浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》第一乐章的演奏特征-毕业论文

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摘要
世界作曲巨匠、著名作曲家贝多芬在他的职业生涯一共创作了三十二首钢琴奏鸣曲。

这些奏鸣曲在它的表现力方面一定程度上达到登峰造极的地步，这为后人研究音乐提供了巨大的帮助。

由于贝多芬先生的作品具有独特的演奏方式和优秀的创作方式，所以后辈音乐人都要深入的研究贝多芬先生的钢琴奏鸣曲。

本次文章就贝多芬在这一领域进行分析。

关键词：贝多芬；《热情奏鸣曲》；创作方法；演奏方法
Beethoven, a famous composer in Germany and a great composer of the world, created 32 Piano Sonatas in his life and promoted the expressive force of the piano sonata to a new peak, leaving valuable wealth for the later music creation. The study of Beethoven's Piano Sonata's creation and performance is a diligent career of backward musicians. In this regard, combined with Beethoven's passion Sonata, this paper makes a systematic theoretical analysis of its creative methods and performing methods.
Key words: Beethoven; "passion sonata"; creation methods; performance methods.
摘要 (1)
Abstract (2)
前言 (4)
1.贝多芬生平简介 (4)
1.1贝多芬生平简介 (4)
1.2贝多芬奏鸣曲的简析 (6)
2.《热情》第一乐章的创作特征分析 (6)
2.1热情奏鸣曲的创作背景 (6)
2.2《热情奏鸣曲》的创作特征分析 (7)
2.3《热情奏鸣曲》的创作技法 (7)
3.《“热情”奏鸣曲》第一乐章曲式分析 (8)
3.1曲式分析 (8)
3.2演奏分析 (8)
4.《热情》第一乐章的演奏 (10)
4.1情感的把握分析 (10)
4.2演奏技巧分析 (10)
结语 (14)
参考文献 (14)
前言
海顿、莫扎他以及路德维希·凡·贝多芬共称为“维也纳三杰”，众所周知，贝多芬是德国伟大的钢琴家，指挥家，作曲家，享誉世界。

贝多芬的创作生涯包含着32首钢琴奏鸣曲，这32首钢琴奏鸣曲深深地刻画着代表了日耳曼的勇气和理性，在旧的古典创作方式加以改进，也创造了一种更加自由的创作方式。

总的来说，贝多芬的作品丰富多彩。

在谈到贝多芬中期的杰作就不得不说到《“热情”奏鸣曲》这首曲子了，它在整个欧美钢琴音乐史上享有一定的地位。

这首曲子主要以英雄主义为第一思想，贝多芬先生由于受到了在德国盛行一时的狂飙时代的形象，才确定了自己的人生观，那就是资产阶级人生观。

第一乐章是奏鸣曲的核心乐章，第一乐章也是这首乐曲主要的研究核心，因为这章相比较这首乐曲来说最为精华，最为丰富。

贝多芬先生的作品之所以能千古流传就是因为它的作品能够巧妙的运用音乐的技巧，还在于作品之中蕴藏着丰富的较为积极的情感。

这些情感鼓舞着一代又一代的听众。

《热情》是贝多芬先生的最具代表性的一个杰作，它被大众认为是乐思的一个里程碑，也在一定程度上推动了乐思的发展。

所以在后人研究到这一类学术问题的话都会涉及到《热情奏鸣曲》
1.贝多芬生平简介
如果想要深入了解一个作品的话，就要去了解这个作品的作者，这首曲子的发生的故事背景和历史背景。

那怎么了解这个作者呢？要从他的生平去入手。

我们可以先从贝多芬的三十二首奏鸣曲入手，以达到大致了解贝多芬的生平，然后再分析贝多芬先生的《热情奏鸣曲》
1.1贝多芬生平简介
贝多芬，全名路德维希·凡·贝多芬，是德国最伟大的作曲家、钢琴家以及指挥家。

