艺术哲学读后感
艺术哲学 丹纳读后感
艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是法国哲学家丹纳的代表作之一，他在这本书中深入探讨了艺朿的本质、美的定义以及艺术与现实生活的关系。
读完这本书，让我对艺术有了更深刻的理解，也对生活有了新的思考。
首先，丹纳在书中对艺术的本质进行了深入的探讨。
他认为艺术是一种表现形式，是一种通过形式和符号来表达情感和思想的方式。
艺术家通过作品来传达自己的情感和观念，观众则通过作品来感受和理解这些情感和观念。
艺术不仅仅是一种技巧或者表现形式，更是一种对生活和世界的理解和表达。
这种对艺术本质的深刻思考让我对艺术有了新的认识，不再局限于作品的外在形式，而是更加关注作品所要表达的内在情感和思想。
其次，丹纳对美的定义进行了探讨。
他认为美是一种感知和情感的体验，是一种对形式和结构的审美享受。
美不是客观存在的，而是因人而异的，每个人对美的感知和理解都是不同的。
这种主观性的美的定义让我对美有了新的认识，不再将美局限于外在的形式和外观，而是更加关注内在的感知和情感。
美是一种情感的体验，是一种对生活的享受和理解。
最后，丹纳在书中探讨了艺术与现实生活的关系。
他认为艺术是一种对现实生活的理解和表达，艺术家通过作品来表达对生活的感悟和思考。
艺术不是脱离于现实生活的，而是与现实生活相互关联的。
艺术家通过作品来反映现实生活的美好和丑恶，通过作品来启迪人们的心灵和思想。
这种对艺术与现实生活关系的思考让我对艺术有了新的认识，不再将艺术与现实生活割裂开来，而是更加关注艺术与现实生活的相互关联和相互影响。
总的来说，读完丹纳的《艺术哲学》让我对艺术有了更深刻的理解，也对生活有了新的思考。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种对生活和世界的理解和表达。
美不是客观存在的，而是因人而异的主观体验。
艺术与现实生活是相互关联的，艺术家通过作品来反映现实生活的美好和丑恶，启迪人们的心灵和思想。
希望通过不断的阅读和思考，能够更好地理解艺术，感受美的存在，以及更好地理解和面对现实生活。
丹纳艺术哲学读后感
丹纳艺术哲学读后感丹纳艺术哲学读后感（一）暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书;;法国史学家与批评家丹纳所着的《艺术哲学》。
于是细细的读了起来。
本书辑录了1865-1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。
本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。
丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。
艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。
“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。
科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。
气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。
他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。
他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。
科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
丹纳艺术哲学读书笔记
丹纳艺术哲学读书笔记【篇一：丹纳艺术哲学读书笔记】《艺术哲学》读书笔记《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。
全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。
其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。
丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。
艺术作品属于一个总体。
第一属于艺术家的全部作品这个总体。
第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。
第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。
这就是在它周围而趣味和它一致的社会。
艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个层次，这三个层次逐层扩大包含。
对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。
在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。
丹纳的种族指的是种族特性，它来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。
