设计的三重境界和平面构成中美的体现

设计的三重境界
1佛家有人生的三重境界之说，设计与之相通，也可以用这三层来表达：第一层是看山是山，看水是水； 第二层是看山不是山，看水不是水；第三层是看山还是山，看水还是水。

这三层含义带有禅意，不太容易理解，但却十分恰当的写出人们随着人生阅历和年龄增长对事物看法也随之改变.
设计的三重境界，从设计过程来看，首先第一层含义是指在设计中表现所见的事物，是具体的事物，是一目了然的现实。

第二层含义指在设计过程中可以结合传统艺术的审美方式中对精神的追求和意境的表现，是对生活的提炼，是相对于具体的抽象，是一种概括的文化符号。

第三层含义在设计过程中，通过一系列收集概括提炼后，反应出受众的情感心理并产生美的共鸣。

对于人生来讲，第一重境界是平常人状态，第二重境界是哲学的境界，第三重则为佛家的境界。

而对于设计含义来讲，这三重境界分别是技术，思维到之后形成属于自己的独一无二的设计风格。

这种设计风格符合当代审美要求，体现在文化社会等方面的追求。

就比如香港著名设计师靳球强之所以走向成功，源于他有一流的设计意识和头脑，和独特的审美点，通过对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解，在体现设计本土化风格下，运用平面构成的设计元素和形式美法则，使他的设计作品在具有现代设计感的同时传达出厚重的中国文化底蕴与特色。

达到设计的第三重境界的过程是漫长的，也是富有创新探索趣味的。

平面构成的含义
2“构”之含义，有：结成，组合，组织，构思，制成等。

“成”之含义做好，做完，事物发展到一定的形态或状况等，在现代设计当中，狭义上有“组合”之意，“即从造型要素中抽取那些纯粹的形态要素加以研究”（参见《形态构成学》），任何一个形态，无论是自然形态还是抽象心态，都可以被分解成若干各个单位，又可以重新组合成新的形态，必须强调的是这种构建和组合绝不是简单拼凑。

“平面构成”，是以科学的方法，把点线面或者其他基本形态元素，按照一定的视觉规律进行组合，在平面媒介里产生不同视觉效果，和不同的心理变化。

简单来说，平面构成就是“平面+构成”，研究二位空间的视觉元素，即最简单，最基本的“形”，“形”与“形”之间
的关系等。

设计是复杂的整体，包含了许多的设计语言。

它在经济型和功能性目的明确的创造活动中产生的设想和计划，是社会发展的智慧结晶。

平面构成抛弃了设计中的色彩，体积时间等复杂设计语言，只是单纯的在平面载体上研究最基本的视觉单元元素，是一种富有理性和逻辑性的思维方法。

源于客观事物运动，尤其是自然界事物运动的内在规律（包含对比、均衡、发散、渐变、节奏等）。

在当今社会信息多元化发展的今天，科学技术与造型艺术的结合与渗透，使得平面构成对设计美的体现越来越明显。

平面构成的基本要素和形式美法则
3有句话说：“艺术来源与生活又高于生活”，艺术之美产生在自然和生活当中，因此，设计作品的形式美也可以从大自然中吸取。

我们常常被大自然存在的美深深打动，并受到感染。

平面构成包含着四大因素:概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素。

自然界一切的物体都会有其特定的外轮廓，而这些外轮廓就是由点、线、面等交织而成的。

平面设计当中的文字、商标、图形、其本质上也是点、线、面。

点、线、面是经过概括简化形成的基础形态要素，如同组成钢琴曲的每个音符。

点线面之间是可以相互转化的，点可以线话，面化、线可以面化，点化、而面也可以点化，线化。

三者相互转化。

在现代汉语词典中，点是着液体的小滴，小的痕迹。

在数学几何学上，点只有位置。

而在形态学上，点指的是以图和底的相对面积大小来确定的。

它具有大小，色彩，肌力等特点，在不同的组合情况下，点可以表现不同的情感。

线在几何学中，称之为点移动的轨迹。

而在形态学中，线是有宽度，色彩和形状等造型元素。

凡是与设计载体相比较的，较为细而长的图形都可以称之为线。

不同宽度，长度，色彩的线条，通过不同方式的组合会产生变化丰富的效果，从而产生不同的情感的表达。

有规律排列或色彩明亮的线条带有轻松愉悦，兴奋的感觉。

不同设计要求可以按照不同性格的线条丰富表现。

面在现代汉语中解释为是一条线移动所构成的图形，又长又宽没有厚度。

在形态学中，面是一个相对的概念，扩大的线，密集的点等都可以在视觉上形成面的感觉。

面在设计活动中运用的最为广泛，每
设计的三重境界和平面构成中美的体现
摘 要：平面构成在现代设计中有着重要的地位，随着社会进步，时代的发展，平面构成对设计美的方面的体现的也越来越大。

它的应用广泛，
例如广告设计，海报设计，包装设计，板式设计，书籍设计，标志设计几乎生活中关于平面的设计产品都蕴含其中。

有句话说，平面构成的使用是做好设计的前提和基础，点线面的构成元素加上有规律变化的形式美法则，带给世界新的面貌和感受。

多种构成形式等都能够给作者带来灵感,再结合新奇独特的创意,使设计作品趋于完美和艺术。

关键词：形式美法则；基本要素
作者简介：
张蕾/1992年生/女/山西临汾人/硕士/研究方向为平面设计
张蕾
山西师范大学，山西临汾，041000
（下转111页）
文化的入侵带来了西方现代印刷术，西方的铅活字印刷术得到广泛运用，比如钱币和报纸印刷，传统雕版印刷已经不能适应社会需求。

