日本茶室设计
日本设计之侘寂
日本设计之侘寂展开全文从“二战”的重创中复苏的日本，自20世纪50年代起进入了一个高速重建的时期。
到了60年代初，日本设计类相关产业在国际上的成功很大程度上保障并带动了本国经济的提升。
当时，日本长期以来的优良设计和精深的美学理念吸引着西方的学者、记者以及策展人，他们不约而同地在各类书籍、潮流杂志及精彩展览中选用日本美学词汇去描述相关的主题，这种潮流一直延续至今。
在《日本设计：艺术、审美与文化》一书中，作者系统地介绍了那些在阐述日本设计的原则时最为重要、应用最为普遍的术语。
这些术语是我们进入日本设计、日本式审美情趣的重要密码。
今天摘发书中的一篇文章《侘寂：朴实与枯寂之美》。
这个来自于日本茶道的一个美学词汇，已经拓展到了各个领域。
《日本设计》一书内封和外封实拍图【美】帕崔西亚·J. 格拉汉姆著张寅银艳侠译生活·读书·新知三联书店2017-08 ISBN：9787108058614定价：68元侘寂（WABI AND SABI）朴实与枯寂之美“侘”(wabi) 与“寂”(sabi) 这两个词与“茶の湯”（茶道）美学的深厚渊源，可以追溯到村田珠光（1421？—1502）的时代。
村田珠光讲求使用质朴而实用的日本国产茶具（而非产自中国的经过精细加工的器物），并且用“侘び数寄”这个词来形容这种茶具。
到了17世纪，“侘び茶”一词从“侘び数寄”这种对于质朴美感的追求中脱胎而出。
茶道家武野绍鸥（1502—1555）与千利休（1522—1591）继承和发扬了村田珠光的茶道美学并使之广为传播，这种美学思想是当今日本茶道理论的源流。
现在，用于“侘び茶”的茶器看上去虽简朴，但实际上却是最为贵重与理想的茶道用品。
富山艺术纪念馆（T oyama Memorial Museum of Art）内茶庭中的“待合”（等待室）。
该馆位于日本埼玉县比企郡川岛町。
修建年代：20世纪早期。
到达茶室前，客人需经过一个铺有小径的庭园—露地。
日本茶庭简介
茶道旳精神清、静、和、寂
茶庭分类江户时期，著名旳造园家兼茶人小崛远洲曾精心设计过许多茶庭，按照茶道旳要求和参加者旳心理状态把园林旳规模、内容和布局大致拟定下来。伴随茶道旳昌盛，茶庭也在宫廷、武家和社会上大量兴建，而且大致遵照小崛远洲旳模式而发展成为日本古典园林旳一种主要类型。 茶庭大致上能够提成禅院茶庭、书院茶庭、草庵式茶庭（一般称为露路、露地）三种，其中草庵式茶庭最具特色。又因茶庭区划不同而有一重露地、二重露地、三重露地三种；三重露地则有外、中、内三区庭园。
内露地
茶庭旳造园要素•蹲踞：就是洗手台，只但是是用蹲旳洗。前面经过了雪隐，目前再来洗个手，不只单纯旳把手上旳污垢洗掉，更让心中之不洁藉由清水洁净地流去。 •尘穴：在洗手旳同步，能够看到不远处，有一约二十公分左右旳圆形或方形凹洞，名为「尘穴」。顾名思义此乃搜集落叶与尘垢之处。•腰挂：小茅亭或小竹亭就叫「腰挂」
待合
飞石”即庭园里间置旳不规则石板，供脚踏用，一般是“六分走 道，四分景色”。
延段
内门
石灯笼，受禅宗思想影响，模仿古刹旳肃穆宁静。
孤篷庵寺院——禅院茶庭旳代表
桂离宫——书院式茶庭旳代表
茶庭特征石景：园内石景极少，且多半为了实用旳目旳，如洗手、坐憩等。整块石头打凿砌成旳石水钵供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间照明用具同步也作为园内旳小品点缀。植物：常绿树木沿着道路呈自由式旳丛植或孤植，地面绝大部分为草地和苔藓。除了梅花之外不种植任何欣赏花卉，为旳是防止因锦绣色彩而干扰人们旳宁静情绪。铺地：具有导向性旳道路婉蜒波折地铺设在草地上，大多做成“飞石”路面，好象水上旳汀步以取其自然之趣，间亦有做成“敷石”路面旳。墙垣：一律用竹篱。入口：大门为“木户”(柴扉)。
日本古典园林旳类型
法隆寺
日本著名茶室设计案例
日本著名茶室设计案例日本茶道是一种充满礼仪和精神内涵的文化传统，而茶室作为茶道的重要场所，其设计更是充满着匠心和艺术。
今天我们将介绍几个日本著名的茶室设计案例，让我们一起来欣赏这些充满东方韵味的空间艺术。
首先，我们来看看京都的“千利休庵”。
这是一座由茶道大师千利休亲自设计的茶室，其设计理念体现了“简约、自然、平和”的茶道精神。
庵内采用了大量的竹子、杉木等天然材料，结构简洁而稳重。
茶室内的摆设也十分考究，每一件器物都精心挑选，体现了对自然之美的崇敬和追求。
在这里，人们可以感受到一种超脱尘世的宁静和清净，仿佛置身于山水之间。
其次，我们来到了东京的“裏庵”。
这是一座由建筑师隈研吾设计的茶室，其设计风格充满了现代感和艺术气息。
裏庵的外观采用了大量的玻璃材料，使得整个空间通透明亮，与传统茶室的厚重相比完全不同。
内部的设计则更加注重对光影和空间的运用，灯光的渲染和材料的质感都经过精心的考量。
在这里，人们可以感受到一种现代与传统的碰撞，体验到不同于传统茶室的新鲜感和活力。
最后，让我们来到大阪的“松庵”。
这是一座由日本著名建筑师安藤忠雄设计的茶室，其设计风格充满了对自然和空间的探索。
松庵的设计中充分融入了自然元素，整个空间仿佛与周围的环境融为一体。
建筑外观采用了大量的木材和石材，内部则注重对光线和通风的利用，使得整个空间充满了生机和活力。
