铃木小提琴教本第一册教学感受

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个人对铃木教学法的理解

个人对铃木教学法的理解

个人对铃木教学法的理解
铃木教学法是日本小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一创立的。

铃木教学法注重早期教育和创设良好的学习环境,这是这一教学法的核心。

铃木的才能教育思想主要如下:
(1)“培养孩子成为优秀的”是铃木教育思想的出发点和归宿。

铃木始终强调才能教育的主要目的是培养人。

(2)“音乐教育是相当重要的”。

铃木强调音乐教育潜移默化的作用及早期教育的特殊意义。

(3)“人类是环境之子”,环境对于他们的成长发展,有着绝对重要的作用。

(4)“掌握某个领域最高那里的人,同样地可以在其他领域达到相同的高度”。

(5)“兴趣是能力的源泉”。

(6)“直觉或灵感也是一种能力”。

(7)“艺术是按照人类自身的能力创造出来的”。

(8)“‘教育’是个伟大的词,包括教和育两方面”。

(9)“尊重孩子”。

(10)“育儿国策”。

铃木祈望世界和平,对地球上所有的孩子进行教育,把他们培养成材。

小提琴教师心得体会

小提琴教师心得体会

首先,关爱学生是教学工作的基石。

在教学过程中,我始终关注学生的身心健康,关心他们的生活和学习。

我发现,一个充满爱心和耐心的教师,更容易赢得学生的信任和尊重。

每当学生遇到困难时,我会耐心倾听他们的心声,帮助他们分析问题,找到解决问题的方法。

在关爱学生的同时,我也注重培养学生的自信心,让他们在音乐的道路上勇往直前。

其次,因材施教是提高教学效果的关键。

每个学生都有自己的特点和优势,作为教师,要善于发现和挖掘学生的潜能。

在教学过程中,我根据学生的年龄、性格、音乐基础等因素,制定个性化的教学方案。

对于学习基础较好的学生,我会适当提高教学难度,让他们在挑战中不断进步;对于学习基础较弱的学生,我会从基础知识入手,逐步提高他们的技能水平。

通过因材施教,使每个学生都能在音乐学习中找到自己的兴趣和成就感。

再次,注重基础训练是提高学生综合素质的保障。

小提琴演奏技巧的提高,离不开扎实的基础训练。

在教学过程中,我注重培养学生的基本乐理知识、音准、节奏感等。

通过基础训练,使学生具备较强的音乐素养,为今后的学习打下坚实的基础。

此外,我还鼓励学生参加各类比赛和演出,让他们在实践中锻炼自己,提高自己的综合素质。

此外,激发学生的学习兴趣是提高教学效果的重要途径。

音乐是一门充满魅力的艺术,如何让学生在快乐中学习,是我一直在思考的问题。

在课堂上,我运用生动形象的语言、富有感染力的音乐作品,激发学生的学习兴趣。

同时,我还注重培养学生的审美能力,让他们在欣赏音乐的过程中,感受到美的力量。

最后,不断学习、提高自己是教师职业发展的必由之路。

作为一名小提琴教师,我深知自己肩负的责任重大。

为了更好地为学生服务,我不断学习新的教学方法、演奏技巧,提高自己的综合素质。

同时,我还积极参加各类培训、研讨会,与同行交流心得,汲取他人的优秀经验。

总之,作为一名小提琴教师,我深感责任重大。

在今后的教学工作中,我将继续努力,关爱学生,因材施教,注重基础训练,激发学生的学习兴趣,不断提高自己的教育教学水平,为我国音乐事业的繁荣发展贡献自己的力量。

铃木教学法实践(3篇)

铃木教学法实践(3篇)

