论斯克里亚宾早期音乐创作的基本特点——以《Op.20#f小调钢琴协奏曲》为例
中心对称之美——析斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲(Op.20)》的曲式结构
中心对称之美——析斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲(Op.20)》的曲式结构高艳萍【摘要】《升f小调钢琴协奏曲》是斯克里亚宾早期音乐创作阶段的经典之作,集中体现了他早期音乐的创作风格.本文通过对《升f小调钢琴协奏曲》的曲式结构的分析,了解他早期音乐创作中对于古典奏鸣曲式的借鉴与创新,从而加强对作品的整体结构把握,并且为这部作品的演奏提供一些有益的参考.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2017(000)017【总页数】2页(P79-80)【关键词】斯克里亚宾;钢琴协奏曲;曲式结构【作者】高艳萍【作者单位】齐鲁工业大学艺术学院,山东济南 250353【正文语种】中文19世纪末至20世纪初俄国著名作曲家、钢琴演奏家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（1871-1915），于1896年秋开始创作他唯一的一部钢琴协奏曲——《升f小调钢琴协奏曲（Op.20）》，1987年5月完成，并于10月23日在敖德萨首演，由斯克里亚宾本人担任钢琴独奏，并由他在莫斯科音乐学院期间的老师萨夫诺夫指挥。
如果不把从1896年夏天开始创作但并没完成的《d小调交响快板乐章》算在内，这部钢琴协奏曲是斯克里亚宾本人第一部以管弦乐总谱形式创作的音乐作品。
《升f小调钢琴协奏曲》为奏鸣——交响套曲，分为三个乐章，协奏曲开头钢琴声部持续的戏剧性动机预示了整部作品的主体基调及其结构上的有机统一。
第一乐章为奏鸣曲式，快板（Allegro），升f小调，3/4拍。
这一乐章快板的起笔清新自然，乐队以简短的引子为钢琴的登场作好了调性和情绪上的准备。
然后钢琴奏出一个具有即兴色彩的、绚丽的主题，乐队很快将它接了过去，而钢琴则承担起伴奏和装饰的角色，这是非常典型的斯克里亚宾早期风格的显现。
在这个乐章中作曲家并未强调独奏与乐队以及各部分间的强烈对比，而是突出优美流畅的旋律和精美雅致的装饰音型。
这一乐章中，呈示部的发展结构类似于呈示——展衍，通过主题动机的呈示，运用重复、模进、扩展等传统手法展衍乐思。
斯克里亚宾练习曲
斯克里亚宾练习曲简介斯克里亚宾练习曲（Scriabin Etudes）是俄罗斯作曲家亚历山大·斯克里亚宾创作的一系列钢琴练习曲。
斯克里亚宾是20世纪早期最重要的作曲家之一，他以创作具有浓烈感情和复杂技巧的钢琴作品而闻名，对后世的现代音乐产生了深远的影响。
他的练习曲被认为是钢琴演奏的巅峰之作，具有极高的艺术价值和技术挑战性。
背景亚历山大·斯克里亚宾生于1872年，他早年受到了浓厚的音乐熏陶，从小就展现出卓越的音乐天赋。
在维也纳音乐学院学习期间，他开始着手创作练习曲，这成为他后来创作的主要方向之一。
斯克里亚宾的作品风格独特，融合了浪漫主义和象征主义的元素，充满超越时空的唯美情调。
重要作品斯克里亚宾的练习曲作品涵盖了他早期到晚期创作的全景，从第一首练习曲《c小调练习曲》到最后一首练习曲《第十一号练习曲》，可见他在作品中的演变和成长。
第一号练习曲第一号练习曲是斯克里亚宾创作的早期作品，展示了他对技巧和表现力的追求。
这首练习曲以其丰富的和声、飘逸的旋律和动人的情感而闻名。
它具有快速的节奏变化和复杂的手指技巧要求。
第五号练习曲第五号练习曲是斯克里亚宾最具代表性的作品之一，被誉为钢琴练习曲中的杰作。
这首练习曲结构紧凑，旋律优美，充满了斯克里亚宾个人独特的情感表达。
它的技巧要求极高，演奏难度很大，因此被广泛认为是钢琴家们的终极挑战。
第九号练习曲第九号练习曲是斯克里亚宾晚期创作的代表作之一，也是他最具创新性的作品之一。
这首练习曲以其富有宗教性的和声、瞬息万变的节奏和丰富的情感而著名。
它的演奏要求非常高，需要钢琴家具备出色的技巧和丰富的音乐理解力。
影响斯克里亚宾的练习曲不仅在音乐界产生了深远的影响，也对钢琴演奏技巧的发展起到了重要的推动作用。
他的作品挑战了钢琴演奏的传统技巧，引入了更多复杂的手指运动和特殊的演奏效果。
斯克里亚宾的练习曲还对后来现代音乐的发展产生了深远的影响。
他的创作中充满了前卫和实验性的元素，预示着20世纪音乐的发展方向。
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾早期前奏曲，如Op.23、Op.37等作品，都是他在音乐生涯初期创作的作品，体现了他在音乐形式和风格上的探索。
在斯克里亚宾的早期前奏曲中，人们可以感受到浓厚的浪漫主义色彩，优美的旋律，丰富的和声，以及对音乐表现力的追求。
在斯克里亚宾早期前奏曲中，其浓厚的浪漫主义色彩是显而易见的。
浪漫主义音乐强调个人情感的表达和内心世界的抒发，而斯克里亚宾正是通过早期前奏曲展现了他内心深处的情感体验。
Op.23中的前奏曲，以其空灵的旋律和细腻的表现力，勾勒出一幅富有情感的音乐画面，让人仿佛置身于一片寂静而深邃的森林中，感受到内心的起伏和情感的激荡。
这种浓厚的情感色彩成为斯克里亚宾早期前奏曲的一大特点，也是他后来作品的重要基调之一。
在早期前奏曲中，斯克里亚宾的优美旋律和丰富的和声也是其独特魅力所在。