在这里，人们可以感受到一种与自然和谐共生的氛围，体验到一种超越物质的精神愉悦。
总的来说，这些日本著名茶室设计案例都充分展现了茶道文化的精髓和建筑艺术的魅力。
无论是传统的“千利休庵”，还是现代的“裏庵”，抑或是充满自然气息的“松庵”，它们都以独特的设计语言诠释了茶道精神，让人们在其中感受到一种超脱尘世的宁静与美好。
相信这些设计案例会给我们带来更多的灵感和启发，让我们在日常生活中也能感受到茶道文化的魅力。
日本茶庭简介
二、茶庭的分类
1.1茶庭起源
桃山时代，艺术家千利休将禅宗精神融合到人们的日常生活中，茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会，日本的园林 也因此多了一种类型——茶庭。 茶庭不同于其他类型的园林，它强调去掉一切人为的装饰追求简素的情趣。园内石景很少，仅有石水钵和石灯。石 水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间照明用具，同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。 除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。 茶庭格调洗练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，以便于沉思冥想，故造园设计比较偏重于写意及平 淡恬逸的境界。园中有水井一口，供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间，用碎石和白砂铺成一条干枯的 小溪，溪上架桥，增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计，就像中国宋代兴起的“城市山林”，使人在朝野 而不妨心存江湖。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。 以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界。使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。 茶室外部造型好像草庵，尺度不大，材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万 化的小空间。特别是大量自然材料的使用，不加修饰，追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色，配合阳 光从外面射入，使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛，从而启发茶人的清静情趣，排除私欲，探寻 本源，达到觉悟的目的。
二、茶庭的分类
1.4 草庵式茶庭
茶庭大体上可以分成禅院茶庭、书院茶庭、草庵式茶庭（通常称为露路、露地）三种，其中草庵式茶庭最具特色。 又因茶庭区划不同而有一重露地、二重露地、三重露地三种；三重露地则有外、中、内三区庭园。
不审庵——草庵式茶庭的代表
禅宗文化和日本茶室设计之美
禅宗文化和日本茶室设计之美禅，是佛教的一种思想，其大意是放弃用已有的知识、逻辑来解决问题。
认为真正最为容易且最为有效的方法是直接用源于自我内心的感悟来解决问题。
禅者心也，心中有禅，坐亦禅，立亦禅，行亦禅、睡亦禅，时时处处莫非禅也。
禅也是顿生的，特定的时间，特定的空间，人顿悟，得禅意。
佛陀谈经三百余会，说法四十九年，三藏十二部经典浩瀚无涯。
相传有一天，佛陀在灵山会上，登座拈起一朵花展示大众，当时众人都不明所以，只有大迦叶微笑了一下，佛陀当时就说：“吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，付嘱摩诃迦叶。
”佛陀于是将法门付嘱大迦叶，禅宗就这样开始传承下来。
大约在6世纪，佛教传入日本。
到了13世纪，中国佛教宗派“禅宗”在日本流行，为日本人所热衷并渗透于文化生活的深处，对日本的文化生活产生了极大的影响。
在禅宗佛教的影响下，日本兴起了茶道。
据说中国禅宗初祖菩提达摩，在河南嵩山少林寺面壁九年。
由于久坐疲累，眼皮无法张开，因此撕下眼皮，丢弃在地上。
而在丢弃眼皮的地方，竟然长出一株矮树。
达摩祖师的弟子们，摘下矮树上的绿叶，酿制成水饮用，竟能保持禅坐的清醒。
禅宗的和尚因此常常喝绿茶，好让自己冥想打坐的时候灵台清明。
茶道由此发展而来。
千利休提倡茶道应以"无中万般有"、"一即是多"的禅宗思想为根底，去掉一切人为的装饰，追求至简至素的情趣。
茶室就是为了茶道而修建的。
日本茶室建筑由茶室本身、水屋，门廊和连接门廊和茶室的雨道(露地)组成，建筑内外素淡、纯净，家具很少。
茶室是日本简约风格的代表，享受的是一面白墙前一枝插花的简单、静穆和意邃深远，同时也最大的表现出草、木、竹等建筑材料自身的美丽。
整个茶室色彩沉静，使茶人容易达到纯粹的精神交流。
以禅宗的思想去理解日本的茶室建筑，不仅能感受到素朴的茶室独到的美感，更能体会出蕴于其中的理想和生命力。
日本茶室有许多富有特色的构造，如壁龛，须跪行而入的小入口及“墙底窗”，不对称的结构体系等 ,这些独特的设计手法也都有各自深刻的禅意。
