中国音乐的发展阶段

中国音乐的发展阶段
①中国音乐的形成期（约公元前21世纪-公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。

这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队
②中国音乐的新生期（约公元4世纪-公元10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。

中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。

一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化
③中国音乐的整理期（约公元10世纪-公元19世纪），包括辽、宋、金、明、清。

这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。

其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐
3、中国传统音乐的特点：
强调旋律和音色是中国音乐突出的特点，而重点又放在每个音符的发音和变音上面。

多数乐曲都基于五声调式，或者说五声音阶，但七声调式也作为五声调式的扩充使用。

古乐曲基本上都是采用五声调式调式，而七声调式多在北方民间音乐中使用。

4、“传统”一词的内涵和它既有稳定性又有变异性的特征，中国传统音乐应当是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态的音乐作品。

中国传统音乐是近现代才出现的一个概念。

1840年以前，所谓中国音乐就是指中国传统音乐。

鸦片战争以降，西学东渐，在西方音乐文化的影响下，不少中国人在学习西方音乐的技术和基础理论以后，借鉴或按照那种技术和理论创作出来的音乐和中国古代音乐在各方面都有所不同，这样，“中国音乐”一词的含义也就发生了根本的改变。

现代汉语中，“中国音乐”不仅是指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。

为了把作为“国粹”的音乐和接受西方影响后创作出来的新作品加以区别，从本世纪二、三十年代起，人们便用“国乐”来认指从古代传承下来的和在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，而用“新音乐”来指那些学习过西方音乐的人所写的音乐。

新音乐指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后
中国音乐则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。

可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”
通过比较可知，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”是三个不同且交融的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别，并且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。

民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。