基于调式选择乐器音色和构建歌曲的基础,它不仅可以加强乐器玩家的编配技能,还可以增强乐器的表达能力。

1、增强乐器表达能力和弦的编排可以新的和弦的表达能力,从而加强对乐器的表达能力,具有一定的创新性,能够表达出更多的音乐世界,能够激发更多的演奏情感。

2、加强乐器编配技能了解和弦编配可以加强乐器玩家的编配技能,可以把具有不同的调式的各种和弦组合到一个曲子中,从而使曲子更有深度和表达力。

3、提升乐器演奏技能和弦组合的学习可以使乐器演奏者的技术更加全面,能够从不同的角度把自己的技术演绎到曲子中,同时也可以掌握编奏的配合,让乐器演奏技能更加娴熟纯熟。

4、激发更多乐趣在学习和弦编配的过程中,乐器演奏者可以更加了解各种调式下的相关特点,使丰富多样的音乐变得更加有趣,不仅可以激发每个乐器演奏者的兴趣,还可以获得更多演奏的乐趣。

总之,学习和弦编配对于乐器演奏者有着重要的意义,它可以激发乐器演奏者的兴趣,提升乐器演奏者的技能,加强乐器表达能力,让乐器演奏者能够更好地诠释音乐,从而得到最大的音乐乐趣。

