简单的素描画人物图片

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素描人头知识点总结

素描人头知识点总结

素描人头知识点总结素描是绘画的基础,而素描人头更是绘画中的重要主题之一。

在绘制素描人头时,需要掌握一定的基本知识点,包括头部结构、面部特征、光影处理等。

本文将针对素描人头的知识点进行总结,并详细介绍每个知识点的要点。

通过学习本文,读者可以全面了解素描人头的基本要点,提高自己的素描技巧水平。

一、头部结构头部结构是素描人头的基础,了解头部结构有助于描绘人物的形体和轮廓。

头部结构主要包括头部比例和头部三维空间感。

1.头部比例头部比例是指头部在画面中的大小比例以及头部内部各部分的相对位置比例。

一般来说,头部要按照比例来绘制,头部的长宽高比例为2:3:4,眼睛的间距为一个眼宽,鼻子和嘴巴的位置也有一定的比例关系。

掌握好头部比例有助于绘制出更具有真实感的人头作品。

2.头部三维空间感头部不是一个平面图形,它有着三维的空间感。

在素描人头时,需要注意头部的立体感,勾勒出头部的轮廓,使得头部看起来更加立体感。

二、面部特征面部特征是素描人头中的关键部分,也是刻画人物形象的重要方面。

面部特征主要包括眼睛、鼻子、嘴巴等部位的描绘。

1.眼睛眼睛是人物形象中最有灵气的部分,也是最能表达人物感情和性格的地方。

在素描人头时,要注意眼睛的位置、大小、形状、眉毛和睫毛等细节的描绘。

眼睛的眼白、瞳孔、光泽等也是需要注意的点。

2.鼻子鼻子是头部的重要特征之一,也是面部的中心部位。

在绘制素描人头时,要注意勾勒鼻子的整体形状、鼻梁的高低和宽窄等,使得鼻子看起来更加栩栩如生。

3.嘴巴嘴巴是表情的主要部位,也是情感和性格的表现地方。

在素描人头时,要注意描绘嘴型的曲线、唇部的肌理和阴影等,使得嘴巴看起来更加生动。

三、光影处理光影处理是素描人头中非常重要的一环,它能够为作品带来更强烈的立体感和层次感。

光影处理主要包括光线的方向、阴影的表现和明暗的对比。

1.光线的方向光线的方向是决定作品明暗效果的关键。

在素描人头时,要根据光线的方向来确定阴影和高光的位置,使得人头的立体感更强。

素描3

素描3

辅导要点:指导学生正确的观察方法 指导学生整体刻画 主要解决比例 动态 重心的问题 指导学生合理组织线条
7、讲评作业
三、总结阶段
本课重点解决人体比例和抓动态、把握重心的问题。写生中大部分学生能把握坐姿人体地比例与重心。作业不足:比例不是特别恰当、画面构图不合理。要解决这些问题 ,可以做针对性的练习。所以我们要深入生活,做一个有心人,经常观察、分析人体运动变化的情况,同时要加强练习,提高造型能力
3 、师:生活中还有很多姿态,请学生观看一组图片,观察他门的姿态,看他们的比例变化情况。
4、 动态变化规律
引导学生观察老师的姿态,并利用木制模型尝试姿态的表现;对比分析动态的变化规律,引出重心的概念。
5、教师示范:师:了解了比例、动态线、重心,我们可以试这用一下这些知识,请学生做模特,首先看老师画。教师分步演示,学生根据演示进行写生练习,教师组织学生分步讲评作业。
教学重点:通过分析各种动态形象和写生练习,掌握人体比例与动态变化规律
教学难点:准确表现符合人体比例和动态变化规律的坐姿形象。
策略和方法:运用体验式教学法,以多媒体辅助教学,引导学生进行各种体验活动,并通过人物写生练习进行巩固和提高。
教学过程:
一、引导阶段
1、 欣赏以人物为题材的五件美术作品,引导学生感觉人体结构的和谐美和人体的姿态美。(课件展示人体的姿态美激发学生的求知欲)
有学生量的既快又准,请问你是怎么做的? 生:用铅笔头对准头顶 …… 师:肯定方法。
D、引导学生通过课件了解不同情况下人体比例的变化。
1、师:用自己认为正确的方法 量老师现在的比例是几个头?
老师:画画中有通常站7坐5蹲3的比例说法,对我们有借鉴意义。

