论影视剧音乐的审美与欣赏

论影视剧音乐的审美与欣赏
自从电影和电视先后诞生以来。

整个20世纪的音乐受到了它们很大的影响，仅仅在中国，据不完全统计。

在社会上流传的歌曲，出自影视剧音乐的就占了20％以上，影视剧音乐以人们意想不到速度和趋势在扩展和不断丰富。

在现代信息社会中，大众传媒作为信息流通的主要渠道。

经过几十年的实践已经潜移默化地影响着人们的接受方式，即视听结合的接收方式，这种接受方式不管你愿不愿意，这都是无法否认的事实。

影视剧音乐是影视剧艺术的一个存在。

影视剧艺术审美活动应该兼容影视剧音乐的审美活动。

影视剧音乐的审美是人们通过图像的感知、音响的体验来达到审美感受。

在影视剧欣赏中。

绝大部分观众只注意剧情的欣赏而且能产生内心的审美感受，但是
对剧中音乐的欣赏，虽然听得见，却没有什么审美感受。

这种欣赏可以说是残缺的、不完善的。

针对这种普通现象，人们在欣赏影视剧情的同时也应培养自己影视剧音乐的审美与欣赏能力。

当然，首先要学会发现影视剧音乐的美之所在，其次是培养感受这种美的能力。

一、影视剧音乐构成
(一)主题歌
主题歌是对影视剧内容的一种高度概括，它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情感等等。

常常以先声夺人的艺术感染力把人们带到一个特定的历史情境、文化氛围或某种情感范畴
之中。

主题歌的旋律往往可以作为一种主题音乐的素材，在影视剧中配合着剧中人物性格与情感的展开，场景与环境的变化，戏剧冲突的展开、发展及高潮的出现，为人物形象的塑造、内容的揭示起到非常重要的作用。

主题歌有四种类别：片头主题歌、片尾主题歌、头尾呼应式主题歌、主题歌群。

(二)插曲
插曲是在影视剧的剧情中出现的歌曲。

常常出现在一些重要的场景中，与剧中的情节发展紧密相关，常常表达剧中人物的情感。

烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮以及承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。

从整体艺术表现上往往起点描式加强剧中情绪色彩或推动情节发展的作用。

(三)主题音乐
主题音乐它的表现功能与主题歌相似，主题音乐具有贯穿发展的作用，它们对剧情本身的发展具有重要意义。

一是要在情节中发挥具体的表现作用，这种作用可能是场景中人物情感的表达，可能是对某种事项的提示。

也可能是烘托气氛等。

二是要承担情节的贯穿和呼应的结构作用。

主题音乐有四种类型：具有哲学情怀的主题音乐：与人物情感、性格、命运相关的主题音乐：具有象征性符号作用的主题音乐：多主题交叉的主题音乐。

(四)场景音乐
场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐。

场景音乐与主题音乐承担的艺术表现作用不同，它是对某个具体的场景中演绎的故事情节，人物在具体场
景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、演染。

场景音乐只对具体场景发挥作用。

场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用。

(五)背景音乐
背景音乐是指影视标识环境、场合、地域等的一种音乐，人们生活中十分熟悉的许多场合，譬如：酒会、舞会、商店、节日广场、婚庆场面等等，当剧中出现这种场合的时候，画面中经常会出现的音乐。

以强调这个场面的真实性。

背景音乐作为加强环境真实感的表现手段。

运用得非常普遍。

二、影视音乐的表现形式
(一)画内乐与画外乐
画内乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中。

画内乐的运用有不同的文化层面，表层同步式的运用最为普遍。

但是由于情节关联的文化层面不同。

产生的整体艺术效果也不同。

画外乐有时会产生一种音画共和性的表现作用，这类音画关系往往更为关系画内情节中，中心注意点所发生的事，因而具有比较引人入胜的艺术效果。

(二)同步、对位与平行
同步、对位与平行指的是音乐与画面的关系。

同步是指音乐与画面中演绎的内容是同一种情绪、情调。

对位是指画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间的一种对比的关系，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵。

平行是指画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对的独立性，
呈平行的发展关系。

(三)音乐蒙太奇
蒙太奇是对电影中镜头组接的一种称谓。

音乐蒙太奇借用这一概念，它的具体含义：是当一组镜头是用音乐来组接时，音乐不仅成为连接这些镜头的纽带，音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义。

三、影视剧音乐的欣赏方式
影视剧音乐作为一个审美对象，怎样去欣赏，它与其主音乐是不一样的，影视剧音乐对于观众来说不能脱离开剧情来欣赏，我们不能只听音乐而不顾剧情。

也不能欣赏剧情而不顾音乐。

影视剧音乐必须与影视剧本身同时接受审美，只有当它们结合在一起才能完
整地展示自己全部的审美价值。

否则将是残缺而不完整的。

由于影视剧音乐在剧中的不同作用。

欣赏方式和欣赏需要也不同，具体的有以下几种欣赏方式。

(一)融合式
当音乐与剧中人物情绪的发展完全配合默契的时候，我们会被剧中情节的发展所吸引。

与人物情感共起伏。

此时，由于音乐与剧情融为一体，我们自然也会把它们作为一种主题的艺术表现而接受，这种融合既是影视剧本体存在的形态，也是欣赏者的审美接受状态，这正是音乐同时追求的艺术效果。

(二)契合式
在剧情的发展中，当剧中出现环境音乐，或剧中出现烘托人物，烘托情节发展所需要的音乐时，音乐
由于与剧情中的情节或剧中人物的活动有一定的间隔，使观众可以在剧情中“听到”音乐，而且紧密地与剧情
联系在一起，它们契合在一个审美层面中被我们同时接受。

(三)潜隐式
从音画关系的表面看，音乐与剧情的结合比较随意，它可能具有契合式的表面效果，也可能以融合式几乎意识不到，但它出现的次数比较多，在场景中绵延的时间比较长。

它所创造的是超越时空的整体气氛，这种气氛可以在不同的场景中以不同方式经常出现。

以一种潜隐的方式使人们在不知不觉中受到它的影响和心理控制。

影视剧、影视剧音乐、欣赏者这三者在影视剧音乐的审美活动中，它们是相互生成又互相依存而不可
分开的。

并不是所有的影视剧音乐都具有审美与欣赏价值，具有审美的可能性，如果它们违背了影视剧音乐的艺术构成原则，不符合影视剧音乐的审美接受方式，那么它们所产生的审美价值就不是影视剧音乐的审美价值。