论戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的运用

钢琴音乐作为西方音乐艺术的产物，自20世纪初期传入我国，自此，中国作曲家始终致力于探索“中国风格”的钢琴音乐。

戏曲艺术是中国传统文化的瑰宝，是集合了唱、念、做、打、舞多种艺术形式于一体的综合艺术形式，在我国传统民族音乐体系中有着很高的艺术地位。

当代，中国传统戏曲音乐元素被大量运用到了中国钢琴作品的创作中，这样的融合，在丰富钢琴作品表现形式的同时，对钢琴音乐创作的民族化也起到了非常积极的推动作用。

一、中国钢琴作品中戏曲音乐元素的运用
戏曲艺术是我国历史悠久的艺术表现形式，
经过多年的发展，逐渐成为了集合了美术、音乐、舞蹈、杂技、表演、文学等多种艺术于一体的综合艺术形式。

戏曲艺术中的音乐元素被广泛应用在很多现代钢琴作品创作中，使我国的戏曲艺术得到了更好的传承，为我国钢琴作品的创作带来了新的思路。

在中国钢琴作品的创作中，主要用到了戏曲音乐中的戏曲唱腔、戏曲结构、板式节奏、戏曲伴奏等重要元素。

（一）唱腔的吸收
在人们对精神和文化艺术的追求越来越高的情况下，我国的一些传统文化艺术和现代艺术创作的相互结合也越来越紧密和深入。

“唱腔是指戏曲中念白之外的人声歌唱部分，对于人物思想感情的抒发、人物性格的刻划、戏剧
作者简介：魏娟娟，河南沁阳市人，硕士研究生，新疆艺术学院音乐学院讲师。

研究方向：钢琴演奏与教学。

基金项目：本文系新疆维吾尔自治区高校科研计划人文社科青年项目《中国钢琴作品中戏曲音乐元素运用的研究》
（项目编号：XJEDU2020SY021）阶段性研究成果。

论戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的运用
魏娟娟
（新疆艺术学院乌鲁木齐830049）
摘要：中国戏曲与钢琴音乐的结合不仅使我国传统的戏曲艺术得到了很好的传承，也赋予了中国钢琴作品更多的中国
传统音乐文化特色，对中国钢琴作品的创新和发展有着非常积极的作用。

本文以钢琴作品中的戏曲音乐元素为切入点，探讨二者相互结合的艺术价值，以及戏曲元素在钢琴作品中的具体运用，为促进中国钢琴作品的民族化、创新化发展提供参考思路。

关键词:中国钢琴作品戏曲音乐元素运用
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矛盾的展开、戏剧高潮的形成，以及对整个节目的音乐布局都起着重要的作用。

”唱腔是中国戏曲音乐中最重要的音乐元素，其在钢琴作品中的运用也是灵活多样的。

其中，在练习曲、乐曲、组曲、变奏曲等作品中，都能看到戏曲音乐元素的影子。

练习曲是学习钢琴的必修作品，我国钢琴教学普遍使用西方传统的练习曲教材，这些练习曲能够有步骤地、系统地对手指进行技术性训练，加深学习者对西方七声调式的了解。

不同的练习曲能够帮助学生掌握不同时期的音乐风格，但对中国音乐风格的把握较弱。

为了解决这一问题，为演奏中国风钢琴作品做好铺垫，我国的作曲家创作了一系列加入戏曲音乐元素的练习曲。

这些作品大都运用了中国传统五声调式，在演奏过程中，对指法运用、调式理解等问题加以强化，利用小片段的戏曲音乐，能够更加快速地了解戏曲音乐的特点，
掌握演奏规律，为演奏中国调式钢琴作品打下基础。

例如，我国钢琴演奏家倪洪进创作的《钢琴练习曲四首》中，就分别运用了京剧中《小开门》《柳青娘》《石榴花》《柳摇金》四个曲牌的音调。

这套练习曲每一首都是一个课题，分别针对左手、双音、托卡塔、双手伸张等技术点进行练习，还针对中国钢琴作品中的五声音阶、指法等问题进行了练习。

在演奏过程中，除了解决技术问题外，还要注意对戏曲音乐中各类乐器音色的模仿，在提升技能的同时，丰富演奏者的音色控制能力。

在倪洪进的作品中，作曲家运用中国移宫转调法，突出中国作品中用旋律进行转调的特点，使练习曲丰富而有魅力，增加了趣味性，突出中国音乐风格，促进演奏者了解中国音乐，感受中国作品韵味的
魅力。

谱例一《小开门》，运用了京剧曲牌“小开门”的曲调
我国戏曲种类丰富，其中京剧曲调在钢琴音乐中的运用比较普遍。

例如江文也创作的《北京万华集》，是一首以老北京文化为主题的作品，展现了北京人民的各种生活场景，运用了不少京剧戏曲音调。

其中第六首乐曲《柳絮》更是直接采用了京剧的音调作为开头，让听者有振奋之感。

又如张朝创作的《皮黄》，让人们在欣赏钢琴作品的同时，脑海中能够生动浮现出戏曲舞台的画面，一幅幅脸谱，一阵阵锣鼓声，华丽的服装，热闹的场面，生动地展现在人们眼前，钢琴音乐与戏曲音乐水乳交融，中西合璧，提升了钢琴的艺术表现力。