日本茶庭简介
外门
中门以及石置苑路
待合
飞石”即庭园里间置的不规则石板，供 脚踏用，通常是“六分走 道，四分景 色”。
延段
内门
石灯笼，受禅宗思想影响，模仿古刹的肃 穆宁静。
孤篷庵寺院——禅院茶庭的代表
桂离宫——书院式茶庭的代表
• 茶庭特征
• 石景：园内石景很少，且 多半为了实用的目的，如 洗手、坐憩等。整块石头 打凿砌成的石水钵供客人 净手、漱口之用，石灯则 是夜间照明用具同时也作 为园内的小品点缀。 植物：常绿树木沿着道路 呈自由式的丛植或孤植， 地面绝大部分为草地和苔 藓。除了梅花之外不种植 任何观赏花卉，为的是避 免因锦绣色彩而干扰人们 的宁静情绪。 铺地：具有导向性的道路 婉蜒曲折地铺设在草地上， 大多做成“飞石”路面， 好象水上的汀步以取其自 然之趣，间亦有做成“敷 石”路面的。 墙垣：一律用竹篱。 入口：大门为“木户”(柴 扉)。
日本古典园林
.日本古典园林之——茶庭
茶道的起源 茶室的组成部分 茶庭的布局 茶庭分类 茶庭的造园要素 茶庭特征
筑山庭
日本古典园林的类型
寝殿造庭园 回游庭园 净土庭园
书院造庭园
法隆寺
• 池泉庭园
• 枯山水庭园
• 茶庭
茶庭由来
饮茶在日本成为一种艺术，是在室町时 代（1337-1572年），茶人像阿弥以禅 宗思想为主导，判定饮茶的仪注，同时 融入了“士人文化”的隐逸思想，把茶 道精神发展为陶冶人的内在涵养，以及 培养人们礼让谦恭的品德[1]。至桃山 时代（1583-1591年），日本艺术家干 和休（1522-1591年）经过改革，创造 了茶道社会，将禅宗精神融合到人们的 日常生活中。茶道开始从幽闭的寺院走 入日本社会，并成为人们修身养性的一 门艺术，而日本的园林也因此多了一种 类型——茶庭 茶庭是“茶室”的附属庭园，茶室则是 举行“茶道”的专用建筑物。 茶庭的出现稍后于枯山水，两者同样受 到禅宗思想的深刻影响，但茶庭的产生 和发展则是直接渊源于“茶道”的兴起 和盛行。 茶庭（露地，茶室露地） 室町末期涌现了茶道六宗匠： 村田珠光、武野绍鸥、千利休、 古田织部、小崛远洲、片桐石州
日本茶道与茶庭浅析
历史 •文化2832021 年 第 02 期1 日本茶道文化1.1 日本茶道文化的发展日本茶文化始于平安时代，公元805年，遣唐使高僧最澄携带茶叶籽返回日本，就此引进了饮茶文化。
弘仁六年，大僧都永忠对嵯峨天皇献茶并获得赞赏，从而掀起了日本宫廷贵族和寺院僧侣的饮茶热潮，这便是“弘仁茶风”是日本茶文化传播历程上的第一次高潮”。
平安时代茶文化的初传日本，此阶段日本茶文化只是在接受、模仿中国茶文化。
在镰仓时代，《吃茶养生记》得以问世，此书由荣西禅师撰写，是日本历史上第一部记录茶作为主题的书籍作品。
此书不仅记录了茶的栽培及制茶方法，包括抹茶的制法，还阐述了茶的医疗保健作用，进一步推动了茶道的传播。
此阶段人们开始讲究茶道建筑、茶具等，在茶会上竞相展示各种唐物，茶道的发展迎来了第二次高潮。
室町初期，日本茶道深受宋元时期茶文化的影响，出现了一种名为“斗茶”的艺术形式，并逐渐发展起来。
十五世纪中叶之后，茶道“始祖”村田珠光创立了早期茶道，他将禅宗引入茶道，并参悟出“佛法蕴于茶之中”，创立出日本茶道精神的形式雏形——草庵茶文化，日本茶风由奢华高贵转向自然清淡。
武野绍欧将“歌道理论”引入到茶道，从而促进了日本茶道本土化的发展。
随后，千利休使茶道彻底贯彻了草庵的幽寂茶，摒弃了珠光时代之后的繁文缛节，使茶道彻底整托了物质的枷锁。
他提出了四规——“和、敬、清、寂”，创建了现今日本茶道的主流代表——“千家流”茶道，此阶段日本茶道已经开将进入成熟时期。
安土桃山时代，茶道文化广泛普及，并提高到“道”的境界，茶道发展步入昌盛时期。
江户时代，千利休的弟子和子孙们建立了“家元制度”，自此，茶道发展步入辉煌时期。
这个时期的茶道已经成为一种颇有深度的文化活动，既有复杂的表现形式又散发思想的光芒。
1.2 日本茶道特点“和、敬、清、寂”是日本茶道理念的高度概括。
“和”，表示和谐、和悦，注重形式和情感的“和”，是贯穿整个茶道过程的精神理念。
“敬”的思想源于禅宗。
日本园林--茶庭汇总
平面结构布局
中门
腰挂
外门
中门以及石置苑路
西田氏玉泉园--江户初期
武者小路千家茶庭
外露地
内露地
待 合
飞石 庭园里间置 的不规则石板，供脚 踏用，通常是“六分 走 道，四分景色”。
延段
内门
茶庭格调洗练、简约，强调去掉一切人为的装 饰‚ 追求简素的情趣，并突出其“闹中取静”的山 林隐逸气势，以便于沉思冥想，故造园设计比较偏 重于写意及平淡恬逸的境界。 在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然 情趣，更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。 以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽 的脱尘境界，使人感受更多的是一种纯粹的对精神 空间的追求。
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日本园林的发展历程