1770 年 12 月 16 日贝多芬出生在莱茵河畔一座小城——波恩。

他的家庭是世代从事音乐事业的，他的爷爷是一个知名的乐团的乐长，他的爸爸在男高音上面也有一定的造诣，所以贝多芬从小就耳濡目染着音乐。

他的父亲从小就开始培养他的音乐天赋，渴望着把他培养成音乐神童，所以贝多芬的音乐生涯很早就开始了。

他的父亲以莫扎特为模板来培养贝多芬，所以这让他从小就接触着
小提琴和钢琴。

但是从我们的角度来看，他这时候的的学习又是不完整的，不科学的。

直到聂斐的出现，贝多芬先生才开始真正意义上的学习音乐。

在贝多芬
12岁的时候，聂斐还是一位才华横溢的音乐家，所以贝多芬在他的身上学到了
很多。

贝多芬在他的教导下能够用开阔的视野去创造音乐，多音乐的见解也提升一个档次，这都对贝多芬先生后来的创作打下了牢固的基础。

在创作第一次交响曲的时候，贝多芬先生才30岁。

但是事实上4年之前贝多芬就有了耳疾，在此后的5年才确定自己的耳朵完全无法治愈。

就是在这种陷入绝境的地步，他凭借着自己的顽强的毅力和对音乐的喜爱，写出了一批又一批的令人千古流传的作品。

《英雄交响曲》和《热情奏鸣曲》这俩部作品体现了贝多芬先生的乐观精神，后人听到这俩首作品都无不被其中的乐观主义所侵倒，受到了后人的喜爱。

这俩部作品是在贝多芬先生受到人生精神的打击下创作的，这恰恰体现了贝多芬先生的乐观精神。

贝多芬的童年过得并不好受，他的家境不是很好，他的爸爸是一个合唱队的歌手，没有什么才能，而且还不正干。

他的母亲就是一个平常的家庭妇女，没有什么收入。

所以这一切的外在环境造就了一个坚韧不拔的贝多芬，他在17的时候就承担着常人不能承担的担子，身兼多职。

在一次偶然的机会，贝多芬认识了一位亲王。

由于贝多芬精湛的钢琴技术，他很快就得到了亲王的赏识。

从此以后，由于亲王的关系，贝多芬一边接触到上层社会一边努力学习钢琴技术。

可是不幸的是这时候贝多芬的耳朵开始出现不舒服的状况，可怕的耳疼让贝多芬的生活受到了极大地煎熬，白天精力不能集中，晚上睡不着。

在这段时间里，爱情出现危机，生活上的煎熬，耳朵的失聪，这恰恰成为了贝多芬的创作源头。

他在这段时间创作了创作了 9 部交响曲、11 首管弦乐序曲和戏剧配乐、5 首钢琴协奏曲、1 首小提琴协奏曲、16 首弦乐四重奏及其它各种形式的重奏曲。

这使得他在音乐领域上取得了很大的成就。

32 收钢琴奏鸣曲和其他的形式都是奏鸣曲体裁的一种乐种，都是贝多芬先生比较擅长的领域。

贝多芬的创作对奏鸣曲的发展起到了质的作用。

1.2贝多芬奏鸣曲的简析
贝多芬先生作品最为重要的组成部分就是35首奏鸣曲，这其中有32首奏鸣曲是有编号的。

同时，这32首乐曲也被有的人赞为钢琴音乐界的《新约全书》。

后人对贝多芬音乐的研究主要是在这32首乐曲去下手，因为这32首乐曲是对贝多芬先生一生音乐的一个总结，这32首乐曲也可以极大地体现贝多芬风格的转变和音乐风格的转变。

