美术课堂教学反思 美术课对于培养学生感受
小学美术听课反思
小学美术听课反思在我上小学的时候，我非常喜欢美术课。
每当听到要上美术课，我的心情就充满了期待和激动。
美术课让我发现了自己的艺术天赋，并且为我打开了一个全新的世界。
然而，回顾起小学的美术课程，我发现了一些需要反思和改进的地方。
首先，我认为美术课在小学阶段过于注重技巧的培养，而忽略了培养学生的创造力和想象力。
美术不仅仅是学习如何绘画和描绘事物的准确性，更应该是一门充满创造力和表达个性的艺术。
然而，在我上小学的美术课上，老师经常强调要画出准确的线条和颜色，而缺少了对想象力和独特性的培养。
这让我感觉到美术只是在追求技巧上的完美，而忽略了每个学生独特的表达方式。
其次，美术课的评价方式也需要反思和改进。
在小学的美术课上，老师往往只注重作品的外观和技巧，而忽略了作品背后的创意和情感表达。
这种评价方式限制了学生的发挥空间，使学生只关注于如何完美地呈现作品，而不是关注于表达自己的内心世界。
因此，我认为学校应该鼓励学生在创作过程中表达自己的想法和情感，而不仅局限于作品本身的外观。
此外，美术课的内容也需要更加多元化和开放。
在小学阶段，美术课程往往只有简单的绘画和手工制作活动。
虽然这些活动可以培养学生的动手能力和审美意识，但是缺少了对其他艺术形式的了解和探索。
学校应该引入更多的艺术形式，如音乐、舞蹈和戏剧等，让学生从多个角度来感受和理解艺术。
这样可以提高学生的文化素养，并培养多元化的审美眼光。
最后，美术课应该注重培养学生的艺术素养和人文关怀。
美术不仅仅是一种技术，更应该是一种对社会和人类文化的理解和反思。
在小学的美术课上，老师往往只注重教学内容本身，而忽略了与学生分享艺术知识和情感的重要性。
我认为学校应该鼓励美术教师更加注重与学生的互动和交流，引导学生思考艺术与生活的关系，并从艺术中汲取人生的智慧和启迪。
总的来说，小学美术课程需要反思和改进的地方还有很多。
美术课应该注重培养学生的创造力和想象力，改变评价方式以关注学生的表达和情感，丰富课程内容以提高学生的多元化审美能力，注重培养学生的艺术素养和人文关怀。
美术教学反思(5篇)
美术教学反思（5篇）美术课的教学反思篇一这是一节较为成功的让学生自主学习、探究的设计应用课。
教师的教学意图非常鲜明，为了培养学生发现问题、解决问题的能力，面向全体学生设计了一系列的“问题”（环节），让学生闭眼听、仔细听、认真想、集体议、大胆做。
这样既激发了学生的学习兴趣，又让学生在观察、思考、讨论中找到解决困难的方法。
《纸风铃》是一节手工创作课，因为作业量大，所以学生在创作时，我先把学生按4人一组分成了若干小组，让他们每个小组合作完成一件风铃作品。
开始制作时，我发现每个小组几乎都是一两个学生独揽大权，忙于制作，其他小组成员却无事可做，成了旁观者。
看到这种现象，我马上让学生停止制作，建议每个小组长根据本组的创作设想，对自己的组员进行明确分工，接着我又提出了下课之前要评选最佳学习小组的要求，所以在制作中每个组员要团结友爱、互助合作，积极与其他小组展开竞争。
中间，我又深入到每个小组调查了他们的分工制作情况，对个别小组不合理的分工，我又作了相应调整。
在接下来的制作中，学生参与制作的热情，是我未预料到的，在小组中每一位学生都有了自己的任务，有的拎风铃支架、有的剪、有的折、有的画、有的粘、有的穿、有的出谋划策，他们各尽其职，充分表现着自我。
做完后，我趁着学生情绪高涨之际，把纸风铃挂到教室里，让学生在欣赏的同时，又体验到成功感和满足感。
但是，有些问题是我没有注意到的。
由于学生年龄较小，手脚协调能力差，也因为我的疏忽，我没有及时帮助学生解决穿洞眼，绳子绑结都是难题，使得部分小组的风铃制作落下一大截，在评比时结果不是很理想。
1、拓宽学习空间语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习，应该把目光放到课本以外，课堂以外，拓宽学生学习的空间课前学生收集有关梅兰芳的资料，学生可以了解梅兰芳的生平，他的代表剧目以及他的艺德，这不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，更开发了课程资源，由课内扩展到课外，体现了大语文的学习观。
同时，将课外的源头活水引入课堂，课堂教学也充满了活力。
美术鉴赏教学实践反思(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏教学是美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、审美能力、审美情感和审美判断力。
在美术鉴赏教学中，教师不仅要关注学生的知识技能掌握，还要关注学生的情感态度价值观。
本文将从教学实践的角度，对美术鉴赏教学进行反思，总结经验教训，以期为今后的美术鉴赏教学提供借鉴。
二、教学实践反思1. 教学目标设定在教学实践中，我发现自己对教学目标的设定不够明确，导致教学过程缺乏针对性。
例如，在教学《蒙娜丽莎》一课时，我仅仅要求学生了解这幅画的背景、作者和艺术特点，而忽略了培养学生对人物形象、色彩运用等方面的审美感知能力。
因此，在今后的教学中，我需要更加明确教学目标，将知识传授与审美培养相结合。
2. 教学内容选择在教学实践中，我发现教学内容的选择对学生审美能力的培养至关重要。
例如，在教学《黄河颂》一课时，我选择了具有强烈民族特色的画作，让学生在欣赏过程中感受到中华民族的伟大精神。
然而，在另一些课时的教学中，我选择了过于现代或抽象的画作，导致部分学生难以理解和欣赏。
因此，在今后的教学中，我需要根据学生的年龄特点和审美需求，选择合适的教学内容。
3. 教学方法运用在教学实践中，我尝试运用多种教学方法，如讲授法、讨论法、实践法等，以提高学生的参与度和兴趣。
然而，在实际操作过程中，我发现教学方法的选择与运用仍存在不足。
例如，在讲授法教学中，我过于注重知识传授，而忽略了学生的主观感受；在讨论法教学中，部分学生参与度不高，讨论效果不佳。
因此，在今后的教学中，我需要更加注重教学方法的创新与优化，以提高教学质量。
4. 教学评价方式在教学实践中，我主要采用终结性评价方式，即以学生的作业成绩为主要评价标准。
然而，这种评价方式过于单一，无法全面反映学生的审美素养。
因此，在今后的教学中，我需要尝试多元化的评价方式，如课堂表现、作业评价、作品展示等，以全面了解学生的学习成果。
5. 教师自身素质在教学实践中，我意识到教师自身素质对美术鉴赏教学的影响。
美术课课后教学反思(5篇)