第1时期： 时间：奈良、平安时代（646年～1185年） 形式：宅院形式的寝殿式庭园和作为佛寺的净土庭园 代表作：平等院凤凰堂，金阁寺 特点：一个共同点是都有一个面积较大的水面。 第2时期： 时间：镰仓、室町时代（1185年-1573年） 形式：武家式样和书院式样的宅院，宗教园林中枯山 水园林流行 代表作：京都的大仙院和龙安寺 第3时期： 时间：桃山、江户时代（1573年-1867年） 主要形式：比较大尺度的庭园以及茶庭 代表作：桂离宫
茶庭大体上可以分成禅院茶庭、书院茶庭、草庵 式茶庭（通常称为露路、露地）三种，其中草庵 式茶庭最具特色。又因茶庭区划不同而有一重露 地、二重露地、三重露地三种；三重露地则有外、 中、内三区庭园。 草庵式茶庭四周有围篱，自院门至茶室设置一条 园路，两侧用植被或白砂敷于地面，栽植树木， 配置岩石，沿路设寄付(门口等待室)、中门、待 合（等待室）、雪隐（厕所）、灯笼(照明用)、 手洗钵（洗手用）、飞石（即步石）、延段（石 块、石板混合铺成的路段）等待客所需的设备。 书院式茶庭的特点是在庭园中各茶室间用“回游 道路”和“露路”联通,一般都设在大规模园林 之中，如修学院离宫、桂离宫等。
日本的茶庭文化分析——以桂离宫为例
一、日本茶庭文化概述日本茶文化中，茶庭文化占据着较高的地位。
日本人喜爱闲适自然的生活氛围，自从茶由中国引入日本后，日本人进一步创新饮茶，包括饮茶方式、饮茶工具以及饮茶目的等，在逐步发展的过程中形成了具有特色的茶文化。
1.日本茶庭文化的起源日本茶庭文化最早起源于中国，在日本奈良时代，也就是中国隋唐时期，茶叶就从中国传入日本。
但是当时只有一些以推崇隋唐文化为风雅的日本贵族开始效仿中国文人墨客饮茶。
直到我国宋代时期，随着佛教及其饮茶习俗的传入，日本人对饮茶和追求自然的民族性格被激发出来，茶庭文化才真正开始流行，并形成了茶道。
2.日本茶庭文化的发展概况茶庭又称“露地”，就是茶道与庭院的结合。
从奈良时代开始，日本茶庭文化就已经初见雏形，但是由于社会制度的限制，并没有很快发展。
直到室町时代，茶道和庭院首次结合并走入园林，成为茶庭文化的开始。
桃山时代，茶庭文化开始盛行，从最初的思想层面逐渐地落实到实践。
由于佛教禅僧在饮茶的过程中对茶道注入了寂灭无为的哲理和不分高低贵贱的思想，形成了草庵式茶室和朴素简洁的茶庭，成为日本最有特色的建筑类型之一。
茶庭文化在这一时期得到充分发展。
江户时期（1603—1867）是茶庭文化发展的兴盛期，饮茶风俗弥漫到整个日本社会，皇家、武家、僧人纷纷在自己的居住环境中增添茶室建筑和茶庭。
二、桂离宫的历史沿革桂离宫，又叫桂山庄、桂别墅，位于日本京都市西京区，因位于桂之川西岸而得名。
桂离宫当时的主人是八条宫智仁亲王，后由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建，明治十六年成为皇室的行宫。
1.桂离宫的造园历程元和元年（1615年），八条宫智仁亲王在得到桂地后倾其心力修建别墅。
在设计师小堀正春和智仁亲王的监工下，先在池塘西岸修建了一座书院，即现存的古书院部分；然后开始整理庭院，引桂川之水入园，在池岛之间架桥，搭配种植植物，放置景观石，铺设飞石步道。
在修建过程中，智仁亲王于宽永六年离世，初见成效的桂山庄便开始日渐荒废。
日式餐厅设计理念
日式餐厅设计理念日式餐厅设计理念日式餐厅设计理念取自于日本独特的文化与传统。
它注重简约、自然和平静的氛围，以提供给顾客一个舒适、宁静的用餐环境。
以下是关于日式餐厅设计理念的七个关键要点。
1. 自然元素：日式餐厅设计强调与大自然的联系。
使用自然的材料，如木材、竹子和石头，营造出一种质朴的氛围。
同时，将房间与自然光线结合，为顾客提供一个明亮、通风的空间。
2. 清新色调：日本传统文化以简洁、清新的色彩为特点。
在日式餐厅的设计中，通常采用柔和的颜色，如米白、淡蓝和浅黄色，来打造一种和谐、风靡的感觉。
这些色彩还可以促进顾客的放松和平静。
3. 简洁布局：日式餐厅通常采用简约的布局。
餐桌和座位通常是低矮的，使顾客可以舒适地坐下来。
此外，餐厅的空间经常被划分成小的区域，以提供更私密的用餐体验。
4. 和谐比例：和谐的比例是日式餐厅设计中的重要要素。
餐桌、座位和墙面装饰物之间的比例要合适，并能与整个空间相协调。
此外，细节设计也需要注意比例，如窗户、灯具和装饰品的大小。
5. 自然照明：自然照明是日式餐厅设计不可或缺的一部分。
餐厅应该尽可能地利用自然光线，以提供一个明亮、轻松的用餐环境。
使用透明的材料，如玻璃和纱窗，可以增加室内的光线，并创造出一种柔和的照明效果。
6. 传统文化：日本传统文化在日式餐厅设计中扮演着重要的角色。
将传统元素融入到餐厅的设计中，如和服、绘画和花艺，可以为顾客提供一种独特的体验。
这些传统元素还可以加强顾客对日本文化的了解和欣赏。
7. 亲切服务：日式餐厅设计强调亲切、细致的服务。
餐厅的员工应该热情、友好地对待顾客，并提供专业的建议和帮助。
此外，餐厅的布局和装饰也应该使顾客感到舒适和放松。
综上所述，日式餐厅设计理念注重简约、自然和平静的氛围，以营造出一个舒适、宁静的用餐环境。
通过使用自然元素、清新色调和和谐比例，结合自然照明和传统文化特色，以及提供亲切的服务，可以为顾客带来一种独特的用餐体验。
日本茶庭简介.