斯克里亚宾擅长创作优美的旋律，他的音乐充满了旋律的流畅和优美，给人以身临其境的感受。
在早期前奏曲中，这种优美的旋律构成了作品的核心，贯穿始终，为听众带来了无尽的音乐享受。
斯克里亚宾的丰富和声也为早期前奏曲增添了无限魅力。
他善于运用和声的技巧，巧妙地组织音乐结构，使得早期前奏曲既具有丰富的音乐内涵，又不失简洁和明快的特点，为听众带来了视听的双重享受。
斯克里亚宾在早期前奏曲的创作中对音乐表现力的追求也是其独特之处。
在音乐表现力方面，斯克里亚宾注重音乐中情感的真实和生动表现，他通过巧妙的音乐手法和细腻的情感表达，使得作品充满了生命力和情感共鸣。
在早期前奏曲中，人们可以感受到斯克里亚宾对音乐表现力的极致追求，他希望通过音乐来传达情感，唤起人们内心深处的共鸣，这种追求也是斯克里亚宾作品魅力的重要来源。
斯克里亚宾早期前奏曲的创作风格具有浓厚的浪漫主义色彩，优美的旋律和丰富的和声，以及对音乐表现力的追求。
这些特点使得斯克里亚宾早期前奏曲成为他音乐创作的重要代表，也成为了音乐史上的经典之作。
通过对斯克里亚宾早期前奏曲的探究，我们可以更加深入地了解他的音乐风格和个人魅力，也能更好地欣赏和品味他的音乐作品。
面朝烈火，斯克里亚宾
面朝烈火，斯克里亚宾斯克里亚宾（Alexander Scriabin 1972-1915）在大多数爱乐者心中，斯克里亚宾可能算不上重要人物，不过著名钢琴家兼指挥家阿什肯纳齐却一直将他推崇备至，认为斯克里亚宾的狂喜理念就是通过“感官”实践通达“精神”实践。
年轻人于其沉迷于酒精不如去听斯克里亚宾的音乐，其热情与异国情调足矣让聆听者进入另一个世界。
英国乐评人帕勒玛（Christopher Palmer）也说，斯克里亚宾的音乐令人颤栗，绝不枯燥，事实上若聆听他的《钢琴协奏曲》或《第一交响曲》，往往很难抵御那种别具一格的浪漫魅力。
我们或许会说，斯克里亚宾的音乐尽管并非放之四海而皆耀目；但在内行有缘人眼中却是珍品。
因为他的作品没有一首属于一般意义下的“标准曲目”。
早年生活斯克里亚宾1876年1月6日出生在莫斯科。
父亲从事法律工作，来自具有军事传统的贵族家庭；母亲是天才钢琴家，曾在圣彼得堡音乐院跟随名师雷协蒂茨基（Leschetizky），得到安东·鲁宾斯坦的赞赏。
不过，斯克里亚宾才一岁多时，母亲就因肺病去世，他由姨母以及祖母抚养长大。
父亲再婚之后常年在土耳其担任领事职务。
他的挑剔、怪癖和某些女性化动作就是从小在这种缺乏父爱、阴盛阳衰的环境中养成的。
斯克里亚宾的音乐才华是有姨母启蒙，虽然在莫斯科陆军幼校呆了六年，最后还是决定放弃军旅生涯，专供音乐事业。
他到莫斯科音乐院跟随萨福诺夫（Safonov）学钢琴，跟塔涅耶夫和阿伦斯基学作曲，与拉赫玛尼诺夫是同学。
他钢琴课结业时得到榜眼的金色勋章（拉赫玛尼诺夫第一），后来也以钢琴家的身份谋生；但他手掌并不大，从未舒适地伸展到超过一个八度；另外很有趣的是，他作曲方面考试并不及格，没有拿到作曲文凭。
尽管如此，出版社贝莱夫（Belaieff）仍然相当欣赏他肖邦式的钢琴作品，同他签约并赞助他以钢琴家身份作欧洲巡演。
1897年，斯克里亚宾首演他第一个重要作品——《升F小调钢琴协奏曲》（Op.20），这是高贵典雅、珠宝般细腻的迷人音乐，作曲家本人终其一生都钟情于此曲。
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾（Alexander Scriabin）是俄国作曲家和钢琴家，他的音乐作品被视为俄国音乐史上最为重要的一部分。
斯克里亚宾在作曲生涯中创作了大量的作品，其中早期前奏曲对于了解他的音乐创作风格具有重要意义。
本文将从斯克里亚宾早期前奏曲的创作风格进行探究，分析其音乐特点和风格特征，从而更好地理解斯克里亚宾的音乐创作。
斯克里亚宾早期前奏曲的创作时间大致集中在19世纪末和20世纪初期，这一时期正是斯克里亚宾音乐创作风格逐渐形成和发展的关键时期。
在这些前奏曲中，我们可以看到斯克里亚宾深刻的音乐思想和独特的创作风格。
我们将从早期前奏曲中的和声、旋律、节奏等方面入手，分析其音乐特点。
在斯克里亚宾早期前奏曲中，和声是其音乐创作的重要特征之一。
斯克里亚宾深受浪漫主义音乐的影响，在早期前奏曲中经常运用丰富的和声色彩来表达情感和情感。
他的和声常常包括大量的属七和弦、减七和弦、增四和弦等，这些和弦的使用丰富了音乐的层次和深度，使得音乐更加丰富多彩。
斯克里亚宾还常常运用模糊的和声边界和和声层叠的技法，这些手法为他的音乐创作增添了一种神秘感和迷人的色彩。
斯克里亚宾的早期前奏曲中的旋律也具有独特的风格。
斯克里亚宾擅长运用旋律的变化和发展来表达自己的音乐思想和情感。
他的旋律常常富有悠扬的旋律线条和丰富的情感表达，有时充满了痛苦和忧伤，有时又充满了激情和豪情。
斯克里亚宾的旋律也常常运用颤音、滑音等技法来增强音乐的表现力和动感，使得音乐更加具有感染力和感染力。
斯克里亚宾的早期前奏曲在节奏方面也有着独特的风格。
他的音乐中常常运用复杂的节奏结构和丰富多彩的节奏变化来增强音乐的表现力和表现力。
斯克里亚宾的音乐节奏常常富有变化和跳跃，使得音乐更加富有张力和活力。
他的音乐中还常常运用突然的加速和减速，以及不规则的节奏变化，这些都为他的音乐增添了一种神秘感和神秘的色彩。
除了音乐特点和风格特征外，斯克里亚宾早期前奏曲还反映了他那个时代的社会和文化背景。
斯克里亚宾第二交响曲评价