美术课课后教学反思（5篇）身为一名刚到岗的人民老师，课堂教学是紧要的任务之一，写教学反思能总结我们的教学阅历，那要怎么写好教学反思呢？这次美丽的我为您带来了美术课课后教学反思（最新5篇），在大家参照的同时，也可以共享一下给您最好的伙伴。
美术课课后教学反思篇一美术课对于培育同学感受、理解、评价各种美的本领，促使同学全面进展，具有特别的作用。
美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。
我们美术老师必须要培育同学对美术的学习喜好，美术教学活动要富有趣味味味性，同学才略更自动更积极的上好美术课。
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容现场完成。
课上45分钟要充足利用好，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的喜好就须让精彩纷呈的各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新鲜感。
融音乐性、学问性、趣味性为一体的游戏，更能激发同学的激情，以及他们学习美术的喜好，让他们在愉悦中不知不觉地把握所学的学问，使美术教学变得更加生动、有趣味味，从而使同学对美术产生深厚的喜好一、课堂教学方法多样化，提高同学学习喜好在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以接受一些特别的教学方法，如：老师与同学互换角色，让同学体验做“小老师”，能为同学制造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。
在教学中，我激励同学利用自身的优势，运用已有的学问和阅历制造性地学习，自主的探究和实践，在艺术体验中获得学问，提高综合素养。
老师也可以运用多种方法与同学一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。
这样同学在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、运用美术相关的课外学问使同学丰富学问的同时提快乐趣如在上初二《西湖的`美景》一课，这课的重点是教水彩画。
为了使同学在学之前能对该课产生喜好，第一节课我用多媒体呈现并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。
小学美术课教学反思(优秀5篇)
小学美术课教学反思（优秀5篇）小学美术课教学反思篇一美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。
素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。
而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。
我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。
同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。
我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。
我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。
看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
美术课堂教学反思7篇
美术课堂教学反思7篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如工作总结、个人总结、教师总结、学生总结、企业总结、活动总结、党建总结、心得体会、作文大全、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of practical materials for everyone, such as work summaries, personal summaries, teacher summaries, student summaries, enterprise summaries, activity summaries, party building summaries, reflections, essay summaries, and other materials. If you want to learn about different data formats and writing methods, please stay tuned!美术课堂教学反思7篇教学反思是在教学工作结束后需要准备的一种文书，当阶段性的教学任务结束之后我们一定要及时写好教学反思，下面是本店铺为您分享的美术课堂教学反思7篇，感谢您的参阅。
美术教学反思(15篇)
美术教学反思(15篇)美术教学反思1通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
在这一年的教学实践中，有如下几点反思：一、重视学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。
由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。
在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。
既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。
整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。
讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。
长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。
做为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。
教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如投影、范画、故事、音乐等)通过有声有色、有形的环境氛围。