“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向，人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合。
这些倾向因民族的不同而不同。
”对于种族形成的原因，他更多地强调地理环境和自然气候。
他认为种族的特征是由自然环境造就起来的，而种族的特征又体现在民族的精神文化上，成为民族精神文化原始动力的一个部分。
丹纳的所谓环境，既指地理、气候等自然环境，也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。
丹纳坚持整体的联系的观念，反对孤立地看待和分析事物。
读《艺术哲学》心得体会
读《艺术哲学》心得体会第一篇：读《艺术哲学》心得体会读《艺术哲学》心得体会《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。
全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是美术，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。
设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。
这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。
种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。
艺术哲学读书笔记摘抄及感悟
艺术哲学读书笔记摘抄及感悟《艺术哲学》是法国历史学家、文学家丹纳的著作。
这本书是丹纳在巴黎美术学院讲课时的讲稿，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊雕塑三部分。
全书以大量的史实、丰富的材料、生动的语言阐述了艺术发展的规律。
以下是读书笔记摘抄和感悟：1. “要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
”这句话表达了丹纳的艺术史观，即艺术品和艺术家都是时代的产物，要理解艺术品和艺术家，必须了解他们所处的时代背景和文化环境。
2. “作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。
”这句话说明了艺术品的产生不是孤立的，而是与时代精神和周围风俗密切相关的。
艺术品是时代精神和风俗的反映，同时也受到时代精神和风俗的影响。
3. “在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最崇高最虔敬的态度。
”这句话告诉我们，要想在艺术领域里有所成就，最好的方法就是对艺术大家的作品进行深入研究和学习，从中汲取营养，提高自己的艺术修养和创作水平。
4. “艺术的目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个凸出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。
”这句话说明了艺术的本质和目的，即通过表现事物的主要特征、属性、观点和状态来传达艺术家的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。
5. “艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。
”这句话告诉我们，艺术品的产生不是孤立的，而是与时代精神和周围风俗密切相关的。
艺术品是时代精神和风俗的反映，同时也受到时代精神和风俗的影响。
6. “在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最崇高最虔敬的态度。
”这句话告诉我们，要想在艺术领域里有所成就，最好的方法就是对艺术大家的作品进行深入研究和学习，从中汲取营养，提高自己的艺术修养和创作水平。
7. “伟大的艺术是时代的索引。
”这句话说明了艺术品的价值和意义，艺术品不仅是艺术家个人的创作，更是时代的反映和记录。
艺术哲学读后感
艺术哲学读后感《艺术哲学》是一本富有深度和思想性的书籍，通过对艺术的哲学性质和意义的探讨，引领读者深入思考艺术的本质和存在的意义。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，不仅对艺术有了更深刻的理解，也对生活和人生有了更深层次的思考。
首先，书中对艺术的定义和本质进行了深入的探讨。
作者通过对各种不同形式的艺术进行分析，提出了艺术的本质是“表现和再现”的过程。
艺术家通过自己的创造力和想象力，将内心的情感和思想通过艺术作品表现出来，观众则通过欣赏作品来感受和理解艺术家的内心世界。
这种“表现和再现”的过程，不仅是对现实世界的一种再现，更是对内心世界的一种表达和释放。
这种对艺术本质的深入探讨，让我对艺术的意义和价值有了更清晰的认识。
其次，书中还对艺术的价值和意义进行了深入的思考。
作者认为，艺术是一种对生活和人生的思考和反思，是一种对现实世界和内心世界的探索和表达。
艺术作品不仅可以给人们带来美的享受和情感的共鸣，更可以引发人们对生活和人生的思考和启发。
艺术家通过作品表达自己的情感和思想，观众则通过作品感受和理解艺术家的内心世界，这种交流和沟通，不仅可以促进人们的情感交流和理解，更可以启发人们对生活和人生的思考和认识。