斯克里亚宾第二交响曲评价（原创实用版）目录一、斯克里亚宾简介二、斯克里亚宾第二交响曲的创作背景和特点三、第二交响曲的乐章分析四、作品的评价和影响正文一、斯克里亚宾简介斯克里亚宾（Alexander Scriabin，1872-1915）是俄罗斯作曲家和钢琴家，早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统，具有尖锐的戏剧性、英雄气概和乐观向上的刚毅精神。
他的作品旋律宽广，情感激昂，结构宏伟而精致，常用庞大的管弦乐编制，音响既浑厚而又细腻，力度对比强烈。
斯克里亚宾的早期钢琴作品，广泛地运用了钢琴的技巧和表现力。
二、斯克里亚宾第二交响曲的创作背景和特点斯克里亚宾的第二交响曲，作品编号为 Op.29，创作于 1901-1902 年。
这部交响曲共有五个乐章，采用了贯穿性主题，气势趋于宏伟。
第三乐章的官能美、鸟鸣般的木管乐极具特色，终乐章的第一主题非常壮观宏伟，而且曲式明确，是他的旋律中较少见的。
这个乐章具有很强的庆典性格。
结尾用第三乐章的小结尾主题来导入，造成全曲高潮与达到统一性。
三、第二交响曲的乐章分析第二交响曲共有五个乐章，具体分析如下：1.第一乐章：快板（Allegro），C 小调，2/2 拍子。
这个乐章具有强烈的戏剧性，以一个快速而富有激情的主题开始，随后出现一个抒情的副主题。
2.第二乐章：行板（Andante），D 大调，4/4 拍子。
这个乐章较为简洁，以一个优美的主题为中心，逐渐发展壮大，最终回归到最初的主题。
3.第三乐章：谐谑曲（Scherzo），C 小调，3/4 拍子。
这个乐章富有活力，包含许多生动的对话式乐段，其中木管乐的鸟鸣般的音色尤为引人注目。
4.第四乐章：慢板（Largo），E 大调，4/4 拍子。
这个乐章是整部交响曲中最抒情的一个，以一个优美的主题开始，并在整个乐章中不断发展，展现出丰富的情感。
5.第五乐章：终曲（Finale），C 小调，2/2 拍子。
这个乐章是整部作品的高潮，以一个壮观的主题开始，后来逐渐变得柔和，最终在宏伟的气氛中结束。
斯克里亚宾_解密斯克里亚宾的音乐语言
斯克里亚宾_解密斯克里亚宾的音乐语言【关键词】斯克里亚宾浪漫主义音乐钢琴音乐整体艺术19世纪与20世纪之交是西方音乐由传统向现代过渡的关键阶段，在这一时期，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin 1872—1915年）的音乐创作突显出探索意味和独特的音乐风格。
他既继承了19世纪欧洲音乐创作的技法与观念，又借由旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式以及音色等元素在20世纪的独特表现而打破传统，形成了神秘而个性化的音乐语言。
这种神秘似乎成为了斯克里亚宾音乐创作的标志，前苏联音乐学家列娃娅将他的创作评价为“没有猜透的谜”；①甚至在创作后期，他本人也将自己的钢琴曲命名为《谜》（Op.52 No.2）。
从严格意义上来说，斯克里亚宾的音乐创作风格彰显出20世纪现代音乐的意识形态，但即便如此，他手中的旋律也依然流淌着19世纪音乐的浪漫情怀，表现出创作观念中所包含的描绘性和综合性。
一、对钢琴诗人的崇拜斯克里亚宾对于弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849年）的崇拜，自少年时期就已显现，他时常将肖邦的乐谱放在枕下入眠，而且他真正意义上的第一部音乐作品——钢琴曲《#c 小调练习曲》（Op.2），正是典型的肖邦风格。
对于肖邦音乐才华与风格的迷恋，使斯克里亚宾的音乐自创作伊始便流露出富于诗意的抒情气质，他那贵族般优雅浪漫的音乐风格，正是对于少年时期偶像的模仿与靠近。
仅在创作初期，斯克里亚宾就以12首练习曲、50首前奏曲、8首即兴曲、2首夜曲、10首玛祖卡和1首奏鸣曲的庞大创作量向肖邦致敬——从风格和技法上模仿肖邦的钢琴音乐创作而成。
虽然从作曲家的创作轨迹来看，肖邦气质的音乐风格更多体现在斯克里亚宾音乐创作的早期，但是对他的影响却是不置可否的。
譬如，在《夜曲》（Op.5 No.1）中，A段行板（Andante）中#f小调的主题（谱例1），便以诗人般优雅、浪漫的气质表现出一种典型的肖邦钢琴曲风格，声部之间的对位处理优美巧妙，和声富于传统浪漫主义的美感。
考研中西方音乐史习题：19世纪民族主义音乐
19世纪民族主义音乐1.主观题•何谓19世纪民族乐派?•19世纪民族乐派产生的背景•为什么称斯美塔那为捷克民族主义音乐的开创人?•与斯美塔那相比德沃夏克音乐的民族风格表现在哪些方面?•简述格里格的艺术成就和创作特点。
•简述西贝柳斯音乐创作中的民族主义精神。
•简述强力集团及其代表作品。
•简述柴科夫斯基的艺术成就。
•简述拉赫玛尼诺夫的艺术成就。
2.简述19世纪民族主义音乐特征•19世纪中期，北欧、东欧和俄罗斯等一些国家兴起了一种音乐风格，它在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特色，作品体现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。
•具有这种音乐创作风格的音乐家被人们称为民族乐派，它与中、后期的浪漫主义处于同一个时期；民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点。
•形式与内容的民族化特征。