《添画人像》PPT课件

《添画人像》PPT课件

作业要求:
1.利用正面人物头像图片,剪成 一半贴在作业纸上.
2.可以采用与图片相同的手法或 其他手法添画人想的另一半.
游戏:
找五 官的另一半
注意:1.把握五官的基本特征 和基本结构.
2.画面生动、完整、新颖。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
小组讨论: 这幅人物头像运用了哪种绘
画工具和表现形式?
材 料: 铅笔
表现手法:素描
添画人像
请你描述一下他的五官特征!
油画
油画 《蒙娜丽莎》
版画
水彩画
线描画
线描画
素描
国画
小组讨论: 你了解到了什么?
绘画形式多样性!
教师 示范!
注意人脸 的对称!
小组讨论:老师的添画作业采用 了哪些表现形式和绘画 工具,效果怎么样?
You Know, The More Powerful You Will Be
Thank You
在别人的演说中思考,在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches,Growing Up In Your Own Story
讲师:XX

六年级上册美术课件-3添画人像 |人美版(2014秋) (共22张PPT)

六年级上册美术课件-3添画人像 |人美版(2014秋)  (共22张PPT)

小组讨论: 你了解到了什么?
绘画形式多样性!


官 有



比较一下这两幅给你不同的感受?
认真观察:想一想他们分别是用哪种 方法进行添加表现的?
油画棒
彩铅笔
执扇少女 (油画)
毕加索
(西班牙)
彩铅笔
黑白画
选用不同的表现形式: 线描 黑白画 素描 油画棒 彩铅笔 水彩笔
添画步骤:
材 料: 油画笔 表现手法:油画
小组讨论: 这幅人物头像运用 了哪种绘画工具和 表现形式?
材 料:刻刀、油墨 表现手法:版画
小组讨论: 这幅人物头像运用 了哪种绘画工具和 表现形式?
材 料:铅笔 表现手法:线描画
小组讨论: 这幅人物头像运用 了哪种绘画工具和 表现形式?
材 料:水彩笔 表现手法:水彩画
想一想:
你如何利用半边人物头像,添画 人像的另一半?你准备用什么方 法?
人 物 人的物脸脸型及型五官的画法
猜猜:画面另一半是什么样子?
人美版小学六年级美术上册
第三课
添画人像
小组讨论: 这幅人物头像运用了 哪种绘画工具和表现 形式?
材 料: 铅笔 表现手法:素描
《查理.苏里耶》 汉斯∙荷尔拜因(德国)
小组讨论:
这幅画运用了哪种绘画工具 和表现形式?
材 料: 毛笔
表现手法:国 画
小组讨论: 这幅人物头像运用 了哪种绘画工具和 表现形式?
选择图片或照片
图片切割 工具的选用 创新的表现
选择图片或照片 图片切割
工具的选用
色彩表现 方法步骤
4
2 1
3
1
2
3
线描表现方法 步骤

漫画人物素描铅笔画

漫画人物素描铅笔画

漫画人物素描铅笔画下面是整理的漫画人物素描铅笔画图片,供大家参考。

漫画人物素描铅笔画图片欣赏漫画人物素描铅笔画图片1漫画人物素描铅笔画图片2漫画人物素描铅笔画图片3漫画人物素描铅笔画图片4漫画人物素描铅笔画图片5动漫市场营销概述动漫营销是动漫产业链中的关键环节,在我国还属弱项,目前市面上还没有看见专门的著作。

动漫产业属于文化创意产业,之所以称为产业,代表着其中有一个完整的经营链,从生产到销售,再到与各个行业的结合,这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等,而且从动漫作品创作之初,就需要全面考虑与市场接轨,与消费群体接轨,与相关产业界结合,明确赢利点,从而进行整合营销。

1.动漫市场营销概说由中国人民大学出版社出版的工商管理经典译丛《营销管理》书中营销概念是这样描述的,营销(英文marketing)的任务是辨别和满足人类与社会的需求。

营销最简单的定义是:“满足需求的同时而获利。

美国营销协会(AMA)从管理角度所下定义:营销既是一种组织职能,也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递顾客价值,管理顾客关系的一系列过程。

