古代文学3(宋元文学)期末复习

古代文学3（宋元文学）期末复习资料
一、名词解释
1.晚唐体
是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人的诗风所写的诗。

由于宋入常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。

代表诗人“九僧”，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律，晚唐体的诗人大多学习贾岛反复推敲的苦吟精神，写景精细，字句精炼。

潘阆、魏野、林逋等隐士一方面模仿贾岛的字句字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向。

2.西昆体
宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，是以杨亿编撰的《西昆酬唱集》而得名的。

诗人中成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演等。

此类诗的题材一是咏史怀古，如《汉武》；二是咏物，如《鹤》；三是描写流连光景的生活内容，如《别墅》。

且师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，但缺乏李诗蕴涵的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒得其华丽的外表而缺乏内在的气韵和生活气息。

3.苏门四学士
苏轼十分重视发现和培养文学人才，当时有许多青年作家围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、晁补之、张耒和秦观，合称“苏门四学士”，最先将此四人并称加以宣传即苏轼本人。

他说:“如黄庭坚鲁直、晁补之无咎、秦观太虚、张耒文潜之流，皆世未之知，而轼独先知。

”但不意味着他们苏轼可以统称为一个文学流派。

实际上他们造诣各异，受苏轼影响的程度有差别，文学风格也大不相同。

另，苏门四学士又和陈师道、李廌合称苏门六君子。

4.江西诗派
宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”，并尊黄庭坚为师派之祖，下列25人。

江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。

到了宋末方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。

该流派崇尚黄庭坚的点铁成金、夺胎换骨之说。

且诗派成员大多受黄庭坚的影响，作诗风格以吟咏书斋生活为主，重视文字的推敲技巧，讲究用典，生新瘦硬。

5.中兴四大诗人
是指南宋诗人陆游、杨万里、范成大、尤袤，因他们活跃于宋室南渡后国家一度中兴的时期而得名。

四大诗人初学江西诗派，但最终冲破江西诗派的藩篱，使诗坛出现了风格各异的局面。

杨万里有《诚斋集》，范成大有《范石湖集》，陆游有《陆放翁集》，尤褒《遂初堂书目》传世。

陆游以慷慨激昂的爱国诗而成为宋代最优秀的诗人，杨万里以通俗活泼的“诚斋体”著称，范成大的田园诗成就突出，尤袤也有一定创作实绩。

6.诸宫调
宋、金、元流行的一种说唱文学。

起源于北宋。

它是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，取同一宫调的若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十多首，首尾一韵；
再用不同宫调的许多短套联成长篇，杂以说白，以说唱长篇故事。

又称“话儿”或“话本”。

南方的诸宫调主要以笛子伴奏，北方的诸宫调多以琵琶和筝伴奏。

现存作品只有全本的金董解元作《董西厢》和两个残本金无名氏作《刘知远》的残篇，元王伯成作《天宝遗事》的残篇。

7.散曲
中国古代文学体裁之一。

在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。

又称为“乐府”或“今乐府”。

由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。

有小令和套数两种基本形式。

后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败，未能像唐诗宋词一样繁荣延续及后世。

8.宋初三体
宋初诗坛，承袭晚唐五代余风，有所谓宋初三体之说。

一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。

一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，因诗集《西昆酬唱集》得名，此为西昆体。

一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。

宋初三体内容上均离政治、社会较远，形式上多为近体诗。

9.曲中李杜
明李开先将乔吉与张可久相提并论，称为曲中李杜。

其中张可久的散曲作品大多记游怀古、赠答唱和。

擅长写景状物，刻意于炼字断句。

讲求对仗协律，具有鲜明的诗词话的特点，追求雅正典丽的艺术风格，代表作有《小山乐府》、《吴盐》，乔吉散曲风格则以婉丽见长，构思更为奇巧俊丽，代表作《金钱记》《扬州梦》。

二、简答
1.江西诗派的主要特点
①“夺胎换骨”：一种使古人的意象和用语产生质的变化，化平凡为奇趣的语言炼金术；一是指借用前人诗文中的词语、典故，加以陶冶点化，化陈为新，使之在自己的诗中起到精妙的修辞作用；二是指师承前人的构思与意境，使之焕然一新，成为自己的构思与意境。