第1篇一、引言铃木教学法,又称铃木教学法音乐教育法,是由日本教育家铃木镇一创立的一种以儿童为中心的音乐教育方法。

该方法强调早期教育的重要性,注重培养儿童的听觉、节奏感和音乐素养,旨在通过音乐教育促进儿童的全面发展。

本文将结合我国音乐教育现状,探讨铃木教学法的实践应用。

二、铃木教学法的基本理念1. 早期教育:铃木教学法认为,儿童在3-6岁期间是音乐能力发展的关键时期,这一阶段的教育对儿童的音乐素养和智力发展具有重要影响。

2. 个性化教学:铃木教学法强调因材施教,关注每个学生的个性差异,根据学生的特点制定相应的教学计划。

3. 父母参与:铃木教学法认为,父母的参与对儿童的音乐学习至关重要,父母应成为儿童音乐学习的支持者和合作伙伴。

4. 良好的学习环境:铃木教学法注重营造轻松、愉快的学习氛围,让儿童在愉悦的氛围中感受音乐的魅力。

5. 重复练习:铃木教学法强调重复练习的重要性,通过反复练习,使儿童掌握音乐技能,提高音乐素养。

三、铃木教学法在我国音乐教育中的实践应用1. 课程设置(1)基础课程:包括音乐基础知识、音乐欣赏、音乐演奏等,旨在培养学生的音乐素养。

(2)特色课程:根据学生的兴趣和特长,开设钢琴、小提琴、吉他等乐器课程。

2. 教学方法(1)个性化教学:教师根据学生的个性差异,制定相应的教学计划,关注每个学生的进步。

(2)父母参与:鼓励家长参与孩子的音乐学习,共同营造良好的学习氛围。

(3)重复练习:教师引导学生进行反复练习,使他们在熟练掌握音乐技能的同时,提高音乐素养。

3. 教学评价(1)定期考核:通过定期考核,了解学生的学习进度,及时调整教学计划。

(2)家长评价:鼓励家长对学生的学习情况进行评价,共同关注孩子的成长。

4. 案例分析以某小学为例,该校引入铃木教学法后,取得了显著成效。

以下是该校铃木教学法实践应用的几个方面:(1)学生音乐素养显著提高:通过音乐基础知识、音乐欣赏等课程的学习,学生的音乐素养得到了全面提升。

浅论《铃木小提琴教材》在启蒙教学中的应用实践

浅论《铃木小提琴教材》在启蒙教学中的应用实践

浅论《铃木小提琴教材》在启蒙教学中的应用实践作者:黄雅来源:《课程教育研究·学法教法研究》2018年第35期【摘要】《铃木小提琴教材》是由日本小提琴演奏家铃木镇一先生所著的一套小提琴教材,亦是“铃木教学法”的综合体现。

该教材由易到难分为一至八册,本文主要讨论的是教材第一册与第二册在启蒙教学中的应用与实践。

笔者试图对教材内容、技巧板块与教材实践的所得所感三个方面进行分析,以期探讨《铃木小提琴教材》的科学性与实用性,并进一步认识铃木教学法的价值与意义。

【关键词】铃木小提琴教材铃木教学法启蒙教学应用实践【中图分类号】J622.1-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2018)35-0253-02铃木先生所著的《铃木小提琴教材》(以下简称为《铃木》)最早在日本与欧洲地区使用较广,后于上个世纪七十年代初从香港传入广州,并经一步步推广应用于中国其他地区的小提琴教学。

《铃木》自2003年由人民音乐出版社出版发行以来,因需求量大进而多次再版,其与《霍曼》、《初学小提琴100天》、《新编小提琴基础教程》等成为我国小提琴基础教学中使用的主要教材。

