西方文论选读

第二章中世纪时期
就4个小人+一个人但丁
4个人分别是：
1.波伊修斯，意大利哲学家，政治家，《哲学的安慰》（安慰波在狱中）
2.安瑟伦，神学家哲学家，“被誉为厄里根那之后第一个重要思想家”。

3.托马斯阿奎那，法国的《神学大全》，主张最高的美属于最高的神
4.阿伯拉尔，法国的《认识你自己》《我的苦难史》，他认为苦难是具有安慰他人，净化自
己的作用。

一个人：但丁
著作：《神曲》《致大亲王书》《论俗语》《论帝制》
俗语观：
（1）对俗语大力倡导，包含他对未来的民族国家、对进步民族文化期待与希望。

倡导的俗语是自然的，是活生生的感性的、人本主义的。

（2）他充分估价了语言文化的社会改造意义，估价了它在建设新的社会及其文化中的伟大作用，显示了他的敏锐。

如何理解“但丁是历史转折时期的代表诗人”
（1）但丁作为历史～，他的作品和文学政治论著表达了深刻的变革意识，包含了作者对人类以往历史的严肃批判，也融汇了对未来的崇高理想。

（2）他对上帝和人之间的关系理解，是与整个中世纪神学相对立了，他高度评价了人的自由意志和理性精神，预言了人“获得全部的胜利”
（3）值得重视的是他对俗语的大力倡导，（把上面的一说）
第三章
就三个人：锡德尼、达芬奇、卡斯特尔维屈罗
1.锡德尼：
《星星》《女郎》《为诗辩护》
理论：（1）肯定诗人是创造者，诗人则不受自然束缚，诗人虽然模仿自然，但它却能够创造出自然所没有的事物或形象，借此使人升入另一种自然，进而与自然携手并进。

（2）真正诗人的标志是通过怡悦性情的虚构启发德行
（3）任何事物都有滥用和正当使用之分
2.达芬奇诗学思想
（1）在探讨绘画与自然的关系时，认为绘画模仿自然，但又胜过自然的观点，同样适用于文学，尤其是在看到文学施法自然的同时，而注意到具有创造性的特征。

（2）在对诗画作比较时，达芬奇虽有扬画抑诗的倾向，但他开创了对各门艺术进行比较研究的先河，同时在这种比较中，从各种角度比较准确的揭示了文学的特点。

3.卡斯特尔维屈罗“三一律”
（1）对悲剧和史诗进行比较，他对亚里士多德的悲剧定义做了极大的发挥，提出了三一律的主张。

（2）三一律主张表演的时间和所表演的事件的时间必须严格一致，事件的时间不超过12小
时，事件的地点必须在一个地点，在一个极其有限的时间和极其有限的地点之内完成主人公的命运转变。

这些主张为法国新古典主义明确提出三一律的艺术法则做出了理论铺垫。

第四章17—18世纪
一共9个人
第一部分2人（布瓦洛，蒲柏）
第二部分7人（狄德罗，莱辛，维柯，康德，黑格尔，歌德，席勒）
1.布瓦洛：法国人，美学理论家《诗的艺术》被奉为新古典主义的法典。

新古典主义理论：崇尚理性，模仿自然，皈依古典；人物塑造类型化，戏剧创作遵循三一律；加强人格修养，肩负起教化社会的使命。

2.蒲柏：英国人《论批评》
论批评是他文学艺术第一次思考和表述，其核心观念是追随自然，模仿古典，崇尚理性。

强调才情和审美趣味的重要性
“才情”在文中，常与创造力、想象力、才能同义，这是18世纪英国古典主义者共同关注点。

1.狄德罗作品：《哲学沉思录》《拉摩的侄儿》
《论戏剧诗，绘画论，论天才》
“严肃剧”
（1）要以人的美德为对象，特别关注普通人的生活疾苦，严肃剧仍然重视戏剧所表现的主题。