从本质上看，它是对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意，从陈熟的意象中翻新出奇。

②“点铁成金”：宋代黄庭坚的《答洪驹父书》：“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。

”即修改文章时稍稍改动原来的文字，就使它变得很出色。

③“以学问为诗”：黄庭坚以为晚唐的弊病主要在于作者读书不多和缺乏艺术技巧，于是他倡导多读书，多学韩愈、杜甫，要以学问为诗。

④“无一字无来历”：措语有一定的来历——来自书本、来自古人、来自成语，经过作者含英咀华，推敲锤炼，是读书受用的结果。

⑤把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。

但江西派诗人并未很好的杜甫的现实主义创作精神，而是片面的强调句法、用事等方面的艺术技巧，愈来愈走向形式主义的道路。

2.周邦彦词的特点
①以羁旅行役之感和咏物为主要题材，他所作咏物词既多，又将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所味之物融为一体，为南宋咏物词重寄托开启了门径。

例如《庆春宫·云接平冈》和《风流子·枫林凋晚叶》。

②他追求词作的艺术规范性，周词的法度、规范，主要体现在章法、句法、炼字和音律等方面。

周词的章法结构主要是从柳永词变化而来，周词也长于铺叙，但他变直叙为曲叙，往往将顺叙、倒叙和插叙错综结合，时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构，过去、现在、未来和我方、他方的时空场景交错叠映，章法严密而结构繁复多变。

例如《兰陵王·柳》。

③句法在于能自铸伟辞，但更善于融化前人诗句入词，浑然天成，如从己出。

周词往往是一首词中数句化用，不仅从字面上化用前人诗句变成新的语言，更从意境上点化前人诗句而创造出新的意境，从而把它发展为一种完备的语言技巧。

例如《西河·金陵怀古》。

④调美、律严、字工，是周词在音律方面的特点。

自创新调50多首，音律和谐，注重词调的声情与宫调的音色情调协调一致。

他又特别擅长用拗句，在拗句中追求音律和和谐统一，音律上做到拗怒与和谐的矛盾统一，是他的独创。

周所创之调，声腔圆美，用字高雅，更符合南宋雅士尤其是知音识律者的审美趣味。

3.陆游诗歌的特点
①陆游一生创作的诗有九千四百多首，诗歌的内容也极为丰富，几乎涵盖了当时社会生活的各个方面，其中最重要的是爱国主题的日常生活和情景的吟咏。

②陆游性格豪放，胸怀壮志，在诗歌风格上追求雄浑豪健而鄙弃纤巧细弱。

形成了气势奔放、境界壮阔的诗风。

丰富多彩的纪梦诗，构成了陆诗飘逸奔放的特点，神似李白。

③梦中的幻境终究是要消逝的，就表现出诗人的真实心态。

所以陆游的诗风又有近于杜甫的沉郁悲凉的一面。

兼容李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉，构成了陆游的独特诗风。

但陆诗又不像李、杜诗那样雄奇莫测，陆诗的语言平易晓畅，章法整饬谨严。

④陆游擅长的诗体是七言诗，他的七古、七律和七绝的成就都很高。

其中的七律尤以对仗工整而著称。

陆诗的对仗常常能做到一整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，同样体现出平易近人的倾向。

⑤陆游诗也有比较严重的缺点，有些诗流于浅近滑易，字句和诗意重复出现的现象也很常见。

这些缺点主要发生在他最后20 年的作品中，原因是他闲居无事而做诗甚多，而又未经整理删汰。

4.吴文英词的特点
①在艺术思维方式上，彻底改变正常的思维习惯，将常人眼中的实景化为虚幻，将常人心中的虚无化为实有，通过奇特的艺术想象和联想，创造如梦如幻的艺术境界。

②在章法结构上，继清真词后进一步打破时空变化的通常次序，把不同时空的情事。

场景浓缩统摄于同一画面内；或将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。

其结构往往是突变性的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑次序的约束，且缺乏必要的过渡与照应，情思脉络隐约闪烁而无迹可求。