而本文主要探讨的是由人民音乐出版社于2009年出版的《铃木》第一册与第二册在启蒙教学中的应用与实践。

一、教材内容简析《铃木》第一册与第二册为小提琴启蒙至初学阶段的入门教材。

第一册主要是启蒙阶段的基础练习;第二册为基础提高性教材,在第一册的基础上进一步引入了部分左右手技巧。

第一册主要由三個内容组成,分别为姿势练习、基础练习与乐曲演奏。

第一部分的姿势练习是小提琴演奏姿势的学习,内容包括拉琴姿势、右手持弓姿势与左手持琴姿势。

作为难度极高的弦乐器,小提琴极其讲究姿势正确的重要性,无论是儿童、青少年还是成人启蒙学习,进行正确的姿势练习意味着小提琴学习的真正开始。

第二部分为基础练习,包括发音练习、音阶练习、四指练习等。

其中的发音练习贯穿了《铃木》教材全系列,一至八册中共有14条发音练习,充分体现了铃木先生对发音重要性的强调。

铃木教学法的教学实践(3篇)

铃木教学法的教学实践(3篇)

第1篇一、引言铃木教学法是一种以日本著名小提琴家铃木镇一命名的教育方法,强调早期教育、个性化教学和家长的积极参与。

该方法在音乐、语言、数学等多个领域都有广泛应用。

本文将以音乐教育为例,探讨铃木教学法在教学实践中的应用。

二、铃木教学法的基本理念1. 早期教育:铃木教学法认为,儿童的潜能巨大,早期教育对儿童的发展至关重要。

因此,教师应尽早发现和培养儿童的音乐天赋。

2. 个性化教学:每个学生都是独一无二的,铃木教学法强调根据学生的兴趣、性格和能力进行个性化教学。

3. 家长的积极参与:铃木教学法认为,家长是儿童成长的重要支持者,家长的积极参与对儿童的学习效果有直接影响。

4. 重复练习:铃木教学法强调重复练习的重要性,通过不断的重复,使学生掌握所学知识和技能。

5. 严格要求和适度鼓励:铃木教学法认为,教师应对学生提出严格的要求,同时给予适度的鼓励,以激发学生的学习兴趣和积极性。

三、铃木教学法在音乐教育中的实践1. 教学内容(1)基础乐理:铃木教学法从基础乐理开始,让学生掌握音符、节奏、和弦等基本音乐知识。

(2)演奏技巧:教师根据学生的实际情况,指导学生掌握正确的演奏姿势、手指摆放、弓法等技巧。

(3)曲目选择:教师根据学生的兴趣和水平,选择适合的曲目,让学生在演奏中不断提高。

2. 教学方法(1)个性化教学:教师根据学生的兴趣、性格和能力,制定个性化的教学计划,使每个学生都能在适合自己的节奏中学习。

(2)重复练习:教师要求学生反复练习所学曲目,直至熟练掌握。

在练习过程中,教师关注学生的进步,及时给予指导和鼓励。

(3)家长参与:教师与家长保持密切沟通,了解学生的家庭环境,引导家长积极参与孩子的音乐学习。

(4)小组合作:铃木教学法提倡学生之间的合作学习,通过集体演奏,培养学生的团队精神和协作能力。

3. 教学效果(1)提高学生的音乐素养:通过学习基础乐理和演奏技巧,学生能够欣赏和创作音乐,提高自身的音乐素养。

(2)培养良好的学习习惯:铃木教学法强调重复练习,使学生养成良好的学习习惯,为今后的学习奠定基础。

小提琴教师笔记心得体会

小提琴教师笔记心得体会

作为一名小提琴教师,我有幸见证了无数学生从初学者成长为技艺精湛的演奏者。

在多年的教学实践中,我深刻体会到了小提琴教学的重要性和乐趣。

以下是我的一些心得体会。

一、关爱学生,关注个体差异在教学过程中,我始终关注学生的个体差异,尊重他们的兴趣和特长。

每个学生都有自己的学习节奏,有的学生反应快,有的学生则较慢。

作为教师,我们要耐心引导,关注每个学生的成长,让每个学生都能在小提琴的世界里找到自己的位置。

1. 营造轻松愉快的课堂氛围。

在课堂上,我尽量用幽默风趣的语言调动学生的积极性,让他们在轻松愉快的氛围中学习小提琴。