下面结合营销概念和动漫特点,对动漫市场营销做出简单的概述,供同仁参考,不对之处请批评指正。

所谓动漫市场营销是指动漫企业以动漫市场中现实和潜在的观众为研究对象,通过科学的市场宏观、微观环境分析和市场调研、预测,选择和利用市场机会,并进行市场定位和决策,对动漫的策划、制作、发行、宣传、播放、品牌授权、形象授权、衍生品开发等活动进行最佳组合和科学运作,最大限度地满足市场需求、观众需求和企业营销目的,使动漫的社会效益与经济效益在市场中得到真正实现与统一。

2.动漫市场营销对象动漫市场营销什么,这是动漫企业最关心的问题。

通常来说,动漫营销的对象有十大项:有形商品(goods)(动画片、电子图书、漫画书、动漫衍生产品等)、无形服务(service)(网络宣传等)、事件(events)(动画展、动漫节等)、体验(experiences)(影院、网络、cosplay 等)、人物cpersons)(企业供应商、销售商、消费者等)、地点(places)(企业公司市场等)、财产权(properties)、组织(organizations)、信息(information)、理念(idens)。

素描ppt课件

素描ppt课件
透视与构图的实践应用
通过具体案例,演示如何在实际素描中运用透视和构图技巧,以提 高作品的表现力和观赏性。
质感的表现
质感的特点
01
介绍不同质感的物体所具有的特点,如粗糙的表面、光滑的表
面、柔软的材质等。
质感的表现方法
02
讲解如何运用不同的技法和材料来表现物体的质感,如使用铅
笔、炭笔、色粉等不同工具来表现不同的质感效果。
光影的情感表达
阐述不同光影所传达的情感,如 暗部代表沉重、阴影代表神秘等 ,以及如何在素描中运用光影来
表达情感。
透视与构图
透视的基本原理
介绍透视的基本原理,如线性透视、大气透视等,以及它们在素 描中的作用。
构图的原则
讲解如何运用构图原则,如均衡、对比、节奏等,来安排画面中的 元素,以达到最佳的视觉效果。
素描的历史与发展
素描艺术起源于中世纪的欧洲, 当时主要用于绘制宗教画和肖像
画。
随着时间的推移,素描逐渐发展 成为独立的艺术形式,并受到诸 如伦勃朗、达芬奇等大师的推崇

现代素描在表现手法和媒介上更 加多样化,包括使用不同的纸张 、纸张处理方式、绘画笔和其他
工具。
素描的基本工具与材料
素描铅笔
不同硬度的铅笔可用于不同效果 ,如H系列用于浅画,B系列用于
线条的运用
讲解如何运用线条表现物体的轮廓、 结构、纹理等,以及线条的粗细、浓 淡变化对画面效果的影响。
光影的处理
光影的基本原理
介绍光影的基本原理,如光源、 阴影、反光等,以及它们在素描
中的作用。
光影的表现方法
讲解如何运用线条、明暗、色彩 等手段表现物体的光影效果,以 及如何通过光影塑造物体的立相结 合,形成更加丰富和多变的艺术效果 。

素描着衣人物课件

素描着衣人物课件
与人体的形体结构相 一致,是力的作用, 与人的运动或外力有 关的衣纹 由服装本身的样式有 关的衣纹 长期折叠形成的衣纹 衣服自身垂力产生的 垂感衣纹 材质不同衣纹的区别 服装与年龄
主观的对画面进行 处理和把握
表现手法要概括简练, 控制好主次关系。 积极的塑造人物的神 态和气质。 控制好整个环境传达 出来的感情气氛。
寻找自身喜欢的表现倾向 培养自身的表现手法
全开素描纸,工具不限,单色素描即本要求画面完整,人物完整,比例得当,客观写实。 要求同学们第一周内下去翻阅资料,找到自己喜欢的 绘画风格,并且打印图片带到教室,参考学习。在学 习的过程中融合自身的特点尽可能的寻找适合自己的 表现手法。
要注意模特和道具, 空间之间的协调关 系,它们之间是一 个完整的统一体。
人体的比例、 人体的比例、结构 和运动规律
明确人体各段落。 控制住各段落之间 的比例关系。 尤其要注意人物的 重心,把握住与地 面接触的着力点。 处理好人体的裸露 部分以及贴近衣物 部分的形体。
人物的内部结构与 外部衣纹的关系
三名以上老师对平时作业进行评分。 作业得分结合考勤和课堂表现等综合评定最后成绩。
基础素描的素描概念,和素描的基本步骤及表现手法。 解剖学的人体比例及人体结构知识。 油画肖像、素描人体、油画人体课程中所积累的对头 部,手部等身体裸露位置的理解和表现手法。 油画半身课程中对衣纹的理解和表现手法。
2009级美术学三班 俞磊
在原有的学习基础上对素描进行更为深入的探索。通 过该课程要解决比例、结构、局部与整体,形似与神 似等人物绘画的造型基础问题。 在形体和素描关系上进行研究和分析,培养学生对自 我审美兴趣点的关注,为人物油画和创作进行前期的 准备 对今后有继续深造研究生的同学来说也是很好的学习 和训练机会。