这强化了词境的模糊性、多义性，但也增加了读者理解的难度。

③梦窗词的文辞生新奇异。

一是语言的搭配、字句的组合，往往打破正常的语序和逻辑惯例，与其章法结构一样，完全凭主观的心理感受随意组合。

二是语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。

他描摹物态、体貌、动作，很少单独使用名词、动词或形容词，多使用一些情绪化、修饰性、感极强的偏正词组。

④梦窗词字面华丽，意象密集，含意曲折，形成了密丽深幽的语言风格。

但雕绘过甚，时有堆砌之病、晦涩之失，故不免为后人所诟病。

三、诗歌赏析
1、苏轼《定风波》
原文：三月七日，沙湖道中遇雨。

雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

赏析：此词为醉归遇雨抒怀之作。

词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。

全词即景生情，语言诙谐。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。

“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。

在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。

徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。

首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。

“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。

这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。

“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。

全词即景生情，语言诙谐。

2.王安石《桂枝香·金陵怀古》
原文：登临送目，正故国晚秋，天气初肃。

千里澄江似练，翠峰如簇。

归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。

彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。

（归帆一作：征帆）
念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。

千古凭高对此，谩嗟荣辱。

六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。

至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。

赏析：金陵为六朝古都所在。

从三国时期东吴在此建都起，先后有东晋、宋、齐、梁、陈在此建都。

到赵宋时，这里依然是市廛栉比，灯火万家，呈现出一派繁荣气象。

在地理上，金陵素称虎踞龙蹯，雄伟多姿。

大江西来折而向东奔流入海。

山地、丘陵、江湖、河泊纵横交错。

秦淮河如一条玉带横贯市内，玄武湖、莫愁湖恰似两颗明珠镶嵌在市区的左右。

王安石正是面对这样一片大好河山，想到江山依旧、人事变迁，怀古而思今，写下了这篇“清空中有意趣”的政治抒情词。

此词上阕描绘金陵壮丽景色，下阕转入怀古，揭露六朝统治阶级“繁华竟逐”的腐朽生活，对六朝兴亡发出意味深长的感叹。

登高望远、睹物抒怀，是中国古代文人惯用且喜用的方式。

词以“登临送目”四字领起，为词拓出一个高远的视野。

“正故国晚秋，天气初肃”点明了地点和季节，因为是六朝故都，乃称“故国”，“晚秋”与下句“初肃”相对，瑟瑟秋风，万物凋零，呈现出一种“悲秋”的氛围。

此时此景，登斯楼也，则情以物迁，辞必情发，这就为下片的怀古所描述的遥远的时间作铺垫。

“千里澄江似练，翠峰如簇”，“千里”二字，上承首句“登临送目”——登高远望即可纵目千里；下启“澄江似练，翠峰如簇”的大全景扫描，景象开阔高远。

“澄江似练”，脱化于谢朓诗句“澄江静如练”，在此与“翠峰如簇”相对，不仅在语词上对仗严谨、工整，构图上还以曲线绵延（“澄江似练”）与散点铺展（“翠峰如簇”）相映成趣。

既有平面的铺展，又有立体的呈现，一幅金陵锦绣江山图展现眼前。

“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗”是在大背景之下对景物的具体描写，“残阳”“西风”，点出时下是黄昏时节，具有典型的秋日景物特点。

“酒旗”“征帆”是暗写在秋日黄昏里来来往往的行旅，人事匆匆，由纯自然的活动景物写到人的活动，画面顿时生动起来。

“彩舟云淡，星河鹭起”是大手笔中的点睛之处。

“彩舟”“星河”，色彩对比鲜明；“云淡”“鹭起”，动静相生。

远在天际的船罩上一层薄雾，水上的白鹭纷纷从银河上惊起，不仅把整幅金陵秋景图展现得活灵活现，而且进一步开拓观察的视野——在广漠的空间上，随着征帆渐渐远去，水天已融为一体，分不清哪里是水哪里是天。

如此雄壮宽广的气度，如此开阔旷远的视野与王勃的《滕王阁序》，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”比较，两者展现的气度与视野不相上下，一为千古传诵的骈文警句，一为前所未有的词中创境，可谓异曲同工。

