英语四级辅导

《艺术哲学》教学大纲

张都爱 编写

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目录

前言 (739)

一、本课程性质、编写目的、课程简介 (739)

二、本课程的教学目的和基本要求 (739)

三、本课程的主要内容及学时分配 (739)

第一章绪论 (740)

第一节艺术哲学的课题和方法 (740)

第二节现代形态的艺术哲学体系 (741)

第三节艺术哲学在目前文化教育中的地位和作用 (741)

思考题 (742)

第二章什么是艺术 (743)

第一节“艺术”概念的历史发展 (743)

第二节艺术的词源学含义 (745)

第三节艺术与生命的本体构成 (745)

第四节艺术价值的基本标准 (745)

第五节艺术是进化的吗：关于艺术的发展观 (746)

思考题 (748)

第三章什么是艺术品 (749)

第一节艺术品概念的历史演变 (749)

第二节艺术品的界定：艺术品是内在审美意象物化的生成物 (750)

第三节艺术意象的基本类型 (751)

第四节艺术品的内在结构 (752)

第五节艺术品的基本存在方式 (752)

思考题 (753)

第四章什么是艺术家 (754)

第一节艺术家的本体界定和社会角色的演变 (754)

第二节成为艺术家的基本条件 (755)

第三节艺术家的精神状况 (756)

思考题 (759)

教学环节 (760)

教材及参考书 (760)

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前言

一、本课程性质、编写目的、课程简介

课程性质：本课程是哲学专业选修课。

编写目的：为了让学生从整体上对艺术哲学进行系统的把握，理清本门课程的基本线索，便于学生随时参考，我们特编写了本门课程的大纲。

课程简介：

二、本课程的教学目的和基本要求

教学目的：《艺术哲学》是哲学专业的选修课。该课程是美学的一门分支学科，研究艺术存在与活动的基本规律及本质特征，给艺术存在与活动一个自明的哲学基础。该课程力图以当下的艺术存在与具体的艺术活动为基础，阐明艺术的本性与艺术对于人生的绝对价值，揭示艺术的精神指向与人生状况之间的内在联系。

基本要求：《艺术哲学》要求学生掌握艺术的本性，对不同门类的艺术及不同文化的艺术能够理解与领悟，了解不同门类的艺术审美经验的内在精神的差别，不同文化的艺术精神与审美精神的差异，把握艺术活动与文化精神的密切联系。

《艺术哲学》是一门人文性质很浓厚的学科，该课程对于培养学生的人文精神与人文素质，提高学生的艺术修养和审美能力起着十分重要的作用。

《艺术哲学》教学的基本的理念：艺术其实比任何其他的科目更需要一种生命的自觉，也比其他任何科目更需要心灵的介入。因此，有关艺术的课堂，不仅是理解有关艺术理论的讲堂，而且更应该是启发生命和培育性灵的讲堂，而有关艺术的教科书，也应该是一本充满情趣的、容易阅读领会的、开启生命之诗意的和可以唤醒美的信仰的书。不论是讲堂还是教科书，起码的一个目的就是让生命和心灵进入艺术，而后再进入有关艺术的一切讨论和对话以及批评。在选修了一门艺术理论的课程后，或者在阅读了一本讨论艺术的教科书之后，如果使一颗挚爱艺术的心灵失去对艺术的兴趣，使一个原本热爱艺术的青年突然被弄得倒尽胃口，再也不想接触任何艺术理论和范畴了，这都是极为失败的艺术教学。所有关于艺术的学习，都不应是困难的学习。借着艺术的学习和教育而获得启发自我生命和性灵的可能性，并且借着生命和心灵的投入，在我们的思想感情上永远培植这样的意识：终其我们一生不要失去艺术的信仰与审美的精神。这是我们艺术哲学教学抱有的基本理念。

三、本课程的主要内容及学时分配

本课程共36学时，具体如下：

第一章绪论（4课时）

第二章什么是艺术（11学时）

第三章什么是艺术品（11学时）

第四章什么是艺术家（10学时）

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第一章绪论

本章的教学目的

通过对艺术哲学的学科性质和所研究的课题的讲授，对艺术哲学的研究方法和学科体系的讲授，对艺术哲学这门学科对艺术研究的意义、对艺术教育的意义、对人文素质和人文精神培养的重要性的讲授，让学生掌握艺术哲学这门课程的性质和研究范围以及方法，清楚学习此门课程的重要性。

课时分配：4

第一节艺术哲学的课题和方法

本节的教学目的：通过对艺术哲学这门学科产生和发展的历史回顾，让学生掌握什么是艺术哲学，艺术哲学研究什么问题，有哪些基本问题和重要课题，并且运用什么样的方法解决这些问题。作为独立的学科，艺术哲学具有自身的学科性和重要性。具体讲授内容如下：

教学内容：通过对艺术哲学的内涵、基本问题及其与艺术理论和艺术概论的区别的讲授，使学生把握艺术哲学是一门关于艺术及其理论存在的合法有效性问题的科目。在艺术哲学研究的基本问题上，让学生主要理解海德格尔的以下重要论述：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。使某物是什么以及如何是的那个东西，我们称之为某件东西的本质。某件东西的本源乃是这东西的本质之源。对艺术作品的本源的追问就是追问艺术作品的本质之源。按通常的理解，艺术作品来自艺术家的活动，通过艺术家的活动而产生。但艺术家又通过什么成其为艺术家的？艺术家从何而来？使艺术家成为艺术家的是作品，因为一部作品给作者带来了声誉，这就是说，唯作品才使作者以一位艺术的主人身份出现。艺术家是作品的本源。作品是艺术家的本源。两者相辅相成，彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含了另一方。无论就它们本身还是就两者的关系来说，艺术家和作品都通过一个第一位的第三者而存在。这个第三者才使艺术家和艺术作品获得各自的名称。那就是艺术。正如艺术家以某种方式必然地成为作品的本源而作品成为艺术家的本源，同样地，艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源。但艺术竟能成为一种本源吗？哪里和如何有艺术呢？艺术，它还不过是一个词，没有任何现实事物与之对应。它可以被看作一个集合概念，我们把仅从艺术而来才是现实的东西，即作品和艺术家，置于这个集合观念之中。即使艺术这个词所标志的意义超过了一个集合概念，艺术这个词的意思恐怕也只能在作品和艺术家的现实性的基础上存在。或者事情恰恰相反？唯当艺术存在而且是作为作品和艺术家的本源而存在之际，才有作品和艺术家吗？”（《艺术作品的本源》）

1．艺术哲学的内涵：艺术哲学，顾名思义，就是对艺术的哲学思考。什么是哲学思考呢？哲学思考就是关于最本源、最基础问题的思考。艺术哲学是一门关于艺术及其理论存在的合法有效性问题的科目。

2．艺术哲学研究的课题：什么是艺术？什么是艺术品？什么是艺术家？

3．艺术哲学研究的方法：哲学的方法

4．艺术哲学与艺术理论相区别：任何艺术理论都是艺术哲学审查的对象，任何艺术理论都不能自己思考自身存在的合法有效性，任何艺术理论的合法根据都是由艺术哲学给出保证的。

5．艺术哲学与艺术概论相区别：任何艺术概论都是给出艺术最一般的存在形态，而对艺术之为艺术的根据和基础的合法有效性是不考察的，而艺术哲学是对艺术存在之根基的思考，直接关联着维护着艺术的本性及其精神。

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