2. 针对学生的不同特点,制定个性化的教学方案。

对于反应快的学生,我鼓励他们多尝试,提高演奏技巧;对于反应慢的学生,我耐心指导,让他们逐步掌握技巧。

二、注重基础,循序渐进小提琴教学是一个长期的过程,基础训练尤为重要。

在教学过程中,我注重以下方面:1. 训练学生的视奏能力。

通过视奏训练,提高学生对乐谱的熟悉程度,培养他们的音乐素养。

2. 强化基本功训练。

从握弓、运弓、换弦等方面,帮助学生掌握小提琴的基本技巧。

3. 循序渐进,逐步提高难度。

在保证学生掌握基础技能的前提下,逐步提高演奏难度,让他们在挑战中不断成长。

三、激发兴趣,培养创新精神小提琴教学不仅仅是传授技巧,更重要的是激发学生的兴趣和创造力。

以下是我在这方面的一些做法:1. 引导学生欣赏经典音乐作品,感受音乐的魅力。

通过欣赏,激发学生对小提琴的兴趣。

2. 鼓励学生参加各类演出和比赛,锻炼他们的舞台表现力。

在演出中,培养学生的自信心和团队精神。

3. 鼓励学生创新,发挥自己的想象力。

在演奏过程中,鼓励学生根据自己的理解和感受,对作品进行二度创作。

四、以身作则,树立榜样作为一名教师,我深知自己的言行对学生的影响。

因此,我努力做到以下几点:1. 严谨治学,不断提高自己的专业素养。

通过不断学习,让自己成为学生心目中的榜样。

2. 尊重学生,关心他们的成长。

小提琴教师授课心得体会

小提琴教师授课心得体会

在从事小提琴教学的过程中,我深感这份职业的神圣与责任重大。

作为一名小提琴教师,我不仅要传授学生音乐知识和技能,更要激发他们对音乐的热爱,培养他们的审美情趣。

以下是我作为一名小提琴教师的心得体会。

一、注重学生的兴趣培养在教学过程中,我深刻认识到,兴趣是最好的老师。

每个学生都有自己的兴趣爱好,只有激发他们的兴趣,才能让他们在学习过程中保持积极向上的心态。

因此,我在教学中注重观察学生的兴趣点,根据他们的兴趣调整教学内容和方法,让他们在轻松愉快的氛围中学习小提琴。

二、因材施教,关注个体差异每个学生的音乐素养、学习能力和性格特点都有所不同,因此在教学中,我始终坚持因材施教的原则。

针对学生的个体差异,制定合理的教学计划,调整教学进度和难度。

对于基础较弱的学生,我会耐心指导,帮助他们克服困难;对于基础较好的学生,我会适当提高要求,鼓励他们不断挑战自我。

三、重视音乐素养的培养小提琴教学不仅仅是技能的训练,更是音乐素养的培养。

在教学中,我注重引导学生感受音乐的魅力,培养他们的音乐鉴赏能力。

通过欣赏经典作品、分析乐曲结构、学习音乐史等环节,让学生在潜移默化中提高音乐素养。

四、关注学生的心理健康作为一名教师,我深知心理健康的重要性。

在教学过程中,我时刻关注学生的情绪变化,及时发现并解决他们在学习过程中遇到的心理问题。

通过鼓励、关爱和信任,帮助学生树立自信心,克服学习中的困难。

五、加强师生互动,营造良好课堂氛围课堂氛围对于学生的学习效果有着重要影响。

因此,我在教学中注重加强师生互动,营造轻松、愉快的课堂氛围。

通过提问、讨论、游戏等方式,激发学生的学习兴趣,让他们在快乐中学习。

六、不断学习,提升自身素质作为一名教师,我深知自己肩负的责任和使命。

为了更好地传授音乐知识和技能,我不断学习,提升自身素质。

参加各类培训、研讨会,学习先进的教学理念和方法,努力成为一名优秀的小提琴教师。

总之,作为一名小提琴教师,我深知自己肩负的责任重大。

浅析小提琴的初级教学

浅析小提琴的初级教学

浅析小提琴的初级教学小提琴初级阶段的教学在小提琴整个教学过程中是非常重要的,小提琴初级阶段的教育中所包含的不仅仅是让学生学会拉响小提琴,更重要的是培养学生的音乐素养,以及学生个性的发展。

