影视艺术欣赏

第一讲电影层面
（一）电影的影像层面（电影语言）
1、电影语言的词汇结构
画面：景别、角度、机位、拍摄速度、构图、色彩、色调（对比度）
声音：人声（台词）、音乐、音响效果
2、电影语言的语法结构
蒙太奇：分割的、细碎的、人为地——叙事的
长镜头：连贯的、流畅的、自然的——写实的
（二）电影的叙事层面
1、故事与情节安排（情节母题）
2、人物形象与人物设定
3、电影台词与解说风格
（三）电影的意蕴层面
1、即主题思想
2、自身所包含的思想哲学价值判断等思想性的内蕴意
3、主题有着世界价值亦有民族文化差异
4、一部内容丰富意蕴深刻的电影所想表达的思想是多层次的隐性的，要仔细解读才能
窥得其中部分真相
（四）电影的启示层面
1、电影的解读方法任何观众在其期待视野中对艺术作品的接受动机都包含有审美动
机、批判动机、求知动机受教、模仿动机，因为人的需求有不同层次，而对于文化背景各不相同的人，其接受重点是不同的。

2、启示层面可以作某种程度的“世度崇拜”
（五）Emphasize电影与名族文化
1、电影是一个民族文化的“影像志”
2、各民族国家电影呈现出来的迥异的风格、面貌特色
3、当今世界各大具重要影响力的电影大国：美、法、英、日、意、饿；新兴电影大国：
中（港台）、印、韩、澳、东南亚国家（泰、越）
第二讲电影艺术的基本特征
一、电影的解读方法
1、精神分析法：电影是造“梦”，个体心理的“投入”，“代替性满足”
2、结构主义法：蒙太奇
3、语言法：“电影语言”，聚合关系与组合关系，表层结构与深层结构
4、心理学：“场”效应，现代社会的“公共空间”
二、电影的文化特征：一仆三主
一仆：电影
三主：艺术？商业？意识形态？
电影的艺术价值与艺术追求：“银幕诗人”——陈凯歌、田壮壮、贾樟柯
电影类型片和电影的商业利益驱动，“票房决定论”——冯小刚、后期张艺谋
电影的意识形态：主旋律电影，宣传电影传统，五个一工程，华表奖
三、电影的本质（与戏剧相比）
1、时间与空间无限性（戏剧：时空的有限性）：上下五千年，纵横八万里，电影均能
用影像加以表现，甚至可以表现本来世界和未知时空的种种情形；未来世界，星球
大战，超人怪物，恐怖景象，神奇武功……凡此等等都能在影片中获得淋漓尽致的
展现
2、场景的逼真性、实景性：实景与布景（戏剧：场景的虚拟性、假设性），戏剧的“三
一律（场景、时间、情节）”。

电影的拍摄——无论外景还是室内景，无论实景拍摄
还是……对现实生活最大限度逼真性，否则就会穿帮
3、叙事自由性：蒙太奇手法（戏剧，叙事性中性：分几个有震撼的场景（幕））【美】
格里菲斯《党同伐异》打破时间……
4、情节与人物设置，多样而复杂
（戏剧：人物设置一般较少，角色正反，主次分明）
5、表演自然化、生活化：演员的“体色派”、“性格派”
6、摄影机和蒙太奇造成不同景别：全景、远景、中景、近景等
7、观众欣赏：特殊的“场”效应
四、电影早期历史
史前史（胶片、摄影机发明）—>拍摄方法（幕布里奇“连拍”）—>雏形Edision电影视镜-拉洋片—>其正诞生：声来埃及-万洋影城—>早期电影：胡安《西洋镜》—>《定军山》《黄飞鸿狮王争霸》
电影诞生日：1895年12月28日
第一部有声电影：《爵士歌王》
1929年Oscar颁发
第一部彩色片《浮华世界》
第一部是彩色不仅有写实效果且具有表异性的电影《红色沙境》
电脑数字技术在电影中使用《星战三部曲》
电影发展的四个phase
1、无声黑白（1895-1927）
2、有声黑白（1927、1935）
3、彩色电影（1935-）
4、多媒体电影（1977-）
第四讲电影的拍摄
画面构图景别机位角度影调色彩
一、画面与电影的摄影
1、画面和声音是电影语言的两大词汇要素，因此，记录画面的摄影师和记录声音
的录音师事电影
2、摄影师是，其职责是在导演创作思想的指导下，用摄像手段和技巧去实现
导演的创作意图和艺术构想
Director photograph
（一）画面构成“五要素”：即主体、陪体、前景、后景、背景
主体：被主要表现的对象，画面主体思想的重要体现者，画面存在的基本条件，控制画面全局的焦点
陪体：画面中陪衬，渲染主体，且和主体构成情节
前景：画面中位于主体前方的景物和人物，靠近摄像机镜头位置的人景，呈像大，色调深，大都处于画在四周边缘
后景：镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。