这种对艺术的价值和意义的深入思考，让我对艺术的意义和作用有了更深刻的认识。
最后，书中还对艺术与社会、文化和历史的关系进行了深入的探讨。
作者认为，艺术是一种对社会和文化的反映和表达，是一种对历史和传统的延续和创新。
艺术家通过作品表达对社会和文化的思考和关注，观众则通过作品感受和理解社会和文化的变化和发展。
艺术作品不仅可以反映和表达当下社会和文化的现状和问题，更可以传承和发展历史和传统的文化价值和精神内涵。
这种对艺术与社会、文化和历史的关系的深入探讨，让我对艺术的社会价值和文化意义有了更深刻的认识。
通过阅读《艺术哲学》，我对艺术的本质和存在的意义有了更深层次的思考和认识。
艺术不仅是一种对生活和人生的思考和反思，更是一种对社会和文化的表达和延续。
《艺术哲学》读书心得体会
《艺术哲学》读书心得体会读了《艺术哲学》这本书，仿佛打开了一扇通往艺术世界深处的大门，让我对艺术有了全新的认识和感悟。
艺术，这个看似抽象而又充满魅力的词汇，在我们的生活中无处不在。
然而，我们常常只是欣赏其表面的美，却很少去思考其背后的哲学意义。
《艺术哲学》这本书则引领着我深入探究艺术的本质、起源以及其与社会、历史、文化等诸多因素的紧密联系。
书中指出，艺术并非孤立存在的个体创造，而是社会环境和时代精神的产物。
这让我不禁想起了不同历史时期的艺术风格。
比如，在古希腊时期，艺术作品充满了对人体美的崇尚和对理性秩序的追求，反映出当时社会对和谐、完美的向往；而在中世纪，宗教题材占据主导地位，艺术成为了传播宗教教义和表达信徒虔诚的工具，这与当时宗教在社会生活中的核心地位息息相关。
再看文艺复兴时期，人们对人性的重新发现和对古典文化的复兴，使得艺术作品展现出了前所未有的人性光辉和艺术创造力。
这些例子都清晰地表明，艺术是社会的一面镜子，它折射出了特定时代的价值观、信仰和生活方式。
同时，艺术也深受地理环境和民族性格的影响。
不同的地域孕育出了各具特色的艺术形式。
例如，中国的山水画追求意境的营造，注重笔墨的韵味，体现了中国人对自然的独特感悟和对内心世界的深刻探索；而西方的油画则更注重写实和立体感，强调对客观世界的精确描绘。
这种差异并非偶然，而是由不同的地理条件、生活方式和思维模式所决定的。
中国广袤的山川大地和深厚的农耕文化，培养了人们对自然的敬畏和对和谐的追求；而西方开放的海洋环境和商业文明，则促使人们更注重对客观世界的观察和征服。
书中还强调了艺术家个人的天赋和情感在艺术创作中的重要作用。
艺术家以其敏锐的感知力和独特的创造力，将内心的情感和思想通过艺术作品表达出来。
他们不仅是时代的观察者，更是时代的引领者。
伟大的艺术家能够超越时代的局限，创作出具有永恒价值的作品。
比如，贝多芬的音乐在他所处的时代或许并不被完全理解，但却在后世成为了激励无数人的精神力量。
艺术哲学 丹纳读后感
艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是法国哲学家丹纳的代表作之一，该书以其深刻的思想和独特的视角对艺术进行了全面的探讨，从而引发了人们对艺术的深刻思考。
通过阅读这本书，我对艺术的理解有了更加深入的认识，也对世界上的一些艺术现象有了更深刻的思考。
首先，丹纳在书中提出了“艺术是一种再现”的观点，他认为艺术作品是艺术家对于现实世界的再现和表达，而非简单的复制或模仿。
这一观点使我对艺术作品的意义有了更加深刻的理解，艺术家通过自己的审美观念和情感表达，创造出了独特的艺术作品，这些作品不仅仅是对现实的再现，更是对人类情感和精神世界的表达。
其次，丹纳在书中对艺术的审美价值进行了深入的探讨，他认为艺术作品的审美价值是独立于其实用价值的，艺术作品的价值在于其自身的美感和情感共鸣。
这一观点使我对艺术作品的价值有了更加深刻的认识，艺术作品不仅仅是为了满足人们的实际需求，更重要的是通过其美感和情感共鸣来启迪人们的心灵，激发人们对生活的热爱和对美的追求。
此外，丹纳在书中还对艺术的历史和发展进行了深入的探讨，他认为艺术是随着人类社会的发展而不断变化和进步的。
这一观点使我对艺术的历史和发展有了更加深刻的认识，艺术作为人类文明的重要组成部分，其发展是与人类社会的发展息息相关的，每一个时代的艺术作品都反映了当时社会和文化的特点，也影响着后世的艺术创作。
通过阅读《艺术哲学》，我对艺术有了更加深刻的理解，艺术不仅仅是一种表现形式，更是人类精神世界的表达和启迪。
艺术家通过自己的创作，传递着对生活的热爱和对美的追求，激发着人们对生活的热情和对美的向往。
同时，艺术也是人类文明的重要组成部分，它反映了不同时代的社会和文化特点，影响着后世的艺术创作。
因此，我们应该更加重视艺术，理解艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
艺术哲学读后感
艺术哲学读后感艺术哲学探讨了艺术与哲学之间的关系，它是对艺术及其背后的思想和理论进行深入思考和研究的学科。
通过阅读相关文献和学术著作，我对艺术哲学有了更深入的理解和认识。
本文将分享我对艺术哲学的一些读后感。
首先，艺术哲学帮助我认识到艺术的本质远不仅限于美的呈现。
传统上，人们常常将艺术视为美的表达和享受的方式。
然而，艺术哲学告诉我们，艺术的价值和意义不仅局限于美的层面。
艺术家通过艺术作品来表达内心世界和思想观念，推动观众思考和反思。
艺术能够触动我们的情感，引发共鸣，甚至改变我们的价值观和认识。
因此，艺术的真正意义在于它对人类社会和个体的影响，而非单纯追求美感。