•强调采用本民族的历史和传说作为创作的题材，歌颂本民族波澜壮阔的历史斗争、带领人民反抗并推翻异族压迫和封建暴政的民族英雄、人们群众的爱国主义精神。
•通过对本民族音乐材料（民歌、民间舞曲）在创作上的直接运用，另一方面在音乐表现手段如调式、和声、旋律、本民族语言音调等方面的民族性探索，扩大了这些体裁的表现力，并使他们的创作具有了鲜明的民族风格。
3.民族主义音乐形成的历史原因•东欧民族长期遭受压迫和外族统治的，民族不独立，经济上受到别国剥削，精神受压抑。
•民族主义滋长的温床•特征：①民主进步的世界观②强烈的爱国主义精神和民族自豪感④采用民族的题材内容，反映历史事件和现实生活。
一、19世纪俄罗斯民族主义音乐1.名词解释：格林卡(M·I·Glinka,1804-1857)•俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。
•他的创作植根于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。
•歌剧：《伊万·苏萨宁》爱国主义情节《鲁斯兰与柳德米拉》神话传说•管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》2.论述题材料•格林卡：“创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而已。
“管中窥豹”俄国音乐——斯克里亚宾与普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲
“管中窥豹”俄国音乐——斯克里亚宾与普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲格林卡人们可以将19世纪俄罗斯音乐史清晰地划分为三个阶段：第一阶段大致始于1800年，这是一个十分重要的时期，由皇宫贵族赞助支持的意大利歌剧、法国轻歌剧构成主流沙龙文化，俄罗斯人逐渐将此发展成圣彼得堡风格。
这种风格在格林卡的早期作品中达到顶峰：其中充斥着贝多芬中期灵巧、好似高脚杯般热情、欢快、有活力的加洛普舞曲，路德维希·施波尔（Ludwig Spohr，1784~1859，德国浪漫主义作曲家、指挥家、小提琴家。
他的作品是古典主义向浪漫主义过度的桥梁）的和声手法，以及比起范妮·门德尔松（门德尔松的姐姐）略微好一些的旋律曲调。
彼得大帝希望其子民接受的文化风格业已完成——他们的音乐如其建筑，变成了苍白、毫无瑕疵的西方世界之翻版。
虽说这些都是西方文明的精髓，但却是过时的，不再使用的东西。
穆索尔斯基格林卡的出现犹如一座桥，将俄罗斯音乐引入第二阶段——其音乐风格的继承者们发展出了对个体身份的深沉探究，最为人所知的是穆索尔斯基作品中关于俄罗斯民族灵魂的卓越探索。
穆索尔斯基的审美本能源自咖啡馆唯美主义，这注定了他是个充满温柔却又不可避免散发着一股风流味的家伙——他难得清醒，脑子里有些高贵的想法，而且从不为所谓的技巧所限制，把这些一同装进疯狂、充满创意热情的盒子。
他的风格带着问心无愧的笨拙，标志着下一个俄罗斯音乐时代的开启。
同时期，与穆索尔斯基重叠着出现了第三阶段的萌芽，我们可以称为“出口的一代”。
实际上，这个时期唯一赢得全世界的爱，最为成功的俄罗斯艺术家仅此一位——彼得·伊里奇·柴可夫斯基。
他拥有的非凡技巧能使其完全摒弃国家附加在艺术家身上的民族主义影响。
即便如“穆索尔斯基风格”，柴可夫斯基依旧可以依照自身需求灵活使用，并至今保持着自己在全世界范围内俄罗斯音乐的标志性地位。
柴可夫斯基的职业生涯是对所谓“闭塞的俄罗斯”最有力的反击，正如20世纪出现的世界公民谢尔盖·普罗科菲耶夫。
浅析斯克里亚宾第九钢琴奏鸣曲的创作特征
虚幻的音乐意境就此产生，让副部的主题直接变得神秘且朦胧。
由此可见此刻斯克里亚宾对音乐的神秘感创作有着极强的创作思维能力，以及神秘的氛围感有着强烈的营造能力。
到结束部以后，音乐的主题材料并没有改变，继续使用连接部的音乐素材。
作者再次进行扩充，音量开始逐渐较弱，音乐的整个情绪，慢慢地变慢，让听众的内心暂时得到平静，同时，到最后一种探索感觉出现，为展开部的到来埋下基础。
音乐素材没有发生改变，能够保证音乐线条的完整性。
同时，当演奏到一定程度的时候进行扩充，随着音响效果的弱化处理，能够增强作品的戏剧性。
同时，这样的创作手法为后面的创作打下了一定的材料基础，在新的动机产生时与之前的材料相互应。
2、展开部在展开部当中，第一阶段的动机仍然是在使用主部动机，但半音化的出现发生改变，不再继续单纯的半音进行，而是开始小三度的出现。
同时，三连音的使用，使得整个音乐感觉更加地沉闷。
一种神秘的感觉更加强烈。
会发现当中有许多相同音在进行重复，使得音乐感觉进一步加深，一种神秘感觉当中带有恐怖的气息油然而生。
到达第二阶段以后，伴奏的织体开始发生变化，在使用副部主题的情况之下，伴奏织体更加丰富。
六十四分音符和三连音的使用丰富了织体的内容，使得旋律更加的流畅，突出了音乐的流动感。
伴奏织体的丰富，让音乐更加的具有完整性。
连音符再次填充了声部的空白，让音乐旋律在弹奏的过程中更加的具有线条感，丰富音乐的画面感。
让听众在欣赏该作品时，能够清晰地感受到音乐当中的旋律流向以及主题走向，同时体会到作者内心当中的音乐审美。
这样的填充方式在当时是一种非常具有前卫的创作手法。
在第三阶段，斯克里亚宾的音乐风格特点更加强烈，他使用了新的音乐动机，动机并且短小简洁。