轻松学素描:人体篇 内页PDF(附赠练习册)

轻松学素描:人体篇 内页PDF(附赠练习册)

34
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墨水素描练习
参考书中第64页的内容,准备签字笔或plus pen,在下方底画上练习墨水素描。
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因为不看模特画素描的话,所有信息都只能依赖于头脑中的记忆和习惯,因此要想表现 出精确的比例和形态感就非常困难。但是,在骨骼素描的草稿上添加肌肉形成大体轮廓,就 能够画出沉稳的人体形态。在头脑中想象着上方练习过的人体模型的样子,试着练习吧。
22 轻松学素描—人体篇
画女性的时候,要相对把胸骨画小,把髋骨画大画圆。如果 被画对象体型肥胖的话就不要改变骨骼的大小了。
虽不是定好作画的顺序,但就 我个人来说,我会首先在画好脸的 大小和位置之后再画剩下的部分。
在用自由素描完成的画 上,用 4B 铅笔简单地做了 一些阴影处理。比起密而细 致的线条,用稍粗一些的线 条快速收尾比较好。
请画得大一些。请在报 纸或大的道林纸上画,让整 个胳膊动起来,以大的笔画 用力地画出来。在小的纸上 用手指随便画画的习惯对素 描毫无帮助。
38 轻松学素描—人体篇
39
用自由排线技法画手和脚
用自由排线技法(Natural stoke)(参考《轻松学素描 — 基础篇》)画 出来的线既是看起来最自然的线,也是蕴藏自己个性的 线。虽然示例图是我用自由排线技法画出来的,但 是各位朋友在能够运用属于自己的自由排线技法之 前,一模一样地描画出它们也不失为好的练习方法。
下面的示例图是在已经完成 的素描上面覆盖上描图纸,用钢 笔画出来的。使用描图纸能够方 便地完成线条练习。利用照片练 习也不失为一种方法。
64 轻松学素描—人体篇
这些示例图画的是演奏乐器的或 是听音乐的人们的形象,都是不画底 画即兴完成的。即使比例感上会多少
不协调,也要以还原现场的心情快 速地素描出来。 在 A4 大小的素描簿上 使用钢笔,像面部表情等需 要细致表现的部分要竖起 笔尖用细线条表现出 来,这是绘画要领。