（或"茶禅一如"）之说。
珠光开创的"草庵茶"乃是后世茶道的出发点。在他的晚
年，经将军义政的文化侍从能阿弥的介绍，成为将军义政的茶道师 范，在充分了解了东山"书院茶"并有机会接触到义政搜集的大量艺术
文物珍品（"东山御物"）后，他的茶道思想有了进一步的飞跃，平 民奈良流"草庵茶"与贵族"书院茶"的结合，完成了由 茶文化到茶道升华的最为重要的一步。
茶室布局
如庵茶室内部
一、茶道文化
1.3 相关人物——村田珠光
简介： 被后世称为日本茶道的"开山之祖"。生于奈良，幼年在净土宗寺
院出家，因为违反寺规被轰了出来，此时，日本禅宗的重要人物， 大名鼎鼎的"聪明的一休"--"疯僧"一休宗纯，正在京都的大德寺挂单， 珠光闻名前去拜师参禅，这是茶道形成史上一个重要事件。
禅 茶道的精神核心是 ，茶道对禅进行了一次宗教改革，把禅从寺院中解放出
来，把远隔世俗的禅僧脱化成在家的茶人。茶道用一种礼仪向人们讲述禅的思 想，正如参禅需要顿悟一样，其中蕴涵的那些人生的经验，需要饮茶者去细心 领悟。里千家茶道是现今日本较流行的流派，主要面向一般百姓。
我国是茶的原产地， 茶传到日本的契机，是因为遣唐使与留学生从中国将茶带 回日本而开始，那时茶还是以药用为主，或是以宗教仪式为主。平安时代，桓 武天皇延历二十四年（公元805年），传教大师最澄从大唐将茶种带回日本， 并在近江阪本（现在的滋贺县）日吉神社旁种植，这是日本最初种植茶叶的地 方，后被称做日吉茶园。嵯峨天皇治下的公元810-824年，形成了日本最早的 茶文化高潮（弘仁茶风）。《空海奉献表》是最初记录着关于日本饮茶的史料。 公元1168年和1187年，荣西禅师先后两次到中国求学于临济宗，同时进行茶学 研究。回国时，将大量的茶种和佛经带回日本，创立了日本临济宗，被奉为始 祖，并在佛教中大力推行“供茶”礼仪，饮茶之风再次盛行。因此，荣西禅师 被历代尊为日本茶道的“茶祖”，其著书有《饮茶养生记》。
日式古典茶房的设计说明
日式古典茶房的设计说明茶室在日本茶道建筑中居于至高的地位。
茶室，仅为茶事之场所，其与一般居室不同，不以宽敞、舒适、明亮、耐久为目的，除茶事必需外，尽量不设任何多余之物，以求实现茶道“和、敬、清、寂”之宗旨。
茶室在日本茶道建筑中居于至高的地位，作为茶事活动的场所，如果条件有限，露地是可以省略的，但没有正规的茶室是绝对不行的。
茶室又是茶道建筑美学的集中代表。
它质态朴拙但绝非随意搭造，用心之巧，内涵之丰在世界建筑中也应当有一席之地。
茶室是茶人品格、修养、个性的表现，模仿他人茶室是不足以道的行径，一个合格的茶人，能够设计别具一格的茶室是必须的能力。
茶室的标准规模为4张半榻榻米，即8.186平方米，最早采用这个标准的是东山殿建筑群中的“同仁斋”，同仁斋是一间书房，为书院建筑的典范，珠光成为义政的茶头后，将自己茶室“珠光庵”亦建造为四张半榻榻米，从而确立了茶室的标准。
当然，自利休始，茶室的规模更加小化，代表日本茶道建筑最高成就的“侍庵”就只有两张榻榻米大小，俺马羽流的“笼庵”更只有一张榻榻米大。
小于四张半榻榻米的称为“小茶室”，它比标准茶室更多体现了简素、静寂的风格，因此是日本茶室的正宗。
不过在当代茶道，由于茶会参加人数较多，仍以标准茶室为最均衡，既能产生空间的封闭感，又能完成全套茶事仪式，而小茶室地域过狭，非有高度技巧是很难进行茶汤活动的。
茶室的材料则直接师承奈良淋汗茶会的草庵建筑，采用原木、原竹，不加任何修饰，上漆是绝对要避免的。
这一点上珠光同样起了决定性的作用(他本人是奈良流的大家)。
在现在，茶室的朴拙自然已经成为众人接受之美，但在当时的日本，草庵和茶室是毫无关系的存在，而且草庵是最简陋、最贫穷的房舍，是次于瓦房、板房的粗鄙物。
然而珠光就在这最难看的草庵上发现了美，茶人三德：“境界、创造、眼力”，珠光也好，绍鸥也好，利休也好，都是这样生具慧眼的伟人。
屋顶茶室的设计思想的核心是要给人一种亲切感和谦和感，而排斥浓重、冷漠的格调。
日本十处草庵式茶室
日本十处草庵式茶室千利休用柔弱的茶道美学，扭转了当时浮夸奢靡的美学风尚，提出了另一套价值观，称之为“侘寂”。
“侘寂”是一个复合词，是“侘”与“寂”的结合，前者可称之为朴素，后者是指残缺之美，通过对“侘寂”之美，帮助人们回归简朴和本真，自然与谦逊。