（2）不忽视人物性格的刻画，要求人物性格多种多样，新颖独特。

（3）强调剧作要富有激情，应追求高尚，庄严，具有感染力的艺术风格。

（4）不赞成戏剧移位的表现可笑，相信严肃句能够对欣赏者产生灵魂净化作用。

2.莱辛，德国人《拉孔奥》
关于诗画关系的讨论
（1）在艺术形象塑造上的差异在于绘画注重表现形象的中心特征，而诗不仅要表现形象，还要表现他的个性。

（2）在构思和表达的差异表现在绘画不应追求题材过于复杂和新奇要用人们熟悉的题材，并能让欣赏者一目了然的理解作品。

同时，作者较为含蓄的表明，诗歌既
能够表现人们熟悉的题材也能够进行独特的思考。

（3）在进行诗与画的区别讨论中，体现了诗歌在表现力和整体优越上强于绘画。

3.维柯《新科学》
（1）意大利作家维科在新科学中提出了“诗性智慧”观。

（2）智慧是实现人的理智和意志的功能，诗性智慧是在超自然的信仰感召下，诗人的智慧，这种智慧是人类各种文化发生的根源。

根本上来说，维科所说的事情智慧
就是创造性智慧。

4.康德，德国人
《纯粹理性判断》《实践理性批判》《判断力批判》（重点探讨的是美学、文艺学问题）“无目的的合目的性”
：他的划分现有件与物体之间判断力可为中介，通过这一中介，人类才能拜托主体，客体对立，进入自由。

他从质、量、关系情状等四个方面，深入分析审美判断的特征。

《判断力批判》艺术的本质
（1）不同于自然，是人有意图的创造物
（2）不同于科学，科学是知识，无所谓美丑，而艺术是人类的技巧，是以追求美为重要目的的。

（3）不同于手工艺，手工艺生产是雇佣性劳动，不是出于自愿，没什么快乐可言，而艺术创作的具有游戏般的自由性就是自由的。

审美观念：一件艺术作品只有具备了审美观念，才有了令人为之感动的精神与灵魂，否则就不够美。

5.黑格尔，德国人
《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法哲学原理》
“艺术美的理论”
（1）黑格尔在美学中探讨了艺术美的理念
（2）理念是黑格尔的哲学体系也是其文艺观的核心范畴。

他将理念与真理等同视之。

提出“美是理念的感性显现”理念发展为艺术美的三种基本类型：象征型，古典型
与浪漫型。

“天才观”
黑格尔家信艺术创作才能不同于演奏，歌唱之类的，而是天才，这天才具体包括想象力以及使用技巧。

艺术家多方面的主观努力：
（1）运用理性能力，艺术家不能只是满足于他所选择的为之感动的对象还要对其本质的真实东西加以彻底体会，而不是轻浮的想象产物。

（2）加强艺术技巧的训练，认为艺术家的许多才能只有经过充分的锻炼，才能达到高度纯熟
（3）要有丰富的生活阅历，他必须看的很多，很有很多行动，得到过很多经历才有能力用具体形象把生活中真正深刻的东西表现出来。

6.歌德
《浮士德》是一本永远读不完的，他会根据一个人的思想变化，变的不一样
《歌德谈话录》他的学生爱克曼
（1）艺术家对于自然有着双重关系，即使自然努力又自然主宰。

歌德进一步指出，诗人的本领在于有足够的智慧能从观念的平凡事物中见出，引人入胜的侧面，而不
是照搬自然。

（2）艺术创作不应该像席勒那样为一般而找特殊，而又从特殊入手，在特殊中显现一般。

既要从个别出发，又要设法把握事物的普遍性，做到特殊与一般的辩证统一。

（3）从宏阔的视野出发，首次提出了世界文学的概念，认为与一切伟大而美好的事物一样，诗是人类的共同财产，真正有价值的民族文学，实际上并非属于某一个民
族，而应具有普遍性的世界意义。

7.席勒《审美教育书简》《论朴素的诗与感伤的诗》
“文化人与自然人”
他将诗分成朴素的诗和感伤的诗，认为前者主要特征是模仿自然，后者是表现主观理念。

他虽然从总体倾向上肯定了自然人的朴素的诗，同时又认为这两类是史记各有优劣。

他据此提出了朴素的诗与感伤的诗相结合的主张，认为这才是理想的艺术境界。

“美育”
高度肯定感性与理性相统一的艺术形象在拯救人性分裂，实现人与自然的和谐方面的重要作用。

第五章19世纪时期
6个主义（浪漫，现实，实证，美学与悲剧，唯美，象征）
1.5个人（施莱格尔，海涅，华兹华斯，雨果）
2.4个人（斯汤达，巴尔扎克，别林斯基，车尔尼雪夫斯基）
3.3个人（斯达尔夫人，泰纳，勃兰兑斯）
4.2个人（叔本华，尼采）
5.4个人（戈蒂叶，佩特，王尔德，桑克蒂斯）
6.4个人（波德莱尔，魏尔伦，兰波，马拉美）
1.1施莱格尔，德国最早从理论上阐述了浪漫主义文学观他指出，哲学是文学创作的法
则并与文学相统一
1.2海涅，19世纪德国民族主义诗人《论浪漫派》
（1）它代表着德国浪漫主义理论中进步和最有力的声音，他从理论上清算德国浪漫派的得与失，猛烈抨击了以诗莱格尔兄弟为代表的早期浪漫派，无视现实沉迷宗教，歌颂中世纪的病弱颓废特征。

