戏曲演员修养与表演艺术

戏曲演员修养与表演艺术

发表时间：2010-09-28T17:18:01.903Z 来源：《魅力中国》2010年8月第1期供稿作者：刘雪芹

[导读] 要想做到，首先要再次认真研讨剧本、吃透剧本，准确把握人物的行动线及其所处的时代特点和客观条件

刘雪芹（河南省禹州市豫剧团，河南禹州 452570）

中图分类号：J812文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）07A-0051-02

作为戏曲演员，特别是名演员，在其一生的艺术创作中，不仅要不断地进行艺术实践发展创新，更要不断地提高自身的艺术素质和文学修养，只有不断地加强理论学习并积极进行艺术实践，才能在艺术上不断提高，创造出有血有肉、栩栩如生、真实可信、高质量的艺术作品。所以说，文学修养对于一个演员来说，就是艺术的生活之源和生命之根。

戏曲演员的文学素养主要指的是其对文学理论知识的学习和撑握，在我国戏曲界，针对戏曲演员思想品格对于艺术创造的重要性，有许多通俗而深刻的解释，如“做戏先做人”、“艺高须德高，立戏先立德”、“德艺双馨”等。许多有成就的艺术家都是把艺术创作作为一种精神去追求，生命的追求和人品的追求。如德艺双馨的著名豫剧表演大师常香玉先生，用一腔饱满的爱国热情，积极投身于艺术实践，最终形成了自己独特的流派。常派艺术为河南豫剧事业的发展做出了不可磨灭的贡献。近年来，常派艺术造就了一大批中青年演员，她们正活跃在当今的戏曲舞台上，她们不仅肩负责着戏曲艺术发展的重任，同时还推动河南豫剧的发展壮大。

作为当代中青年演员，不能满足于做一个演技娴熟的艺匠，不能满足于对人物塑造的一般性理解与认识，必须在苦练基本功的同时，既要有高尚的艺术情操，还要有深厚的文学底蕴，更要有勇于探索创新的胆量。如果戏曲演员不重视文化修养，那么要进入戏曲艺术的最殿堂，则是可望而不可及的。在戏曲表演中，文化素质除有助于理解全剧和人物，还有助于提升演员的舞台气质。在准确把握剧中人物心理状态的前提下，生动地刻画出人物形象。戏曲演员的文学修养，不单指一般的文学修养，还包括各方面文化知识的修养。每一句唱腔或一段唱词，每个身段动作只做到心理明白娴熟还不够，还要能讲出道理，既要知其然，还要知其所以然。这需要文化的帮助。要想把自己的艺术实践总结上升为理论，指导自己的表演，提高艺术水平，需要有广博的文化知识。

在所有戏剧表演样式中，戏曲表演技艺是多样的，也是独特的，有的也是最难掌握的，如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺称做一个演员表演的物质手段的话，那么在剧本文学中所规定独特的性格真实的感情和鲜明的人物创造，则可以看做是这些物质手段所要体现的文学内涵。艺术创造力离不开一个演员文学素养的提升与感情能力的强化。创造独到是一个角色成功的关键，有人认为创造是剧本作者的事，仅靠作者在剧本中描绘虚构出来的思想意图去表现，完全按照作者虚构描绘的人物去演，把台词一字不漏的说或唱出来，这虽然是不准确的。作为特殊的创造者演员必须从作者提供的人物思想、言语、行动出发，把这些行动和思想用戏曲的唱、念、做、打等方式再创造出来，使固定在剧本中的人物激情自然而然地显现出来，仿佛是从自己的情绪中喷涌而出。这就需要一个演员有深厚的文化基础和文学修养。才能达到如此境界。

我从事戏曲演员已近三十个年头，出了戏校门就进剧团门，学习演出了不同行当的角色几十个，从模仿到创造，从简单的亦步亦趋到随着人物个性变化发展而丰富多彩的表演。在舞台实践中，特别是在角色饰演的创造过程中，我得到了一些体会，对戏曲演员要有文化知识和文学修养更加重视。在常派名剧《五世请缨》中我饰演的佘赛花，可以说她是我戏曲道路结伴同行的益师良友，早在2002年我们应邀赴台交流演出，在第七届中国“映山红”民间艺术节上荣获金奖，2004年和2006年再度进京汇报演出，《五世请缨》一剧中央电视台十一频道数次播放。