使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。
二、正确引导，加深学生对艺术的理解通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构。
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。
他们觉得画得“像”的就是好。
而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。
正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。
美术教学反思(精选15篇)
美术教学反思(精选15篇)美术教学反思1在美术教学中，教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美，因此美术欣赏是教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品的美，认识生活的美都占有十分重要的地位。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，不光要备好课，写好教案，同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品，如世界名画、优秀艺术作品等，因为每件美术作品最突出的美点是不同的，对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止，都要有不同的要求。
多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具，在欣赏中能够尽多地将多媒体介入，这样能极大地调动学生学习的积极性，也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力，同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音，为完成欣赏创设一个情境，启发学生积极思维，进入其境，让学生尽可能的理解作品的内涵，并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。
美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。
教学时，做到讲解、示范、练习同步，也就是一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。
在七年级的第三课户外写生作业时，让学生自由分组选自己喜欢的'花园一角，然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范，这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法，交上来的作业质量也很高。
辅导是美术课教学中重要的一个环节，知识和技能的掌握全在此中。
学生的个性爱好各不相同，起点的接受能力也均有差异，辅导必须照顾到整个班极，要抓住重点问题以达到教学目的。
多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数有困难的则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，从而自觉地积极地参与。
另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术，往往只重视如何让学生获取知识。
中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。
分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语，如“真棒！”“构图准确”、“大有进步！”，都能使学生增加绘画的信心和热情。
小学美术课课后的教学反思（通用6篇）
小学美术课课后的教学反思小学美术课课后的教学反思（通用6篇）作为一位到岗不久的教师，教学是我们的任务之一，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编收集整理的小学美术课课后的教学反思（通用6篇），希望对大家有所帮助。
小学美术课课后的教学反思1（一）激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。
教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。
这学期，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本素养在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。
既轻又美观。
同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加其他学校课堂教研活动学习外，还经常去新华书店学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向老师学习，取人之长，补己之短。
从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术课课后的教学反思2《美术课程标准》中指出：老师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
美术教学反思15篇
美术教学反思15篇美术教学反思（一）：美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。
素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便、学得欢乐。
而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。
不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。
如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。