我们用3个时期去划分贝多芬的32首乐曲。

第一，不仅在旋律加重上做了8次研究、还融合一些美妙的和声以及较为厚实的钢琴织体。

第二，贝多芬先生开始在突破自己的技术，开始在音乐钢琴奏鸣曲的表演的张力上面去下功夫，这些功课都为他优秀的作品打下了坚实的基础。

第三，这时候的贝多芬开始把自己的精力转向浪漫风格，所以这时候的作品大大的增加了美感和艺术感，但是却减少了动力感和戏剧性。

贝多芬创作中期的代表作就有《热情奏鸣曲》，这首乐曲是贝多芬本人也认为最为巅峰的一部作品了。

也是所有贝多芬先生作品中最为富有动力与感情的作品，而且好多音乐评论家都认同这一看法。

都纷纷认为这首乐曲是体现了德意志音乐大师的最大特征，认为这首曲子就好像是火山迸发的火焰一样富有激情，拥有着火一样的激情。

而且一致认为这首曲子用音乐的形式去表达精神。

总的来说，《热情奏鸣曲》是一首具有跨时代意义的乐曲。

它也是后代研究贝多芬作品的一大佐证。

2.《热情》第一乐章的创作特征分析
2.1热情奏鸣曲的创作背景
我们从前面的分析可以知道，贝多芬作品的代表作就是贝多芬创作中期创作的热情奏鸣曲。

贝多芬先生在1804年开始构思《热情奏鸣曲》，这个时候正是拿破仑夺权称帝的一年，拿破仑这一系列的举动深深地刺激着贝多芬，使贝多芬产生了一场别样的情愫，贝多芬渴望人们可以从拿破仑的统治下走出来。

所以当拿破仑称帝的时候，贝多芬完全失望了。

再加上这个时候贝多芬的耳朵越来越严重了，还有爱情上出现了问题。

这个时候贝多芬内心受到了双重打击，这恰恰激发了他创作的激情。

毕竟，贝多芬是一位大师，而贝多芬并没有被一系列挫折打败，而是站起来与悲剧抗争，并受到鼓舞、考验，最终融入了他在战斗中的得到的坚韧不拔和激情的性格来投入到澎湃的工作。

因此，他的“热情奏鸣曲”创造了幸福和生命的使命，而不是在风暴和痛苦的其余部分，而是在不懈奋斗的气氛中。

2.2《热情奏鸣曲》的创作特征分析
如前一篇所述，贝多芬在中期的代表作是《热情奏鸣曲》，在古典奏鸣曲的结构整合中具有强烈的表现力和结构上的创新性，具有以下特点。

首先，介绍的应用非常巧妙。

贝多芬对吸引子的应用不同于普通人。

他赋予吸引子更多的新含义。

因此，在贝多芬的奏鸣曲中，引奏往往起着简单的总结、暗示、鼓舞人心和过渡性的解释作用，如音乐会或歌剧前奏曲。

因此，在贝多芬奏鸣曲中，引言常常出现为序言或独立的部分。

再其次，不要重复呈现。

在古典奏鸣曲中，我们总是把重复的第一部分作为陈述部分。

贝多芬在这方面有所创新，没有重复。

再一点，充分保证了连接部门、扩建部门和末端部分的独立性。

与古典奏鸣曲不同的是，Beethoven Sonata在其连接、扩展和结束方面有其独特的特点，这三个部分的长度和高度是其他古典奏鸣曲所不能达到的，这也是贝多芬奏鸣曲的一个创新。

第四，创新的终结。

在贝多芬的奏鸣曲中，尾声的结尾被加长了，贝多芬赋予了结尾更多的独立意义。

具体来说，贝多芬引用了主次部分的音乐素材，结束了混合发展，并对结语给出了更具体的内容。

贝多芬作品最突出的特点是在艺术创作中整合了许多以前的成就，例如，在贝多芬的作品中，我们可以发现汉德尔音乐的英雄主义、巴赫音乐的哲学性质、海顿音乐的戏谑、古尔歌剧的戏剧性。

抒情的莫扎特。

对贝多芬来说，把他的前任作为一个整体来创作音乐是非常厉害的，但也要创造出他自己独特的音乐风格。

它以自己的音乐，给后世带来无数的幸福和伟大的精神启示。

2.3《热情奏鸣曲》的创作技法
想要形成一个割离不开的有机整体，那必须有非常完美的形式，结构以及清晰相同的脉络，无可厚非，《热情奏鸣曲》就具有如此完美的形式，这是来自评论界的夸赞。