（2）同时，从根源上探讨它与中世纪基督教与基督教文学的密切关系，从而对其神秘病弱倾向给出历史性答案。

1.3华兹华斯《抒情歌谣集》标志着英伦诗坛浪漫时代的到来。

诗学见解：
（1）强调扩大师的题材主张，普通人的生活与情感
（2）看中生动活泼的散文是民间日常用语
（3）论述了诗与诗人的性质，功能，使命
其他浪漫主义理论者：
雪莱
夏多布里昂《基督教真谛》
1.4雨果，法国浪漫主义诗人，小说，戏剧和文论《秋叶集》《惩罚集》《逍遥王》
《克伦威尔序言》
因其阐述了系统性，丰富性及浪漫品质的典型性与鲜明性而使之成为法国浪漫主义运动的宣言和纲领。

“怪异”
是雨果在克伦威尔序言中提出了一个重要文学范畴雨果认为怪异是与崇高对照的手段，是自然对艺术提供的最丰富的源泉。

怪异让崇高更强烈的表现出来，美与丑，崇高与怪异并存，而不是彼此混淆。

2.1司汤达“在他那个多才多艺的时代，无疑是心灵最复杂的人物之一”
《拉辛与莎士比亚》：发表于1825年之前的文艺作品被誉为现实主义的第一部理论文献，这是一部立论新颖，论证精辟，词风犀利的美学著作，作者反复强调文要适应时代新文学的任务，就是艺术的反映，当时的社会面对今天表现当代绝不可因袭照搬。

2.2巴尔扎克《人间喜剧》集中阐述了作家成熟的现实主义观点，其中心是把小说创作到社
会历史概括的高度，他的小说在细节上不是真实的话，就毫无足取，对后人有深刻的。

2.3别林斯基俄国批判现实主义文论的开创者
2.4车尔尼雪夫斯基
《艺术与现实的美学关系》：是一篇深刻阐述现实主义美学的光辉文献，围绕探讨艺术的本质，也就是艺术和生活的关系问题，讨论了想象，典型，崇高，悲剧等一系列美学基本问题。

表现了作者比较彻底的唯物主义立场上，将文学的立足点牢牢的定位在社会现实人生中，显示出强大的批判和革命精神。

“美是生活”的论断
他认为，任何事物凡是我们在那里看得见，依照我们理解，应当如此生活，那就是美的，例如，在普通人民看来，美好的生活应该如此，生活就是吃得饱，住得好，睡得充足，同时又辛勤劳动。

3.1斯达尔夫人，法国《论文学》
按南方，北方来划分，欧洲文学：将欧洲文化分成南方，北方两种截然不同的特性文学体系，分析他所偏爱的北方文学忧郁沉思的个性及其成因。

认为气候是产生差异的主要原因之一，同时也是形成北方民族热爱自由和独立不羁精神的主要原因。

3.2泰纳，法国
条件决定论
19世纪法国著名史学家泰纳提出的观点，按照这种理论，人完全受制于环境谈不上，对于环境有何改造控制能力，因而提出物质与精神文明由种族，环境和时代三大要素左右的决定。

正是他们决定着文艺创作的特性，风格及其发展。

3.3勃兰兑斯，丹麦《19世纪文学主流》成为实证是文学批评与文学史研究的经典名著。

比较文学概念
认为文学史是灵魂史，文学研究是性理学研究。

文学发展的驱动力
作者把种族勇气，自由精神，人的特殊气质以及特殊环境等条件视为文学发展的驱动力。

可见与泰纳的理论如出一辙。

3.4叔本华，德国19世纪末期以来，西方非理性思潮先驱人。

主张“世界是我的表象”《四重根》《作为意志和表象的世界》《自然界中的意志》
“悲剧观”
他认为人生是一场摆脱不了的悲剧，而个体生命意志则是人生悲苦之源。

他按抒情诗和歌咏诗，田园诗小说，史诗戏剧这种由低到高的顺序把文学的各种体裁分出了档次，将悲剧视为文学的最高体裁。

复制理念
叔本华把复制理念视为艺术的宗旨，他认为，美藏在外形后的理念中，在艺术中有地位的，只是内在意义。

在他看来，表现了理念的艺术才是不朽的艺术，这种艺术表现的是普遍永恒的人生世界本质。

对艺术思维分析
（1）就是直觉和悟性，贬低理性认识。

把直观称作天才的柏拉图式的观察方式，他抛开了理性的认识方法所依据的法则，强调悟性直觉超时空超逻辑的去把握，去感悟世
（2）强调审美直观，这是直观的最高形式，他是感性个体，认识世界，把握世界的根本方法。