因此,在小提琴初级阶段的教学中,对教师对学生都是至关重要的。

关键词小提琴;初级阶段;教学一、小提琴教学的初级阶段在对学生进行初级教育的过程中应该包含着两个阶段:即小提琴的入门阶段与小提琴的初级阶段。

小提琴的入门阶段是帮助学生摆脱对小提琴的陌生感,让学生了解小提琴的构造。

在入门阶段,首先学生要学会持琴及握弓,左右手的协调控制,学会如何演奏简单节奏(例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符),左手手指的按弦练习,并且要求学生学会拉奏分弓,连弓,顿弓及连顿弓等弓法,以及近距离的换把,包括同指换把,顺指换把,逆指换把。

二、小提琴初级阶段的教材对于初学小提琴的孩子来说,教材的选择也很重要,我在这里介绍几种教材仅供参考。

《新编初学小提琴100天》:是一本带有讲解的初级小提琴教材。

作者张世祥教授力求将小提琴的学习过程正规严谨化,并在努力探求小提琴教學的正确方法。

《铃木》:是一本适合于儿童练习循序渐进、由浅入深的小提琴教材,作者铃木镇一是一位有着丰富教育经验的日本小提琴教育家。

《开塞》:作为入门教材它是琴坛公认的。

该书将小提琴左手与右手的训练进行了有序的安排。

是全面的,由浅及深,循序渐进,有效的普适教材。

三、小提琴初级教学的必要性许多年轻教师缺乏教育心理学与儿童心理学上的理论支持,教师教学上也主要凭借自己对学琴经验的总结来指导学生拉琴。

教学上对学生拉的琴往往是“感觉”的对与错,因此学生也同样凭借“感觉”来练习或是尽可能模仿老师拉奏,往往只是学到表面形态上的东西,难以与实际理论相结合。

另一方面,就学生而言,惰性是普遍存在的问题。

由于教师的教育方式出现问题,导致学生疲于思考。

在学习的过程中机械式地模仿,全盘接受老师的思维方式,没有从根本上学习到实际的理论基础,导致学生逐渐产生思维惰性,无法培养在练习中自我探究的能力。

suzuki小提琴1册

suzuki小提琴1册

suzuki小提琴1册铃木小提琴法第一册:开启音乐之旅踏上小提琴学习之旅,铃木小提琴法第一册是理想的起点,由日本教育家铃木镇一开创的这一方法论证了早期音乐教育的力量。

