陶瓷首饰的创新设计

陶瓷首饰的创新设计
一、陶瓷首饰的发展现状
陶瓷首饰设计在欧、美和部分亚洲国家如日本、韩国等发展较早。

我
国的陶瓷首饰由于普及程度和缺乏创新性设计等问题，尚处于起步阶段。

就当下而言，陶瓷首饰较常见的地区主要集中在景德镇、佛山、淄博等产
瓷区，多以小型作坊或者学院派新生力量为主，因此产量低且无系统性。

从制作工艺来看，陶瓷首饰工艺相对简单，形式灵活自由，具有极大的可
塑空间，但是陶瓷首饰的个性化设计其生产主要依靠手工，无法形成规模，更不能大规模推广和销售，因此，产量少、价格高、产品不精致。

陶瓷首
饰的形式基本包括项链、挂坠、戒指、耳环、胸针以及其他配件等类别，
其艺术形式基本分为两大类：一类是“古为今用”的传统瓷片包镶首饰；
一类是现代设计类首饰。

传统瓷片包镶首饰源于上世纪九十年代初，它多
以我国传统古瓷片的装饰纹样或釉色作为首饰的亮点，设计师根据瓷片的
大小、形状、纹样、釉色等因材施艺，有选择地进行艺术处理，将其与其
他金属材质作造型结合。

严格来说，它并不具备设计师对首饰的整体设计
要素，而是一种“变废为宝、古为今用”的可持续发展设计方式。

现代设
计类首饰则是具有设计师主观设计意识的首饰制品。

它和传统瓷片包镶首
饰一样，都具有实用性和艺术性，但相对传统瓷片包镶首饰而言更为主观
和灵活，同时也更易贴近生活。

目前，已有为数不少的陶瓷品牌开始尝试
陶瓷首饰的设计制作，并开始对陶瓷首饰进行针对性的研究。

此外，许多
高校也相继开设有关陶瓷首饰设计的教学课程。

这些现象的出现也为陶瓷
首饰的良好发展奠定了时代基础。

2、1材质的独特性
2、2形态的多样性
陶瓷首饰的形态千变万化，可以用点、线、面的形式任意组合，因此
也没有固定的设计模式。

在各种陶瓷首饰造型中，可基本分为象生造型设计、几何形态设计和艺术形态设计三类。

象生造型多以自然界的动植物，
以及人造制品为原型，并合理进行艺术处理；几何形态则多以几何形体为
依据，主观进行加减法设计，进而得到设计师设想的新造型；艺术形态则
是凭借设计师的设计构想而衍生的全新创意形态，是设计师的感性设计与
理性设计的综合体现。

陶瓷首饰多以面的形式出现，因此可以在块面上表
现装饰内容。

“在面的表现中，纯粹的几何形在视觉上往往给人以强烈的
印象，尤其是当光线投射在这类作品上时，所造成的光影变化是极为丰富的。

”以我们比较常见的青花吊坠为例，它所运用的造型就是线面结合。

利用双弧线的组合将一个平面分割为一个类似同心圆的新造型，这样的构
成既打破了单独一个面的单调，又形成了视觉上的叠加效果，同时也给装
饰留有预定的空间，使造型与装饰得以完美结合。

我们知道，平面中“面”的产生源于“线”的无限延伸。

陶瓷首饰虽以面为主要表现形式，但面的
形状是由不同形式的线组合而成的，所以边线的式样决定了产品的形态。

陶瓷首饰的边线分为直线和曲线两种。

两种线在现代陶瓷首饰设计中的灵
活运用，会呈现出不同的艺术效果：直线给人以硬朗、简洁、锐利感，针
对不同人群和不同销售环境，直线的设计和使用也有所不同；曲线给人以
优美、轻盈、柔和感，不同式样的曲线表现给人造成的视觉感受亦是截然
不同的，可结合具体形态的需要来灵活运用。

2、3装饰的丰富性
三、结语
当代陶瓷首饰设计要求我们既要遵循产品本身的理化特性，熟悉掌握
制作和烧成工艺，又要在设计意识上探寻传统与现代的兼容并蓄，在产品
自身具备赏用结合功能的同时，做到敢于推陈出新。

在信息全球化、一体
化的时代大背景下，陶瓷首饰的创新之路正以稳健的步伐迈向崭新的起点！。