《黑暗中的舞者》观后感

《黑暗中的舞者》观后感
这是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的主题、精湛的表演和令人心碎的剧情，展现了人性的复杂和社会的黑暗。

看完这部电影，我深感压抑和痛苦，仿佛自己也置身于那个黑暗的世界中。

影片中的主人公塞尔玛是一个善良、勤劳的单亲妈妈，她为了给儿子治病，拼命工作，甚至愿意牺牲自己的一切。

然而，命运却对她不公，她被卷入了一场莫名其妙的官司，被指控杀害了一名警察。

在这个过程中，她经历了无数的痛苦和折磨，不仅失去了自由，还面临着死刑的判决。

体制、政治、法制这些本应扶持、伸张正义与人性的机制都对人性进行着戕害，一如片中最具符号意义、给予女主帮助同时也一次次将她推向绝境的警察。

神奇的是前不久看的《芝加哥》（2002）同样存在吊死罪不至死的柔弱女性的情节，时间之近引人思考。

看来即便是在民主司法体制已相当完备的西方国家，人们对于民主法制制裁的合理性以及运行根基依然存有相当大的质疑。

“善的核心在于宽恕而非惩罚。

”人类是否真的有权去制裁他人？“人类一思考，上帝就发笑。

”“如果不改变体制，如何改变人性？如果不改变人性，如何改变体制？”剧中阴暗的法庭、死寂的监狱这样意识形态意味明显的符号传递的机械与冰冷凉透每一个观众的心。

人类借民主惩治人性恶的同时也在借体制张扬着人性恶，对于死刑的反对也使得影片染上宗教和人道主义色彩。

国别与冷战标签的加入也使得爱与艺术超越一切、政治扼杀生命、爱及艺术的意味更加明显。

影片结尾一幕将人对死亡的极度恐惧直接呈现，赤裸裸将一切善恶全都抹去，人性的冷漠与对死亡的本能恐惧绝望地展现。

这是一种对生命的终极拷问，也是对人类社会的深刻反思。

它让我们看到，在这个看似文明的社会里，其实隐藏着无数的黑暗和丑恶，而我们每个人都可能成为受害者。

但是这还不是最主要的，电影残忍之处不只在于那一再的自我希望、超脱与其后惨酷磨难的残忍对比，更在于影片本身带着反人性色彩。

它将生命置于一个被衡量选择的境地，置于一个可交换、有价值高低之分的不平等境地，并冠以“爱”和“救赎”名义来展示生命的戕害。

母亲用自己的生命来换取儿子的光明，将生命置于残忍的两难之境并做出放弃的选择。

是否导演本身即在嘲弄这样的自我牺牲？应当不会，女主尊重生命，包括警察的生命。

然而他人与自我本身就是冲突的，或许即是“他人即地狱”吧。

掩藏在爱与牺牲的名义之下的是对生命、尊严的尊重体认与对自我生命的不够珍重的无解。

也因此对艺术的热爱极好且极梦幻地平衡与掩饰了这样反人性的牺牲，当然也更凸显了生命被扼杀时的残忍。

前半段晃动的手摇跟镜头使影片如同纪录片一般疏离节制冷漠，亦使观众始终超脱在故事之外。

随着第一次超现实的工厂歌舞，摇晃跟镜头也逐渐隐去，将观众与故事融为一体。

女主在残忍、多舛、流离的命运中依靠着对艺术、音乐舞台的热爱美化、热爱并与这个世界和平共处。

数段濒死之境依靠着高歌、舞蹈来盛绽的生命美丽与梦幻也更显出现实的残忍：每一个人都貌似无辜，每一个人都在伤害他人，包括女主自己这个无根的献祭者。

所以错从来不在影片本身，人性发挥到极致即是反人性，对生命的尊重与超然本身也会招致灾难。

这里
实在可以上升到悲剧的高度。

一如朱光潜在《悲剧心理学》中所言的怜悯、恐惧、敬畏感崇高感以及无理性无理由外力的悲惨元素一一具备。

女主在坠入黑暗之时说的那些宁静箴言，都能让人恍惚想起数世纪前李尔王在暴风雨夜的癫狂。

“一切我都看过，看过黑暗，还有星火之光。

所想所需，我都见过。

若还愿满足，即贪婪。

前世未矣，后事已知。

一切都看过，还有什么好戏。

”她对生命有多热爱多珍惜，就对自己有多残忍多可悲。

她拥有多么残忍的命运与苦难，就显出多么优雅、美丽与纯粹。

我们痛苦受难、惋惜喟叹，最后还是感到深沉的崇敬与震撼。

悲剧不会消亡。

多庆幸。