我是一名戏曲演员，戏曲是我生命的支点，在我艺术生涯中曾演过几十个不同行当的角色，每一个我都尽心尽力、一丝不苟地去做。这些角色不仅构成了我丰富多彩的艺术人生，也让我对戏曲表演艺术有了更深刻的了解和体会。特别是我刚接演佘赛花时，脑海中只是一个高高在上威风凛凛的大元帅，是一个令人钦敬的巾帼英雄。所以我的表演，从一举一动，一句很平常的对话都是以居高临下的元帅身份和语气来表演的。虽然得到了观众的好评，可专家看后说：“演的多提劲，嗓子也不错”。我倏然想到在某饭店吃饭，厨师问一名顾客饭味如何？顾客不愿得罪于厨师就说：“中，味道不错，还怪咸哩”。其中褒贬不难分辨。也就是从此我开始对佘赛花这一巾帼英雄，从形体表演转入寻找她的内在。就全身心地投入生活和艺术，用汗水、心血和智慧来验证自己对戏曲表演艺术的认识，无愧人生的努力。使佘赛花由一个高高在上、威风凛凛的大元帅逐步变成一个有血有肉、慈祥善良、栩栩如生、可亲可敬的巾帼英雄。

要想做到，首先要再次认真研讨剧本、吃透剧本，准确把握人物的行动线及其所处的时代特点和客观条件。这是戏曲表演创作人物的基础。只有这样才能紧紧把握住人物性格的特征，人物心理及情感发展变化的层次线索，才能够确定塑造这个艺术形象的表演方法。我在常派名剧《五世请缨》一剧中，就在这样把握准人物、吃准人物的基础上，一步一步走进剧中人物心灵深处的。我把二度创作人物的深度，作为表演艺术上的更高追求。纵深挖掘人物丰富的内心世界和生命空间的呈现。了解人物、理解人物、研究和分析人物。《五世请缨》剧中佘赛花是一位身经百战、饱经风霜的百岁大元帅，她沉着稳重、心胸豁达、遇事不惊有大元帅风范。同时，她也是一个有血有肉，情感丰富，慈祥善良的老人。佘赛花在寿宴上闻极边关告急，孙儿杨文广被西番五十万大军围困在黑风岗。孟强回朝搬兵，兵部王秀说：“兵部无兵，朝中无将，纵然发兵也是飞蛾投火，自取灭亡，不如面求圣上献本求和以保宋室江山”。佘赛花看清了以王秀为代表的主和派，名为求和实为投降卖主求荣的丑恶嘴脸，她决定自己要先一步面君请缨。佘赛花：“听此言不由我气冲牛斗，你枉掌兵部统貔貅，现有俺天波杨府在，岂容你献本求和遗害千秋。叫杨洪备车马门外伺候，进宫去请圣旨早退贼酋”。显现了佘赛花明辨是非的坚定立场和忠心保国的决心和信心。她是一个身经百战的大元帅，知道此次解围战斗的重要性。胜败不仅仅是关系着孙子杨文广和大宋将士的安危，也关系着杨家军和天波府的一世英名，更主要的是关系着大宋江山的存亡。为表达她的这些内心思想，在这段唱腔中我用了第一句的紧打慢唱，紧接二八连扳，再转后两句的紧二八。这样既表现了佘赛花解围的心情及主战决心和必胜的信心，又表达了对以兵部尚书王秀为代表主和派的愤怒痛斥。

艺术的生命在于真实，决不可弄虚作假，娇柔做作。艺术的真实源于生活的真实，但又不等于真实地生活，在从生活到艺术的升华过程中，演员应以真实的生活内容和艺术表现形态统一起来，通过一定的边沿技巧创作出真实可信的艺术形象。角色的真实妙在似与不似之间的艺术境界。在表演时我以稳重的举止，运筹帷幄、决胜千里的情态，细致刻画出佘赛花的独特形象，表演能不能感动观众在于演员的表演是否恰到好处。特别是在戏的紧要关头，演员可以通过唱、念、做、打等技巧来展示剧中人物的内心情怀，让观众通过理解联想去体验剧中人物的心理活动。《五世请缨》剧中“盗令旗”一场，显现了佘赛花情感丰富、有血有肉、慈祥善良的一面。也显现了她家教有方治军严谨的一面。回朝搬兵的孟强，救帅心切，鼓动年幼的杨满堂盗出杨府令旗，假传号令。就在穆桂英点兵时被佘赛花发现，为了严明军纪