浅谈钢琴基本演奏技巧

浅谈钢琴基本演奏技巧
摘要：对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要，要想学好钢琴，需要有扎实的基本功，并且在练习中要不断地总结经验，娴熟地掌握基本的演奏技巧。

关键词：钢琴；演奏；技巧；触键
弹过钢琴的人都知道，要想弹好钢琴，熟练地掌握弹琴的基本技能，不是轻而易举，一朝一夕就能办成的事，它需要有刻苦的努力，有一定的毅力与恒心。

钢琴的弹奏技术含量较高，演奏者要不断地练习，并不断探索总结才能达到事半功倍的效果。

下面我们就从几个方面来探讨学习钢琴的基本演奏技巧。

一、熟练掌握基本触键法
1、断奏练习
从发力源来看，断奏可分为手指的断奏，手腕的断奏以及手臂的断奏。

它要求演奏者本身要充分放松身体，弹奏音时要果断地断开，不拖拉。

手指弹奏单音时要求独立，果断地触键，第一指关节要站立住，手指触键要有力度。

手腕的断奏，首先手腕要放松，弹奏时不要僵硬，但要有支撑住手掌的力量，弹完音后要求放松地抬起，并同时预备下个音的弹奏。

手臂的断奏是手指，手腕断奏的基础，它要求大臂带动小臂，同时带动手腕，手指，放松地抬起，稳稳地放下，这是一整套连带的动作，是单音断奏的基础，要不断地练习揣摩才行。

根据断奏弹奏的时值长短，我们还可以把它区分为跳音、顿音、半连音等。

我们要结合乐曲的速度、力度、风格等要求，合理恰当地运用断奏的方法，使触键动作与作品所要表达的意图相结合，用更好的方式去演奏。

断奏跳音的种类很多，我们在练习的过程中要不断地揣摩应用，它的基本特点是“触键快，离键快，指尖牢固并富有弹性。

”
2、连奏练习
连奏即钢琴演奏的歌唱性的奏法，也是我们练琴时需要重点掌握的方法之一，这种奏法主要应用于歌唱性的旋律，圆滑连贯的音型，以及流畅的旋律性经过句，分解琶音中。

它的声音效果主要体现了钢琴音乐圆滑连贯，温柔如歌的一面。

旋律的美妙由声音表达，而具有表情性的表达也正是连奏的魅力所在。

它要求演奏者让明明断开的单音在时间上具有保持且延续的特性。

这就要求演奏者对
连奏的方法能掌握娴熟，使旋律听起来非常自然，流畅。

连奏的发生具有不间断性的特点，新音的出现只表现在音频，即音高的变化上，而音与音之间仿佛没有间隙，音与音之间非常自然连贯地衔接起来。

这一点说起来容易，做起来却不那么简单。

因为，在钢琴上我们要想改变音高就不得不使音断开，只有想办法让新音不知不觉地敲响，像是溜进旋律中来一样。

这就要求我们在弹奏时尽量减少上方泛音，音与音的奏响要保持不间断性，同时还要注意力度标记，音不要奏的太响，要轻柔些。

连奏的掌握，要充分发挥手指的能动性，触键不宜过快，力度不宜过大，要做好手指的预备工作。

3、非连奏
相反于连奏的弹法，但它又不等同于断奏，这种弹法主要是指音与音之间有间隙，不像连奏那样的连贯，但也不像断奏那样独立，即将连奏的音稍作切断，在每弹一个音时都留下小的空隙，让音听起来像是放进去似的。

非连奏在钢琴作品中的应用及为广泛，所有那些要求颗粒性效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的短句，华彩段落等都需要运用非连奏的方法来演奏。

二、声音与触键
钢琴演奏在某种意义上来说是种声音的艺术。

音乐以乐音的形式传递给昕者，并且在情感上使听者产生共鸣。

对于一名出色的钢琴演奏者而言，他通过演奏传递给听众的声音的质量会很高，音质直接反应了演奏者的审美情趣与品位修养。

好的声音会带给听众无限的想象空间，是种精神上的享受。

正如钢琴家拉赫玛尼诺夫所说：“钢琴演奏时最重要和首先应考虑的是发出怎样的声音，技巧和其他问题是次要的”。

好的声音有以下几个特点：具有强烈的穿透性：音头圆润凝聚；音响共鸣丰满；持续的声音延续。

这几点归纳起来就是要注重声音的集中程度和保持声音的延续方式。

声音的变化要依赖丰富的想象力，通过想象可以把抽象的东西形象化，转化为乐音，总而言之，你的想象力有多丰富，你的声音就有多丰富。

那我们该如何演奏出好的声音来昵?我认为这与扎实的基本功。

熟练的触键技巧是非不开的；不同的触键产生不同的声音效果。

制造不同的音色与触键技巧密切相关。

它与触键的高度、速度、深度、力度、方向、长短以及手指关节的运动方向有关。

触键的高度会对视觉与听觉产生影响。

触键速度快，声音较明亮，速度慢则闷暗。

触键深，获得的声音较深沉，反之则浮浅。

触键力度大，声音则厚重，反之则薄。

触键的方向有直，弧之分，垂直触键的发音较直接果断，弧向触键的声音较为复杂，它是获得各种柔美音色的必用方法。

综上所述，钢琴演奏技巧的训练不是一朝一夕就能做到的，需要长时间不懈
的努力才行。

基本功的训练是必不可少的，只有基本功扎实的演奏者才能弹奏种类繁多的曲目，才能更好地表达音乐内容，提高音乐表现力。