素描画人教学详细教案

素描画人教学详细教案

素描画人教学详细教案
一、教学目标
1. 了解素描画人的基本知识和技巧。

2. 掌握素描画人的构图和比例方法。

3. 提高学生对人物形体结构的观察和把握能力。

4. 培养学生的绘画技能和审美能力。

二、教学重点和难点
重点:学习素描画人的基本知识和技巧,掌握构图和比例方法。

难点:提高学生对人物形体结构的观察和把握能力。

三、教学准备
1. 教师准备:素描画人的范例图片、素描画人的基本知识和技
巧讲解材料。

2. 学生准备:铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具。

四、教学过程
1. 导入:教师展示素描画人的范例图片,引导学生观察人物形体结构和线条特点。

2. 讲解:讲解素描画人的基本知识和技巧,包括构图方法、比例关系、线条运用等内容。

3. 示范:教师现场示范素描画人的过程,重点讲解构图和比例的处理方法。

4. 练习:学生进行素描画人的练习,根据教师的示范和讲解,尝试绘制人物形体结构和线条。

5. 指导:教师针对学生的练习作品进行指导,帮助他们改进和提高绘画技巧。

6. 提升:学生进行素描画人的提升练习,尝试绘制不同角度和
姿态的人物形体结构。

7. 总结:教师总结本节课的教学内容,强调素描画人的观察和把握能力的重要性,鼓励学生多加练习。

五、教学反思
通过本节课的教学,学生对素描画人的基本知识和技巧有了初步的了解和掌握,但在构图和比例的处理上仍存在一定的困难。

下节课将继续加强对构图和比例的讲解和练习,帮助学生提高素描画人的技能和能力。

手把手教你画素描:人物速写

手把手教你画素描:人物速写

目录分析
1
1.1画前需准 备的工具
2
1.2常用工具
3
1.3辅助工具
4
1.4人物比例 讲解
5
1.5绘制思路
1.6人物速写要领 1.7五官的绘制
1.8四肢的绘制 1.9衣褶结构的绘制
2.2站立着绘画的 女青年
2.1站立看书的女 青年
2.3站立的女青年
2.5脚踩篮球的女 青年
ห้องสมุดไป่ตู้
2.4单腿站立的女 青年
手把手教你画素描:人物速写
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
教程
男青年
素描
技法
案例
绘制
常用工具
人物
速写
内容 青年
工具
速写
人物
辅助工具
速写
比例
小女孩
思路
内容摘要
《手把手教你画素描人物速写》是专为零基础绘画学习者编写的速写绘制技法教程。本书以绘制速写必备的 材料、速写绘制基础知识、详细的案例讲解为主要内容,针对速写绘制的构图、结构、比例三大重点进行教学。 案例绘画的每一步骤皆与实际的模特图片作一比一的标注参考,详解速写绘制中每一笔的走向与力度,帮助学习 者掌握速写人物的绘画步骤及下笔顺序,使其可以独立完成完整的速写绘制、快速掌握速写的绘制技巧。更值得 一提的是,本书虽然是速写技法教程,却采用双色版式,通过醒目的颜色标出细节内容与注意事项,从而避免了 阅读普通速写用书的枯燥感,有助于提升读者的学习效率。
精彩摘录
这是《手把手教你画素描:人物速写》的读书笔记模板,可以替换为自己的精彩内容摘录。

2022年江苏省美术与设计类专业省统考典型题示例

2022年江苏省美术与设计类专业省统考典型题示例

2022年江苏省美术与设计类专业省统考典型题示例一、素描分值:120分。

要求:1.按所提供的图片形象,画出素描作品。

2.画面构图完整,布局合理,结构严谨,透视与造型准确,体积感强。

3.形象生动,明暗层次丰富,塑造充分,富有艺术表现力。

4.不得在答卷背面作答。

不得在答卷上做任何标记。

考试结束后须将试卷与答卷一并交回。

工具:铅笔或炭笔。

时间:150分钟。

(一)人物头像示例图片(二)名家作品临摹示例图片1(三)名家作品临摹示例图片2(四)石膏头像示例图片(五)物体组合示例图片二、速写分值:60分。

要求:1.根据图片提供的人物形象,完成两个人物全身动态速写。

2.构图完整,布局合理,比例准确,动态生动,富有艺术表现力。

3.不得在答卷背面作答。

不得在答卷上做任何标记。

考试结束后须将试卷与答卷一并交回。

工具:铅笔或炭笔。

时间:30分钟。

(一)两个全身人物动态速写示例图片1(二)两个全身人物动态速写示例图片2(三)两个全身人物动态速写示例图片3(实际考试时,示例横构图或者竖构图均有可能)三、色彩分值:120分。

要求:1.按示例图片内容与构图,完成一幅色彩静物画。

附图中物品的种类、形状、数量、位置不得更改。

2.塑造充分,色彩关系合理,色调和谐。

3.画法不限,具有一定的艺术表现力。

4.卷面上不得喷涂任何上光或固定材料。

不得在答卷背面作答。

不得在答卷上做任何标记。

考试结束后须将试卷与答卷一并交回。

工具:水粉或水彩。

时间:180分钟。

示例图片注:各科目考试具体要求见当年江苏省普通高校招生美术与设计类专业省统考考试指导意见和试题卷面说明。

【拓展资料】美术学类专业培养具有基本造型艺术基础素养和传统美术教育教学能力,注重艺术设计技能与理论相结合的应用型人才,一般采用职前培养与职后培训相结合的培养范式。