钢琴和弦入门知识点总结

钢琴和弦入门知识点总结

钢琴和弦入门知识点总结钢琴和弦是钢琴演奏中非常重要的一部分,它们让音乐更加丰富和和谐。

学习钢琴和弦不仅可以帮助我们弹奏更多的曲目,还可以提高我们对和声的理解和把握。

本文将总结钢琴和弦入门的知识点,包括基本和弦的构成、常用和弦形式、和弦的转位和左手伴奏等内容。

一、基本和弦的构成1. 和弦的定义和弦是由三个或更多音符组成的结构。

在钢琴和弦中,基本和弦通常由三个音符组成,分别是根音、第三音和第五音。

以C大三和弦为例,它由C、E、G三个音符组成。

2. 和弦的构成基本和弦的构成包括根音、第三音和第五音。

以C大三和弦为例,根音是C,第三音是E,第五音是G。

3. 和弦的种类常见的和弦种类包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、大七和弦等。

它们的构成和形式不同,用于演奏中的效果也各有不同。

二、常用和弦形式1. 大三和弦大三和弦由根音、大三度和完全五度组成,例如C大三和弦由C、E、G三个音符组成。

2. 小三和弦小三和弦由根音、小三度和完全五度组成,例如C小三和弦由C、D#、G三个音符组成。

3. 属七和弦属七和弦由根音、大三度、完全五度和小七度组成,例如C属七和弦由C、E、G、Bb四个音符组成。

4. 小七和弦小七和弦由根音、小三度、完全五度和小七度组成,例如C小七和弦由C、D#、G、A#四个音符组成。

5. 大七和弦大七和弦由根音、大三度、完全五度和大七度组成,例如C大七和弦由C、E、G、B四个音符组成。

三、和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的根音移到其他音位,以改变和声结构和音程形式。

在钢琴演奏中,和弦的转位可以使音乐更加流畅和优美。

1. 根音位于顶部的和弦当和弦中的根音位于顶部时,这种和弦称为根音位于顶部的和弦。

它的声音比较清晰,常用于钢琴伴奏和演奏中。

2. 反位和弦反位和弦是指将和弦中的根音移到上一个音位,例如C大三和弦的反位是E、G、C。

反位和弦的音色柔和,可以用于演奏和弦进行等。

3. 第一转位和弦第一转位和弦是指将和弦中的根音移到第二个音位,例如C大三和弦的第一转位是E、G、C。

钢琴和弦 指法

钢琴和弦 指法

钢琴和弦指法一、音符与和弦在钢琴上,音符是构成和弦的基本元素。

一个音符通常代表一个琴键,但有时候也会有两个或更多的音符代表同一个琴键。

对于初学者来说,理解音符与和弦的关系是学习钢琴和弦指法的基础。

二、三和弦结构三和弦是钢琴中最基本的和弦形式,由三个音符组成,其中一个是根音,另外两个是三度音程。

根音是和弦的基础,三度音程则在其上方和下方。

根据根音和三度音程的关系,三和弦可以分为四种类型:大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。

三、大和弦定义大和弦是指根音与三度音程之间的距离为大三度的三和弦。

在钢琴上,大和弦的指法是先按下根音,再按下三度音程,最后按下五度音程。

大和弦通常用来表达积极、明亮的情感。

四、和弦在五线谱上的标记在五线谱上,和弦通常用柱式和弦的形式来表示。

柱式和弦是指将三个或更多的音符同时按下,形成一个完整的和弦。

在五线谱中,不同种类的和弦用不同的符号来表示。

五、键盘上和弦的分布在键盘上,和弦的分布是有规律的。

一般来说,对于一个八度的钢琴键盘,大和弦的分布是:C、D、E、F、G、A、B、C;小三和弦的分布是:Am、Bm、Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am。

掌握和弦在键盘上的分布规律,是学习钢琴和弦指法的关键。

六、和弦的组合与变化在实际的乐曲中,和弦并不是单一存在的,而是以组合的形式出现。

这些组合中,有些是基本的和弦形式,有些则是经过变化了的和弦。

理解和掌握这些和弦的组合与变化,是提高钢琴演奏技巧的关键。

七、和弦在乐曲中的运用在乐曲中,和弦通常用来表达一种情感或氛围。

例如,用大和弦来表达欢快、明亮的情绪,用小三和弦来表达柔和、忧伤的情绪。

此外,和弦还可以用来构建曲子的框架,例如在终止式中,通常会使用大和弦来结束一个乐句或乐段。

总之,掌握钢琴和弦指法是学习钢琴演奏技巧的重要一环。

通过理解音符与和弦的关系、三和弦结构、大和弦定义、和弦在五线谱上的标记、键盘上和弦的分布以及和弦在乐曲中的运用等方面的知识,我们可以更好地掌握钢琴和弦指法,提高自己的演奏水平。

关于钢琴和弦的弹奏技巧

关于钢琴和弦的弹奏技巧

关于钢琴和弦的弹奏技巧初练钢琴和弦,必然会遇到一些问题,诸如手指不听使唤,下键不齐导致和声不一,或有错音杂音,或音响生硬或力度不匀等等。

下面是小编整理的钢琴和弦的弹奏技巧,欢迎阅读。

钢琴和弦弹奏的技巧1从双音开始练习最初我们需要解决的问题一定是“双音”练习,这个时期是练习和弦最关键的时间,如果你已经错过了这个时间,建议可以重新尝试用双音练习来慢慢改善。

当双音得到很好的巩固后再进入三和弦,七和弦,原位和弦,转位和弦...2触键是关键触键的方法是关键,要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。

避免用过多的外力去压。

其次在弹奏和弦时,在空中固定好手的位置及形状以便于落下后能够准确的接触到正确的琴键上,要感觉到每个手指的同步触键,以及触键到底。

接触到琴键后要保持手原有的形状以及放松的状态,掌关节要保持撑住。

3掌握乐理/视唱练耳技能有助于演奏在近十年开设小小莫扎特视唱练耳课程的过程中我们发现,那些从小系统学习乐理以及视唱练耳的同学们,在慢慢掌握和弦走向后,在演奏和弦的时候较没有学过这类课程的同学能够更快更好的完成练习。

4加强视谱能力提前视谱,了解乐曲和弦的变化,在练习时会帮助你更快的进入状态。

练好和弦的方法1.练习和弦之前,先练习双音音程。

走单音—双音—和弦之路线,便于熟悉和适应单指—双指—多指的过程,这完全符合循序渐进、由易到难的原则。

2.根据手型变换的难易程度,宜采取先原位和弦后转位和弦,先大小三和弦后各类七和弦、九和弦等,这也等于逐个增加手指个数和加大手指跨度,同样符合循序渐进、由易到难的原则。