谱例二《柳摇金》中运用了移宫转调的方法
谱例三《柳絮》
谱例四《皮黄》
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昆曲同样也是我国历史悠久的戏曲表现形式，被誉为“百戏之祖”，将昆曲曲调运用到中国钢琴作品中也较为常见。

例如，丁善德先生创作的《序曲三首》。

在《序曲三首》第三首中，采用了昆曲《玉簪记》中的曲调，旋律动人柔美，贴切地表达了作者因思念祖国而无法言喻的忧郁情绪。

（二）曲体结构的运用
戏曲音乐的曲体结构，主要有两种形式，一种是“板式变奏体”，另外一种是“曲牌联缀体”。

其中，“板式变奏体，也称板腔体，以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同的板式，通过各种不同板式的转换构成整出戏的音乐。

”①这种变奏体结构源于民间音乐变奏方法，具有鲜明的民族特色。

不同的板式可以表现丰富的戏剧人物和情绪。

板式指的是板眼的样式。

在我国戏曲音乐中，板式可以分为“有板”和“无板”两种。

其中，“有板”板式又可以分成流水板、一板一眼、一板三眼等，“无板”也被称为是“散板”，包含“摇板（紧打慢唱）”和“慢打慢唱”两种。

剧种不同，板式自然也就不同，板和眼也不同。

即使是板、眼相同的板式，在不同的剧种中，名称也不同。

如一板一眼的板式，在秦腔中叫做“二六板”，在豫剧中称为“二八板”，晋剧中则称为“夹板”。

不同的板式展现的是不同剧种的不同风格和音乐魅力。

每种板式，都有着自己独特的音乐意义和鲜明的民族特色。

其中散板、摇板的运用打破了西方音乐中恒速不变的特点，使得节拍变得更有弹性，非常符合当代人的审美思想。

戏曲的板式结构是戏曲音乐中一个很重要的组成部分，戏曲音乐中的经典节奏也是作曲家借鉴和运用的创作素材。

陈铭志先生所创作的钢琴作品《序曲与赋格》，所用的“有板无眼”和“板内有眼”的戏曲板式结构，与西方钢琴作品中节奏整齐的风格形成了对比。

丰富的节奏变化，让整个作品充满了戏剧性，音乐表现灵活，更能吸引听众。

作曲家陈钢在《梁祝》的创作中，运用了不少“摇板”的节奏型，“摇板”的使用使得听众对人物内心深处的焦虑不安、徘徊踌躇的情绪感同身受，让人物的情感和作品的内涵通过音乐表现得更加淋漓尽致。

钢琴家李其芳创作的《河南曲牌》中使用了豫剧当中的“慢二八板”的板式结构，这种独特的节奏表现力，向人们更直观地展现了农村妇女唠家常的风趣幽默场景，委婉地表现了人物性格。

变奏体结构在钢琴作品中的运用也较为广泛。

例如我国民间的花鼓戏，就有很多种表现风格，最具影响力的是湖南地区的花鼓戏。

奚其明
①中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部．中国音乐词典［M］．北京：人民音乐出版社，2000：15，41．
谱例五《序曲三首》
的钢琴作品《湖南花鼓》是运用湖南花鼓戏的音调进行创作的，其主线以湖南花鼓戏的节奏来贯穿始终，整体风格积极向上，阳光乐观。

作品共
分为三个部分：第一部分采用的是小三和弦分解形式演奏，主题鲜明，伴奏灵动；第二部分采用的是卡农形式，采用复调对位手法进行创作；
第三
谱例六《梁祝》
谱例七《河南曲牌》
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Y
部分与第一部分相似，伴奏部分形象地模仿了戏曲的鼓乐表现形式。

在谭盾的钢琴作品《看戏》中，同样运用了湖南花鼓戏《刘海砍樵》中的锣鼓
节奏，以不同形式进行变奏，增加了作品的生活
气息和感染力。

谱例八《湖南花鼓》第一部分
谱例八《湖南花鼓》第二部分
（三）伴奏的借鉴
钢琴伴奏同样是钢琴作品中的一种重要形式，其中戏曲音乐元素的加入成为应用比较广泛的一种伴奏形式。

例如，音乐作品《红灯记》，根据京剧《红灯记》的内容改编而成，伴奏主要是由管弦乐、京剧三大件、鼓板组成的，采用了原有京剧的曲调。

《红灯记》的钢琴伴奏创作中，利用了钢琴
音响效果丰富的特性，多声部层次演绎展现了乐队伴奏的效果，使戏曲音乐伴奏再现于钢琴演奏中。

其中，第一曲“都有一颗红亮的心”，所有的音符都是用黑键来弹奏的，6个升号和声部分运用戏曲音乐中的宫商角徵羽，并通过降低、弱化钢琴交响乐表达出整个故事的情节和剧中人物的英雄
气概。

