《造型表现》美术教案

《造型表现》美术教案
《造型表现》美术教案（通用13篇）
作为一名教学工作者，编写教案是必不可少的，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。

那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的《造型表现》美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

《造型表现》美术教案篇1
教材思路：
本课是“造型表现“课，让学生来观察描绘与自己一起成长，一起玩耍，一起学习的同学及朝夕相处的老师，本身就是一件很有意义的事。

每个人都有不同的兴趣爱好、相貌特点和行为习惯，学生可以通过回忆、观察，捕捉到老师和同学最具有表现力的一面。

教学目标：
总目标：本课学习旨在引导学生掌握写生的观察方法和巩固写生的技法，充分地调动感受、体验、领悟情意领域的相关内容，并尝试运用各种表现形式大胆的表现人物肖像，以提高美术综合能力。

1.学习观察人物外貌特征的方法。

2.能够用自己的语言分析评述各种风格的肖像画作品。

3.在欣赏的同时自主探究各类表现人物肖像的方法。

4.培养学生对美术作品的持久兴趣。

5.通过绘画活动引导学生感受师生之情、同学之情，学会释放爱心、学会关心。

教学重点难点：
学生材料准备：铅笔、油画棒、颜料工具等
教学准备：
教师：性别、年龄各不相同的人物照片若干张。

学生：绘画工具
教学过程：
一、创设情境，悬念导入
1.组织教学，教师以活动的形式向学生问好，活跃气氛，拉近师生距离。

2.教师提出要完成今天的学习任务，首先需要找到两把钥匙。

3.多媒体展示故事情节，动画片《名侦探柯南探案》片断，某珠宝店于一风雪交加的夜晚失窃，店内摄像机拍下一张模糊影像（剪影）。

名侦探柯南通过调查找到嫌疑人三人，谁是真正的盗窃者呢?
学生通过观察和比较剪影的线索和分析“嫌疑人”的面貌特征，找到“真正的盗窃者”。

当“柯南”公布正确的答案时，教室顿时响起一片欢呼声，孩子们找到了第一把钥匙----抓住特征，充满了成功的喜悦！
二、揭示课题
《老师和同学》----人物肖像画
三、自主学习，情感体验
环节一“班级大相册”
教师播放老师和同学的`一组生活镜头，激起学生对这个题材的兴趣。

师：你对我们中的谁最有兴趣呢？用你们的眼睛做摄像机，仔细的把他拍下来。

学生活动：互相观察，情感交流。

师：“为什么我们班级大相册中的老师和同学会这么可爱？”
师：“虽然动画片《樱桃小丸子》中的小丸子和她的同学老师造型很简单，和真人并不是特别相象，但是我们看到她们都非常亲切，这是为什么呢？怎样让画面中人物生动起来呢？”
学生找到打开人物肖像画大门的第二把钥匙：表现神态。

（多媒体展示：插入“抓住神态”和“表现神态”两把钥匙，“人物肖像画大门”随之打开。

）
环节二“参观小画廊，我是评论家”
多媒体演示----不同形式的肖像画作品（可点击放大）
师：“请同学们看屏幕，这里老师选择了画廊中的一些画，其中有你喜欢的吗？”
师：“你最喜欢那一张画的绘画风格，你觉得哪一张画的给你一些启发？”
师：“你打算选择哪种形式来表现你的画面内容呢？或者你有什么样的新构思？”
四、教师演示，共同欣赏
边讲边演示，解决教学重点。

教师用多媒体展示一些有代表性的作品的创作步骤图。

1.勾线图色法的步骤图；
2.从局部开始刻画的绘画方法。

思考：你会采用哪种方法进行创作呢？
五、学生作业，体验乐趣
播放优美的音乐，伴之优美的钢琴曲，学生进行创作。

一切如此和谐美妙！
六、作业展示，师生共评
作业展示--“班级的新画册”
《造型表现》美术教案篇2
教学目的：
引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张的绘画语言表现出来。