3.不论弹什么和弦,要善于利用手的自然重量,而不要机械生硬地死压死弹。

刚开始练习时,每一个和弦要按照正确指法摆好手型,然后通过手腕把手指向上提起(高度约5公分左右),同时注意保持手型,弹下去时注意把琴键摁到低,再次强调不要死压,也就是肌肉不要绷紧,做好手指支撑(手指站稳,不瘪不塌),然后重复以上动作弹下一个和弦。

钢琴和弦弹奏方法

钢琴和弦弹奏方法

钢琴和弦弹奏方法钢琴和弦弹奏方法和弦在钢琴演奏中是非常重要的一个环节,而和弦的种类又非常多,在乐曲中产生和声的效果,有时可以像一个骨架撑起整部作品。

因此练好和弦对于钢琴爱好者们来说至关重要。

以下仅供参考!弹奏方法一、弹和弦,除要求声音效果虚飘的特定和弦外,手指,特别是指头最前端小关节要挺立,有一定硬度。

而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软,整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重,使弹奏力量充分下达、特别是指尖,沉落于琴键。

这样,弹出的音方能充实、丰满。

一些人弹和弦手指埸软、松垮,而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬;或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮;或全都紧张、僵硬。

弹出的音或虚弱、模糊;或僵木、尖硬,难于入耳。

二、弹一般和弦,下弹前,手腕要略微提高,下弹时落下。

手掌提高,是为有下落的余地;手腕落下,是为使弹奏力量通过其下落,而充分下达、集中至手指,特别是指尖,奏出充实的声音。

三、弹跳跃性和弦,弹奏方法基本同于八度的弹法,手的起落主要以腕部为动作轴心,弹奏手指要弯曲、挺立,有一定硬度,手掌亦要撑住。

四、弹强响、坚硬的和弦,手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体,主要以肘部为动作轴心,整体上下起落弹奏。

这样弹手指要坚硬、挺立,手掌要撑住,手腕要有刃性、弹性。

这种弹法,弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮,富有共鸣感和立体感,但难度较大,只宜技术水平较高的人运用。

钢琴和弦弹奏方法:和弦弹奏的指尖技巧须掌握如下几点:1、手腕提高和下落时,其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松,而弹奏的手指要挺立,有硬度。

这样,才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。

有些人弹和弦,手腕虽提高又落下,手腕和手掌、小臂也都放松,然手指也随之松垮,这样弹奏力量,就不能充分下达、集中至手指,而大多随着手腕的下落散耗于空间,弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说:“这样弹,力量没多少弹到键盘上,大部分都散落到键盘下面的空间去了”。

2、手腕于落下的一瞬间,尤要完全放松,并放松而产生的堕落力自然落下,而不要僵紧地硬压下去。

钢琴如何弹奏和弦的方法

钢琴如何弹奏和弦的方法

钢琴如何弹奏和弦的方法钢琴本身是和声性乐器,且钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体就意味着获取了演奏钢琴作品的工程材料。

今天店铺给大家整理了钢琴如何弹奏和弦的方法,希望对大家有所帮助。

钢琴和弦弹奏方法1、先弹好基础和弦在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。

三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦,要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。

这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

2、结合常用和声序进语言的连接模式和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。

此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

此类练习,还可以做大量地移调练习,以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

和弦弹奏的指尖技巧1、手腕提高和下落时,其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松,而弹奏的手指要挺立,有硬度。

这样,才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。

有些人弹和弦,手腕虽提高又落下,手腕和手掌、小臂也都放松,然手指也随之松垮,这样弹奏力量,就不能充分下达、集中至手指,而大多随着手腕的下落散耗于空间,弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说:“这样弹,力量没多少弹到键盘上,大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

2、手腕于落下的一瞬间,尤要完全放松,并靠放松而产生的堕落力自然落下,而不要僵紧地硬压下去。

这样弹出的音能既充实、又松弛;而且,即使所弹音量较强,手臂了不会很费力。

3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指,特别是指尖;而不应只部分下达,部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦,手腕提高或下落时,弹奏的手尖要始终贴靠键面。

钢琴中和弦怎么弹得非常整齐?

