《雨霖铃·寒蝉凄切》教学设计3篇

《雨霖铃·寒蝉凄切》教学设计3篇
《雨霖铃·寒蝉凄切》教学设计篇1
一、教学目标
1、知识与能力：领会宋词婉约派的艺术特点;把握词的意境，感受词中浓浓的别情;掌握虚实结合、情景交融、白描的手法。

2、过程与方法：通过理解文句，分析意境，提高学生鉴赏词的能力。

3、情感态度价值观：体会作者的感情，带领学生用真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。

二、教学重点：
学习名句鉴赏的方法，感受词中浓浓的别情。

三、教学难点：
掌握虚实结合、情景交融、白描的手法。

四、教学方法：
诵读法、情境法、研讨法
五、教具准备：
PPT课件flash朗读
六、课时安排：
1课时
七、教学过程
(一)导语
(先看《送别》歌曲视频，情境导入)“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”生活总是充满了别离的苦痛，当我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间，那一个个泪眼婆娑的丽姿、一个个凄婉缠绵的动人故事、一缕缕剪不断理还乱的离愁，就会从平平仄仄里飘出，打湿我们的双眼。

现在我们就走进柳永的《雨霖铃》，一起感受离别诗词的万种风情。

(二)资料助读(幻灯片1-5)
1、关于柳永(约987——1053)
1)北宋词人。

原名三变，字耆卿。

福建崇安人。

官至屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。

他是北宋第一个专业词人，由于仕途上遭遇坎坷，失意无聊，往返于秦楼楚馆，流连坊曲，在乐工和歌妓们的支持下，这位精通音律的词人，创作了大量合于歌唱的新乐府(慢词)。

柳永开创了婉约词派，对北宋词的发展有重要的贡献和影响。

2)柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。

以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。

谁知第一次考试没考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。

”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：“黄金榜上，偶失龙头望。

明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧。

才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。

幸有意中人，堪寻访。

且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。

青春都一饷。

忍把浮名，换了浅斟低唱。

”柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。

柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?”又把他给勾掉了。

于是，柳永半是解嘲、半是哀怨，遂自称“奉旨填词柳三变”，留连坊曲。

之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。

最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年(1034年)54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。

柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。

2、关于柳词
从题材方面看，大体可分三类：写都市生活和风光;写妇女生活、愿望和男女间的恋情;写羁旅行役之苦。

尤长于抒写羁旅行役之苦。

柳词在艺术表现上自成风格，感情真挚、大胆，以白描见长，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。

在当时流传很广，有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的说法。

柳永的《乐章集》有词近二百首，《雨霖铃》是柳永的代表作，为“宋金十大曲之一”。

3、关于本首雨霖铃
雨霖铃，也作雨淋铃。

原为唐教坊曲名。

相传唐玄宗入蜀，至斜口时，阴雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。

宋代人依旧声填词，遂为词牌。

这首词描写了作者要离开汴京(开封)去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。

(三)朗读
1、听朗读，整体感知(flash配乐朗读)
2、生反复诵读，然后尝试配乐朗读。

3、诵读过程中的任务：
(1)字词积累。

(幻灯片6、7)
读出下列字音
凝噎(yē) 暮霭(ǎi)沈沈(chén)更那(nǎ)堪
解释词语
长亭：古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。

无绪：没有心思，情绪不好。

兰舟：木兰木制造的船。

这是文学作品中常用的对船的美称，此处指船夫。

凝噎：因为激动，嗓子被气憋住，说不出话，哭不出声。

去去：往前走了又走，意思是走得很远。

暮霭：傍晚的云气。

沈沈：深沉。

沈，通“沉”。

楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。

经年：一年又一年，表示日期很长。

(2)找出词中借助了哪些景物来表达别情。

(四)合作探究，讨论上阕
1、通过哪几句你得到了离别的节令时间地点的信息?
2、最打动你的离别之景是哪幅画面?运用了哪种手法?令你想到了哪些与此相关的诗文?
3、词中还设想了离别之后的前途渺茫相见无期，你能找出来吗?
交流明确：(幻灯片8-12)
1、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

”交代离别的节令深秋(寒蝉)、时间(晚)、地点(长亭)、天气(骤雨初歇)，一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，是多么动人愁思的境界啊!这里不止以寒秋、昏暮、急雨烘托“都门帐饮无绪”的悲苦凄凉气氛，更写出了离别之际的痛苦心情。

---古人常将“长亭”作为抒发别情相思的对象(生交流)
“河桥望行旅，长亭送故人。

”——王褒
“长亭更短亭，何处是归程。

”——李白
“迤望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知!”——王实甫
2、估计此问题学生会有两种答法，师进行点拨
(1)“都门帐饮无绪，留恋处兰州催发。

