2.欧洲中世纪时期的音乐

❖ 这首曲调为多利亚调式，相当于钢琴上从D 到D的八个白键，但在第一段中用降B代替了 还原B，这预示了好几个世纪以后出现的自然 小调音阶。
❖ 这首曲音域不宽，旋律作级进和小音程跳进 运动。
❖ 这首圣咏是用格列高利记谱法记谱的。歌词 每一句末尾的一个音特别重要。
❖ 《Introit》是格列高利风格的一首优美曲调， 素祈祷者在生母升天时唱的。
罗马物质享乐主义——基督教
❖ 面对古代文明的触目惊心的败落，中世 纪的思想观念发声了极大的转变，人世 的变幻无常导致对尘世幸福的渴望急剧 衰退，这一时代的人们普遍滋生出超凡 脱俗获得个人永生的愿望。
❖ 基督教顺应了这一世界观世纪继续享有高尚的地位,被列 入“七艺 ”的高级学术的行列中,但它 不是一般而言的充满感性愉悦的音乐,而 是道德统治工具。
❖ （思考：二者的区别？） ❖ 奥尔加农→华丽奥尔加农→狄斯康特（运用节
奏模式）→孔杜克图斯→经文歌 ❖ 复调音乐的确立是欧洲音乐史上一个大的突变，
它使音乐这种形态由单线条思维过渡到一种横 向发展的多条思维。
2、中世纪单声歌曲（世俗音乐）
❖ 骑士音乐 ❖ 大量的以揭露僧侣神甫们的贪婪，赞扬“小人物”
❖ 格列高利圣歌（又称“素歌”），是一种 单声部旋律的歌曲，用拉丁语演唱，没有 伴奏；歌词主要选自《圣经》中的诗篇， 音乐记谱也与现代有很大区别。
❖ 可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围 绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展 开的。
❖ 格里高利圣咏的扩展：附加段和继续咏。
❖ 格列高利《圣歌》《Introit》
❖ 在世俗音乐中，特别是歌曲中，都是单 声部的声乐作品，并带有伴奏，都用本 国语作词，调式上常采用教会弃用的依 奥尼亚 调式，允许变音、半音的使用。
❖ 它已含有叙事式、回旋曲等结构的锥形， 比起宗教音乐要亲切、质朴、自由得多。
❖ 第三阶段：14-15世纪，“新艺术”时期 （主要在法国和意大利）。
❖ 12、13世纪基督教礼拜音乐达到全盛，复调 音乐得到很大发展。13世纪经文歌把中世纪 复调音乐推向高峰。11世纪教会调式发展成 熟，圭多四线谱；13世纪弗朗科《有量音乐 艺术》中国提出有量记谱原则。
❖ 除此之外，世俗音乐活动空前活跃。
1、复调音乐的发展
❖ 格里高利圣咏的附加段和继续咏只不过代表着 对礼拜仪式进行扩展和精细雕琢的一种方式， 与它们同时并行的还有另一种更重要和更具历 史影响力的扩展和修饰方式，即多声部复调音 乐。
的机智聪明高尚的品德为中心内容的作品。流浪艺 人的队伍日益旷达，贵族出身的人也参加了这种音 乐活动，形成了特有的骑士音乐文化。这些人在法 国称为“游吟诗人”，在德国称为“恋诗歌手”。
❖ 他们创作内容大多反映贵族生活——战争、爱情， 有时也歌颂大自然。
❖ 《我看见云雀扑打着翅膀》（歌词大意：她带走了 一切，除了我的思恋和忧伤）
❖ 第一阶段：约5-10世纪。
❖ 教会音乐以即兴和口头传诵为主发展十分缓慢。 约从8世纪下半叶开始,文化上出现了复苏的迹象, 史称“加洛林文艺复兴”;政治上在查理即位后 建成了欧洲广大地区第一次的联合的统一区域, 为基督教教会礼仪的统一创造了条件。
❖ 格里高利圣咏产生和发展
❖ 历史意义：1、在理论方面，它促成了教会调式 理论、记谱方式的早期探索；2、在实践方面， 以格里高利圣咏为中心，发展出继续咏、附加段 和复调音乐。这些为中世纪的盛期的到来做好了 准备。
。
歌词有两段，每一段四行：
让我们为主基督而欢欣， 庆贺圣母玛丽亚的荣耀节日， 天使为她的升天而欢欣， 并赞颂上帝之子。
我心中发出赞颂之词，我对上帝说： 光荣归于胜父、圣子和圣灵。 世界无尽头， 过去、现在、将来，永远是如此。阿门！
❖ 第二阶段：约11-13世纪，中世纪音乐的盛 期。
❖ 经济发展，学术空气活跃，文学诗歌蓬勃发 展，具有新的精神象征的哥特式大教堂拔地 而起。欧洲音乐文化有了新的发展，这是与 当时社会生活的变化分不开的。
❖ 这一时期处在中世纪音乐末期，无论在精神 信仰和社会时局都处于动荡和不安宁。
❖ 这一时期音乐的重心转向教堂之外，中世纪 以来世俗音乐的影响在这一时期达到高峰。 出现了马肖、兰迪尼等西方音乐史上早期的 一批作曲家，他们把教会音乐和复调技巧与 单声的世俗音乐语汇相结合，是音乐有了更 深入的发展。
❖ 马肖（法国）、兰迪尼（意大利）