——纯道题记日本国宝待庵千利休处于十五世纪末的日本战国时代，那些靠打杀起家的武士及诸侯，透过战争抢来的资源及浮华奢靡的生活方式，向外宣示自己的武力及强权。
在那个时代，日本的自我形象意识也开始觉醒，为了表现自我，拜金之风逐步盛行。
高台寺遺芳庵千利休却用柔弱的茶道美学，以一己之力，扭转了当时浮夸奢靡的美学流行。
千利休想到侈靡之风的危害，尤其不利于茶道的推广与传播，就提出了另一套价值观，他称之为“侘寂”。
“侘寂”是一个复合词，是“侘”与“寂”的结合，前者也可称之为朴素，后者是指残缺之美。
禅院茶庭孤篷庵孤篷庵茶庭是茶庭与枯山水结合的形式，是著名茶人小堀远州的自家宅院。
园中有座茶室“忘筌庵”，布置精妙，给你创造无限的精神感受，极致地表现了茶道精神。
在建筑、室内设计、哲学与文学多个领域，千利休努力唤醒日本人民，要让他们爱上简朴和本真，自然与谦逊。
他特别关注的领域当然就在茶道上，千利休认为，这是一种宣扬“侘寂”理念的最具潜力的方式。
为此，千利休对茶道仪式做出了许多改革与完善。
在当时，茶会之后一般还要设酒宴，千利休坚决要求去掉酒宴。
书院茶庭桂离宫桂离宫是日本古典园林的第一名园，是书院茶庭的最佳代表。
它用“回游道路”和“露路”和各茶室相连通，古朴又诗意，体现了日本的茶道文化。
他指出茶会不是请客吃饭，不是游山玩水。
如果在庄严的茶事之后请客人大吃大喝，那么主人的一番苦心，人们在茶事中所达到的灵魂的净化便会付诸东流。
茶事不得超过四小时，茶事完毕，客人应立即离去，主人不必挽留，也不必远送。
千利休的茶道及其主张的侘寂之美，历久弥新的重新在这浮华的世代，犹如暮鼓晨钟的敲响人们的心灵。
日式风格设计理念茶室设计
日式风格设计理念茶室设计日式风格设计理念茶室设计日式风格是一种简约、自然、平和的设计风格，注重内外环境的和谐统一，追求简洁而不失细腻的美感。
茶室是日本传统文化的重要组成部分，设计一间日式风格的茶室需要体现出其独特的氛围和精神。
首先，在茶室的整体布局上，应该注重空间的简洁和开放感。
避免过多的装饰和摆设，减少繁杂的线条和色彩，营造出一种宁静和谐的氛围。
茶室的布局应简洁明了，主要分为三部分：进门区、茶室区和准备区。
进门区是茶客入口，应该保持简洁干净；茶室区是茶道师傅主要活动的地方，应该注重空间的通透感和朴素的装饰；准备区是茶道师傅准备和煮茶的地方，应该方便实用。
其次，色彩的选用也是日式风格设计的关键。
日式茶室的色彩应以素雅、柔和的色调为主，如淡黄、淡蓝、淡绿等。
这些色彩都有一种融于自然的感觉，能够带给人们一种宁静和舒适的感觉。
同时，在营造茶室氛围时，可以适当地运用日本传统的装饰元素，如帘子、屏风、和纸等。
这些元素都是日式风格的代表，能够给茶室增添一些独特的韵味。
再次，茶具和家具的选择也是日式茶室设计的重要部分。
茶具是茶室的重要组成部分，应该注重其形状和材质的选择。
一般来说，茶具的形状要简洁和谐，材质要自然纯净。
家具的选择应以实用为主，如榻榻米、低床、低桌等，这些家具能够体现出日式风格的简约和自然的特点。
同时，还可以加入一些代表日本传统文化的摆设和装饰品，如扇子、花瓶、花鳥画等，以展示茶室的文化内涵。
最后，茶室的照明设计也是需要注意的。
由于日式茶室的氛围和日本传统文化的特点，照明设计应该注重柔和、温暖的光线。
可以选择落地灯、吊灯等照明设备，配合灯罩或者纱窗，使得光线均匀而柔和。
此外，茶室周围的自然景观也是照明设计的一部分，可以适当地引入自然光线，增加茶室的自然氛围。
综上所述，设计一间日式风格的茶室需要注重空间的简洁和开放感，色彩的选择要素雅柔和，茶具和家具要实用简约，照明设计要柔和温暖。
这些设计理念能够使茶室营造出属于日本传统文化的独特氛围，让人在其中体验到宁静、平和的美感。
千利休的茶室
千利休的茶室日本还有一种类型的建筑，就是茶室，没什么神秘的，就是喝茶的房间。
一般来说，标准的茶室的大小为四个半草垫子。
它出现在16世纪左右。
当时喝茶在日本可能是有钱人家的奢侈，那时大家在一起喝茶时，是自备茶叶，茶具。
为什么以四个半草垫子为标准呢？当时有一个叫武野绍鸥的商人，建造的茶室就是四个半草垫子的，后来就成为了现在的原型。
我们现在空间概念上的茶室，一般都小巧玲珑，摇摇欲坠，多以千利休(1522-1591)为代表，四个半草垫子，还有两个草垫子的；丰臣秀吉(1536-1598)的茶室据说有上千个草垫子的，叫广间。