钢琴中和弦怎么弹得非常整齐?

钢琴中和弦怎么弹得非常整齐?
我是一名钢琴老师,钢琴中和弦怎么弹的非常整齐,方法很重要,分享几点小建议:
1、指尖的控制力
可能关于钢琴方面的问题,我多次提到了指尖的控制力,这个在和弦中显得尤为重要,同时弹三个音,指尖要有足够的控制力,才是和弦整齐的大前提。

2、方法很重要
和弦要弹整齐,方法很重要。

不是整个手直接敲到琴键上,而是指尖先贴键,再把力量从身体-手臂传递到指尖,手腕一定要放松,手掌要撑住的感觉。

这点也在此验证了指尖控制力的重要性。

3、琶音-和弦、双音-和弦
如果和弦弹不好,可以慢慢的从琶音过渡,弹过的琶音每一个音都保持住,保持一会后,再把这三个音同时弹下去。

还以先弹双音,分别弹和弦里面的双音,反复之后,可以慢慢过渡到和弦。

4、4、5指的问题
很多时候和弦弹不好,可能是4或5指的控制力不够好,因为4
指天生不够独立,而5指细又短,4或5指如上方法还老师弹不好,注意多用整个身体的力量去带动,可以夸张点依靠身体的力量给4、5指加点力。

描述不准确之处,还望见谅。

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弹钢琴怎么正确弹好和弦

弹钢琴怎么正确弹好和弦

弹钢琴怎么正确弹好和弦钢琴本身是和声性乐器,且钢琴作品属于多声部音乐作品,弹好钢琴,和弦是不可缺少的。

那么如何正确谈好钢琴的和弦呢?下面是小编为你整理的正确谈好钢琴和弦的方法,希望对大家有帮助!正确谈好钢琴和弦的方法1、手腕提高和下落时,其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松,而弹奏的手指要挺立,有硬度。

这样,才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。

有些人弹和弦,手腕虽提高又落下,手腕和手掌、小臂也都放松,然手指也随之松垮,这样弹奏力量,就不能充分下达、集中至手指,而大多随着手腕的下落散耗于空间,弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说:“这样弹,力量没多少弹到键盘上,大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

2、手腕于落下的一瞬间,尤要完全放松,并靠放松而产生的堕落力自然落下,而不要僵紧地硬压下去。

这样弹出的音能既充实、又松弛;而且,即使所弹音量较强,手臂了不会很费力。

3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指,特别是指尖;而不应只部分下达,部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦,手腕提高或下落时,弹奏的手尖要始终贴靠键面。

换弹和弦时,指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

有些人弹一般和弦,下弹前,手指不贴键,松垮、散软地从琴键上方甩弹下来,不像弹琴,而像拍琴,发出的音模糊纷乱,指头拍击键盘之杂音充斥其中。

不定期有些人弹和弦,不弹前手指也不贴键,手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体,一起笨重、迟顿地落下,不像在弹奏,而像在摆放,发出的音,又浅、又弱、又虚。

5、手腕下落这瞬间有速缓之分。

一般,所弹和弦愈响亮、强烈,手腕下落也迅速。

钢琴和弦弹奏的四个技巧1从双音开始练习最初我们需要解决的问题一定是“双音”练习,这个时期是练习和弦最关键的时间,如果你已经错过了这个时间,建议可以重新尝试用双音练习来慢慢改善。

当双音得到很好的巩固后再进入三和弦,七和弦,原位和弦,转位和弦...2触键是关键触键的方法是关键,要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。

弹钢琴,怎样才能弹好和弦?

弹钢琴,怎样才能弹好和弦?