毕业生具有根据社会需要进行美术教学、造型艺术设计与策划、艺术展览、艺术市场策划等方面的实践能力。

美术学类专业学生通过专业学习,能够掌握美术学造型基础、绘画与艺术设计学科相关专业的拓展知识,了解中国画、书法、民间艺术等中国传统文化艺术,具有通识性文学、历史、哲学、艺术、心理学等方面的知识,掌握资料查询、文献检索以及运用现代信息技术获取相关信息的基本方法。

动漫人物绘画素描图片

动漫人物绘画素描图片

自上世纪80—90年代以来,动漫以其轻松、幽默的形式受到广大中学生的喜爱,并且持续升温。

今天小编带给大家的是动漫人物绘画素描图片,供你参考!动漫人物绘画素描图片欣赏动漫人物绘画素描图片5看了“动漫人物绘画素描图片”后,小编分享“中国动漫产业发展的生机”文章!中国动漫产业发展的生机当今世界经济一体化进程不断加速、网络信息的发展也在不断进步。

像动漫产业这种高科技含量、高人才要求和高技术支持的含金量极高的产业也需要更高的要求适应。

各种跨国公司、跨国资本互相流动,动漫作品和相关的衍生品也互相流通。

任何故步自封、闭关锁国的举动必然会被淘汰。

因此,中国应该在自身能力的基础上,不断学习和借鉴日本、美国、韩国、德国等先进动漫制作大国的技术和理念,找出自己发展的必由之路。

(一)不断提高国人动漫意识,加强对动漫产业的认识由美国动漫产业的特点可以看出,美国虽然没有依托政府的支持,但是由于其本身是一个法制健全的国家,基本没有盗版现象,最重要的是美国以质取胜的经典动漫作品,通过大力宣传和“品牌乘数”打下了基础。

因此美国的动漫产业得到很好的发展。

然而,中国由于受到种种因素的限制,只注重作品的制作,没有培养国人对动漫的一个普遍意识,从而导致了现在的窘境。

因此,中国不仅要加强对本国动漫爱好者和消费群的培养,还要对各个企业与公司的从业人员进行系统的强化培训,不断加强国人对动漫的认可度。

(二)面向全球,不断提高动漫制作的专业水准1.技术伦理两手抓,两手都要硬;2.加强人性反思的比例,将教育层面比例减轻;3.市场调研为先,在此基础上进行制作;4.注重艺术创作,减少抄袭和模仿的痕迹。

(三)政府引导、政策鼓励,不断加强与促进融资由于中国正处于发展的初级阶段,没有良好的外部环境与健全的法制,在文化方面必然会有缺失。

因此我们必须尽快制定与完善适合中国动漫产业发展的政府扶持政策,不仅要加速金融资本、国外资本的吸收,同时要搞活商人、企业家或金融资本家的思想,同时,政府应通过直接拨款、设立产业基金、为动漫公司或企业提供担保、奖励创意作品、减免税收等资金政策扶持与促进动漫产业的发展。

人物头像素描刘克学

人物头像素描刘克学

人物头像素描教学时间:30天(5月份)教学任务:1、要让学生熟记头骨和肌肉的名称与位置以及传承关系,2、头发重,脸白,脖子灰的整体黑白灰认识(减弱反光或不考虑反光)。

3、解决头部的整体与局部的体积认识。

4、解决塑造能力(结合局部临摹)。

5、最终解决学生对头像的整体认识(结合整幅临摹)。

教学思路:高中阶段的学生,经过知识经验的不断丰富,具有较强的形象思维能力,但对人物形象的了解还不够完善和成熟,需要老师的讲解与积极的观察生活。

本课就人物面部的基本特征进行研究分析,并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部五官位置和脸型特征有所接触,掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。