其次，艺术哲学让我懂得了艺术与现实世界之间的互动关系。
艺术创作往往被视为一个独立的领域，与社会和政治无关。
然而，艺术哲学告诉我们，艺术创作是与社会联系紧密的，它反映了时代的思潮和社会环境。
艺术家在创作过程中，承载着一定的社会责任和使命感。
他们通过作品对社会现象和问题发出探讨和提问，激发人们对社会问题的关注和思考。
同时，社会和政治环境也会影响艺术创作的内容和形式。
艺术与社会相互交织，形成了复杂的互动关系。
艺术哲学也让我明白了审美的主观性和多样性。
每个人对艺术作品的理解和感受是主观的，每个人都有自己的审美标准和喜好。
艺术的多样性使得不同人可以从中找到自己喜欢和倾向的风格。
艺术哲学鼓励我们欣赏和尊重不同的艺术形式和表达方式，尊重个体的审美选择，避免将自己的审美标准强加于他人。
这种开放和包容的观念对于一个多元化的社会来说至关重要。
最后，艺术哲学还提醒我要注意艺术的价值评判和市场化的影响。
在当代社会，艺术与商业的结合逐渐增多，市场成为了艺术评判的主要标准之一。
然而，艺术哲学强调艺术的独立性和自主性，艺术评判不能简单地通过商业价值来衡量。
真正的艺术是源于内心的创作和表达，而非迎合市场需求和盈利的工具。
因此，我们应该保持对艺术的纯粹性和自由性的追求，不被市场化的价值观所左右。
艺术哲学读后感(大全5篇)
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《艺术哲学》读书心得体会
《艺术哲学》读书心得体会最近读了一本令我深受启发的书——《艺术哲学》。
这本书就像一把钥匙，为我打开了艺术世界那扇神秘而又充满魅力的大门，让我对艺术有了更深层次的理解和感悟。
在书中，作者对于艺术的起源和发展进行了深入的探讨。
艺术并非是凭空产生的，它与人类的生活、社会的变迁息息相关。
远古时期，人们在洞穴的墙壁上留下简单的绘画，或许只是为了记录狩猎的场景，或者是表达对自然力量的敬畏。
但正是这些原始的创作，成为了艺术的萌芽。
随着时间的推移，社会的进步，艺术也不断演变和发展。
从古希腊的雕塑到文艺复兴时期的绘画，再到现代的各种艺术形式，每一个时代都赋予了艺术独特的风格和内涵。
书中还强调了环境对于艺术产生的重要影响。
不同的地域、气候、文化背景，孕育出了截然不同的艺术风格。
比如，古希腊温暖宜人的气候，塑造了人们开放、乐观的性格，也造就了其优美典雅的艺术风格；而北欧寒冷的气候和艰苦的生活环境，则使得那里的艺术更多地体现出了坚韧和深沉。
这让我明白了，艺术不是孤立存在的，它是社会和自然环境的产物，反映了一个时代、一个地区人们的思想、情感和生活方式。
艺术与民族特性之间的关系也给我留下了深刻的印象。
每个民族都有其独特的性格和精神特质，这些特质在艺术中得到了淋漓尽致的展现。
例如，中华民族的艺术作品往往蕴含着含蓄、内敛、和谐的美学观念，注重意境的营造；而西方民族的艺术则更加注重个体的表现和形式的创新。
这种民族特性在艺术中的体现，不仅丰富了世界艺术的宝库，也让我们能够通过艺术更好地了解不同民族的文化和精神世界。
通过阅读《艺术哲学》，我还认识到艺术不仅仅是美的表现，更是一种情感的传达和思想的表达。
一幅画、一首诗、一段音乐，都可能蕴含着作者深刻的思考和强烈的情感。
艺术家们用他们独特的方式，观察和理解世界，然后将他们的所见所闻、所思所感转化为艺术作品。
这些作品不仅能够给我们带来美的享受，还能够触动我们的心灵，引发我们的共鸣，让我们对生活、对人性有更深刻的认识。
艺术哲学 丹纳读后感
艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是丹纳的一部重要著作，它探讨了艺术的本质、意义和价值，对于理解艺术的本质和意义有着重要的启发和指导。
在读完这部著作后，我对艺术有了更深刻的理解和认识，也对丹纳的思想有了更多的思考和感悟。
首先，丹纳在《艺术哲学》中提出了“艺术是一种表现形式”的观点。
他认为，艺术是一种表达和传达情感、思想和价值观念的方式，艺术作品是艺术家对于世界的观察和思考的结果。
艺术作品不仅仅是一种物质形式，更重要的是它所传达的内在意义和情感。
这一观点让我对艺术有了更加深刻的认识，艺术作品不仅仅是一种装饰或娱乐，更是一种对生活、对世界的思考和表达。
其次，丹纳还探讨了艺术的价值和意义。
他认为，艺术是一种对生活的审美体验和思考，艺术作品能够唤起人们内心深处的情感和共鸣，让人们对生活有更加深刻的体验和理解。
艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对生活的审美体验和思考，它能够让人们对生活有更加深刻的认识和体验。
这一观点让我对艺术的意义和价值有了更加深刻的认识，艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对生活的审美体验和思考。
最后，丹纳还探讨了艺术的发展和演变。
他认为，艺术是随着社会和文化的发展而不断变化和演变的，每个时代的艺术都有其独特的风格和特点。
艺术家要根据当代社会和文化的特点，创作出符合时代精神的作品。
这一观点让我对艺术的发展和演变有了更加深刻的认识，艺术是随着社会和文化的发展而不断变化和演变的，每个时代的艺术都有其独特的风格和特点。
通过阅读《艺术哲学》，我对艺术有了更加深刻的认识和理解，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种对生活的审美体验和思考。
艺术家要根据当代社会和文化的特点，创作出符合时代精神的作品。