在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。
比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。
并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。
就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。
初中美术课后反思（三篇）
初中美术课后反思美术是一门很有趣的学科，它能够培养我们的创造力和审美能力，让我们更加热爱生活。
在初中时期，我有幸能够接触到美术这门学科，在美术课上，我学到了很多知识和技巧，也遇到了很多挑战和困惑。
在这次反思中，我想回顾一下我在初中美术课上的收获和不足，并给自己提出一些建议和改进方向。
首先，我觉得在美术课上的最大收获就是学会了画画。
在初中之前，我对画画一直都充满了兴趣和渴望，但是由于没有系统的学习和指导，我的画画水平一直停滞不前。
然而，在美术课上，老师教给我们很多画画的技巧和方法，比如构图、色彩运用等等。
通过这些学习，我能够更加准确地表达出自己的想法和情感，融入更多的细节和表现手法。
在接下来的练习中，我开始有了自己的画风和风格，并不断地探索和尝试新的表现方式。
通过与同学们的交流和比较，我也逐渐学会欣赏和评价别人的作品，这使我对美术有了更深入的理解和认识。
除了画画技巧的提高，美术课还培养了我的观察力和想象力。
在美术课上，我们经常要进行写生和素描的训练，这要求我们仔细观察事物的形状、纹理、光影等细节，并尽量准确地表现出来。
这种训练不仅提高了我的观察力，也让我对事物有了更深入的了解。
而在创作自己的作品时，美术课也鼓励我们发挥想象力，运用想象中的元素和符号来表达自己的思想和感受。
通过这样的训练和实践，我的观察力和想象力都得到了明显的提升。
然而，尽管在美术课上取得了一些进步，但我也意识到自己还存在很多不足之处。
首先，我觉得我在创作思维方面还有待提高。
虽然我能够借助学过的技巧和方法来表现自己的想法，但在面对一些新的题材和主题时，我常常束手无策，不知道怎么入手。
我意识到这是因为我对于不同的题材和主题了解不够，缺乏相关的知识和背景，导致我在构思和设计作品时有些茫然和无力。
所以，我认为我需要更加广泛地接触和了解不同的艺术作品和艺术家，在欣赏和学习的同时，也能够汲取他们的创作思维和灵感，进一步丰富自己的创作能力。
其次，我觉得我在色彩运用方面还有很大的进步空间。
美术教学反思与心得精选11篇
美术教学反思与心得精选11篇篇一美术是一门特别的学科，美术课堂就好像一个乐园。
兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大推动力，只要学生对某件事有兴趣，让学生乐在其中，让学生学得轻松，学得快乐，就会自主地去关注、去学习、去探索，想尽一切办法去达到自己想要学习的目的。
然而要一节上好美术课，并不是容易的事，课前准备，课堂的情景创设、环节安排都必须的精心策划。
下面本人就如何培养小学生美术兴趣，谈谈本人教学中的体会：一、课前准备，激发兴趣。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。
在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像、图片等现代化多媒体教学手段，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。
不仅可以丰富教学内容，而且可以调动学生积极主动探求知识的兴趣。
如：《我的动物朋友》一课中，我采用情境教学法，播放各种动物摄影及动物的卡通图片，对于二年级的小学生来说，他们充满了好奇，因此，他们的注意力也集中在投影上，这样就有效的激发了他们的兴趣。
二、教具演示，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可以大大地调动学生学习的兴趣，起到强化学生参与教学的作用。
我在课堂中出示几种玩具动物给学生观赏和及给学生玩，通过玩一玩活跃了气氛，这给课堂增添了一种情趣，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。
儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。
根据这一特点，有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。
我在上课后阶段采用竞赛的形式进行，看那组完成最快，制作好了进行评选并给小组加分，这样一来，大家情绪高昂，都想争第一，于是在激烈的竞争中创作，通过竞赛，学生锻炼了小组合作学习的能力、提高了评价能力，又调动了学生学习的积极性。
四、多给学生成功体验学生作业时，我都会认真巡视辅导。
并很重视对学生作业的评价。
先让学生讨论、自评、他评，学生之间各抒己见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学习积极性，提出自己的不同看法，课堂气氛马上就热闹起来，这样一来学生的兴趣更浓了，积极性也提高了，同时也给了学生有互相交流的机会。
小学美术的教学反思(优秀6篇)
小学美术的教学反思(优秀6篇)小学美术教学反思篇一美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
在指导儿童绘画创作时，也可以有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。
在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。
音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。
促进了新知识的掌握，新技能的形成。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
小学美术教学反思优秀6篇
小学美术教学反思优秀6篇小学美术教学反思篇一对于教学结果，我进行了认真的思考。
我觉得在整个教学流程中，从音像引入、师生交流到学生表演都是成功的，这些环节确实调动了学生的学习积极性，成功地激活了学生的已有生活经验。
学生的交流完整准确，学生的表演生动到位，从学生的表情上可以看到他们已经跃跃欲试。
问题就出在我的示范上，我的初衷是为了让学生有个更加直观的创作形象。