教学重点：
锻炼学生的形象记忆能力、想象力、刮大风创造力及合作精神。

教学难点：
能将生活感受用概括、集中、强化、夸张甚至幻想的方法表现出来。

教学准备：
多媒体课件刮大风
教学过程：
一、引入新课：
1、听——播风声。

2、了解风的级别及类型：微风、阵风、大风、狂风、台风、龙卷
风…….学生从中了解到在刮几级风时应留在安全的地方，增强学生的安全意识。

3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。

（可加律动）
4、观看课件演示动画：落叶——大风。

提问：你想怎样表现风？
其它同学根据他的描述，想象当时的情景，并判断是什么风？
请学生上黑板表现，学生点评，老师点评、修改。

（此时，可播放“风车——风吹树动——龙卷风”）
5、欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的。

（1）《遇难船》通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。

（2）梵高的《星空》用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的.流动感。

6、观看学生作品，了解学生是怎样通过想象表现风的。

二、学生作业，教师辅导。

1、作业要求：
（一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。

（二）通过想象用色彩、线条表现风。

2、活动形式：以一大组为一个单位，岭南版美术教案（共分为四组：微风、阵风、大风、龙卷风，可自由选择、参加自己喜欢描绘的风的组。

）
3、作业评价：
（一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？
（二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。

三、小结：进行环保教育。

《造型表现》美术教案篇3
教学目标：
1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在
平时的绘画中加以运用。

2、培养学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。

教学难点：
在绘画中运用透视知识。

教学准备：
一组风景范画，2B铅笔、绘画图纸等。

学具：
素描用具
第1课时
教学过程：
一、游戏导入
师：请同学们用手测量出老师的身高?“后面是同学说有20cm”“第一排的同学说老师有100多厘米”你们知道这种现象是如何产生的吗？“后面的同学离老师远，前面的同学离老师近”
结：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。

二、新授课
师：我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。

这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。

我们从画面上都能发现一个共同的特点，有没有发现是什么？“都变得越来越小了”“看起来画面很长”
师：同学们，有没有发现他们的画上的景物都在慢慢延伸最后消失到一个点上了？“是的”
师：我们称消失的点为消失点。

那我们的消失点可以移动吗？突出左边的景物，消失点就往右移。

突出右边的景物，消失点就往左移。

师：以消失点为点的一条线为视平线。

视平线就是当我们眼睛平视前方时，与我们视线处于同一水平的线为视平线，就是与画者视线
平行的水平线。

那视平线可以移动吗？想表现视平线以上视平线可以低一点。

想表现视平线以下视平线可以高一点。

结：板示讲解：视平线，视点。

三、欣赏图片
师：生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的`同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。

“北京颐和园的长廊”“火车站”“路灯”同学们在生活中都很留心身边的事物。

现在我们来欣赏一下其他同学的作品，同学们知道他们画的是什么吗？“图书阅览室”“教学楼走廊”“学校电脑室”这些作品画的是我们学校的场景。

结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

四、学生练习
现在开始画一画你身边的透视现象吧，绘画过程中老师会巡回指导，有不懂的可以举手问老师
五、展评作业
1、透视现象是否合理把握。

2、线条是否流畅。

3、画面是否完整。

《造型表现》美术教案篇4
一、教材分析：
本章通过“欣赏·评述”的学习活动，激发学生参与“欣赏·评述”的活动兴趣，让学生多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。

本节课是本章第一课时，本节课通过象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，使学生能理解塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

二、教学目标：
1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

三、教学重难点分析：
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

四、教具、学具准备：
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

五、教学过程：
（一）情境引入，激发兴趣。

用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品，指导学生加以分析，逐步导入新课，发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习本课的兴趣。

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情．但是再现和表现往往共处同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

现在让我们进入艺术作品的殿堂，感受达芬奇臻于完美的生动人像；希施金弥漫着野花芳香和枯叶气味的'橡树林；凡高精神备受折磨的画家的独特个性；蒙德里安兼有理性和感性划分的条块，表现一种平衡而有变化的和谐……。