”
实写不忍别又不能不别的情况。

从依依不舍的情形中也可以清楚的看出“无绪”已经达到了“黯然魂销”的程度。

正在难舍难分之际，船夫的一声催叫将离人的心揪得紧紧的，谁能模仿舟子催促的语气来个情景再现呢?(找男生模仿)
“无绪”“留恋”表现了两人依依不舍的真实情形，但要说将离别之情态定格成一幅画面的还是下一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

(2)执手相看泪眼，竟无语凝噎。

---白描手法：是一种不加修饰的描写。

是从绘画中借鉴来的术语，指中国画中完全用线条来表现物象的技法。

白描，用鲁迅的说法，叫做“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

此二句，用白描手法加深涂抹，写出了人物离别的动作、情态，两双无力而有情的手握在一起，无神而有泪的眼，对视呆滞，纵有千言万语也给噎住说不出口了，只好无言相对，更使人伤心失魄。

描绘出了一个“真情无言”“至爱无声”的感情境界。

这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，真所谓此时无声胜有声，“流泪眼望流泪眼，断肠人送断肠人”，与苏轼“相顾无言，唯有泪千行”(《江城子》)异曲同工。

3、“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

”
此三句以“念”字带起，借浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，衬托出旅人前途的渺茫，情人相见的无期。

虽然其景是设想的，是虚的，但给读者的感受却是真实的，景也无边，情也无限。

时间接近黄昏，景色模糊了，而离别的情绪也是黯淡的。

这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。

结构上，这两句既是对上阕的所写景物的收束，又为下阕写别后离人的心情张本，有承上启下的作用。

(五)小结上阕(幻灯片13)
上阕以景衬情，以景达情，虚实结合，写出了离别之际的无尽愁思。

尤以“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句最为动人，运用白描手法，将恋人恨别时的动作、神态勾画得极为生动逼真，把难舍难分的离情表现得淋漓尽致。

(六)合作探究，讨论下阕
1、哪句点明了全词的主题?你是如何理解的?
2、找出以景衬情载满离愁的句子，并试着加以赏析。

交流明确：(幻灯片14-21)
1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!”中“伤离别”点明主题。

“自古”是把自己的感情赋予普遍的意义。

“更那堪冷落清秋节”又推进一层，多情的人因离别而伤感，现在正是冷落清秋的时节，这就更加叫人难以忍受。

这里作者有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情得人都会具有的。

这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也扩大了这首词的意义。

自古伤离别的.诗句(生交流)
“悲莫悲兮生别离。

”——屈原
“黯然销魂者唯别而已”——江淹
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

”——白居易
“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

”——李煜
2、同学们的赏析都表达出了自己的理解，师进行总结指导。

(1)今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。

这是历来为人所称诵的句子。

就词义看，是承接上面“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的想念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受啊!这也是情景交融的写法。

这两句为什么特别为人们所欣赏，甚至有人拿来代表柳词呢?这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他内心的愁怀。

---关于酒：离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。

经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。

昨夜更阑酒醒，春愁过却边病。

——李煜《应长天》
酒已都醒，如何消夜永?——周邦彦《关河令》
---关于柳：古人有折柳送行的风俗。

“留”与“柳”谐音，折柳赠人是希望对方留下来。

离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起缕缕离愁。

柳总是和离别有着千丝万缕的’联系。

昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。

——《诗经》
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

——李白《春夜洛城闻笛》
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?——无名氏《送别》
---关于风：载满离愁的清秋，晓风轻拂，阵阵寒意，更增添了凄凉之感。

---关于月：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起人无限的愁思。

残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。

词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

有关月的歌曲：生唱出借月抒怀的歌曲，如《弯弯的月亮》等。

有关月的情思：(生交流)
海上生明月，天涯共此时。

——张九龄
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

——李白
---作者把杨柳、风、月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面，出现在特定的时刻——“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?愁更思愁，难以排遣。

---“今宵”二句承上片念去去，想象别后酒醒所见，是虚景。

遥想酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂着萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

凄凉的气氛，清幽的风景，绵绵的离愁，便完全凝聚在这画面中。

与前面实写离别场景融为一体，更形象地抒发离别愁思。

画面生动，诱发想象，引起共鸣，因此成为千古佳句。

(2)此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说!
---这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况，“良辰好景”因无人共赏而如同“虚设”，即使有“千种风情”也因无人共语而倍觉痛楚。

以虚景、虚情收束全篇，把离别之情艺术地推向高潮，真所谓“余恨无穷，余味不尽”……
(七)小结下阕(幻灯片22)
下阕设想分别以后彼此的凄凉处境，情真意切，感人肺腑。

“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，融孤苦之情于凄清的景中，意境十分高远，成为代表柳词的经典佳句。

(八)总结全词(幻灯片23)
这首词写将别、临别以及别后的种种设想，围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境;次写离别时候，重在描写情态;再写别后想象，重在刻划心理。