这里可以看出两人所表现的世界观不同，最终千利休被丰臣秀吉赐死和广间相比，一般的茶室越小越好，和建筑常规的价值观来说，可以说茶室是一个“逆反的建筑”，虽然茶来自于中国，但喝茶的习惯又不同于中国，其建筑又不同于我国的大宅院，这是否可以说茶室是日本独有的建筑呢？茶室可以说是日本唯一从外部看似封闭的建筑。
但内部力求对外的透彻和空间的简介明了，其空间是以地面，壁和天棚构成，处了必要的茶事用的茶具以外，没有任何多余的装饰。
否则的话，按照日本人茶事的习惯，人们不会专心的品好茶(包括茶的制作，品茶的行为，品尝)。
应又当如何理解呢？在日本，品茶是一个严谨的茶事活动，但作为茶事行使空间的茶室，却没有严谨，拘束的环境气氛，使茶事在轻松，朴实的环境下进行，这应该是日本人处理人和空间关系上所做的努力。
不光是茶室，许多日本其他传统建筑，其空间的“质量”同拥有它的主人并不相符。
我国的特点之一是，建筑的空间，力求和使用这个空间的人和事相符。
比方说，最近看过的周庄的沈厅就是，一进，二进，三进等说到茶室的时候，不得不提到日本的庭(庭院or庭园)，在日本大概没有脱离庭院来单独谈茶室的。
主建筑的功能不同，大概庭院的特点也不同。
作为建筑的茶室和环境的庭院的变迁总是分不开的。
茶室和庭院相互渗透形成了日本独有的空间，也叫茶庭。
茶庭的要点在于通往茶室的路上，叫露地。
日本著名茶室设计案例
日本著名茶室设计案例日本的茶道文化源远流长，茶室作为茶道文化的重要场所，其设计风格和布局都体现了日本人对自然、简约、和谐的生活态度。
在日本，有许多著名的茶室设计案例，它们不仅展现了日本传统建筑的精髓，更融合了现代设计理念，成为了世界茶道建筑的典范。
本文将介绍几个著名的日本茶室设计案例，带领读者一窥日本茶道建筑的魅力。
首先，我们来看看京都的“千利休纪念馆”。
这座茶室是为了纪念日本茶道大师千利休而建，它的设计风格充分体现了日本建筑的简约和谐。
茶室的外部采用了传统的榻榻米结构，内部装饰简洁大方，没有多余的装饰，一切都是为了营造安静、静谧的氛围。
茶室周围的庭院也是设计精美，石子铺就的小径、精心修剪的盆景，都展现了日本人对自然的敬畏和热爱。
其次，我们来到东京的“表参道蜜蜂茶室”。
这座茶室的设计风格完全不同于传统的茶室，它融合了现代建筑的元素，采用了玻璃和金属等材料，打破了传统茶室的束缚，呈现出一种前卫、时尚的感觉。
茶室内部的设计也是别具一格，简约的木质框架搭配现代的家具和灯具，营造出一种现代与传统相融合的氛围。
这种设计风格不仅吸引了年轻人的关注，也为传统茶道文化注入了新的活力。
最后，让我们来欣赏一下大阪的“六甲山茶室”。
这座茶室坐落在山脚下，四周被茂密的树木环绕，它的设计充分利用了自然环境的优势，将自然景观融入到茶室的设计中。
茶室的建筑风格简约大方，采用了大量的木材和竹子，与周围的自然环境融为一体。
茶室内部的设计也是充满了日本传统的元素，榻榻米、茶具、花艺等都展现了日本传统文化的魅力。
在这里，人们可以尽情地感受大自然的宁静，享受茶道文化带来的愉悦和平静。
通过以上介绍，我们不难发现，日本茶室的设计风格多种多样，每一座茶室都有着自己独特的魅力。
无论是传统的茶室，还是现代的茶室，它们都展现了日本人对自然、简约、和谐生活的追求。
茶室不仅是茶道文化的载体，更是日本建筑艺术的精华，它们的设计理念和建筑风格对世界茶道建筑的发展产生了深远的影响。
隈研吾加拿大茶室设计理念
隈研吾加拿大茶室设计理念
隈研吾是一位备受瞩目的日本建筑师，以其独特的设计理念和风格而闻名于世。
最近，他在加拿大设计了一座茶室，引起了广泛的关注和讨论。
这座茶室不仅展现了隈研吾独特的设计理念，还融合了日本传统文化和加拿大当地的特色，成为一处独具魅力的建筑作品。
隈研吾的设计理念注重自然与建筑的融合，强调空间的流动和平衡。
在这座加
拿大茶室中，他运用了大量的木材和玻璃材料，打造出一个通透明亮的空间。
茶室的布局设计简洁而富有韵味，每一处细节都体现了隈研吾对于自然与人文的深刻理解。
除了建筑本身的设计，隈研吾还将日本传统茶道文化融入到了茶室的设计之中。
他精心挑选了茶室的茶具、装饰和陈设，力求展现出日本传统文化的精髓和魅力。
与此同时，他也充分考虑到了加拿大当地的气候和环境特点，使得这座茶室既具有日本传统的韵味，又融入了当地的特色，成为一处独特的文化交融之地。