就像是两个魔鬼在说话非常紧张地交流。
同时，音乐的动感更加使得音乐的进行流畅。
新的动机出现并没有盖过之前的音乐动机，反而这样简短的音乐动机像是在紧急关头的对话，将音乐的紧张感又再一次描绘出来，让音乐的单乐章体裁个性变得丰富，不再单一化。
“传统”到“神秘”的演变--谈斯克里亚宾各时期前奏曲的和声技法
“传统”到“神秘”的演变--谈斯克里亚宾各时期前奏曲的和声技法崔佳【摘要】斯克里亚宾是俄罗斯著名钢琴家、作曲家，他的前奏曲创作数量较多（90首）且风格独特，是作曲家别具一格的创作技法和风格的清晰体现，记录着作曲家的创作演变历程。
斯克里亚宾的作品风格大致可分为三个时期，本文将尝试以比较分析的方法，抓住斯克里亚宾从早期到晚期前奏曲和声技法的演变这一脉络，从作品分析的角度出发，着重分析作曲家的独特的和声语言特点，以探寻斯克里亚宾前奏曲创作中和声技法的演变轨迹。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2014(000)012【总页数】3页(P65-67)【关键词】斯克里亚宾;前奏曲;变和弦;模糊调性;神秘和弦;中心和弦【作者】崔佳【作者单位】枣庄学院音乐与舞蹈学院【正文语种】中文亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander Nikolayevich Scriabin,1872-1915),俄罗斯著名钢琴家、作曲家，他的音乐作品不仅在俄罗斯音乐史上占有重要地位，而且也是世界音乐文化的重要组成部分。
他的创作分为钢琴和交响乐两部分，钢琴作品包括协奏曲、奏鸣曲、幻想曲、史诗、练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲及其他短曲，其中前奏曲数量较多且风格独特。
这些前奏曲虽然短小，但却是斯克里亚宾别具一格的创作技法和风格的清晰体现，记录着作曲家的创作演变历程。
斯克里亚宾的前奏曲创作大致可分为三个时期：早期（1886-1903）是继承肖邦浪漫主义和德彪西印象主义又有新发展的时期；中期（1903-1909）是超越传统的神秘主义风格时期；晚期（1909-1915）是走向成熟形成独特个性的时期。
斯克里亚宾的前奏曲创作，从早期的继承前人，到中期突破传统的神秘主义风格，再到后期独特个性的形成，每个时期风格各异且使用不同的和声创作技法。
早期主要是传统和声的变化处理，包括属变和弦、降二级和弦的使用和一系列的和声终止式出现的新特点等。
斯克里亚宾与他的“神秘音乐”
斯克里亚宾与他的“神秘音乐”【摘要】斯克里亚宾是俄罗斯著名的作曲家和钢琴家，被称为“神秘音乐”的代表人物之一。
本文将从斯克里亚宾的早年生平、创作风格、演奏技巧以及他对音乐的影响和成就等方面进行介绍。
斯克里亚宾的音乐风格独具特色，融合了浪漫主义的情感和现代派的表现手法，被认为是独特而神秘的。
他的演奏技巧精湛，钢琴演奏技术更是达到了登峰造极的境界。
斯克里亚宾的音乐影响深远，成就斐然，被誉为音乐史上的传奇人物之一。
通过本文的介绍，读者将更加了解斯克里亚宾的音乐传世和“神秘音乐”的独特魅力。
【关键词】斯克里亚宾, 神秘音乐, 早年生平, 创作风格, 演奏技巧, 影响与成就, 音乐传世, 独特魅力1. 引言1.1 斯克里亚宾与他的“神秘音乐”斯克里亚宾（Alexander Scriabin）是俄罗斯作曲家、钢琴家和作曲家，被誉为20世纪初期最具创新力和独特性的音乐家之一。
他的音乐被称为“神秘音乐”，充满了神秘主义色彩和超自然的情感。
斯克里亚宾在他的音乐中融合了宗教、哲学和艺术的元素，创造了独特而令人着迷的音乐风格。
斯克里亚宾对音乐的探索不仅表现在他的作品中，也体现在他对音乐演奏和技巧的追求上。
他致力于创造出一种超越音乐本身的境界，使听众能够通过他的音乐感受到一种非凡的体验和情感。
他的创作风格独具一格，充满了梦幻般的音乐景象和情感表达。
他的作品常常被认为是具有超自然力量的神秘音乐，能够引导人们进入一种超验的境界。
斯克里亚宾的音乐传世至今，对现代音乐产生了深远的影响。
他的“神秘音乐”独特的魅力吸引着许多音乐爱好者和专家，使他成为音乐史上不可或缺的重要人物。
通过他的音乐，人们可以感受到音乐的无限可能性和力量，体验到一种超凡脱俗的美妙感觉。
斯克里亚宾与他的“神秘音乐”将永远被珍藏和传承下去，成为音乐史上一座永恒的丰碑。
2. 正文2.1 早年生平斯克里亚宾在18岁时进入了圣彼得堡海军学院，接受了音乐和军事教育，成为一名海军军官。
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾（Scriabin）是俄罗斯作曲家及钢琴家，他的作品以其独特的和声和复杂的结构而闻名。
他的早期前奏曲作品尤其展示了他独特的创作风格，这些作品充满了浓厚的浪漫情感和极具挑战性的钢琴技巧。
本文将对斯克里亚宾早期前奏曲的创作风格进行探究，以揭示他在音乐领域的独特贡献。
斯克里亚宾的早期前奏曲作品充满了浓厚的浪漫主义情感。
在19世纪末20世纪初的俄罗斯，浪漫主义音乐风格盛行。
斯克里亚宾受到了肥沃的俄罗斯音乐传统的影响，他的作品中常常融入了浓郁的民族风情和具有东方色彩的旋律。
在早期前奏曲中，我们可以听到斯克里亚宾对于情感的表达和对于音乐形式的创新。
他的前奏曲作品中充满了深沉的忧郁和激烈的激情，这种情感的张力常常在音乐的结构中得到极致的表达。
