浅谈中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用

SONG OF YELLOW RIVER2020
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生来说，演唱时要注意气息的平稳性，合理运用歌唱腔体，使音色圆润柔顺，避免高音部分过于尖锐刺耳，从而成功传递情感，激发受众的情感共鸣。

（三）增强专业自信心
演唱者应客观评估自身的能力，且高度信任自身的能力。

为此，在声乐教学中，教师要注重培养学生的自信心，加强教学效果。

中国近代艺术歌曲曲调结构简单，音域适中，旋律平缓，且情感丰富。

无论是音乐布局方面，还是曲调变化方面，都具有独特的艺术风格，有助于初学者调节发声器官，控制气息。

中国近代艺术歌曲旋律朗朗上口，创作手法简单。

加强艺术歌曲训练，有利于学生解决发音、咬字、共鸣与呼吸等问题。

在循环往复的练习中，学生逐渐掌握娴熟的发声技巧，并养成良好的发声习惯。

学生可以根据自身的专业水平，选择对应的艺术歌曲进行练习，进而不断增强驾驭音乐作品的能力。

尤其是专业基础薄弱的学生，不能急功近利，应先选难度系数较低的艺术歌曲进行练习。

另外，声乐教师也要充分利用艺术歌曲种类与内容多样化的特征，不断提升学生的演唱水平，增强其专业自信。

（四）培养爱国主义情怀
中国近代艺术歌曲是历史风貌与社会现象的缩影。

为此，演唱艺术歌曲不能单纯依靠演唱技巧，还需深入了解作品的创作背景与作者的思想感情。

尤其是长期受到西方文化思想熏陶的创作者，其在音乐创作过程中，往往会融合大量的西方音乐元素。

但这种中西合璧的创作形式，需立足于当下大众的社会生活视角，适当改造西方音乐元素，与传统音乐创作形式有机整合。

由此，开创中国近代艺术歌曲的新格局。

在声乐教学中，教师要深入分析中国近代艺术歌曲的创作背景，帮助学生了解创作者的创作动机，增强学生的爱国主义情怀，优化声乐技术水平。

这里以贺绿汀创作的艺术歌曲《嘉陵江上》为例。

该曲目创作于抗日战争时期，描述了因侵略者到处烧杀抢掠而逃难的难民绝孤零零站在嘉陵江边哭泣，悼念自己逝去的亲人，表达对侵略者深深的憎恶之情以及自己必须回去收回土地田园的决心。

该曲目以难民倾诉个人情感为题材，代表着成千上万饱受战乱疾苦的百姓，乃至全民族对日寇侵华行为的愤恨。

该曲目的旋律悲凉哀婉，演唱中充满哀伤、痛苦与憎恨之情。

由此，激发受众的情感共鸣，警醒世人勿忘国耻，坚强奋进。

在演唱过程中，演唱者需灵活控制强度与节奏，充分展现人物内心丰富的情感，使艺术形象更加饱满。

这首《嘉陵江上》对演唱者的专业技巧要求较高。

为此，在声乐教学中，教师应结合学生的个体差异，选择对应的训练曲目，不断改善学生的演唱水平。

三、改善中国近代艺术歌曲在声乐教学中的应用的具体方法
（一）选择合适的中国近代艺术歌曲曲目，注重学生的基本功训练
只有掌握扎实的基本功，才能保证演唱效果。

尽管中国近代艺术歌曲在声乐教学中具有较好的应用效果，但也需要教师根据学生的个体差异与训练目标对曲目实行精挑细选。

例如，若教师想锻炼学生控制气息的能力，则需选择一些音域较窄，难度偏低的曲目如《花非花》《渔光曲》等。

通过循环往复的练习，加强掌控音域的能力。

再如，教师要想锻炼学生的审美鉴赏能力，应当选择一些意境唯美的曲目，增强学生的情感认知能力与表达能力。

此外，在调整学生音色时，需要选择一些短小精炼的中国近代艺术歌曲如《点绛唇.赋登楼》《听雨》等，以加强学生的节奏掌控能力，改进演唱效果。

（二）积极做好声乐教学备课工作，融合中国近代艺术歌曲
只有将中国近代艺术歌曲恰如其分的融合到声乐教学中，才能彻底强化整体教学效果。

为此，在声乐教学过程中，教师要积极做好声乐教学备课工作，全面且客观的分析阶段性教学任务，明晰二者的切入点，避免中国近代艺术歌曲与现代声乐教学的衔接过渡过于突兀，影响整体表演效果。

当然，在训练过程中，声乐教师还要客观评估学生的基础水平，杜绝揠苗助长式的训练模式。

结 语
综上所述，中国近代艺术歌曲数量繁多，种类丰富，文化内涵深厚，将其融合到声乐教学中，有助于优化学生的文化修养与音乐素养，丰富训练素材，从而增强学生的专业自信心，培养爱国主义情怀，促进学生的全面发展。

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参考文献
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[2] 张森.中国早期艺术歌曲在声乐教学中的积极作用探析[J].艺术教育,2017,(13).
[3]金相莉.我国艺术歌曲百年发展及意蕴研究[J].戏剧之家,2019,(06).
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