隈研吾加拿大茶室的设计理念不仅展现了他对于建筑的独特见解，更体现了他
对于文化交流和融合的深刻思考。
这座茶室不仅是一处建筑作品，更是一座文化的桥梁，连接了日本和加拿大两个国家的传统与现代，使得人们能够在这里感受到不同文化的魅力和魅力。
隈研吾加拿大茶室的设计理念无疑将为建筑界带来新的启发和思考，也将为文
化交流和融合注入新的活力和动力。
这座茶室不仅是一处建筑作品，更是一处文化的遗产，将为后人留下宝贵的精神财富。
日本茶道的场地讲究
日本茶道的场地讲究茶室就是举行茶道的场所，也叫茶席、本席或单席口在茶道初创的室叮时代，将宽敞的书斋围成四张半榻榻米那么大，安设台子作为茶室。
后来才变成独立的房子。
当时四张半榻榻米大小的规模，也就成了现在茶室面积的大体基准，称作“四叠半”〔约8.186米。
面积超过四张半榻榻米的茶室，称作“广间”。
面积小于四张半榻榻米的茶室，称作“小间”。
小茶室比大茶室更多地体现了简朴、寂静的风格，因而成为茶室的正宗。
正是这区区几平方米的茶室里酝酿生成了清雅怡人的茶文化.日本茶道亦称“草庵茶”.此一别称渊源于其茶室的外形与日本农家的草庵相同。
标准的茶室，外表看上去像一座相当简陋的茅庵式小屋，但事实上它是经过审慎周密的推敲而精心设计的，连极细微之处都进行过探讨研究。
草庵茶室多采用人字形房顶，在人字形墙的一侧加上一道房檐，房格之下安排只能跪行而入的小。
小是专供客人使用的，尺寸高约73厘米，宽约70厘米.为横拉开关式，是茶室外观中最能体现茶道艺术特点的部分。
据说，这个小是千利休从淀川的小船的窗户上得到启发而发明的。
为了给人以恬静之感，通往茶室的狭小道路两旁往往还设有石灯笼、篱笆、踏脚石和洗手盆。
茶室里规格最高的部分是壁兔。
客人进入茶室后，首先要跪在壁完前行最高的礼，拜读挂在壁完里的禅宗墨迹，观赏茶花。
壁兔里常用的禅语黯迹有:“无”、“喝”、“梦”、“本来无一物”、“吸尽西江水”、气合随万境转”、“直心是道场”、“无事是贵人”、“平常心是道”、“日日是好日”等。
在选择墨迹时还要考虑到茶事的主题、季节、气候、环境、茶道具的搭配，以及壁完本身的大小与挂轴的大小是否相适合等等因素。
此外，也可根据情况选择挂用禅画。
壁完的柱子上钉有花钉，悬挂花瓶，供插花用口在壁兔正面的中间有一颗挂插花用的钉子，也有不挂东西，只是装饰花的。
茶道是一种在日本十分流行的品茶艺术和饮茶方式，是一种以沏茶、品茶为手段，用以增进感情、修身养性、陶冶文化情操的独特活动。
日本茶道入道篇-日式茶室中水屋的布局
日本茶道入道篇-日式茶室中水屋的布局茶室是为了茶道所建的建筑。
大小以四叠（塌塌米）半为标准，大于四叠半称做“广间”，小于四叠半者称作“小间”。
水屋：位于茶室旁的空间，用来准备及清洗茶道具。
躙口：茶室特有的小型出入口，进出需跪着膝行 (标准现格是宽一尺九吋五分高两尺两寸五分)可见水屋就是摆放茶具的小房间，但是日式茶室中各种茶具的摆放位置，布局是有要求的。
水屋棚と道具を置く位置＜水屋道具配置＞1.花台2.台十能3.半田（底取、長火箸）4.箱炭斗5.貴人台6.四方盆7.香盆8.灰器9.香合、紙釜敷10.炭斗11.棗12.茶入13.茶杓14.茶道箱15.茶掃箱16.水指の蓋17.茶わん18.蓋置、釜の蓋19.柄杓20.かいげん21.水こし22.釜ずえ23.建水24.茶巾だらい25.水次26.水指27.水がめ茶道具煮水•炉：位于地板里的火炉，利用炭火煮釜中的水，用于十一月至四月（茶道称之‘火’的季节）。
•风炉：放置在地板上的火炉，功能与炉相同；用于五月至十月之间气温较高的季节（茶道称之‘风’的季节）。
•柄杓：竹制的水杓，用来取出釜中的热水；用于炉与用于风炉的柄杓/切口在型制上略有不同。
•盖置：用来放置釜盖或柄杓的器具，有金属、陶瓷、竹等各种材质；用于炉与用于风炉的盖置在型制上略有不同。
•水指：备用水的储水器皿，有盖。
•建水：废水的储水器皿，与水指相似但无盖。
茶罐•枣：薄茶用的茶罐，上宽下窄形似“枣”。
•茶入：浓茶用的茶罐。
•仕覆：用来包覆茶入的布袋。
•茶杓：从茶罐（枣或茶入）取茶的用具。
茶碗•茶碗：饮茶所用的器皿。
•乐茶碗：以乐烧（手捏成型低温烧制）制成的茶碗。
•茶筅：圆筒竹刷，乃是将竹切成细刷状所制成。