斯克里亚宾的早期前奏曲作品展示了他在和声上的创新。
斯克里亚宾深受德国作曲家理查德·瓦格纳的影响，他致力于把音乐的和声提升到一个新的高度。
在早期前奏曲中，我们可以听到斯克里亚宾运用了大量的非常规和声进行。
他采用了丰富的和声变化和惊人的调性转移，使得他的作品中充满了神秘感和变幻莫测的色彩。
斯克里亚宾的和声创新不仅体现在早期前奏曲中，也成为了他后来作品的重要特点，对于后世作曲家产生了深远的影响。
斯克里亚宾的早期前奏曲作品对于钢琴技巧的要求极高。
斯克里亚宾本身是一位技艺高超的钢琴家，他的作品常常充满了对于钢琴技术的探索。
在早期前奏曲中，我们可以听到他对于琴键的运用非常讲究，他利用了琴键的全音域和半音域来表达情感的复杂性。
斯克里亚宾对于钢琴的定音和力度的要求也非常严格，他的作品往往需要钢琴家具备极高的技术功底才能演绎得到。
斯克里亚宾的早期前奏曲作品对于钢琴家来说是极具挑战性的，也成为了钢琴演奏界的经典之一。
在斯克里亚宾的早期前奏曲作品中，我们可以听到他对于音乐形式的探索。
斯克里亚宾不满足于传统的音乐形式，他试图在作品中融入了更多的自由和变化。
斯克里亚宾
霍洛维茨
霍洛维茨 弗拉基米尔· 霍洛维茨（1903年10月1日——1989年11月5 日）生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同 年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国， 娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯 卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者 珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代 重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍 洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩 目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。
夜曲 Op.5-2，A大调，三部曲式。主题甜美，肖邦风格。
十、24首前奏曲 Op.11 钢琴作品是斯克里亚宾主要的创作领域之一，《24首前奏曲》Op.11是斯克里亚 宾早期的钢琴作品，他追随着19世纪浪漫乐派的惯用音乐手法创作此作品。这部 前奏曲以肖邦的《24首前奏曲》Op.28为范本来创作，使用简单小型的曲式、调 性安排、和声结构、分解和弦的伴奏音型、一连串的半音；抒情的曲调、丰富的 音色变化与拍号的使用等手法。除了延续后浪漫时期的创作手法，斯克里亚宾更 加入自己的音乐语法，独特的踏板效果、多变的技巧、音型和乐曲气氛的营造等， 都展现出斯克里亚宾个人的音乐特色。 和肖邦的前奏曲一样，斯克里亚宾的这部前奏曲都是从C大调开始，接着是C 大调的关系小调a小调，第三首是C大调的属调G大调……如此循环着二十四个 大小调。 十一、普罗米修斯 “火之诗” Prometheus, Poem of fire Op.60 十二、升f小调钢琴协奏曲 Op.20 十三、10首玛祖卡 Op.3
这一阶段是音乐创作的转型期风格和面貌都焕然一新虽然在结构上仍然采用传统的曲式如op49no1为单主题单三部曲式op56no4乐句乐段但在和声语言上却大大地向前跨了一步在这里我们感受到的是斯克里亚宾极力要摆脱功能和声束缚的愿望
斯克里亚宾早期钢琴练习曲的演奏技巧刍议
斯克里亚宾早期钢琴练习曲的演奏技巧刍议作者：张淼来源：《戏剧之家》2016年第09期【摘要】斯克里亚宾早期创作的钢琴练习曲，多以浪漫主义创作思潮为基础，属音乐结构严密，极具思辨性的音乐体裁。
分析斯克里亚宾早期创作的钢琴练习曲的文化语境与音乐形态，从力度、隐藏旋律、复杂节奏对位、踏板等方面探索其演奏技法，为完整地演奏斯克里亚宾早期的钢琴练习曲提供借鉴。
【关键词】斯克里亚宾；早期钢琴练习曲；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0120-03亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，俄文，1872-1915），19世纪末20世纪初俄罗斯浪漫主义后期的代表人物，著名的作曲家、钢琴家；既是神秘主义者，也是无调性音乐的先驱，是俄罗斯最杰出的音乐代表之一。
[1]斯克里亚宾虽一生短暂，却是一位多产的音乐家，其作曲风格在西方音乐史上独树一帜，具有鲜明而强烈的个人主义色彩和特点。
他将悠扬的乐句巧妙融入技巧训练中，将为练习手指而写的练习曲塑造成精雅的艺术小品，给钢琴音乐世界带来了强烈的冲击力。
斯克里亚宾共创作了二十六首钢琴练习曲，早期的钢琴练习曲表现了他继承传统又突破传统创作轨迹，情感丰富、活泼爽朗、抒情如歌、爆发情感表达，其中Op.2 No.1和Op.8（十二首）最具代表。
在演奏技术上，需要掌握力度层次的变化、大跨度跳跃的准确性、隐藏旋律的把握、踏板的使用、复节奏的对位、rubato等方面，使之相互融合、共同发展进行演奏。
一、复杂节奏的处理斯克里亚宾在练习曲的创作上偏爱于复杂结构的对位，如二对三、三对四、三对五、四对五等节奏组合。
对于以“三”为单位的节拍、节奏组合也特别喜欢，还广泛使用二至六连音的节奏。