（二）欣赏艺术作品，体验视觉感受。

1、欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

（对比、判断、讨论、鉴别）
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。

课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

在和学生共同欣赏时要让学生思考以下几个问题。

（1）对比、分析作品中的再现与表现。

（2）你对作品中的形象有什么样的视觉感受？
（3）你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

（4）再现与表现的基本特征。

提出问题：从作品欣赏中同学们发现了什么现象？
学生回答：有的作品真实，有的作品抽象……。

引导：我们把表现真实的艺术作品称为再现；而抽象夸张的作品称为表现。

提出问题：从两组作品中（多媒体演示），同学们发现了再现与表现作品的什么特点？
学生回答：再现偏重于写实。

逼真。

在创作倾向上，偏重于认识客体，再现现实。

表现偏重于表现自我，采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言……。

2、（记一记）再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。

在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。

但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。

表现是美术创作的基本手段和方法之一。

着重反映作者主观感受。

艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，
情感的因素比较显著。

（三）合作交流、归纳小结。

通过投影让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及探讨，得到结论：再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。

美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达语言，除去形式结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题：
在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开？
一组学生回答：再现与表现在同一作品中能截然分开。

另一组学生回答：再现与表现在同一作品中不能截然分开。

达．芬奇（意大利）《蒙娜丽沙》
画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深苍茫，为达芬奇烟雾状笔法的极致，对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精却与含蓄的辨证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷，再加上背景山水渺茫宛若梦境，左右两边在透视角度上且有微妙差别，更增加了画面灵通幻变的气氛。

达．芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。

蒙德里安（荷兰）
一望无际的大海，海面上波光鳞鳞，闪烁的波光逐渐模糊，成了垂直交叉的横线、竖线。

结论：任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。

同时，抽象艺术中的形象，也有与自然对象有着不同程度的联系，包含具象因素，因此再现与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。

无论抽象艺术（表现）还是具象艺术（再现），都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。

两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。

他们各自拥有不可替代的美学价值。

（四）综合探究，反馈练习。

我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表现的相互关系。

再现与表现在书法、篆刻、工艺美术、建筑等艺术中也有所表现。

我以学生常见的书法、篆刻作品为例，探究再现与表现在书法篆刻中的应用。

1、楷书（背景唐朝唐揩）
欧体：严谨──体现唐朝法度严明
柳体：力度──体现唐朝的强大、国民尚武精神。

颜体：肥美──体现唐朝的审美。

2、颜真卿《祭侄稿》
颜真卿的行书《祭侄稿》是在评判“安史之乱”后给在这次战乱中英勇死去的侄儿写的一篇祭文，从作品中再现了颜真卿从书写开始到结束的激动心情。

3、篆刻作品
将军印：紧急（勇猛）大刀阔斧强调速度，以冲刀为主。

再现了自时的战事紧急。

文官印：庄重（稳重）平稳的铸造法治印，以切刀为主。

再现了文官的稳重之气。

从多元化的视觉进行艺术表现形式的主题欣赏，从中了解和感受经典作品的内涵。

4、课堂练习：
谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得
（五）课后作业。

研究与讨论，表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪。

六、教学反思：
（1）我对本课的设计，注重唤醒学生的自觉探究意识，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣。

（2）同时本课为学生积极参与提供了充分的机会，努力激发学生主体精神，提高学生的欣赏评述能力。

（3）注重学习传统文化资源，增强了学生对艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化之间关系的了解，提高学生的人文精神。

《造型表现》美术教案篇5
教材分析
本课是一节欣赏评述课。

教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。

旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：
造型基本要素在艺术创作中的作用。

教学难点：
灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备：
多媒体及课件。

教学过程：
一、引导阶段
播放一组图片。

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。

造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

二、发展阶段
1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。

线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。

出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？
《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元
《菩萨立像》石雕唐代
《宴罢》装饰画古希腊
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的'重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利
《女人像》线描马蒂斯法国
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。