正如林逋《宿洞霄宫》“秋山不可尽，秋思亦无垠”所言，眼前所见，美不胜收，难以尽述，因此总赞一句“画图难足”，结束上阕。

下阕怀古抒情。

“念往昔”一句，由登临所见自然过渡到登临所想。

“繁华竞逐”涵盖千古兴亡的故事，揭露了金陵繁华表面掩盖着纸醉金迷的生活。

紧接着一声叹息，“叹门外楼头，悲恨相续”，此语出自杜牧的《台城曲》“门外韩擒虎，楼头张丽华”诗句，化用其意，以典型化手法，再现当时隋兵已临城下，陈后主居然对国事置若罔闻，在危难之际还在和妃子们寻欢作乐的可悲。

这是亡国悲剧艺术缩影，嘲讽中深含叹惋。

“悲恨相续”，是指其后的统治阶级不以此为鉴，挥霍无度，沉溺酒色，江南各朝，覆亡相继：遗恨之余，嗟叹不已。

“千古凭高”二句，是直接抒情，凭吊古迹，追述往事，抒对前代吊古、怀古不满之情。

“六朝旧事”二句，化用窦巩《南游感兴》“伤心欲问前朝事，惟见江流去不回。

日暮东风眷草绿，鹧鸪飞上越王台”之意，借“寒烟、衰草”寄惆怅心情。

去的毕竟去了，六朝旧事随着流水一样消逝，如今除了眼前的一些衰飒的自然景象，更不能再见到什么。

更可悲的是“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”，融化了杜牧的《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗意。

《随书·五行志》说：“祯明初，后主创新歌，词甚哀怨，令后宫美人习而歌之。

其辞曰：‘玉树后庭花，花开不复久。

’时人以为歌谶，此其不久兆也。

”后来《玉树后庭花》就作为亡国之音。

此句抒发了诗人深沉的感慨：不是商女忘记了亡国之恨，是统治者的醉生梦死，才使亡国的靡靡之音充斥在金陵的市井之上。

这首词通过对六朝历史教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。

同时，这首词在艺术上也有成就，它体现了作者“一洗五代旧习”的文学主张。

3、辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》
原文：淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋
更能消、几番风雨。