后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体。

后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。

背景：位于主体背后景物（比后景更远些），距镜头最远端“大环境”的组成部分
环境：包括前景、后景、背景，画面主体对象周围的人物景物，暗示人物职业、爱好、性格（二）各要素作用，突出主体
二、构图与造型——有意味的形式（美的本质）
构图时艺术家利用视觉要素在画面上按空间把它们组合起来，诉诸视觉点、线、形状、用光、明暗、色彩的配合
1、平衡稳定的构图
强调一种庄严肃穆的气氛，对称式均衡——当代电影
2、不平衡构图
违反均衡法规，动荡感——现代电影
三、景别
（一）概念
由拍摄距离不同造成画面在银幕上呈现出来的大小，拍摄距离一指实际距离，
二指镜头焦距
远景、全景、中景、近景、特写
全景、中景、近景符合常规视点，使用多，远景特写称作“两极景别”、“心理镜头”，有较强主观感情色彩。

1、远景：摄取远距人物景物的电影画面，可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象，展示
人物活动的空间背景或环境气氛
2、全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面，表现人与环境之间的关系，人与人之间的
空间方位，摄取人物全身或场景全貌的电影画面
3、中景（60%）：以表现人物膝部以上活动的画面，既能清晰地显示环境，又能表现动作和
大致表情
4、近景：用于表现胸部以上画面，视距比特写稍远
5、特写：表现人头部（肩以上）和被摄主体的细节，突出细节，强烈主观感
6、空镜头：影片中自然景物或场面描写而不出现人物（与剧情有关人物）的镜头，介绍环
境背景，渲染意境，烘托气氛
四、镜头的角度
垂直角度：平视、仰视、俯视
水平角度：正面、侧面、背后
五、镜头运动及表意作用
（一）镜头运动、推拉摇移跟——摄影机运动的主要方式（人动、机动）
推：摄像机放在移动车上直线推进或变焦镜头推近
拉：对人物或景物向后拉远或用变焦镜头拉近（局部—>整体）
摇：机位不动，只做角度变化，机身只做左右、上下、旋转等运动，展示空间环境，扩大环境，扩大视野
移：摄像机沿水平方向移动，展示发展情节并对细节加以描写
跟：摄影机镜头跟被摄主体（人或物）一起运动而拍摄的画面，又称“跟拍”（除跟以外都是移）
六、电影画面的影调
高调：主体色彩影调与陪体、环境对比非常强烈
低调：主体色彩影调与陪体、环境对比度不强烈
七、电影的用光
“五光照明”，正面光（顺光），侧面光（侧光），逆光，顶光，脚光，散射光等
电影画面的艺术风格
写实主义：纪录片，纪实性电影，英国、菲拉哈迪《北方的那努克》
浪漫主义：理想的、写意的、非现实的《我的父亲母亲》
象征主义：画面景物多有象征意义，黑洋明《梦》
表现主义：多描写梦境、恐怖、怪诞、夸张的画面风格，德国表现主义电影《卡里加里博士》
第六讲电影语言基本词汇之一——声音
一、声音进入电影
二、电影中的声音类型（人声、音乐、音响）
三、电影歌曲
四、电影音乐的特殊形态，音乐电影类型（音乐歌舞剧）
五、声音与画面的蒙太奇关系（三种），声画合一
一、声音进入电影
1、声音是电影基本元素之一，使电影从纯视觉艺术变为视听结合的艺术，使无声电影中通
过单一的视觉因素表现出来的时空结构—> 由视觉听觉……
2、电影语言由纯视觉语言—>视听语言，大大增加电影的逼真感，感变了无声时期的诸多电
影美学形式——剧本写作、摄影、表演风格、美术等
3、在世界电影史上，最早把声音带入电影的是美国人——1927年10月6日，美国华纳兄
弟公司拍摄并上映音乐故事片《爵士歌手（王）》，标志着有声电影的诞生。