循序渐进的学习曲线第一册精心编排,以平缓的坡度引导学生,从基本的运弓技术开始,逐渐增加难度。

练习曲以熟悉的民谣和传统旋律为基础,使学习过程既愉快又富有成效。

音乐作为语言铃木方法将音乐视为一种语言,强调通过模仿和聆听培养学生的音乐能力。

学生从聆听老师演奏开始,然后尝试模仿声音,逐步建立词汇量,协调性和节奏感。

团体学习的重要性第一册鼓励团体学习,组建小提琴组。

这种协作环境促进了社会互动,培养了团队合作的意识,并提供了积极的学习氛围。

调音与音高意识从小开始,强调调音和音高意识是铃木方法的关键。

学生通过学习辨别开放弦上的音高和使用调音器,掌握准确调音的技能,为日后的音乐发展奠定基础。

放松的演奏姿势本书强调建立放松的演奏姿势,这对避免紧张、培养正确的手指位置和运弓技术至关重要。

学生被引导正确地握琴和运弓,避免因紧张而产生的不良习惯。

培养节奏感节奏感是音乐的基础。

第一册包含丰富的节奏练习,帮助学生掌握准确的音值和节奏模式。

通过对各种时值的分组和强调,学生发展了稳健的节奏基础。

鼓励创造力虽然铃木方法侧重于模仿和基础,但它也鼓励创造力。

在学习曲的变奏部分,学生有机会探索不同的指法和装饰音,培养对音乐表达的个人理解。

迈向音乐世界的第一步铃木小提琴法第一册是为开始音乐之旅的学生精心设计的全面指南。

它通过循序渐进的学习曲线、团体学习的强大力量、对音高和节奏的关注、放松的演奏姿势以及创造力的培养,为学生在音乐世界中奠定了坚实的基础。

铃木小提琴教材一到八册的小快板

铃木小提琴教材一到八册的小快板

尊敬的读者:今天我想与你共享的主题是铃木小提琴教材一到八册的小快板。

铃木小提琴教材被誉为全球最受欢迎的小提琴教学方法之一,其中的小快板是学习小提琴过程中的重要组成部分。

在本文中,我将从深度和广度的角度探讨铃木小提琴教材一到八册的小快板,希望能为你带来有价值的观点和理解。

第一,让我们简要回顾一下铃木小提琴教材的发展历程。

铃木提出了一套独特的学习方法,即“母语式学习”,将学习小提琴比拟为学习母语。

通过模仿、重复和激发学生的潜能,铃木小提琴教材受到了广泛的认可和推崇。

其中,小快板作为教材中的重要部分,具有丰富的音乐内涵和独特的教学意义。

接下来,我们将逐级深入,探讨铃木小提琴教材一到八册的小快板。

在一到四册,小快板以简单明快的曲调和基本的音乐元素为主,适合初学者掌握和理解。

随着级别的提升,五到八册的小快板则呈现出更加复杂且技术性更强的特点,挑战着学生的演奏技巧和音乐理解能力。

通过逐级的学习和演奏,学生们能够逐渐领悟和掌握小提琴演奏的精髓,同时也提高了他们的音乐表现力和动手能力。

除了具体的曲目和技术要求之外,铃木小提琴教材一到八册的小快板还融入了丰富的音乐故事和文化背景。

通过学习这些小快板,学生们不仅能够提高小提琴演奏的技能,还能够了解和感受到不同国家和时期的音乐风格和文化特点。

这种音乐教学的全面性和多样性,使得铃木小提琴教材成为了音乐教学领域的经典之作。

在深入探讨了铃木小提琴教材一到八册的小快板之后,让我们来总结一下。

小提琴是一种优美而富有表现力的乐器,铃木小提琴教材中的小快板则是学习和领悟小提琴音乐艺术的关键。

通过学习小快板,学生们不仅能够培养音乐技能,还能够感受到音乐的魅力和韵味。

在学习过程中,我们应该注重基本功的打好,同时也应该注重对音乐内涵和表现力的理解和表达,这样才能够更好地体验和表现小提琴音乐的美妙和魅力。

我想共享一下我个人对铃木小提琴教材一到八册的小快板的看法。

小提琴是我喜爱的乐器之一,铃木小提琴教材中的小快板曲目也是我在学习和演奏过程中最喜爱的曲目之一。

铃木一中适合幼儿园小朋友,的小提琴曲

铃木一中适合幼儿园小朋友,的小提琴曲