F小调是《热情奏鸣曲》的主调，贝多芬阴暗面的激情被这首他最爱的曲子展现的淋漓尽致。

该奏鸣曲主体部分与整个音乐贯穿，为奏鸣曲式，这是第一乐章，且双纵线被分离开来，这部分被省略掉，这明显的拓开了展开部和尾声规模，并且直截了当的进入展开部。

此外，展开部最不可避免的冲突和矛盾都被这样的情形展示的一览无遗。

第二展开部的核心也展现出来了。

第一乐章拥有各种特殊曲性的特点并很好的结合，且能够表达想要出现的内容，因此被后来的音乐者所拥戴推崇，同时发展了早期尾声倾向。

最后四个部分出现矛盾，即显示，展开，再现和尾声。

除此之外，该奏鸣曲拥有世界上独一无二的逻辑思维和手法，拥有不可思议的紧张度动力。

3.《“热情”奏鸣曲》第一乐章曲式分析
3.1曲式分析
第一乐章是奏鸣曲式，快板乐章，f 小调，12/8 拍。

（一）呈示部（1-65 小节）。

单一的开放型主部是一到十六小节，动机a 是通过f小调分化并且和弦而形成。

第2动机b可在第八小节中被找到，动机b 的不宁静的感觉是由颤动的声音引起的，由此可感受到音乐家渴望光明美好的心理。

动机c就像命运的声音，它存在于第十小节里，坚毅果敢的乐声就像豪杰高尚的人格。

降A大调取代小调构成衔接部分。

从三十五小节起步的副部的主旨蕴藉深厚。

织体性音乐声律构成音乐的最后部分，通过收拢型音乐节律转进展开部。

（二）展开部（66-135 小节）。

呈示部的质料经过发展组成了展开部。

动机a在第七十九小节中显现，此部音调变化大，就像音乐家在困苦中探寻思索。

（三）再现部（136-204 小节）。

4个乐句形成了主部(一百三十六到一百五十一小节)中的f小调，不安宁的氛围通过3连音的音乐音型而被显现。

再现部中的F大调衔接比呈示部更悲凉壮阔，严谨肃穆。

此部激情澎湃如同作者愈来愈鲜明期盼，对光亮美好的向往及期望。

（四）尾声（205-262 小节）。

动机a在第两百零五及其后的五小节中被舒展开，从f小调过渡为降D大调，动机b在二百一十四小节中展开，音乐乐感及情怀通过昂扬的16音符琶音获得上升更具感情。

二百五十七至其后的五小节乐音逐渐降低，音乐力量逐渐变弱，直至淹没于主和弦的延展里。

3.2演奏分析
（一）分解和弦的演奏。

《热情奏鸣曲》中的首要部分第一到八小节里充分彰显贝多芬的创作实践，他把乐曲中的分解和弦中的音域提高到超过8度。

因此弹奏此类弦音时需要将手指放在正确的区域，手腕跟着旋律走向依据节奏而变化
位置，用指肚触键的方法有别于常见的触键形式，以此进行成竹在胸的轻柔演奏。

分解及弦乐句在十四和十五小节中弹奏速率比较快，在弹奏时需先练习慢速，融合改变速率的高抬指部分让手指达到强硬，单独的效果，随后慢慢提高速度，同时应让手指紧紧贴近琴键，全身积极配合手指方向来改变运动方向。