叔本华认为，认识理念是是审美直观的目的，主客相融化而为一，世界向纯粹的认识主体展现了它的本质特征。

审美直观
（1）审美直观是德国著名理论家叔本华提出的文艺范畴，他强调，审美直观是直观的最高形式，他是感性个体，认识世界，把握世界的根本方式。

（2）他认为，认识理念是审美直观的目的，也正是这一目的，使主客相融，世界上纯粹的认识主体展现了它的本质特征。

4.2尼采，德国受叔本华影响
《悲剧的诞生》是他系统的讨论美学文艺问题的一部著作。

《查拉特斯图拉如是说》是他一生最重要的著作
日神和酒神精神
（1）尼采赋予古希腊神话中日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯两个形象象征主义，用他们来形象的阐述了艺术的起源和本质，并将他们作为艺术分类的依据。

（2）日神象征人，赋予世界和人生美丽外观的精神本能。

日神精神是一种梦幻精神，它使人沉浸于梦幻般的审美状态中，从而忘却人生的苦难本质。

（3）酒神精神是个体生命和个体意识与世界超然本体混然相融的一种精神状态，他破除外观幻想，超脱个体生命与本体融合，而直观人生的痛苦，在悲剧性的陶醉中化生命的痛苦，为审美的快乐进而使人的精神达到永恒。

“悲剧观”
（1）悲剧起源于古希腊的酒神精神
（2）酒神状态的显露形象化音乐的象征表现和酒神的陶醉梦境共同构成悲剧的本质。

（3）悲剧的快感是形而上学的慰藉
（4）他认为，欧里比德斯用科学精神毁掉了悲剧中的酒神精神，使悲剧失去了根基，没有精髓。

本原艺术
尼采将音乐称为本源艺术音乐表现的是世界形而上的本质，在音乐的作用下，酒神艺术可以用日神艺术的方式显示为一种可以直观的形象。

5.1戈蒂叶，法国人，唯美主义理论家
爱好绘画转向爱好文学；浪漫主义转向唯美主张为艺术而艺术，强调诗歌应追求造型美。

《阿贝杜斯序言》《莫班小姐序言》
莫班理论：
（1）他认为，美和艺术都是纯形式不迎合人的欲求
（2）为了欣赏真正的艺术与美人，可以放弃一切
（3）追求艺术和美，就是追求享乐，追求享乐也就是人生的目的
关于诗歌与美的主张：
（1）他强调，诗歌应追求造型美要变成对艺术品的移植，要给人以绘画或雕塑的感觉（2）宣扬为艺术而艺术而为艺术，就是形式就是美，形式美是无用的，所以艺术也是无用的。

艺术虽然无用，但比使用物品更有价值，人应该追求美，艺术追求享乐放浪。

（3）他认为，在处理事恶与美的关系上，难点就在于如何看待艺术与美的关系，无用与有用的关系，诗歌所追求的目的是美，别无其他。

美是无用的，一旦变得有用，就
5.2佩特，英国人，对王尔德影响很大牛津大学第一个唯美主义者《文艺复兴》
内容：
（1）万事万物都是流动的，人的肉体也是磷，石灰及神经的组合运动
（2）美感是人对外在事物美的印象的瞬间组合，但我们很难感受到整体的美，只能抓住瞬间，所以美感只能停留在运动上，停留在印象、形象、感觉的产生，逝去和消亡上。

（3）获得美感并非目的，体验本身才是目的
（4）让强烈的宝石般的火焰一直燃烧，这就是生命在感性中永远对事物保持新鲜感，保持热情。

（5）生命是短暂的，必须珍惜，抓住每一片刻去欣赏美，体验美就是生命的价值所在
5.3王尔德，英国人《美国的文艺复兴》《谎言的衰朽》《作为艺术家的批评家》
主要观点：
（1）艺术及形式艺术有自身的生命，这就是美，就是形式，除此之外，艺术不表现任何东西，艺术与道德无关，艺术道德内容只是构成艺术的形式或美材料，不是艺术本身。

形式是艺术的象征性外观，艺术没有任何功利价值。

（2）艺术与时代针锋相对，不是时代的产物
（3）艺术不是对生活和自然的模仿，也不是将它们上升为理想状态，艺术是想象的产物，是形式美
（4）外部自然也模仿艺术，因为艺术为它提供了美的形式
（5）艺术的真正目的是撒谎—即虚构想象，讲述美而不真的故事。