自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）
双环（雕塑）
空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

《阿尔让特伊的大道》
三、小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。

《造型表现》美术教案篇6
课时：
一课时
教学目标：
1.通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

2.利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3.体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

重点：用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的.蔬果形象。

体验设计、运用的乐趣。

难点：让学生针对性地联想，尝试用发散性的思维方式进行创作。

教具准备：课件、示范作品、蔬果、刻刀等。

学具准备：参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。

牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

学生可能会出现的问题学生所带的材料有限.在制作的时候会把桌子自己的衣服地上弄脏。

教学建议可以四人小组一起制作，并每组发一张卫生表，做完后检查小组里的卫生情况，并一起清理干净。

这样既解决了材料问题，有解决了卫生问题。

课后反思
1.关于学生制作的能力
（1）你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗？（说一说名称、形状和颜色特点）
（2）揭示课题。

2.深入感知，巧妙联想。

（1）观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法）
（2）分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。

（3）学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。

（4）交流讨论结果。

3.尝试表现，探究方法。

（1）教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。

（或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等）（2）教师提示学生正确使用刀具。

（注意用刀安全）
（3）进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。

4.欣赏作品，创造表现。

（1）作品赏析。

（2）分组自由创作。

5.教学评价（创编故事）
（1）学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。

（2）展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。

（3）集体评议最佳创意奖。

《造型表现》美术教案篇7
【活动目标】
1、通过欣赏和表演影子造型，感知影子造型变化的美、趣。

2、能大胆使用颜料创造性地表现各种影子的造型。

3、充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

【活动准备】
1、布置场景：在活动室里悬挂一块大白布，将液晶投影灯打在白色大布上。

2、黑色颜料，排笔若干，长条绘画纸两大张。

3、音乐《梁祝》。

【活动过程】
一、赏析影子造型舞。

1、激趣导入：
师：小朋友！今天老师带来了一段非常精彩的表演，你们想看吗？
幼：想。

师：让我们一起来欣赏吧！
2、观看影子造型舞。

（一教师在白布后随音乐翩翩起舞，并展示着各种美丽的造型，白布上婀娜多姿的身影不断呈现在孩子的眼前。

）
3、组织幼儿交流。

（此时，白布上的影子造型定格不动。

）
师：你刚才看到的表演和平时看到的表演有什么不一样？
幼：今天看到的表演，我们看不到人的鼻子、眼睛……
今天看到的表演是人的影子在跳舞……
师：今天我们欣赏的是影子造型表演。

看！演员做了不同的动作，就有了不同的影子造型。

（此时，教师一边说一边手指白布上的影子，表演者在布后随着教师的话语摆出几个不同的造型，让幼儿感受影子的变化）
（点评：教师运用激趣性的语言引出了独特、美丽的影子舞，伴随着优美的音乐，将幼儿带入到了一个美的世界。

使幼儿在欣赏中，不仅感知到了影子造型的美，还燃起了参与学习的热情和兴趣。

）
二、表演影子造型舞
师：小朋友！你们想表演吗？
幼：想。

师：那我们分成两组，一组小朋友做小演员，一组小朋友做小观众。

小演员可要随着音乐的节奏摆出各种漂亮的造型，小观众要仔细地欣赏，看一看哪些造型漂亮！你最喜欢什么影子造型？第一排的小朋友先上台，好吗？
1、第一排幼儿表演，第二排幼儿观看。

（音乐结束，孩子们将自己的造型摆好）
2、组织交流。

师：你最喜欢哪个造型，为什么？
幼：我喜欢这个造型，因为我觉得这个造型很美丽。

我喜欢这个像奥特曼的造型，因为我喜欢奥特曼。

我喜欢这个像蝴蝶一样的造型，因为我觉得蝴蝶很漂亮，这个造型也很漂亮……
3、请观看的幼儿学一学自己喜欢的造型。

4、第二排幼儿表演，第一排幼儿观看。