（二）柱式和弦的演奏。

十七至二十二小节的连续不断的大和弦衔接部分使该部分的音乐乐章达到鼎峰。

在弹奏的过程中，应当使小臂随着身体和大臂的力量而被移动，通过恰如其分地使用爆发力让声音有力量。

在训练时，可以把和弦分化为单音，在掌控好音色的基础上才进行整体演奏，同时应注重音响乐感的和谐一致。

（三）同音反复的演奏。

音乐作曲中的同音反复现象在浪漫主义时期很普遍。

其中的单音反复通常是指运用轮指方式来弹奏，最后实现速度非常快速的效果。

《热情奏鸣曲》中的第1个音乐章节里采用的即是三音一组的单音同音反复的方法。

当弹奏这种乐曲时，通常采用的指法是“三——二——一”的演奏指法，同时应当使节奏和谐，规避节奏失衡的现象，也应使音量和音色和谐均匀。

就像乐曲二十四至三十四，九十二至九十八，一百三十四至一百五十，一百六十二至一百七十四小节等。

（四）音色的控制。

在进行演奏时，手指接触钢琴琴键方式的差异是音色处理的重要指标，应该随着它而发生相应改变。

为了彰显作品的特色及魅力，音乐中应当一直贯穿着弹奏着对于音乐的奇思妙想和掌控能力。

当要弹奏《热情奏鸣曲》时，由于此乐曲中的第1章节一直连缀着节奏中的3连音音型，故手指指尖应当一直处于紧张状态。

在演奏时，弹奏者应当突显其中的第1个乐音，使听众感受到紧张且紧凑的乐音。

由于此章节的结尾部分中包含大量音乐乐声高及音量
大的和弦音，故此演奏着应当使用力度极大几近疯狂的力量演奏此乐音。

除此之外，结尾部分也有力量和乐音和缓的部分，所以演奏者应当让手指力度在一瞬间敛和从而达到对比强烈的效果。

4.《热情》第一乐章的演奏
就弹奏乐曲而言，它需要弹奏者把个人感情融合到乐曲中并且使用某些弹奏方法技能，而并非单纯根据乐谱进行弹奏。

唯有如此，乐曲才能更准确地体现作品的主旨，更深刻地领略创作者的思想情感，同时更能保证乐曲中更多地渗透弹奏者的情感。

就这一方面，本文通过第2章节的例子深刻阐述弹奏中的方法和情感。

4.1情感的把握分析
《热情奏鸣曲》的前3个章节各有特色，首章是奏鸣曲。

它和沉静优雅，蕴含沉静思想的第2个音乐章节，感情奔涌的第3个音乐章节形成鲜明差异及对比。

它感情激越昂扬，就像庄重肃穆的心灵乐音。

其后一个章节彰显出古希腊文明中的安宁纯净和安静肃穆之美，此乐章饱含高雅的情感趣味以及发自内心的纯洁善良。

整个乐章涵盖3个主旨以及一节尾声，呈现出昂扬阔进的姿态。

依据8分音符，左手以及右手都应当协调配合，在切分步伐时突出乐章中的低音，在右手弹奏时转换成高音。

总而言之，第1个音乐章节主题鲜明。

4.2演奏技巧分析
第1个音乐章节属于奏鸣曲式。

同时它也是f小调，甚快板和十二/八拍。

贝多芬通过省去呈示部的反复部分，立马转向展开部的方式，突破过去常见的奏鸣曲式准则来彰显自身迸射的激越之情。

他对音乐调试结构的改变还表现在扩大了尾声以及展开部的内容，让展开部极突出的矛盾得到彰显，尾声延续了第2展开部的内容。

首章较之于其后的2，3章尽管乐章不足以彰显沉静优雅及激越之美，然而它大体上突出了贝多芬积极拼搏的精神和他的积极乐观思想。

所以当
弹奏者要弹奏此章节时，要求其双手能够积极配合协调同时能够整齐一致，手指接触钢琴琴键应当均匀，突出声部的差异及层次，使大量的声部线条从整体中区分开来。

同时也应当充分体会情感冲突，使音色对比鲜明并使其富于变化，乐音都应当得到充分理解而且使节奏均匀连续。

第一部分主题（1-65 小节）：3个动机共同构成了乐章中的第1个部分，分解3和弦构成动机一，它是两个隔开8度的齐奏f小调，寓意着拥有战斗精神的自己，演奏时应当注重它的节奏以及情感倾向，而不能使音乐形象重复。

音浅并且内蕴丰富的和声，渐次上升的音韵和颤动的乐音构成动机二，寓意自我的恐慌，惊惧，颤音演奏需轻柔而不宜弹奏过于用力。

8分音符的3连音构成动机3，寓意命运无可抗拒。

由于此动机在此第一次出现，因此应当遵循原来的速度进行演奏。

十六到三十五小节主要进行衔接，p及ff的交替在其中接连3次出现，寓意深思及反抗体现出愤懑等的抗争精神，当演奏者进行弹奏时需充分体现动机一的主旨，以左手演奏出3连音的音韵。

