从包装设计要素谈学生艺术修养的培养

从包装设计要素谈学生艺术修养的培养
艺术设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放学生的自我表现力以及“新颖创造力”的视觉观念，帮助即将成为设计师的学生发现和认识自身。

因为我们已经从过去对于设计的陌生迈向了熟知，要进一步提高首先应该从自身艺术修养的培养出发。

体现在包装设计当中也是如此。

包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。

学生通过课堂学习要了解和掌握包装设计要素并不困难，困难的是将要如何运用设计元素同时遵循设计各大要素的前提下，用什么样的设计语言去表述，去体现，从而创造出更优秀的包装。

这就对学生的审美能力，艺术修养提出了更高的要求。

对于我们的教学也提出了更高的要求。

设计是一个跨行业、门类很广的综合性特殊行业，他几乎涉及到所有行业，即使我们仅仅局限于包装设计也有非常大的行业跨度，不同的产品具有不同的特性，需要不同的设计语言去表达、去包装。

表达的好坏直接取决于时间者在审美控制下的创造新精神和创造力。

综上所述，我们发现学生自身的艺术修养对于设计能力的高低有着及其重要的影响。

下面我们就学生自身和教学方式两个方面给提出一些建议。

首先我们谈谈学生自己怎样提高自身的艺术修养。

第一、兴趣对于学生来说，是学习的主要动力，与好奇紧密相连。

学生自己必须有强烈的审美欲望，从而达到最终的审美目的。

应该在平时爱好的活动中有意识的提高自己的欣赏和鉴赏能力，比如看电影、听音乐等等。

不应该是仅仅只局限于表面的、肤浅的感官刺激，还必须是能够全方位的去感受和体验。

在欣赏时，面对形象，学生通过用眼睛看，用手触摸，用耳朵聆听，用语言描述表达，很易形成兴趣。

这样非常利于学生欣赏能力的提高。

第二、艺术欣赏，除了自己能够正确的理解作品。

（诸如作者介绍，时代背景，作品意义）还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识。

只有使自己感受和鉴赏美的能力，得到实实在在的增强，才有可能更深刻地认识，作品的内涵，只有使自己真正掌握了分析作品的方法，才有可能从中受到启发，获得感悟。

欣赏的音象带、幻灯片、图片，都应该质量精美，缺少必要的设备、设施和辅助材料、资料，势必使艺术欣赏能力提高的效果大打折扣。

第三、欣赏是一种能力，结果必须借助一定的方式表达出来。

这种表述既表现了欣赏主体对作品意义及其价值的认识，同时表述的观点又反映出主体本身的
品味、修养以及思想倾向。

由体验所获原始经验，通常是在个体封闭的情况下产生，所以往往不够全面和完整，交流是促使经验上升的最好办法，通过讨论辨析、勘误、补充，使认识更加完整。

交流可以在师生之间或学生之间进行，允许发表不同意风和看法，互相尊重是正常交流的条件，讨论不必限定严格的指向，但话题应该相对集中，交流的质量决定于问题的提出和讨论的质量，鼓励学生自己能够提出问题和参与讨论，归纳意见，更多的交流意味着更多的收获。

我想通过上面几个方面去做，可以开阔学生艺术视野，培养学生对这门艺术的探索精神。

对于提高学生的自身的艺术修养有着极大的推动作用。

然后我们再来说说艺术设计教学，应该怎样做才能帮助学生提高艺术修养。

目前世界各国都在进行着不同程度的改革和探索。

在以往传统的设计教学中，专业和专业覆盖面太窄，知识老化，教法陈旧，目标不切实际的状况将直接影响到设计课程的体系、教学内容和方法以及教学的质量。

这种培养目标可以说大部分流于形式，培养出来的学生知识面过窄、文化素质有明显的缺陷，适应和创造能力较差。

我们审视过去的教育模式，并不是全盘否定，而是要在更新教育思想观念的基础上，改革设计艺术的教育模式，加大加快设计艺术教育改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。

拓宽设计专业的知识面建立艺术设计创新型人才的培养模式，必须深化教学改革，拓宽知识面。

增强设计的适应性。

设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放他们的自我表现力以及“新颖创造力”的视觉观念，帮助即将成为设计师的学生发现和认识自身，更多地关注经济和大众利益，让他们对艺术与技术、行为与社会和自然科学等各方面的知识加以研究，跨出设计对象的设计范围来考虑问题，使各类学科的交叉兼收并蓄、融会贯通，容纳各种积极因素成为己用。

最终这些专业知识和方法对他们今后所面临的实际问题及解决方案是大有裨益的。

通过上面的阐述，我们可以整理出下面这样的思路：
第一，重视艺术设计学科的相通性，加大共同性专业课程设置和教学内容。

产品设计（包括建筑、工业等等）、平面设计、环境设计、装置设计等等，在艺术设计这个大概念下，大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性，从理论上讲，它们之间的个体差异性，更多的体现在它们各自的不同工艺上，而这又是它们各自学科研究和解决的问题。

所以，加大共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才必须的。

这种加大，不但要有广度，而必须要有相当的深度。

共同性专业课程的比例，远远大于个体性专业课程。

这种模式，可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质。

表现了明显的市场取向意识。

第二，在共同专业教育的基础上，允许学生自由选择各自深化的专业。

在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上，由学生自己根据各自的喜好选择不同的专业课程，进行更深入的学习。

不必事先划定更细的专业界限，使整个艺术设计专业的学习更具有融通性。

第三，增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。

中国传统文化、古典文学与艺术，应该说，在某种意义上，是保证设计师创造力的必不可少的功底，我们应该在现代设计教育上有所充分的体现，增设这方面的课程，加大这方面的教学力度。

具体教学方法上，可以采取专题讲座、沙龙式研论和传统授课等不同形式。

这方面，不但要讲技法，如中国书画的技法。

更要把重点放在研究它们的思想上，它们所体现和展示的深邃意境上。

第四，在学习和掌握传统艺术设计知识的同时，应该提高对新媒体这个艺术设计载体的认识。

这就是说，要积极学习和掌握新的科学技术，能够使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。

第五，加大材料科学的教学力度。

对于现代设计来说，材料的掌握和熟练运用，是必不可少的。

这一点在产品设计上表现得更为突出。

譬如建筑设计，没有对新材料的认识和熟练运用，就不可能设计出集艺术与科学一体的优秀作品来。

信息时代，材料科学发展很快，一个面向未来的设计师，必须及时的掌握他的变化，熟练运用它的优越性能。

当前材料科学正沿着两个方向发展，一个是高科技含量的新材料，一个是可持续发展的生态材料，必须让学生掌握这些材料科学的发展趋势，在设计中熟练的运用它们。

这样才能使我们的现代设计教育成为艺术设计的促进力量，而不是艺术设计的制约因素。

这样也才能从根本上给学生提高自身艺术修养提供更好的条件和环境。

相信随着学生自身提高艺术修养意识的加强，教学方式的改革给学生提高艺术修养提供更好的的环境前提下，学生通过自身艺术修养的提高，由此站在更高的层面运用更丰富的设计元素，更为多样的设计语言设计创造出精彩纷呈的包装，创造出更好的艺术设计作品将不在是少数，将是我们学生整体水平的体现。