1929年，
美国电影的标志——美国电影艺术与科学学院奖，Academy award（奥斯卡奖）首次
颁发
4、中国电影史上第一部有声电影——1930年12月3日上海联华公司《野草闲花》，歌曲《寻兄词》，孙瑜导演，阮玲玉、金焰主演，华联影业公司“复兴国片”运动的代表作之一
上海“电通影片公司”推出《风云儿女》电影插曲《义勇军进行曲》作词：田汉，作曲：聂耳《年轻的一代》插曲《勘探队员之歌》
5、电影声音的制作
（1）早期：蜡盘发音（不同步）后期：片山发音
（2）声音的录制
同期声：在电影电视拍摄同时录制声音，主要是人声，尤其台词，目前电视多用
后期配音：电影拍摄完成后，录音棚里录音，最后声带和画面合成电影拷贝，叫混录，电影多用
拟音：对各种自然声音加以模拟
电影配乐：为电影作品配上的各种乐器，包括录制和引用的电影音乐
电影立体声系统：上中右与环绕等四个声道
二、电影中的声音类型
1、人声——指电影中人物发出的各种声音，包括对白、独白、旁白等，是人音调、音色、力度
A、对白：指剧中人物在故事推进中的对话与交流，推动情节的有力手段，好对白基本要求：（1）要有生活实感
（2）简洁、幽默，寓于潜台词
（3）对白必须符合人物性格
（4）人物对白多用……镜头
B、独白：用于心理描写，画面与人物的关系是同步的，如“左青派”电影法《广岛之恋》，玛格丽特。

杜拉——法国新小说派女作家
C、旁白（画外音）：指人物语言以叙述人或追溯往事的姿态出现，画面与人物的关系不一定同步，约翰。

福特《青山翠台》
D、解说词：纪录片多用，解说者不用是剧中某个人物
2、音乐
常用作配乐（1）在默片时代是一种伴奏
（2）有声片时代
电影音乐代表片影片，《钢琴课》《辛特勒名单》
3、音响：除人声外在影片中出现的自然界及人造环境中的一切音响和噪声
三、电影歌曲中
1、片头歌曲
2、片尾歌曲
3、电影插曲
4、电影主题曲
四、Hollywood音乐电影代表作
《西区故事》、《音乐之声》、《雨中曲》、《绿野仙踪》、《窈窕淑女》、《水出芙蓉》
五、1、声画合一同步，是电影音画结合中最common的方式
2、声画分离声画各自表达各自内容，声以画外音的形式出现，表达隐喻，象征荒诞等特定的思想情感
3、声画对位二者表现的内容是对重的，引导产生新寓意，通过观众的联想形成对比、象征、比喻的审美功能
电影中的“无声”也是一种具有积极意义的表现手法。

《南部军》、《活着》
第十讲电影语言的语法——蒙太奇和长镜头
电影语言室电影美学最重要的术语，指镜头、画面、声音总的构成方法
词汇两大系统——画面和声音
语法两大方法——蒙太奇和长镜头
“蒙太奇”来自法文montage，原为建筑学术语，意为构成、装配，引申指电影镜头之间的剪辑、组接，也指声音和画面的组合关系，即镜头声音组成影片的方法与技巧
蒙太奇狭义：镜头、声音、色彩，编排、组合手段（技巧方面）
广义：电影艺术家独特的艺术思维方式（美学角度）
三大类：
（一）叙事蒙太奇
按情节发展、时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头，表现事件连贯性，推动情节发展，使之脉络清晰，逻辑连贯，是电影中常用的叙述方法。

分三种：顺序式蒙太奇，倒序式蒙太奇，闪回蒙太奇
（二）表现蒙太奇
1、平行蒙太奇
分叙式表达方式，不同时空两条情节线并列表现，分头叙述，又相互呼应联系，起
彼此促进作用，刺激并统一在一个完整的结构中。