寓意旋风的第1结束主题，它显示出极具爆发能力的情感宣泄，然而它却在其后的主题渐次下行的3回反复中消逝，彰显幻灭的理想以及不安愤懑的情感。

第二部分（65-135 小节）：率先出现主部主题的2个动机转向对动机2的改造，拓展其音高模进，让尚未坚强的自身得到鼓舞，进而拓展主部材料。

在5，6连音的衬托基础上，深明俊朗的动机1于高低音区里不断幻化延伸，应当演奏出该连音的神韵，把握时值的变化，音量不宜太重以此展现动机1的节奏特征。

大体彰显抗争反抗的精神。

然后变化呈示部中的副部以及连接部的主体材料，使
乐音带给人一种坚毅的感觉。

16分音符中的减7和弦，命运韵律动机犹如劲雷狂风。

浅析贝多在此属于P音量和第1变奏，应当具备质轻但是结实的音乐琴键。

第三部分（135-204小节）：通过属持续音的映衬展示出连续的冲突，使激动的情感更加鲜明，因此演奏时应当掌控住其音量突显主部主旨。

采用F大调和弦作为连接部的开始部分，以此对比呈示部中的连接部，使颜色鲜明，愈加显示出力量，与副部的主题更为接近，然而它仅仅使人们在反抗里感受到微小的希冀，并非完全的音乐形象。

这是演奏时应当关注的重要方面。

f小调中的属和弦组成了再现部中的衔接部分。

F大调被安排在副部上，结束部由f小调开启。

第四部分（204-262小节）尾声部分内容较多，其一便在于它从低声部中获得了动机1的材料。

通过模进以及变幻，演奏者应当充分彰显左手旋律声部，背景音乐由右手声部进行演奏。

尾声2通过降低D大调来突显副部主题，并且采用模进以及分裂等手段使音乐乐感更为紧张。

尾声3延展改变动机3及新材料，其属于展开部中属准备段。

琶音式华彩部中的支点经历了2小节，每2拍到每1拍的转变过程。

因此演奏应当彰显它们。

琶音中的16音符移动迅速，让音乐达到高潮，进而展示动机3的再次出现和变化，以其变化使速度渐次变慢。

在开端部分尾声4迅速爆发，而经过改变的动机3仿佛突然的决定，意味着音乐的尾声。

改变拓展在副部主题中遭到截取的段落，使音韵坚毅，情感奋进昂扬。

激越之情通过双手依次交替的强奏和弦而达到高潮，通过16分音符映衬以及ppp-ppp音量，动机1中的部分段落逐渐向低音区过渡，使乐感渺远从而完成了第一章节。

寓意尚未胜利，仍需不断抗争。

就此曲的第1音乐章节而言，其中渗透作曲家昂扬激情和烦闷情绪，彰显作者情感及倾向乐曲中饱含紧张和抗争精神。

并且鲜明的对比狂风骤雨到来之前的
安宁和狂风骤雨将要到来时的压抑。

总而言之该章动机未曾变化，它使这首乐曲的动力的紧张程度最明显，极富逻辑性。

通过这一章，我们可以感受到伟大的音乐大师贝多芬的魅力。

就《热情奏鸣曲》第1章节而言，通过对其剖析，我们可以知道这首乐曲广受欢迎的原因，它被称作火山一般的奏鸣曲，乐曲蕴含激越之情，饱含现代人缺乏的斗争意志以及坚持不懈不屈不挠的理念。

如今音乐发展迅速，因此我们就更应当具备弹奏乐曲的技能方法，因此日常训练时，我们应当注重训练综合力量，和弦双音以及分解8度，它能帮助我们弹奏更加正确。

音乐不仅要求力度，也需要乐感以及灵魂，因此对我们而言，就应当经常听音乐，感悟音乐主题以此获得优良乐感并且使我们掌控好每一个音乐音符。

技术以及乐感和谐共生，均不可或缺，尽管乐感好，但是技术不行照样不会变成一个杰出的演奏师。

倘若技术好但是灵感不足，那么音乐将会毫无生机，死气沉沉。

钢琴弹奏的本质就是演绎音乐。

于我们以及音乐而言，灵魂都非常重要。

唯有有灵魂的音乐，人与音乐浑然交融，唯有如此方能演奏出美妙的旋律，方能感染诸位听众。

灵魂及技术还有情感和乐感四着都是乐曲的组成部分，每一个元素都非常重要。

音乐能够传达世人情感，优美的乐感又能够推动情感交流。

把灵魂嵌入音乐，再在音乐上施加技术，就能使人们产生情感共鸣。