弹钢琴,怎样才能弹好和弦?怎样弹奏时值较长的和弦?弹奏时值较长的和弦的方法,与弹奏时值较长的双音的方法,原则上是一致的,在回答那个问题时已经谈过了。

这里只提示需要特别留神的几点:(1)更要强调手指指端集聚起重量感时三个手指的平均感。

尤其要注意4、5指,绝不要减少它们应承担的“重量份额”,在感觉上倒是宁多勿少。

(2)更要强调触键前指端已轻轻地挨着键面。

在相当长时间里,最好不用从空中(那怕很近)直接“落下去”的弹法。

(3)在将琴键或“揉”或“掉”或“推”下去时,要比弹双音时增加些果断感和突然性,既是为整齐,也是三个音比两个音需要更多些的重力。

(4)更要强调弹下去后,手指“挂”在键上,整条胳膊的休息感。

我们看到有的学生,好象要费很大的力气才能按住三个音。

其实,只要手指第一关节稳定性,让它撑住“休息”的胳膊.三个琴键是跑不了的。

(5)开始阶段可只强调平均,不一定突出哪一个音,重点是防止4、5指过弱。

在能够弹平均的基础上,再学习突出一点其中的’一个音。

怎样弹连奏的和弦?弹连奏的和弦:(1)预备动作与回答“如何弹奏时值较长的双音”问题时讲的相同,只是两个音换成三个音。

(2)将两个三和弦的三个声部用一只手全面地连起来,需要六个手指,这是不可能的。

办法是:连上两个声部,不行,就连上一个声部。

如果和弦中有旋律声部,优先连上旋律声部。

没有旋律声部时,一般的规律是,左手优先低声部的连奏,右手优先高声部的连奏。

也有时,一个声部也连不上,就只能从“感觉”上去连了。

要从想象上两个和弦是一条线上的。

第二个是第一个的延续,不是重新开头。

(3)两个和弦的连奏,当第二个和弦是短音时,就不必强调手指主动动作。

只要手指找到琴键位置,用很小的手指动作结合提手动作(利用反弹力)即可。

但如第二个和弦是长音,手指动作(同时结合手腕的协助)就有必要了。

怎样在钢琴上练习双音?在钢琴学习达到一定程度时,经常有双音出现,对于初学者或没有进行双音训练的学生来说,要想弹得自如、轻松、声音整齐、清晰,是很困难的。

钢琴基础之钢琴和弦的练习方法

钢琴基础之钢琴和弦的练习方法

钢琴基础之钢琴和弦的练习方法1、先弹好基础和弦在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。

三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦,要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。

这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

2、结合常用和声序进语言的连接模式和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。

此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

此类练习,还可以做大量地移调练习,以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。

弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

2、手腕提高和下落时,其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松,而弹奏的手指要挺立,有硬度。

这样,才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。

有些人弹和弦,手腕虽提高又落下,手腕和手掌、小臂也都放松,然手指也随之松垮,这样弹奏力量,就不能充分下达、集中至手指,而大多随着手腕的下落散耗于空间,弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说:“这样弹,力量没多少弹到键盘上,大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

3、手腕于落下的一瞬间,尤要完全放松,并靠放松而产生的堕落力自然落下,而不要僵紧地硬压下去。

这样弹出的音能既充实、又松弛;而且,即使所弹音量较强,手臂了不会很费力。

4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指,特别是指尖,而不应只部分下达,部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦,手腕提高或下落时,弹奏的手尖要始终贴靠键面。

换弹和弦时,指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

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可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。

接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。

首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。

如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。

一点都不夸张,接下来往下学你就知道了!
先来说一下:
I IV V
每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。

它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。

以C大调音阶为例,看下面的键盘图
如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。

如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major
chord)。

如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord)
在五线谱上我们这样标记:
这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。

大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。

以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。

就是同样的道理。

明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。

当然这些都是以大调为例的。

以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦:
Key of C: C, F, G
Key of G: G, C, D
Key of D: D, G, A
Key of A: A, D, E
Key of E: E, A, B
Key of B: B, E, F#
Key of F: F, Bb, C
Key of Bb: Bb, Eb, F
Key of Eb: Eb, Ab, Bb
Key of Ab: Ab, Db, Eb
Key of Db: Db, Gb, Ab
Key of Gb: Gb, Cb, Db
了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。