我相信，通过对艺术的理解和认识，我们能够更好地欣赏和理解艺术作品，也能够更好地推动艺术的发展和演变。
《艺术哲学》读书心得体会（通用20篇）
《艺术哲学》读书心得体会（通用20篇）《艺术哲学》读书篇1该书作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。
书中作者主要讲了意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术哲学。
意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。
讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。
透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的环境，赋予其新的意义。
意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。
文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点—表现人体。
意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。
作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。
从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。
《艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。
希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地—希腊。
谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。
作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。
整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。
《艺术哲学》读书心得体会篇2看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特。
读丹纳的《艺术哲学》
读丹丹纳的《艺术哲学》这本书读了了不不⽌止⼀一次。
这本书不不易易吸收。
这本书令⼈人回味⽆无穷。
相信读过丹丹纳的《艺术哲学》的⼈人，都会把三个词深深印在脑海海⾥里里——种族、时代、环境。
不不错，这本四百多⻚页的巨著可以拿这六个字做个总括，因为这就是丹丹纳的思维⽅方式，是《艺术哲学》贯穿始终的⽅方法论，丹丹纳就是⽤用这样的⽅方法论解说艺术的种种，解析欧洲极具代表性的意⼤大利利绘画、尼德兰绘画以及希腊雕塑的。
但是，这本书可以让你了了解的绝不不仅仅局限于理理论、本质、起源等等深奥但是读来令⼈人头⼤大的枯燥知识。
丹丹纳是个博学的⼈人，他饱读诗书、游历四⽅方，把⾃自⼰己对艺术和整个欧洲⼤大陆的⼈人种、历史、环境的理理解⽤用优雅⽽而针针⻅见⾎血的⽂文字娓娓道来，令所有理理论像是漂浮在深邃池塘上的荷叶，别有⻛风致。
书⾥里里对⽇日⽿耳曼、拉丁以及希腊⺠民族的剖析，⻅见解独到⽽而深刻，不不时影射现代⼈人纷扰繁复的⽣生活，令我们这些两个世纪以后的现代⼈人读起来仍然警醒，在其中有观照、有反思、有担忧、有启迪。
傅雷雷的翻译更更是令⼈人折服，虽然我没有读过法⽂文版原著，但是这本书⽂文辞优美恰当，⽐比喻巧妙适宜，读来朗朗上⼝口，让⼈人钦佩作者的⽂文采和学识，⾜足⻅见翻译者的功底。
傅雷雷先⽣生在前序⾥里里提到，丹丹纳的这本书理理论上的缺陷在于没有⽤用“经济基础决定上层建筑”的原理理来深⼊入阐述，所以是⽚片⾯面⽽而不不彻底的。
我倒觉得，能有⼀一种未受⻢马克思哲学熏陶过的思维，为我们这些僵化了了的脑袋在解读艺术的时候提供⼀一种独特的⻆角度，⼀一种新鲜的观点，弥⾜足珍贵。
若想要那些“彻底的”学究⽓气的艺术讲解，⼤大可以读国内某某学者的书，毕竟我们不不是搞史论和学术的。
在⻢马克思主义泛滥、⼤大⾏行行其道的时候，丹丹纳在已经远去的19世纪发出⾃自⼰己的声⾳音，令我能在古典但不不过时的思想中呼吸到别样的新鲜，真是畅快。
《艺术哲学》读后感
《艺术哲学》读后感《艺术哲学》读后感(6篇)认真读完一本著作后，相信大家都增长了不少见闻，写一份读后感，记录收获与付出吧。
怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编帮大家整理的《艺术哲学》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《艺术哲学》读后感1原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体如下：第一篇意大利的艺术哲学第二篇尼德兰的艺术哲学第三篇希腊的艺术哲学丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。
从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。
因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。