1915“最后一分钟营救法”，“话
分两头，各表一枝”平行发展手法
2、交叉蒙太奇
同一时间，不同地域发生的两条或两条以上的情节线，迅速而频繁交替剪接在一起，其中一条线索的发展影响另外n条线索
强调并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，相互影响促进，最
后几条线索汇合为一
3、重复蒙太奇（复现式蒙太奇）
代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、戏、渲染等艺术效果，加深对某个场景，某个寓意的印象
用意在加强主题思想或表现不同历史时期的转折，《秋菊打官司》反复出现公路，暗示诉讼过程漫长曲折
五、理性蒙太奇
镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上相互对照、冲击，产生镜头不具有或更丰富的涵义，表达创作者情绪，给观众视觉、心理造成强烈印象，增加情绪感染力
1、隐喻蒙太奇
通过镜头（场面）的对列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者某种寓意或对某个时间的主观情绪，往往将事物某种相似特征表达出来，引起联想，领会创作者寓意。

2、对比蒙太奇
在内容上造成对比，给人反差感受，内容相互协调对比冲突，用来表达创作者的某个寓意或对话所表现的内容、情绪和思想。

艺术功能
1、创造新时空：能把时间空间不同的片段有机的连接起来，从而使这些非真实的时空
具有内在的逻辑性，形成一个完整而逼真的艺术时空，使影视艺术在时空的选择方面获得了极大地自由
2、进行叙事
3、创造运动感：创造运动及节奏感，电影艺术是运动的艺术
4、创造节奏感：通过镜头间剪接加快或减慢节奏
5、创造思想：使画面间的隐喻或象征手法阐述抽象的思想观念
长镜头的含义：镜头的长度或镜头拍摄的时间
镜头——物理意义：摄影机前的一组光学透镜
电梯叙事学：一个电影拍摄过程中，拍摄及从开机到关机这段时间内被拍摄的那
段胶片
长镜头：连续对一个场景，一场戏进行较长时间的拍摄。

占用胶片较长的镜头，包容较多内容成为一个蒙太奇。

固定长镜头、运动长镜头、景深长镜头、变焦长镜头
运动长镜头：摄影机在运动中完成一个时间长度较长的影像镜头的拍摄，包含画面内部场面调度，推、拉、摇、移、跟以及升降等过程
静长镜头：机位、机头、焦距不动
景深长镜头：采用深焦距，实现现场场面面调度的手段，常用来保持画面时间和空间上的完整统一。

作用：以一个单独的镜头表示完整动作和事件，其含义不依赖它
与前后镜头的联结就能独立存在
变焦长镜头：改变摄影机的焦距而拍摄出来的长镜头，无法接近被拍摄对象时多用变焦镜头取景拍摄，造成景别变化
功能艺术：
1、展现完整的时空
2、形成丰富的表意性
3、形成纪实性风格
4、创作舒缓或凝重的个性化抒情风格
制约中国内地电影的主要因素
第一、资金匮乏和市场的不完善
电影产业总体融资困难，导致资金匮乏
中国电影产业的融资困难是制约整个产业生产再投入、规模化生产、高成本制作、前后期整合营销、院线改造、国际市场开拓、品牌创造、后产品开发和人才培养等多项工作的重大瓶颈。

当然其产生原因是多方面的，缺乏专业投融资机构，是其重要原因之一。

在电影制作的融资上，美国的市场化程度最高。

由于好莱坞电影具有强大的市场效益和很高的盈利能力，电影制造业的运作完全市场化，电影生产及再生产的资金筹措都来自于资本市场。

我国电影产业化刚刚起步，其融资体系的建立和制度建设还不完备，中国金融中介机构对电影企业的资信情况难于做出全面、准确、客观的判断，因此难免在业务协调上存在障碍。

另外，由于电影成功与否主要依托于艺术家的创意，很难保证有可预测性的商业模式，加之相关风险评估和担保环节的缺失，这都极大程度上限制了专业投资机构对电影产业的融资积极性。

例如，目前银行发放贷款的对象主要还是规模较大的企业，
如华谊兄弟、保利博纳、光线传媒等。

即使这些企业，银行在对公司的资产状况做评估之后，还要求公司法人将个人财产进行抵押并承担无限连带责任。

在电影业的资金回收高风险下，很少有保险公司或者银行为影片公司担保和贷款，导致影片生产数量受到限制，从而使整个电影产业的市场供应不足。

因为拍摄资金不充裕，影片制作时使用一些高科技手段受到了制约，精彩画面少之又少，聘请演员的质量也难以保证，这样市场营销投资自然就没有办法保障了，反过来恶化了影片放映回收资金的能力。