可为什么就在我的示范之后，学生的作业就会缺乏个性，千篇一律呢？原因就是我在教学设计中没有很好地考虑到学生的心理，特别是针对二期课改的学科特性，忽略了低年级学生源生态的东西，只关注到技能方面的细节部分。
低年级学生对创作人物形象本来就存在一定的困难，而教师的示范正好给了学生一个台阶，使学生获得了形象上的目标，同时也失去了创作的条件，限制了学生的创作空间。
真是示范惹的“祸”。
针对课堂教学中出现的这一情况，我在另一个班级的教学中及时纠正了教学流程。
在听、看、说、演之后不再安排教师示范，而是在出示创作要求之后直接进入学生创作阶段。
实践证明了这个改变是正确的。
在经过了一系列铺垫之后，学生思维活跃，学生的人物创作丰富多样，动态生动，极富童趣，对雨中的人物形象也表现出了足够的'认识。
课堂教学达到了预期目标。
我觉得，课堂教学要真正提高学生的想象能力与创造能力，从而达到开发右脑的目的，整个教学流程的设计要求是非常严谨的。
任何一个疏忽都可能导致整个计划全盘流产，就如本课中，整个创作前的教学设计合理有效，也确实激活了学生的被动知识，但恰恰就是一个小环节暨教师的示范葬送了一堂本可以完美的美术课。
所以，我觉得美术课中的教师示范须谨慎。
传统的美术课堂教学中比较注重教师的示范，但随着二期课改的不断深入，这个时代将一去不复返了。
要想真正地提高学生的创造力，开发学生的右脑，教师在教学过程中所要传达的学习策略非常重要。
不要盲目地运用示范，要充分考虑美术学科方面的本质，要充分考虑学生源生态的东西，要让学生有一个相对开放自由的想像与创作空间。
美术教学实践课心得体会(3篇)
第1篇作为一名美术教师，我深知美术教学实践课对于学生美术素养的培养和审美能力的提升具有重要意义。
在参加本次美术教学实践课的过程中，我收获颇丰，现将心得体会分享如下。
一、激发学生兴趣，培养学习热情在美术教学实践中，我发现激发学生的兴趣是提高教学效果的关键。
为了让学生更好地投入到美术学习中，我尝试了以下方法：1. 创设情境：在课堂教学中，我运用多媒体技术展示美术作品，让学生在欣赏的过程中感受美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
2. 融入生活：结合学生的生活实际，设计富有生活气息的教学内容，让学生在熟悉的环境中感受到美术的价值。
3. 注重互动：鼓励学生积极参与课堂讨论，发表自己的观点，提高他们的审美能力和创造力。
二、注重教学方法，提高教学质量在美术教学实践中，我认识到教学方法的重要性。
以下是我总结的一些有效教学方法：1. 启发式教学：通过提问、引导，激发学生的思考，让他们在探索中发现问题、解决问题。
2. 案例分析法：选取具有代表性的美术作品，分析其创作背景、技法特点等，帮助学生提高鉴赏能力。
3. 实践操作法：鼓励学生动手实践，通过绘画、手工制作等活动，提高他们的动手能力和创新能力。
4. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成美术作品，培养学生的团队协作精神和沟通能力。
三、关注个体差异，实施分层教学在美术教学实践中，我意识到每个学生的兴趣爱好、绘画基础、审美观念等方面都存在差异。
为了使每个学生都能在美术课堂上有所收获，我采取了以下措施：1. 个性化教学：针对学生的个体差异，制定不同的教学计划，满足他们的个性化需求。
2. 分层教学：将学生分为不同层次，针对不同层次的学生制定相应的教学目标，确保每个学生都能在原有基础上得到提高。
3. 鼓励创新：鼓励学生发挥自己的想象力，勇于尝试新的绘画技法，培养他们的创新精神。
四、加强师生互动，营造良好氛围在美术教学实践中，我发现良好的师生关系对提高教学效果至关重要。
以下是我总结的一些经验：1. 尊重学生：尊重学生的个性，关心他们的生活，建立和谐的师生关系。
美术单元教学实践反思(3篇)
第1篇一、引言美术教育作为我国基础教育的重要组成部分，对培养学生的审美素养、创新精神和实践能力具有重要意义。
在新的教育理念下，美术单元教学已成为美术教育的重要形式。
本文将结合美术单元教学实践，对教学过程进行反思，以期为我国美术教育的发展提供借鉴。
二、教学背景本学期，我担任了小学四年级的美术教学任务。
在教学过程中，我以《四季之美》为主题，开展了美术单元教学。
通过欣赏、创作、实践等活动，引导学生感受四季的美丽，培养学生的审美能力和创作能力。
三、教学过程1. 导入在教学导入环节，我首先通过图片、音乐等形式，让学生初步感受四季的美丽。
接着，引导学生观察生活中的四季景象，激发学生的学习兴趣。
2. 欣赏在欣赏环节，我选取了四季相关的美术作品，如山水画、花鸟画、风景画等，让学生欣赏不同画家的作品，感受四季的韵味。
同时，我还让学生结合自己的生活经验，谈谈对四季的认识。
3. 创作在创作环节，我引导学生运用绘画、手工、摄影等多种方式，表现四季之美。
在创作过程中，我注重培养学生的观察力、想象力和创造力。
例如，在绘画创作中，我鼓励学生运用不同的色彩、线条和构图，表现四季的特色。
4. 评价在评价环节，我采用自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行评价。
在评价过程中，我关注学生的创作过程，鼓励学生表达自己的情感和想法。
四、教学反思1. 教学目标达成情况通过本次美术单元教学，学生在欣赏、创作和评价等方面取得了较好的成果。
大部分学生能够运用多种方式表现四季之美，作品具有较高的审美价值。
然而，部分学生在创作过程中，对四季的理解不够深入，作品的表现力有待提高。
2. 教学方法与策略在教学过程中，我采用了欣赏、创作、评价等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
同时，我还注重培养学生的观察力、想象力和创造力。
然而，在教学过程中，我发现部分学生在欣赏环节对作品的理解不够深入，导致创作时的思路不够清晰。
3. 学生参与度在本次美术单元教学中，学生的参与度较高。
小学美术课后反思（2篇）
小学美术课后反思美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。
我们小学美术教师必须对美术课高度重视。
要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣.美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。