“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度；“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。
书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的.，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。
而不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。
而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。
要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
《艺术哲学》读后感2原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体第一：意大利的艺术哲学第二：尼德兰的艺术哲学第三：希腊的艺术哲学丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。
艺术哲学笔记摘抄及感悟(3篇)
第1篇一、摘抄1. 艺术的本质在于表达，而不在于模仿。
（柏拉图《理想国》）2. 艺术是人类心灵的外化，是情感的宣泄。
（康德《判断力批判》）3. 艺术作品的价值在于其独特性和创造性。
（黑格尔《美学》）4. 艺术是生活的反映，同时也是生活的升华。
（车尔尼雪夫斯基《艺术与生活》）5. 艺术家应当追求真理，以美的方式展现世界。
（罗丹《艺术家的职责》）6. 艺术的终极目的是使人获得精神上的愉悦和满足。
（尼采《悲剧的诞生》）7. 艺术是一种语言，它超越了文字和语言的局限，直接触及人的灵魂。
（马尔罗《艺术家的语言》）8. 艺术应当关注现实，揭示现实，引导人们认识现实。
（毕加索《艺术家的责任》）9. 艺术是人类精神生活的最高形式，是心灵的最高体现。
（雨果《艺术家的心灵》）10. 艺术家应当敢于创新，打破传统，开拓新的艺术领域。
（梵高《艺术家的使命》）二、感悟1. 艺术是人类心灵的寄托，是情感的载体。
从柏拉图到尼采，艺术家们不断探索艺术的本质，认为艺术是表达和宣泄情感的途径。
这让我深刻认识到，艺术并非空洞的模仿，而是心灵的抒发。
2. 艺术作品的价值在于其独特性和创造性。
黑格尔认为，艺术作品的价值在于其独特性和创造性。
这启示我，在创作过程中，要注重个人风格的培养，勇于创新，避免落入俗套。
3. 艺术是生活的反映，同时也是生活的升华。
车尔尼雪夫斯基认为，艺术作品的价值在于揭示现实，引导人们认识现实。
这让我明白，艺术家应当关注现实，关注社会，用艺术的力量去揭示现实，升华生活。
4. 艺术家应当追求真理，以美的方式展现世界。
罗丹认为，艺术家应当追求真理，以美的方式展现世界。
这让我深感，艺术家肩负着揭示真理、传播美的使命。
5. 艺术的终极目的是使人获得精神上的愉悦和满足。
尼采认为，艺术的终极目的是使人获得精神上的愉悦和满足。
这让我意识到，艺术创作应以人为本，关注人的精神需求。
6. 艺术是一种语言，它超越了文字和语言的局限，直接触及人的灵魂。
读后感_艺术哲学读后感
读后感_艺术哲学读后感艺术，哲学。
这两个词会有什么关联呢?下面是为大家准备的关于艺术哲学的读后感，希望大家喜欢!丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想更好地认知一件艺术品，还要联系起至艺术家本身。
比如说道艺术家的生活环境，时代背景，甚至就是信仰或身边的朋友的氛围。
在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所缔造的艺术品都存有其时代所注重的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。
一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳指出一件艺术品所依附于的第二个总体就是艺术家他所隶属于的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳指出一切艺术都必须存有一个总体，其中的各个部分都就是由艺术家为了整体表现特征而发生改变过的;但这个总体并非在一切艺术中都须要与事物吻合，只要存有这个总体就行及。
所以，倘若存有各部分互相联系而并不恶搞实物的总体就证明存有不以恶搞为出发点的艺术，艺术品的定义分为两部分，恶搞结构的关系与精神的关系。
第二类一数学关系搞各种协调。
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书--法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。
于是细细的读了起来。
本书辑录了-年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体内容事例表明抽象概念的能力早已被世界学术界普遍认为，他讲诉条理明确、充满著形象、富于热情，把艺术(美术)中狡猾的问题确切、明晰的谈个通透，被称作逻辑家并任诗人。