教学目标:1、知识目标:通过教学,让学生初步了解人物脸型特征,比例,结构等解剖基础知识和头像整体明暗关系的把握。

2、能力目标:初步掌握人物头像的观察方法和素描方法,通过对绘画基础知识与技能的学习,培养学生正确的观察方法。

并具备一定的造型能力。

3、情感目标:培养学生的审美趣味和绘画兴趣,发展学生的个性,能达到刻划对象心理表情的高度,为他们未来的人生规划提供帮助。

教学重点:掌握人物头像的相关知识,并运用于观察和绘画。

教学难点:对人物头部解剖结构的表现,生动性表现。

教具准备:教师教具准备:多媒体播放工具,课件,男青年模特。

学生用具要求:教科书、笔记本、铅笔、碳笔、木炭条,素描纸、餐巾纸,画板、画架、软硬橡皮教学导入:播放PPT课件、让学生欣赏不同年龄阶段,不同职业身份,不同表情的男、女、老、少的图片,让学生对我们或熟悉或陌生的人产生不同的审美感受,引出学生思考。

老师:同学们看了这么多图片,我想让同学们思考一下,这其中有没有能一下子辨认的人,而我们是怎么辨别出他,或者我们通过什么来辨别身边熟悉的人呢?学生:通过人的样子及脸来判断。

三庭五眼四高三低

三庭五眼四高三低

三庭五眼四高三低
“三庭五眼四高三低”是一个比例概念,帮助画素描时对比人物五官的位置及大小,是打型的辅助理论。

有点像数学中的公式,但不能完全套用。

“三庭五眼四高三低”是一个比例概念,帮助画素描时对比人物五官的位置及大小,是打型的辅助理论。

有点像数学中的公式,但不能完全套用。

注意事项:在画素描时要多观察人物模特的实际比例关系,切忌概念化。

三庭五眼是什么?
之前在比例的详细讲解中说到过三庭五眼,再这直接引用:三庭:发际线-上眼眶-鼻底-下巴,这三段之间每段的距离大约相等;五眼:左耳根-左眼外眼角-内眼角-右眼内眼角-外眼角-右耳根,它们之间距离大约相等。

三庭五眼图片三庭五眼素描图片
四高三低指什么?
在塑造体积,画出人物头像的空间时要抓住的七个点。

四高:额头、鼻尖、嘴唇、下巴。

三低:两眼之间、人中沟、下嘴唇低。

二年级美术第26课-Q版人物-爱吃胡萝卜的小兔子-美术课件

二年级美术第26课-Q版人物-爱吃胡萝卜的小兔子-美术课件

的小海豹,白白糯糯的身体,圆滚滚的肚皮,相信没有人能拒绝小
海豹的可爱。
特点:白白毛茸茸的身体、圆滚滚、大大的眼睛








考拉
树袋熊,又称考拉,是澳大利亚的国宝,也是澳大利亚奇特的珍贵
原始树栖动物,它每天18个小时处于睡眠状态,性情温顺,体态十
分憨厚,特别惹人喜爱。
特点:灰色的毛发、大大的鼻子和耳朵、经常趴在树上睡觉
Q版人物创作——爱吃胡萝卜的小兔子
授课老师:
目录
CATALOG
1 教学目标和材料准备 2 文字引导 3 各种小动物的特点 4 图片引导 4 绘画步骤及范画参考
教学目标和材料准备
课件适合 教学目标
8-9岁
1、如何将现实中的小动物变成画面中的人物 2、了解各种小动物的特点 3、人物与动物结合成拟人小动物








梅花鹿
梅花鹿是一种中小型鹿,毛色夏季为栗红色,有许多白斑,状似梅
花,雄性角长达30至66厘米。
特点:身上的梅花状花纹以及漂亮的鹿角
各 种 小 动 物 的 特 点
小兔子
温顺,可爱,活泼,爱奔跑的小动物,毛茸茸的外表特别惹人喜爱。
特点:毛茸茸、大耳朵、三瓣嘴、爱吃胡萝卜









结合小兔子爱吃胡萝卜的习性,我们可以加上胡萝卜作为丰富画面
的道具,画其他小动物时,也要考虑它们的各种喜好来画出相关的
物品。
图 片 引 导
图 片 引 导
绘 画 步 骤
步骤一:画出整体大形