《道连格雷的画像》
（1）艺术的宗旨是展示艺术本身及美本身，这时把艺术家隐藏起来，反对艺术家在作品中指手画脚
（2）自传体是批评的最高形式，也是最低形式
（3）艺术无所谓，道德或不道德，只有写的好坏之分，艺术是形式，是美与道德无关（4）艺术没有任何功利价值
5.4桑克蒂斯，意大利人《意大利文学史》它代表着唯美主义向形式主义的过渡
意图与效果
（1）艺术中的世界和作品实现出来的世界是有区别的
（2）在其作品中，但丁的意图是指示和阐明道德观点，使之成为哲理，作品所实现的世界确实有活气和生命的，意图在其中像烟雾一样消散
（3）出现上述矛盾是自然的是越是小作家，越不会有矛盾，但却不耐读
“灵感和理论”
（1）业主家知道自己要写什么，但意识不到如何去写，这就是理论与灵感的冲突。

创作活动是理论驾驭不了的
（2）大作家任随灵感的流动，这样可以摆脱理论或个人先入意图强加的束缚
（3）天才灵感不依赖理论，而且常常违反自己的思想体系
6.1波德莱尔，法国人，从唯美主义走向象征主义《感应》
通感理论
（1）是法国象征主义作家波德莱尔在《对几位同代人的思考》中提出的观点
（2）他认为，通感只是象征主义理论的一个侧面，集强调作家和读者各种感官之间相通，要求在艺术中获得视觉，听觉，嗅觉，味觉，触觉等相互贯通的效果。

（3）通感理论，由于钱钟书的研究和提倡，在中国20纪80年代以后兴盛起来
如何区分科学道德和艺术领域
（1）波德莱尔在《论泰奥菲尔戈蒂叶》探讨了这个问题，从文中可以看出，波德莱尔从唯美主义脱胎的痕迹
（2）他认为，真善是科学和道德的基础和目的，美才是趣味的唯一目的。

小说是艺术中复杂的种类，就其反映生活属历史，就其表现激情属美。

莫班小姐属于美，因为其目的是唯一的特殊的，普遍的，永恒的激情。

诗歌特点
（1）他从自己创作出发，在诗歌体裁上大胆创新选取城市的丑恶与人性的阴暗面，并且具有声光和色的背后捕捉
（2）他在习以为常的具象中展示人生的各个层面，世人拒绝把生活空虚的理想化，拒绝浮面的欢愉自足他要返回存在的本质层次。

6.2魏尔伦象征主义三大诗人之一《美丽的丛林》《诗艺》
创作主体：
（1）描写颓废，忧郁，情绪及人生痛苦
（2）在艺术形式上强调韵律的必要性与音乐性认为完美的诗最重要的就是音乐
（3）强调模糊与精确相连
“纯诗”概念
（1）威尔伦在诗艺中提出的文艺观点
（2）所谓纯就是诗的绝对形式和纯粹性，这就要求诗人必须亲近大自然，热爱研究传统民间传说，目的就是使师哥独立拜托道德政治科学的约束。

诗艺内容：
（1）音乐至上，这是总论点
（2）提倡齐韵诗，奇韵即以奇数为音乐的诗
（3）不要色彩，只要色调
（4）反对在诗歌中家境讽刺雄辩等理性内容，使之成为朦胧模糊，诗意盎然的象征物。

5.3兰波，法国人《致保尔德梅尼》《文字炼金术》
“通灵人”理论
（1）所谓通灵，就是在各种感觉之间进行沟通，渗透和游动，从而有之，到达未知，对作者来说，通灵人指的是诗人
（2）这些理论也是对诗人从事诗歌创作的要求，诗人不但要观察大自然和社会人生，也必须要学会观察自己，更要学会在不同感觉之间游戈，才能够参悟宇宙，洞悉现实世界艺术世界和超验世界的奥秘
“他者”理论
（1）他认为，诗人必须作为一个他者，站在旁观者的位置上观察，揣摩自己的精神活动（2）这一理论也是诗人从事诗歌创作要求，同上
音乐、色调相通论，在《炼金术》中提出的
（1）用来阅读和观看的字母是有色调的，是可以暗示并象征个人情绪和心灵境界
（2）这种理论对字母跟字为母语的诗来说，有参考价值，但对于中国的象形文字，理解
起来会有很大差异
5.4马拉美，法国人《牧神》《谈文学运动》
（1）有意象象征
（2）暗示手法反对直陈其事
（3）让意象联结而起一点一滴复活一件东西
（4）诗歌应当神秘，不能一览无余
（5）诗歌的目的是召唤事物，利用象征手法得其神似，让人产生无限的联想。