关于斯克里亚宾对复节奏对位可以分为两种：一种是时值的交错对位，如二对三，另一种则是复杂的重音交错对位。
斯克里亚宾的交响诗作品探微
1242019年第2期《壬4创件》斯克里亚宾的交响诗作品探微◎吴啥摘要：作为20世纪最杰出的音乐家之一，斯克里亚宾的音乐创作广受争议与关注，是20世纪音乐史上独一无二的现象，对后世音乐创作影响很大。
他的交响诗创作虽然数目不多，却分布于其音乐创作的不同阶段，展现出不同的特点。
《狂喜之诗》与《火之音诗》这两部交响诗更因为处于其音乐创作转变与个人创作体系发韌和形成的节点之上而备受关注。
本文就交响诗这一斯克里亚宾音乐创作之侧面，从音乐创新技法、音乐创作背景两方面对其音乐创作展开分析论述，尝试体现其音乐独有的风格特点，理解其音乐的内涵意蕴。
关键词：斯克里亚宾；交响诗；研究交响诗是音乐与文学、诗歌、绘画等艺术相结合的特殊产物，强调诗意和哲理的表现。
在斯克里亚宾所处的年代，交响诗的发展已然式微，然而斯克里亚宾的交响诗创作却是20世纪俄罗斯新音乐的代表，尤其是著名的《狂喜之诗》和《火之音诗》是世界交响诗音乐中独特的存在，亦是世界音乐宝库中不可或缺的组成部分。
一、斯克里亚宾交响诗简述斯克里亚宾一生所创作的交响诗有《d小调交响诗》《狂喜之诗》《火之音诗》，创作于作曲家不同的音乐创作阶段，既反映了斯克里亚宾不同时期的音乐创作特点，也从侧面折射出作曲家的心态历程，概括了其音乐创作从理念到技法的演变轨迹。
本文以其最具影响的《狂喜之诗》（Op.54）和《火之音诗》（0p.60）这两首交响诗为重点，分别从音乐创新技法、音乐创作背景两方面展开分析，以此深刻体会其独有的音乐创作体系特征。
《狂喜之诗》作于1907—1908年。
该曲的和声手法是斯克里亚宾和声风格变化的分界线，神秘和弦是这个分界线的标志，自然调式和声的运用也很有特点。
主题很多，但各自的发展和相互的结合都很精彩，加上强烈的对比、符合逻辑的结构设计以及丰富的管弦乐色彩，《狂喜之诗》无疑是作曲家最有创造性和高度诗意的作品之一。
《火之音诗》作于1910年，属于其晚期神秘主义的作品，是斯克里亚宾留下的最后一首管弦乐作品，全面体现了他的作曲技法。
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾是19世纪末20世纪初俄罗斯著名作曲家之一，其创作涉及交响乐、管弦乐、室内乐、歌剧等多个领域。
他的前奏曲作品在钢琴领域中也有很高的声望，被认为是俄罗斯钢琴音乐的代表作之一。
他的前奏曲作品风格多样，早期前奏曲表现出他对于民族风格和德意志风格的兼容并蓄，创造出了具有独特风格和感染力的作品。
斯克里亚宾的作品大多具有复杂的音乐层次结构和富有情感的内涵，前奏曲作品也不例外。
早期前奏曲创作风格主要表现为两大特点，一是受民族音乐影响；二是受德意志音乐影响。
在受民族音乐影响方面，斯克里亚宾的前奏曲作品不仅大量使用了俄罗斯民族音乐的元素，而且在表现手法上也较为典型。
例如，在前奏曲《d小调》中，斯克里亚宾运用了俄罗斯民间音乐中典型的增强音和跨越xy音程的音符，表现出了俄罗斯古老和神秘的韵味。
在前奏曲《c小调》中，他采用了较为活泼的俄罗斯舞曲元素，表达出了俄罗斯大地上激情四溢的民族风情。
他还常常使用低音重音和重复乐句等民族音乐手法，表现出强烈的感情和表现力。
在受德意志音乐影响方面，斯克里亚宾的前奏曲作品不仅贯穿了德意志钢琴音乐的传统，而且结合了他个人独特的音乐风格。
例如，在前奏曲《g小调》中，他运用了巴洛克音乐中的对位法和三声和弦等技巧，创造出高度精密的音乐结构。
在前奏曲《g大调》中，他采用了浪漫主义时期的柔美旋律和模糊的和声，表现出了浓郁的情感和温情。
总的来说，斯克里亚宾早期前奏曲创作风格的精髓在于兼容并蓄，既继承了民族音乐的传统精华，又吸收了德意志钢琴音乐的古典美学之精华。
这样的操作，使得他的前奏曲作品时而细腻柔美，时而力度磅礴，使得作品在音乐语言与音乐意境上较为完美和谐。
在此基础上，斯克里亚宾后期前奏曲的创作风格虽然发生了较大的转变，但是早期前奏曲的创作风格已经奠定了他作为钢琴作曲家的地位和声望，在钢琴音乐传统中不可逾越的位置。
斯克里亚宾早期的钢琴音乐创作
作者： 吴琛
作者机构： 西安音乐学院钢琴系,陕西西安710061
出版物刊名： 交响：西安音乐学院学报
页码： 97-102页
主题词： 斯克里亚宾;早期钢琴作品;《二十四首前奏曲》;钢琴奏呜曲
摘要：斯克里亚宾早期的钢琴音乐创作，其风格定位主要在浪漫主义创作思潮层面上，这和他所处的时代背景是分不开的，当时浪漫主义的思潮已接近尾声．新的乐派或音乐创作理念尚未形成垄断局面，他在这个“真空带”中进行着艰难的自我思考和自我改善。
通过分析其《二十四首钢琴前奏曲》和四首早期创作的钢琴奏呜曲，不难发现其早期作品并不因为创作经历的短暂而显得稚嫩，相反，其早期创作却为此后成熟的“斯克里亚宾风格”的形成奠定了坚实的基础。
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亚历 山大 ・ 斯 克里 亚宾 是 １ ９世 纪 末 ２ ０世 纪 初 俄 罗斯 伟大 的交响 乐作 曲家和 钢 琴音 乐大 师 ， 是 俄 罗 斯
最 杰 出的音 乐代 表 之 一 ， 既 是 神秘 主 义 者 ， 也 是 无 调
彩 和 幻 想 性 。其 早 期 的音 乐作 品 均 为 钢 琴 曲 ， 除 了一 部
一