在这种情况下扬州雕版印刷的传承岌岌可危。

于是杭集扬帮成为扬州雕版印刷技艺传承的主力军。

杭集镇位于扬州市南郊，清代以来雕版艺人大多聚集在此，以陈开良、陈正春、陈礼环、陈开华、王义龙、刘文洁、陈兴荣等为代表的"杭集扬帮"雕版艺人，写工、刻工、印工、装订工艺全部齐全，世代相传，在雕版印刷技艺逐渐淡出人们视野的时候，他们成为这项传统技艺为数不多的继承者，在传统雕版印刷艺术的传承与保护中具有不可替代的作用，是维系该项传统工艺保持活态而不致消失的关键。

杭集扬帮在传承扬州雕版印刷技艺的过程中扮演了领头羊的角色，在他们走南闯北承接刻书业务的时候，也将技艺传播至四方。

近代扬州刊刻印行的大部分雕版印刷作品，都凝聚了杭集扬帮艺人的心血和才华。

1960年春，扬州市政府有关部门批准成立"扬州广陵古籍刻印社"，召集了仅剩的雕版艺人，从事古版修版及刷印工作。

为此，江苏省有关领导部门专门向各界征集藏版，又从浙江借调部份藏版，交给广陵刻印社整理、修补、重印。

几年内，征集到古版近二十万片，印行图书十余万册。

1978年，广陵古籍刻印社在各界的期盼和关心下，得以恢复，于扬州凤凰街重建社址。

使雕版印刷工艺流程全面展现在了世人面前，修补、印行了大量古代图书，还增刻了《里堂道听录》等一批新版古籍，为扬州现代雕版印刷史上的里程碑之作，被海内外誉为"江苏一宝"，乃至"全国一宝"。

2002年，在地方政府和各界有心人的关注下经国家新闻出版总署批准，在扬州刻印社的基础上建立了广陵书社，使其能利用古代雕版工艺，出版雕版、影印古籍及仿真复制古代书画作品。

2005年，扬州市政府投资1.28亿元，新建扬州中国雕版印刷博物馆，全面向大家展示了雕版印刷的历史渊源、工艺流程和杰出成就，让民众对这项传统技艺有个更直观的了解，有力地推动了扬州雕版印刷的传承与保护工作。

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个面有不同的含义和情感展现，再此不一一叙说。

形式美的法则是人们在审美过程中普遍应用的一种客观规律，主要包含了以下几种形式原理。

主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

在很多当今许多著名的平面设计作品都巧妙的运用了点线面的方法，并结合有规律变化的形式美法则，带给世界新的面貌和感受。

平面构成在设计中美的体现。

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平面构成的使用是做好设计的前提和基础，点线面的构成元素加上有规律变化的形式美法则，带给世界新的面貌和感受。

多种构成形式等都能够给作者带来灵感,再结合新奇独特的创意,使设计作品趋于完美和艺术。

福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计作品和在设计领域取得的成就，都影响着现代世界的设计。

他擅长利用平面构成中的图底关系，矛盾空间等。

正如他自己所说，“我的作品，无论平面设计还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉暗管的问题为前提进行思考。

”因此他的作品一旦产生必然引起设计领域的关注。

福田繁雄《F》海报系列，以下两幅作品，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。

以"F"为基本型，也就是以字母成为线的外轮廓，之后在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换。

左边是以手为平面构成中“面”基本元素，进行重复，方向转化，其中另一个基本元素是大小不同红色的圆圈“点”。

“点”“面”的结合在重复和特异的形式美法则下，产生丰富的视觉效果。

右边图形，同样是将“人”为基本元素，方向和色彩不同，经过重复和重叠，使画面产生缤纷的变化，两幅作品放置在一起，形成异质同构，给观众留下深刻的印象，是一组非常著名的设计海报。

田中一光就是继龟仓雄策等之后的日本第二代平面设计师中的杰出代表。

他的作品不仅深深带有本土化的特色，也将日本独特的文化通过一系列作品走向世界，并产生很大的影响。

他以民族文化为设计元素，创造出个人的设计风格，擅长平面构成中面的应用分割，将平面分成若干的色块，通过变化色块的形状形成设计平面，并传达出作品主题和日本文化。

《日本舞蹈》采用了简洁的基本元素，圆形，三角形，正方形，梯形进行组合，但是整幅作品在视觉上形成了日本女人的形象，骨骼中颜色的变化运用，体现了日本服饰和日本女人的特点，使作品产生韵律感的同时，符合大众审美要求达到共鸣。

海报中点线面元素的结合，面的分割等，让它成为平面构成的代表作品，也形成了强烈的田中一光的设计风格。

结语
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现代设计最大的目标就是在注重设计的外在形式美的同时，更要用形式美来准确表达设计师的情感和符合文化主题。

平面构成是设计的基础，他的思维方式和构成形式体现在各个设计领域，在社会快速发展，文化多元化的今天，设计师的多种风格和创作方法越来越与时俱进，独特新颖，这一切都离不开平面构成对于设计中美的作用和体现。

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