谱例八《湖南花鼓》第三部分
谱例九
在中国声乐作品的钢琴伴奏中也存在对戏曲音乐元素的运用。

例如声乐作品《春江花月夜》
《海风阵阵愁煞人》等在其钢琴伴奏中都运用到了戏曲中散板的演奏形式，让戏曲音乐在西洋乐器
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上有了更加温润的表现。

戏曲音乐作品在长期的发展过程中形成了独特的音乐魅力，这是很多西方乐器无法比拟的。

要想在钢琴上生动表现中国戏曲音乐的精髓，还要在戏曲音乐音色模仿上下功夫。

在中国钢琴作品创作中，作曲家越来越注重模仿一些戏曲音乐中伴奏乐器的音色。

这不仅赋予了现代钢琴作品民族特色，也让民族音乐更具活力。

二、戏曲音乐元素和中国钢琴作品相互结合的艺术价值
戏曲音乐元素和钢琴作品的有效融合，不仅符合当代文化发展的趋势，而且丰富了中国钢琴作品的创作，促进了中国钢琴作品的民族化、创新
化发展。

戏曲音乐元素和中国钢琴作品的互相借鉴和融合，无论是从欣赏者或创作者的角度，还是从专业教学与学习的角度，其艺术价值都是显而易见的。

我国戏曲音乐种类丰富、特色鲜明，如秦腔、京剧、越剧、梆子等，都有着自己的地方特色，在中国钢琴作品中加入不同的戏曲音乐元素，不仅增加了作曲家的素材来源和灵感，还拓宽了中国钢琴作品的音乐语境。

在大量中国钢琴作品中，作曲家对戏曲音乐元素的运用都是在经过分析之后，把一些合适的戏曲音乐元素和自己的创作理念结合，利用新颖的戏曲元素来展现自己的音乐特点，丰富钢琴音乐语言形式，让传统的戏曲音乐
谱例十
元素在中国钢琴作品中焕发出新的活力。

钢琴是来源于西方国家的一种乐器，它在西方的乐器体系中占据着十分重要的地位。

钢琴传入中国之初，它的音乐表现形式并不被大众喜爱，我国的老一辈作曲家不断探索着钢琴与我国传统音乐文化的融合，进行大胆的尝试与创新，让这一西方乐器能够生动地体现出中国传统音乐特色，这些作品不但受到了广大人民的喜爱，还惊艳了国际钢琴乐坛。

在钢琴音乐创作的过程中，应该以优秀传统民族文化为根源，以本民族的音乐为基础来促进中国钢琴作品的发展。

钢琴作品和戏曲音乐元素融合的创作，对中国钢琴作品的民族化发展起到了积极的推动作用。

钢琴是一个音响丰富的乐器，它的音乐表现力极具交响化，纵观我国众多优秀钢琴作品，它们都不是对单一乐器的表现，而是在音乐表现中融入了各种音乐元素。

其中，戏曲音乐元素的融合是很重要的表现形式。

作曲家运用新的音乐理念丰富了我国戏曲的音乐元素，赋予了更加现代化的内容，在经过深度融合之后，给大众带来全新的听觉感受，让观众认识到我国传统戏曲艺术的魅力，这些作品不仅提升了大众对中国民族音乐的审美能力，也推动了中国传统民族音乐的普及。

当前，学习钢琴已成了普遍现象，融入戏曲音乐元素的钢琴作品在教学中的频繁运用，让传统的戏曲音乐以更丰富的形式表现出来，也赋予了我国戏曲艺术更多的时代魅力。

结语
戏曲音乐是我国传统音乐文化的明珠，在当前中西音乐文化交流越来越深入的背景下，如何更好地继承和发展中国传统音乐，是一个值得思考的问题。

在传统文化备受重视的社会背景下，戏曲音乐也要利用这个契机，更好地和钢琴艺术进行融合，进一步促进钢琴艺术的“中国化”发展。

在未来，戏曲音乐和钢琴艺术的创新性融合，对中国钢琴作品在国际上的发展将有着重大的推动意义，对传承和发展我国的古典戏曲音乐艺术，也有着很大的促进作用。

The use of Opera Music Elements in Chinese Piano Works
Wei Juanjuan
(Xinjiang Arts University Urumqi83049)
Abstract:The combination of Chinese opera and piano music not only inherits Chinese traditional opera art well,but also endows Chinese piano works with more characteristics of Chinese traditional music culture,which has a very positive influence on the innovation and development of Chinese piano works.In this paper,the opera music elements in the piano works as a breakthrough point,to explore the artistic value of the combination of the two,as well as the specific application of the opera elements in the piano works,to promote the national and innovative development of Chinese piano works to provide reference.
Key Words:Chinese Piano Works Opera Music Elements Usage。