其中，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。

尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，以景衬情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”，“一切景语皆情语”，使人不觉的是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。

因此，这首《雨霖铃》也成为柳永的代表作品。

(九)课堂延伸(幻灯片24、25、26)
1、引导学生总结出诗歌鉴赏的初步方法：
反复诵读细品味——走马观花抓关键——多方联系明真情
2、比较阅读
这首《雨霖铃》是柳永婉约派的代表作，表达情感细腻、委婉，缠绵哀怨。

据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七?’对曰：柳郎中词，
只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。

学士词，须关西大汉，(执)铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。

东坡为之绝倒。

”
接下来，教师引导学生回忆刚学过的苏轼词《念奴娇赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

体会词学两大宗豪放派、婉约派的特点。

豪放派——纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。

婉约派——缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。

下面我们就一起来背一背这“只合十七八女郎，执红牙板”“轻敲慢打、柔声细语”唱出来的《雨霖铃》。

(十)指导背诵
按照将别——临别——别后的线索，先写实景，然后进行设想，描绘了别后凄清孤苦的断肠画面。

抓住关键词“泪眼”、“凝噎”“念”“伤离别”“杨柳”“晓风残月”等来背诵效果会更好。

(十一)作业
1、搜集婉约派词人的相关词作，进一步体会婉约派的特点。

2、背诵本首词。

《雨霖铃·寒蝉凄切》教学设计篇2
教学步骤
一导入新课
我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派?(生：两派。

豪放派和婉约派。

)豪放派的代表人物是?(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是?(柳永、李清照)
传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)?”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。

学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。

”由此大家可知这两个流派的不同特点。

能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词?(生：《雨霖铃》)
今天我们就来学习这首《雨霖铃》(板书)
一关于柳永
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。

他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。

当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。

柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京(即开封)，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。

大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在XX的桐庐、定海等处做过几任小官。

晚年死于润州(XX镇江县)。

死时家无余财，群伎和金葬之于南门。

他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨
霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。

据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。

所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。

”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的`离情。

此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

二整体感知。

1范读《雨霖铃》。

(让学生感受词的感情基调)
师：能感受到这首诗的感情基调吗?
生：能。

哀婉、悲伤、凄清。

(板书)
2指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音;
其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。

再注意韵脚的读法，要短促而清晰;带领学生试读一遍，划分节奏。

最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

3疏通词句：(注释中有的不在讲解之列。

)
寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

无绪：古，没有心思。

今，没有头绪。

念去去：想到将来……(“行行重行行”)。

应是：即便是。

三鉴赏
学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?
明确：别前、别时、别后。

(板书)
师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。

(板书)鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说?词中哪些是实写?哪些是虚写?
上片
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

”
师：起首三句写什么?是情?是景?
生：写景。

明确：对。

写别时景。

点明了季节、时间、地点和事件。

勾勒了一个情人离别的典型环境。

师：地点呢?(长亭)时间呢?(晚上)季节(秋季)
提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)
时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无
处不——凄凉。

加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。

”
师：这写什么?(写情)极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。

(问：为什么?他的思绪正在想什么?)正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。

这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

关于这样的环境和心理描写古人有很多。

林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。

”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。

刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。

”虽较明显，但仍属含蓄之作。

可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。

于是后面便迸出
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”
师：这句写情态。

语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。

(提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。

是“举手长劳劳，二情同依依。

”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。

”既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢?也许是统治者不欣赏，也许是迫于生计。

总之是不得不离开。

古往今来恋人离别都是一样的。

所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣!”) 后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。

词人“竟无语凝噎。

”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

”
“念去去”二句便是他的内心独白。

师：这句写什么?
生：写景。

这里的“念”字用得特别好。

“念”字是上声还是去声?(是去声。

)“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。

”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。

“千里”以下，声调和谐，景色如绘。

既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

(提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。

好象一副山水画。

)这样的画面给人怎样的感觉?(生：压抑、苦闷)诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。

全句写景，又全句写情。

下片
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
师：下片开头写情，叹息古往今来离情之可悲。

“伤别离”点名这首词的主旨。

“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。

”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

师：“清秋节”一词，照应前面哪句?
生：起首一句“寒蝉凄切”
师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。

比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。

”
“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。

那么它究竟好在什么地方?————词中有画，景中含情。

(提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。

)
联系特定情境。

画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

感受画面色调。

古人有折柳送行的习惯。

“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。

另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。

所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。

清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。

残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。

词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

结合全诗旨趣。

这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。

这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。

“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。

这两句诗暗含旨趣，画面生动。

师：整个画面的基调如何?
生：整个画面充满了凄清的气氛。

师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。

比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫;这里却似工笔小帧，无比清丽。

词人采用了画家所常用的点染笔法。

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。

”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。

这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说?”
“此去经年”四句，构成另一种情境。

因为上面是用景浯，此处则改用情语。

他们相聚之日，每逢。