在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。
教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。
当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。
这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
小学美术课后反思（2）在小学的美术课上，我获得了很多的收获，也遇到了一些挑战和困难。
通过反思和总结，我希望能够更好地理解自己在美术课上的表现，并找出改进的方法。
首先，我觉得我的创作能力有一定的提高。
在课堂上，老师常常会给我们一些主题和范例，要求我们用自己的想法和技巧去创作画作。
这种创作的过程对我来说是一种挑战，因为我需要发挥自己的想象力，并找到合适的方法来表达我的主题。
在这个过程中，我学会了观察和思考事物的形状、纹理、颜色等特征，并将它们运用到我的作品中去。
通过不断的练习和尝试，我觉得我的创作能力在逐渐提高。
其次，我在美术课上也遇到了一些困难。
其中最大的困难是我对于色彩的运用不够熟练。
在课堂上，老师经常会教我们如何使用各种颜色，如何调配颜色搭配等等。
美术教学反思通用
美术教学反思通用美术教学反思（通用12篇）美术教学反思1美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。
美术新课标指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。
法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。
”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一，是培养学生创造能力的良好渠道和途径。
在美术教学中，我重点突出“特长”二字。
特长就是高于普通学生的能力，在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养，为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。
为更好地提高学生素质，近年来在美术教学的实践和探索中，我认为以下几点不容忽视。
一、教师转变观念，营造良好的育人环境创新教育要求教师转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。
师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。
教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1.教师应该全面把握教材，灵活运用。
高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。
我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。
在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。
2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课堂教学反思
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。
美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。
我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。
小学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。
课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。
融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。
在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。
教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。
这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。
为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。
接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。
然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣例如一年级《给同学画张像》一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的同学，徒手画自己同学。
从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。
四、艺术欣赏与绘画技法相结合，小学美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。
审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。
在自己创作时，尽量将画面美化，如中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。
在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。
学生
通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。
通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
五、课堂评价多样化，积极给予肯定和鼓励美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。
在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。