中国美院素描一级正方体考级水平

中国美院素描一级正方体考级水平

中国美院素描一级正方体考级水平
素描
一、题目:指定人物头像素描(附:人物正面头像照片)
二、考题内容:根据正面人物图片,表现四分之三侧面人物头像。

三、考试要求:
1、需画至肩部;和底盘的正方体。

2、不得添加图片以外的其他服饰或装饰;
3、限用黑色铅笔或黑色炭笔;
4、不得签名或留任何标志、符号、文字、字母、图案等记号;
5、不得在卷面上喷洒固定液。

四、考试时间:150分钟
色彩样卷
一、题目:色彩静物
二、形式:默写
三、默写内容:一个纸质手提袋,一块灰色衬布;一个石膏球体,一个白瓷盘(无纹饰),一把不锈钢餐刀,两个苹果,一个梨,一个桔子。

四、考试要求:
1、根据规定的内容进行默写,自主构图作画;
2、绘画内容必须符合试题要求,不得增加、减少或者改变;
3、限用水粉或水彩表现;
4、不得签名或留下标志、文字、字母、符号或图案等记号;
5、不得在试卷上喷洒任何固定液体。

五、考试时间:150分钟
速写样卷
一、题目:指定场景下的人物速写
二、形式:根据考题提供图片和规定内容进行表现
三、内容:一个正在休息的快递员(附:人物场景照片)
四、考试要求:
1、完整表现出指定场景下的人物动态与环境道具的关系;
2、绘画内容必须符合试题要求,不得增加、减少或者改变;
3、限用黑色铅笔或黑色炭笔表现;
4、不得签名或留下任何标志、文字、字母、符号或图案等记号;
5、不得在卷面上喷洒任何固定液体。

人物头部及五官画法[1]解读

人物头部及五官画法[1]解读

头部造型画法本篇将叙述动画造型中不一样角度脸部的基本画法。

固然这里只以标准动画女性脸作典范 , 但只需调整其比率,你就能为所欲为地画出各样人物了。

正视图第一画一个大的圆形,将其水平三均分 , 再用一条垂直线把它对半分开。

水平线的间距不必定要十分正确,其比率取决于你所想画的人物面部造型。

不用太甚苛刻啦。

下一步 , 在圆形正下方作个小标记( 一条短线 ,不一个点)。

在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三均分的长度相同。

标记地点即人物的下巴 , 所以画成一条短线比一个点的成效会好些,不然下巴就变得太尖了。

下巴标记地点的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。

接着 , 画两条对角协助线,一定是圆周的切线( tangent 中学数学呀) , 并与下巴标记的边沿交织。

而后,要让脸部丰满起来,它不行能那么瘦吧。

在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度及颧骨( 就是三角形弯角的地方) 的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不一样的人物造型了。

*此刻脸的下部已经成型了 , 让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。

不一样人物眼睛的地点会稍微不一样,但它们往常位于圆形较低的部分。

鼻子大概在脸下方的中间( 即圆周下边的地区 ) ,而嘴则直接在鼻子之下。

(日式的这类画法脸部靠下,人物看起来会年青些,用传统的三亭五眼作比率要简单写实些)接着, 擦掉协助线并填好眼睛的细节部分。

此刻能够看到大概达成的脸基本形状了,并且你能够加上你喜爱的全部细节,比方头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(自然也非多多益善,不然就成蛇足了)。

3/4视图先画一个大圆形 , 就象正视图中那样的 , 可是此刻要把协助线转到左上方。

头部的这一部份是个三维空间的球体 , 所以不论你把它旋转到哪个方向,协助线都应当与球体的曲线一致。

将脸部水均分红三份,再垂直分为二等份。

自然,因为我们所画的圆形的角度 , 协助线不会将其分为完好相等的部分 , 可是一定记着假如你把球形又旋转成前视图 , 那么它看起来应当和教程前方所写的相同,是完好相等的了。

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第三步,深入刻划
此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。
在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。
在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑?
要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。
第一步,构思、构图
在开始人物素描前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈,却是决定整幅素描是否完整舒服的关键。
人物素描是素描中最常见的,所以我们一定要掌握好关于人物素描的一些方法技巧才行。下面给大家整理了简单的素描画人物图片,欢迎阅读!
简单的素描画人物图片1
简单的素描画人物图片2
简单的素描画人物图片3
简单的素描画人物图片4
简单的素描画人物图片5
人物素描的技巧与绘画步骤
第二步,狠抓轮廓
这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!
第四步,调整
一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。
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