单一的赢利模式
,
市场不完善电影产业具有极强的行业延伸能力，能有效带动相关产业不断发展，其真正的奥秘是一条看不见的价值链条，把不同性质的劳动连接起来，将独特的文化创意转化为受消费大众喜爱的电影商品，从而创造巨大利润。

因此，电影经济早已经超越票房经济，是整个文化工业的创意核心，它为明星经济、唱片产业、广告业、演艺业、服务业、游戏娱乐业等提供内容资源和经济动力。

在美国电影产业的总收人中，电影市场票房收入和后电影开发市场收入业的这种市场盈利结构称为“二八”结构。

而在我国电影产业的总收入中过于依赖电影票房，票房收入成为融资回收的关键在电影票房收入和后电影开发市场方面，形成了与美国电影产业盈利结构相反的“八二”结构。

第二、创新能力的不足与新型题材的缺乏
葛优在电影《天下无贼》中提到“21世纪最贵的是人才”，人才从来是一切行
业的关键因素。

中国电影产业的迅速发展就面临着突出的专业人才缺乏瓶颈问
题。

我国电影产业50万从业人员从规模来说并不很小，但突出的问题是，缺乏
具有大胆创新意识的人，创新人才的缺乏导致的直接后果是，缺乏能让人耳目一
新，眼前一亮的题材。

这是影响我国电影产业发展，参与国内外市场竞争能力的
关键因素。

对于电影制作人来说，票房收入不仅是衡量一部影片成败的标准，也是衡量是否赚钱最直接的体现。

和成熟的好莱坞模式相比，除了投入不够外，创新不足、题材单一、也是制约电影业发展的另一个原因。

纵观好莱坞电影,遇到有题材相近的制片商则会尽力拉开它们的距离,比如这一部强调了风格,另一部就可能会突出人物而神秘东方取之不竭的题材
,对于已经接近题材危机的好莱坞来说是一片令人兴奋的新大陆。

可看看中国人自己中国电影要么写古装帝王片、要么是金庸武侠片、要么是现代生活片、要么是专门以小姑娘为对象的感情片，外加一些政党宣传片。

中国从来没有象样的科幻片，没有成熟的成人片，没有正经的科学记录片，没有震撼的战争片。

中国拍的战争片、间谍片总是有浓厚的神话色彩，而且政治味过于浓厚。

除了抗日战争、解放战争、抗美援朝以外的战争片题材电影就基本绝迹了。

美国人想象力丰富，科幻和神话色彩的电影总是占有份额不少的票房。

典型的有《指环王123》、《蜘蛛侠》《外星人ET》等。

而中国在科幻电影方面还先有建树。

在我国电影与政治的过分联系，也限制了一些电影题材的创作。

美国人什么都敢于拍成电影。

他们拍美国和中国间谍的战争。

拍美国和苏联的战争，即使那些战争从来都没有发生过。

克格勃和FBI明争暗斗，潜艇来回周旋，外交部唇枪舌剑，一切都跟真的一样。

如果中国也拍一个以台海为题材的战争片，可能吗？好象绝对没有人敢于尝试。

因为中国电影总是和政治交织在一起，拍成这么样的电影无意于对台宣战。

第三、其他制约因素，以盗版为例
在中国，图书、音像制品猖獗的盗版问题是任何一位产业经营人员都无法回
避的严峻事实。

中国的电影业的发展饱受盗版的摧残，盗版问题犹如釜底抽薪，
先是直接分流了中国电影产业的观众市场，使得影片票房收入受到冲击。

其次，
影片的音像版权出版商在盗版占领市场的威胁下，无奈只能提前上市与盗版抢市
场，无可避免地压缩了影片的影院放映档期，进一步损害了影片的票房收入。

国内电影产业盗版问题的形成原因十分复杂，固然如一些人所鼓吹的，盗版光盘能够对于国内影院票价虚高不下的情况形成一个牵制、能够以极低的价格让普通群众得到实惠、
培养了电影观众群等等，但实质上，盗版问题给予中国电影业带来的打击和损失要远远大于那些所谓的“外部性”。