此时 的斯克 里亚 宾只 有二 十 四岁 ，正 值风 华正茂 ， 是
位 才华 横溢 、 前 途 无量 的钢 琴 家和 作 曲家 ， 而 非 后 来 那 个乖 张 孤僻 、 高 深莫 测 的神秘 主 义者 ， 更 多 地 表 现 为一 位传 统主 义者 。 “ 这首 先体现 在《 卅 小 调 钢 琴 协
期创作的作品演奏者较 少。
二、 《 Ｏ ｐ ． ２ ０ ＃ ｆ 小 调钢 琴协 奏 曲》 的创作 背景 （ Ｏ ｐ ． ２ ０ ＃ ｆ 小 调 钢 琴 协 奏 曲》 开 始 创作 于 １ ８ ９ ６年
秋， 翌 年 ５月 完 成 ， １ ０月 ２ ３ 日在 在 敖 德 萨 首 演 ， 由 斯
一
即四度音程 的叠加 ， 音乐到 了“ 印 象 派 无 调 性 的程 度 ” 。 后 期作 品代表 作有著 名 的 １ ０首 钢 琴 奏 鸣 曲 的 后 ５首 钢琴奏 鸣曲 ， 三部 交响曲 ， 管 弦 乐 曲《 狂 喜 之诗 》 等， 此 时 的作 品 不再 有 肖邦 的 影 子 ，而 具 有 他 独 特 的节 奏 变 化
克里 亚宾 本人 担任 钢琴 独 奏 ， 瓦 西里． 萨 福诺 夫指 挥 。
作 了许 多被 称 为“ 新 肖邦 ” 的钢 琴作 品 ， 饱含 着典 雅 及
抒 情 歌 唱 的 个 人 风 格 。他 这 时 的 作 品 充 满 了 尖 锐 的戏 剧 性 和 英 雄 气 概 及 乐观 向上 的 刚 毅 精 神 ， 赋 有 浪 漫 色
文 化 艺 术
《 白订 陵；诧譬 戢 ｝ ２ ０ １ ３年第 ５期
占 论 斯 克 里 亚 宾 早 期 音 乐 创 作 的 基 本 特
Ｊ－Ｉ ｔ
以《 Ｏ ｐ ． ２ ０ ＃ ｆ 小调钢琴协奏 曲》 为例
苏 帆
（ 华东 师范大 学 ，上海 ２ ０ ０ ２ ４ １ ）
摘 要 ：亚 历 山大 ・ 斯克里亚宾 （ １ ８ ７ ２ － １ ９ １ ５ ） 是１ ９世 纪 末 至 ２ ０世 纪 初 最 重 要 的作 曲家 和 钢 琴 演奏 家 之 一 ， 他 的早期
性音 乐 的先驱。 ［ ； ］ １ ８ ７ ２年 出 生 于 莫 斯 科 ， １ ８ ８ ８ － １ ８ ９ ２年 入莫斯 科音 乐学 院师从 作 曲家塔 涅 耶夫 学作 曲 ， 同 时 师 从 萨 福 诺 夫 学 钢 琴 。１ ９ １ ５年 ４月 １ ３ 日因 败 血 症 在 莫 斯科 去世， 享年 ４ ３岁 。 因其 作 曲 风 格 与 肖邦 较 为 相 像， 世人称呼 他作 “ 哥萨 克 肖邦 ” ， 评其 作 品 为 “ 肖邦 的 优 柔缱 绻交 织在哥 萨 克热烈 奔放 ， 哥 萨 克 的 狂 荡 不 羁 追 逐 肖邦 的 激 情 浪 漫 ” 。［ ２ １
的前 ２首 奏呜 曲， １ ２首钢琴 练 习曲 ２ ４首前奏 曲 ， １ Ｏ首 马祖 卡等等 。早期作 品 ， 各 国钢 琴演 绎者相 当之多 ， 在 许 多重大钢琴 比赛里都是 必选和 多选 的 曲 目，很多演 奏 家非常喜 欢他 的前 奏 曲 ｏ ｐ ． １ ｌ ，练 习曲 ｏ ｐ ． ８ ，奏鸣 曲 ｏ ｐ ． ６ ， ｏ ｐ ． １ ９ ， ｏ ｐ ． ２ ３ ， ｏ ｐ ． ３ ０ ， 及协 奏 曲 ｏ ｐ ． ２ ０ ， 这 些作 品几乎成
、
斯 克 里 亚 宾 主 要 创 作 特 点 述
斯克 里 亚宾 一生 经 历 了两 个截 然 不 同 的艺 术 创 作 阶段 。 早期作品深受 Ｆ ． Ｆ ． 肖邦影响并 以新的方式继承 了俄 罗斯古典传统。二十六岁时 ， 年轻有 为的他 被聘为
为 莫 斯 科 音 乐学 院 的 钢 琴 教 授 。 这 个 时 期 他 喜 欢 尝 试 把 肖邦 的 浪 漫 主 义 风 格 融 入 于 俄 罗 斯 的 音 乐 之 中 ， 创
音乐作 品以钢琴为主， 并 受到 肖邦的影响， 创作 了很 多类似 于肖邦风格 的作 品， 从（ Ｏ ｐ ． ２ ０ ＃ ｆ 小调钢 琴协奏 曲》 可
以分 析 其 早 期 音 乐 创作 的基 本 特 点 。
关键词：斯克里亚宾 ；肖邦风格 ； 炫技性 ； 和声性 ；交响性
中 图分 类 号 ： Ｊ ６ ０ ５ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ２ — ０ ５ ４ ７ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ — ０ ０ ９ ５ — ０ ４ 品创作 中， 由 于 他 日益 与 神 智 学 家 交 往 ， 试 图 将 哲 学 与 宗教 的 思 想 融 入 于 音 乐 作 品 中 ，更 多体 现 出 恍惚 的 精
甜 小 调 钢 琴 协 奏 曲之 外 ， 还有著 名 的 １ Ｏ首 钢 琴 奏 鸣 曲
奏 曲》 的创作 动机 上。他 创作 协 奏 曲主要是 为 了在巡 回演 出中更 充 分地 发挥 自 己的演 奏技 巧 ，这正 是 １ ９ 世 纪许 多演奏 大 师的一 贯做 法 ” 。［ ３ １
这 首 作 品 分 三 个 乐 章 ，第 一 乐 章 甜 小 调 快 板 乐
和 不 寻 常 的 弹 奏 指 示 ，表 现 出斯 克 里 亚 宾 的癫 狂 与 高
深莫测 ， 有 神 经 质 倾 向 。 因为 较 难 理 解 ， 曲谱 上 也 较 为 复杂 多 变 ， 不和 谐 的声部 进行 ， 和声 变化 ， 大 量 刺 耳 的 装饰音 ， 不对称节 奏 ， 像 天马行空 ， 外太空的镜像 ， 其 后