这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。

既然吉他可以,学习了这些和弦的知识,照样可以用在钢琴上面。

让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。

大三和弦 Major Chord
这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦(一共12个)。

我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦,并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把
它们全部弹出来。

我的所有的学生都可以做到,有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。

甚至我先生,那个笨笨的,完全不懂音乐的家伙,在学了这个方法以后,也可以在12秒之内弹完所有的和弦。

所以,你也一定可以的!真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢!赶紧接着往下看。

首先我们来看一下,在五线谱上这12个和弦的位置:
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531。

看了这个键盘图,你大致也可以找出规律了吧:第一组:全部都在白键上的和弦是:
C F G
第二组:两边是白键,中间一个黑键的和弦是:D E A
第三组:两边是黑键,中间一个白键的和弦是:Db Eb Ab
第四组:这一组的和弦有点特殊,分别是:
F#(全部都是黑键)
B(第一个是白键,后面两个是黑键)
Bb(第一个是黑键,后面两个是白键)
以上就是所有的12个大三和弦(major chord)。

练习的方法:可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G,熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来,然后练习接下来的第二组,然后第三组,第四组,都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后,可以把前两组的6个和弦连起来,然后前三组的9个和弦,然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。

这个时候可以掐一下表,看看你的速度,是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。

当然,并不是让你机械的练熟这12个和弦,最重要的是你记牢了它们,说到哪一个和弦,可以很快的把它弹出来,这样,以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。

我们最终的目的,是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去,让它们为我们的演奏服务。

所以,从今天开始你就不能偷懒噢,用一点时间把这些都记住,并且练习好。

小三和弦 Minor Chord
上一节课我们讲了12个大三和弦,并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。

今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。

先看下面的五线谱,所有的小三和弦在五线谱上的位置:
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531。

看了上面这个图,大家应该可以很容易的看出,小三和弦和大三和弦的区别就是:中间一个音,比大三和弦的降低半音。

练习方法同前一节课,练好以后,还可以按照下面的顺序练习:C Cm, F Fm, G Gm……一次类推。

掌握了大三和弦的学习方法只好,再学小三和弦是不是就非常简单了,只要移动一个音的位置就可以了!
到目前为止,我们就已经学了24个和弦了,是不是很快啊。

和弦的转位Chord Inversions
前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦,学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们,并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。

今天我们就在学习如何把这些和弦倒置,交换位置,来形成每一个和弦的转位。

通过这节课的学习,我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位,转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么。

下面就是它们转位的规律:
原位Root position = 最底下的音符就是这个和弦的名称
第一转位1st inversion = 最上面的音符是这个和弦的名称
第二转位2nd inversion = 中间的一个音符是这个和弦的名称
如下图:
我们用这样的方法来练习,先弹它的原位,然后第一转位,第二转位,先用左手练习,然后用右手练习,最后用双手同时演奏。

然后可以先弹12个原位的和弦,接着是他们的转位。

先分手练习,然后可以合手练习。

经过今天的学习之后,我们再来看看我们一共学了多少个和弦了:
12个大三和弦
12个小三和弦
每一个和弦又有2个转位
所以,一共是:
72个和弦
减三和弦 Diminished Chord
经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习,我们基本掌握了和弦的学习方法,那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位。

相关的谱例及图示如下:减三和弦在五线谱上的位置:
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531。

12个大三和弦
12个小三和弦
12个减三和弦
及其所有它们的转位
一共是:108个和弦
增三和弦 Augmented Chord 增三和弦在五线谱上的位置:
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531。

学完增三和弦以后我们再来总结一下:
12个大三和弦
12个小三和弦
12个减三和弦
12个增三和弦
及其所有它们的转位
一共是:144个和弦
很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦,而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了。

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