本文特意将《艺术哲学》中阐释“艺术品的本质”这个论题做为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，不懈努力并使讲授创建在科东俄科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，先进经验有效率之法于美术教学中。
《艺术哲学》读书心得体会
《艺术哲学》读书心得体会读了《艺术哲学》这本书，我仿佛打开了一扇通往艺术世界深处的大门，得以窥探艺术的奥秘和真谛。
书中的观点和论述让我对艺术有了全新的认识和理解，也引发了我许多的思考。
在书中，作者通过对不同艺术形式和艺术作品的深入分析，阐述了艺术与社会、历史、文化等方面的紧密联系。
这让我深刻地认识到，艺术并非孤立存在的，而是社会生活的反映和产物。
例如，某个时期的绘画风格往往受到当时社会思潮、政治环境以及经济状况的影响。
一个繁荣稳定的时代，艺术作品可能呈现出积极向上、色彩鲜艳、构图饱满的特点；而在动荡不安的时期，艺术作品可能更多地表现出迷茫、焦虑和对未来的不确定。
这种联系让我明白，要真正理解一件艺术作品，不能仅仅局限于作品本身，还需要了解其所处的时代背景和社会环境。
书中还强调了种族、环境和时代对于艺术发展的重要作用。
不同的种族具有不同的气质和性格特点，这在其艺术创作中会有所体现。
比如，某些民族的艺术作品可能更注重形式的严谨和对称，而另一些民族则更倾向于表现情感的奔放和自由。
环境对艺术的影响也是显而易见的。
生活在山区的人们，其艺术创作可能会更多地描绘山川景色；而生活在海滨的人们，则可能对海洋元素情有独钟。
时代的变迁更是推动着艺术不断发展和演变。
从古典主义到浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，每个时代都有其独特的艺术风格和表现形式。
同时，《艺术哲学》让我对艺术的本质有了更深入的思考。
艺术不仅仅是美的表达，更是人类情感、思想和精神的寄托。
一件优秀的艺术作品，能够触动观众的心灵，引发共鸣，让人们在欣赏的过程中感受到艺术家想要传达的情感和信息。
它可以是对生活的赞美，可以是对社会问题的批判，也可以是对未来的憧憬和向往。
艺术的这种感染力和影响力，使得它成为人类文明中不可或缺的一部分。
在阅读的过程中，我也不禁联想到了我们当今社会的艺术现象。
随着科技的飞速发展，数字艺术、新媒体艺术等新兴艺术形式层出不穷。
这些新的艺术形式在给我们带来全新视觉体验的同时，也引发了一些关于艺术本质和价值的争议。
学习《艺术哲学》的收获
学习《艺术哲学》的收获授课教师：汪韶军学生：不知不觉，经过十周的学习，《艺术哲学》这门课程结束了。
这是本学期学时较长，甚至长于专业课的一门课程，可见《艺术哲学》的重要性。
在上这门课程之前，我从来没有接触过跟艺术或哲学相关的纯理论课程，《艺术哲学》的课程把艺术和哲学相结合，这无疑对我而言是全新的体验，为我打开了一片全新的领域。
我曾对哲学有着强烈的好奇心，我很想试图弄明白，对于人类的发展有着举足轻重作用的哲学，到底能够解决我们生活中的什么问题或困惑。
因此，初中的时候，我阅读了人生中第一本哲学启蒙书：《苏菲的世界》。
这是一本关于哲学史的小说。
《苏菲的世界(Sophie's world)》以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学史发展的历程。
由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔、祁克果、柏拉图等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人入胜。
后来，我又阅读了《梦的解析》等书。
我也对艺术有着天生的着迷，从小学习绘画、舞蹈、声乐。
成长过程中，各种各样的艺术形式都与我为伴……然而我们无法摆脱的是应试教育这种教育模式，听从师长的建议，我选择了理工科。
于是我逐渐把对于哲学和艺术的热情冷却了，把学习的重心都投放在数理化上。
多年的理工科学习和工作，我逐渐养成了较为严谨逻辑较强的思维习惯。
于是，再次接触到《艺术哲学》，我有着许多困惑。
因为我习惯性把哲学的思想放到现实生活中，去思考它能够为我们带来什么。
而且对于黑格尔、科林伍德、克罗齐等人否定艺术的社会价值，我也深深的感到不解。
在这里我要特别感谢汪老师对我的谆谆教诲，虽然我对艺术哲学的感悟较为愚钝，老师却给与我双倍的耐心。
在课堂上，我提出过很多偏激的问题，老师都能为我一一解答，给我们灌输了许多美学思想，提高了我对艺术的鉴赏能力，并且让我对哲学重新燃起了兴趣。
我以前的学习和工作阶段大部分时间与各种公式和数据为伴，但是随着时间的推移，那些高数的公式、有机化学无机化学的分子式，在我脑海中已经逐渐模糊了。
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读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般，因为它必须是在读后的基础上发感想。
下面是给大家介绍的艺术哲学读后感，欢迎阅读。
艺术哲学读后感一
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。
例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。
在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。
一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现
特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个
总体就行。
所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模
仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。
第二类一数学关系做各种配合。
艺术哲学读后感二
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国
史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。
于是细细的读了起来。
本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着
强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理
明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。
本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这
个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准
科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上
同时受着德国的黑格尔的影响。
丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都
有规律可寻。
艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。
“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺
术是如何产生”。
科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。
气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这
样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。
他说“我的方法的出发点是在
于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的
总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺
术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建
的。
他强调发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊
敬的才能。
科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和
公式表现，艺术以审美与情感表现。
艺术哲学读后感三
丹纳的《艺术哲学》，相比《美学》，这本书比较容易理解，而且观点错误的
比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研
究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通
哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在
的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。
所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和
智力等方面的文化倾向。
这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，
极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。
所谓环境，包括自然环境和人类环
境。
前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指
风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文
化氛围。
他看来，种族是艺术的“内部的精髓”，而环境则是艺术的“外部影响”。
而时代则是内部主源在下“外部影响“。
在丹纳的体系中，人类一开始，在环境
的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一
定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说中国和欧洲的不同，开始是因为环境
和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特
征的程度及效果。
一共有三条特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程
度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机
的整体，这才叫艺术美。