2014年的内地票房最终定格在了296.39亿。

这是一个略显尴尬的新纪录。

36.15%的票房同比增长创造了2011年以来的新高，那个2018年成为全球第一大电影市场预言正在变为现实；与此同时，贺岁档的疲软让2014年在最后时刻错失300亿，原本乐观的从业者们在面对新一年的市场时，又变得紧张起来。

这种紧张一方面来自好莱坞的压力。

《变形金刚4》在今年拿下了19.7亿票房，打破了《阿凡达》保持了四年的内地票房纪录。

票房前七名的电影中，有五部是好莱坞大片。

2014年新增的78.7亿票房中，进口片占到了57%。

全年52周的票房冠军，有34次被进口片夺去。

好莱坞的电影公司们在更努力地进入这个市场。

在环球影业北京办公室成立之后，六大发行公司都有了中国的指挥部。

越来越多的好莱坞明星来华，雇佣本土公司进行新的营销探索，也渐渐知道如何规避这个市场上的“不可控因素”。

因此你会看到《变形金刚4》愿意与电影频道旗下的1905电影网合作，后者的负责人曾直白地跟媒体表示，派拉蒙就是希望借助他们一起来设计一个中国观众喜欢看的故事，以及避免在审查的时候遇到麻烦。

因此别的好莱坞大片需要在拿到公映许可证，也就是片头那个“龙标”，确定上映日期才可以进行大规模宣传，这部影片却可以提前一年宣布定档暑期，不断宣布中国明星加盟，同时在电影频道招募角色等大规模的宣传活动。

没错，好莱坞的生意人正在逐渐摸清在中国做事的“门道”，而熟谙这些门道的内地电影人却碰到了一个更大的麻烦——他们正在失去观众。

2014年国产影片票房增长率为26.5%，这个数字不仅低于市场总体的增长率，更是让一年前那个54.3% 的增长数据看起来格外扎眼──尤其这还是在得到档期保护、不让高票房进口大片在上映一个月后继续上映等保护措施之下取得的增长。

缺少好内容已经成为越来越严重的问题。

大导演们纷纷在票房上“落马”——《归来》、《黄金时代》、《太平轮》、《一步之遥》，这些影片缺乏与观众的沟通，更像是创作者献给自己的独角戏；高票房的电影也没有令观众满意——《西游记之大闹天宫》、《分手大师》、《匆匆那年》，他们成功地将观众“骗”进影院，同时透支着观众对国产电影的信任。

老牌的大公司正在失去往日容光，竞争对手们集体为华谊兄弟的20周年献上了一份最好的礼物。

这个国内最响的电影品牌几乎在2014年终的各类票房票房榜单上消失。

华谊去年票房最高的影片是《撒娇女人最好命》，2.3亿，排在国产影片的第20位，所有影片的41位。

华谊也变成了一家只能从新闻上看到其未来的宏大规划，却没法让人在影院中欣赏一部好电影的公司。

越来越多的人在2014年进入到这个行业里，这原本是一件好事——资源总是会向那些高收益的行业和部门倾斜，正向的流入意味着这里充满赚钱的机会。

不过无论是各类投资基金、视频网站、科技公司，还是在这个行业浸润多年的电影公司老手们，在快速变化的市场面前都没有显示出令人信服的驾驭能力——无论是生产好作品，还是赢得高票房。

唯一值得庆幸的是，渠道增长的红利还能再吃上几年。

去年全国银幕数又增加了5000多块，总数达到了2.36万块。

万达院线这样强势渠道仍然在快速增长，它去年的总票房达到了42亿，与第二名的差距从13亿增加到了18亿，并已经在上周再一次提交了上市申请。

过去5年，渠道的持续增长掩盖了太多的问题和矛盾。

如今，这些问题正在一一显现。

我们仍然对中国电影的未来保持乐观，这个行业也在混乱中等待着the next big thing。

这是《好奇心日报》继《中国电影新势力》之后第二个有关电影行业的年度总结，我们从去年的这些票房数字出发，列出了去年电影市场的9个特点，试图去进一步探究这些数字背后的意义。