匆匆春又归去。

惜春长恨花开早，何况落红无数。

春且住。

见说道、天涯芳草迷归路。

怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。

蛾眉曾有人妒。

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。

君莫舞。

君不见、玉环飞燕皆尘土。

闲愁最苦。

休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。

赏析：上片写惜春、怨春、留春的复杂情感。

词以“更能消”三字起笔，在读者心头提出了“春事将阑”，还能经受得起几番风雨摧残这样一个大问题。

表面上，"更能消"一句是就春天而发，实际上却是就南宋的政治形势而言的。

本来，宋室南渡以后，曾多次出现过有利于爱国抗金、恢复中原的大好形势，但是，由于朝廷的昏庸腐败，投降派的猖狂破坏，使抗战派失意受压，结果抗金的大好时机白白丧失了。

这中间虽有几次北伐，结果均以签订屈膝投降的“和”而告终。

北伐的失败，反过来又成为投降派贩卖妥协投降路线的口实。

南宋王朝处于风雨飘摇之中。

“匆匆春又归去”，就是这一形势的形象化写照，抗金复国的大好春天已经化为乌有了。

这是第一层。

但是，作者是怎样留恋着这大好春光呵！“惜春长怕花开早”。

然而，现实是无情的：“何况落红无数！”这两句一起一落，表现出理想与现实之间的矛盾。

“落红”，就是落花，是春天逝去的象征。

同时，它又象征着南宋国事衰微，也寄寓了作者光阴虚掷，事业无成的感叹。

这是第二层。

面对春天的消失，作者并未束手无策。

相反，出于爱国的义愤，他大声疾呼：“春且住！见说道、天涯芳草无归路。

”这一句，实际是向南宋王朝提出忠告，它形象地说明：只有坚持抗金复国才是唯一出路，否则连退路也没了。

这两句用的是拟人化手法，明知春天的归去是无可挽回的大自然的规律，但却强行挽留。

词里，表面上写的是“惜春”，实际上却反映了作者恢复中原、统一祖国的急切心情，反映了作者对投降派的憎恨。

这是第三层。

从“怨春不语”到上片结尾是第四层。

尽管作者发出强烈的呼唤与严重的警告，但“春”，却不予回答。

春色难留，势在必然；但春光无语，却出人意外。

所以难免要产生强烈的“怨”恨。

然而怨恨又有何用！在无可奈何之际，词人又怎能不羡慕"画檐蛛网"？即使能象"蛛网"那样留下一点点象征春天的“飞絮”，也是心灵中莫大的慰藉了。

这四句把“惜春”、“留春”、“怨春”等复杂感情交织在一起，以小小的“飞絮”作结。

上片四层之中，层层有起伏，层层有波澜，层层有顿挫，巧妙地体现出作者复杂而又矛盾的心情。

下片借陈阿娇的故事，写爱国深情无处倾吐的苦闷。

这一片可分三个层次，表现三个不同的内容。

从“长门事”至“脉脉此情谁诉”是第一层。

这是词中的重点。

作者以陈皇后长门失宠自比，揭示自己虽忠而见疑，屡遭谗毁，不得重用和壮志难酬的不幸遭遇。

“君莫舞”三句是第二层，作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人，向投降派提出警告“闲愁最苦”至篇终是第三层，以烟柳斜阳的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸腐朽、日落西山、岌岌可危的现实。

本篇作于淳熙六年（1179）春。

时辛弃疾四十岁，南归至此已有十七年之久了。

在这漫长的岁月中，作者满以为扶危救亡的壮志能得施展，收复失地的策略将被采纳。

然而，事与愿违。

不仅如此，作者反而因此遭致排挤打击，不得重用，接连四年，改官六次。

这次，他由湖北转运副使调官湖南。

这一调转，并非奔赴他日夜向往的国防前线，而是照样去担任主管钱粮的小官。

现实与他恢复失地的志愿相去愈来愈遥远了。

行前，同僚王正之在山亭摆下酒席为他送别，作者见景生情，借这首词抒写了他长期积郁于胸的苦闷之情。

这首词表面上写的是失宠女人的苦闷，实际上却抒发了作者对国事的忧虑和屡遭排挤打击的沉重心情。

词中对南宋小朝廷的昏庸腐朽，对投降派的得意猖獗表示强烈不满。

这首词有着鲜明的艺术特点。

一是通过比兴手法，创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切。

拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处。

第二是继承屈
原《离骚》的优良传统，用男女之情来反映现实的政治斗争。

第三是缠绵曲折，沉郁顿挫，呈现出别具一格的词风。

表面看，这首词写得“婉约”，实际上却极哀怨，极沉痛，写得沉郁悲壮，曲折尽致。

4.姜夔《暗香》
原文：此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰暗香、疏影旧时月色。

算几番照我，梅边吹笛。

唤起玉人，不管清寒与攀摘。

何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。

但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国。

正寂寂。

叹寄与路遥，夜雪初积。

翠尊易泣。

红萼无言耿想忆。

长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。

又片片、吹尽也，几时见得。

赏析：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。

”月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。

笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看好处却无言”？资人遐想，含有韵味。

“算几番照我”，回忆并勾勒往事。

“几番”约言其多，不止一次。

唯“当时只道是寻常”，才有今日的追忆与幽思。

“算”字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。

“唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。

著一“唤”字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。

“不管清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。

这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。

“清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。

回视起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“几番”二字囊括。

和次句意脉似断非断，似连非连。

这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。

下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。

“而今”和开篇“旧时”相对，扩大了时间的厚重感。

这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”的嗟悼悲慨暗合。

说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。

而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春风词笔”如何忘却？否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。

正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，梅花与人两相思。

这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。

“疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。

起句写旧时豪情，以月色、梅花勾连过去和现在，唤起与玉人月下摘梅的回忆；随即以“而今”转到当前，“长记”二字追忆赏梅雅事；末句又回到当下，惋惜片片落梅，暗含故人不知何日重逢之意。

全词不断在过去和现在之间往复摇曳，结构空灵精致，意境清虚骚雅。

四、论述题
1.对苏轼“自是一家”和李清照“别是一家”两种说法的认识。