铃木一中适合幼儿园小朋友,的小提琴曲《铃木一中适合幼儿园小朋友的小提琴曲》1. 引言在孩子的成长过程中,音乐教育扮演着非常重要的角色。

而小提琴作为古典音乐中的重要乐器,对幼儿的音乐启蒙具有非常重要的意义。

铃木一中小提琴教学法作为一种被广泛应用于全球的音乐教育体系,其适合幼儿园小朋友学习的小提琴曲目备受关注。

本文将深入探讨铃木一中适合幼儿园小朋友的小提琴曲目,帮助家长和老师更好地了解如何选择适合幼儿学习的小提琴曲目。

2. 铃木一中小提琴教学法简介铃木一中小提琴教学法是由日本小提琴大师铃木忠志创立的一种儿童音乐教育方法。

该方法强调孩子们在年幼时就接触音乐,并通过模仿、反复练习来培养音乐天赋和技能。

铃木一中小提琴教学法着重于培养学生的音乐感知能力,注重学生的耳朵训练和音乐感知,让孩子在轻松愉快的氛围中学习音乐,提高他们对音乐的兴趣和理解能力。

3. 铃木一中适合幼儿园小朋友的小提琴曲目铃木一中小提琴教学法的曲目是根据孩子的音乐能力和认知水平来确定的,所以教学曲目必须简单易学,富有趣味性。

对于幼儿园小朋友来说,选择适合他们学习的小提琴曲目需要考虑以下几点:3.1. 曲目简单易学对于芳龄较小的幼儿园小朋友来说,小提琴曲目必须简单易学。

铃木一中的曲目中有很多简单易学的小提琴曲,例如《学步曲》、《小星星变奏曲》等,这些曲目旋律简单、易于记忆,非常适合幼儿园小朋友的学习。

3.2. 曲目富有趣味性幼儿园小朋友的注意力往往比较集中,所以选择富有趣味性的小提琴曲目能够更好地激发他们学习音乐的兴趣。

在铃木一中的曲目中,有很多活泼、有趣的小提琴曲,如《快乐的小提琴手》、《狐狸之歌》等,这些曲目旋律活泼,非常适合幼儿园小朋友的学习。

4. 个人观点和理解作为一名专业的小提琴老师,我深知选择适合幼儿园小朋友学习的小提琴曲目的重要性。

铃木一中的小提琴教学法以其独特的特点和注重培养孩子的音乐感知能力而闻名,适合幼儿园小朋友学习的小提琴曲目也是根据这一理念来设计的。

铃木一中适合幼儿园小朋友,的小提琴曲

铃木一中适合幼儿园小朋友,的小提琴曲

铃木一中适合幼儿园小朋友,的小提琴曲铃木一中是由日本小提琴家铃木雅昭创立的音乐教育方法,旨在培养幼儿对音乐的兴趣和才能,并通过学习小提琴让幼儿锻炼意志力、培养纪律性。

铃木一中的教材特别设计针对幼儿的认知发展和心理特点,因此在幼儿园阶段的小朋友非常适合学习这个方法。

小提琴是一种非常优雅的乐器,它有着独特的音色和美妙的音乐表达能力。

对于幼儿来说,学习小提琴不仅可以培养他们的音乐细胞,还可以通过音乐的魅力激发他们对美的追求和创造力的发展。

在幼儿园阶段,小朋友的身体和认知能力正在发展,他们对新事物充满好奇心,学习小提琴正好符合他们的发展需求。

铃木一中的教材非常贴近幼儿的认知发展和学习特点。

在教学中,通过游戏、歌曲和故事等多种形式,让幼儿对音乐产生浓厚的兴趣。

此外,教材的选择也非常适合幼儿园小朋友,其中有许多简单易学、充满童趣的小提琴曲。

接下来,我将为大家介绍几首适合幼儿园小朋友学习的小提琴曲。

首先是《小星星变奏曲》。

这是一首非常经典的小提琴曲,它的旋律简单易记,符合幼儿的学习能力。

通过学习《小星星变奏曲》,小朋友可以培养旋律感,了解音乐的基本结构,并学会一些简单的音阶和弓法技巧。

第二首是《童话》。

这是一首温柔而又富有童趣的小提琴曲,通过音乐的表达,小朋友可以想象自己置身于童话世界中,并通过学习演奏技巧,将自己的想象表达出来。

这首曲子还可以帮助小朋友感受音乐的情感表达,培养他们的情绪认知和表达能力。

第三首是《春之声》。

这是一首充满活力和欢快的小提琴曲,通过学习这首曲子,小朋友可以体验到音乐的节奏感和力度变化,并学习如何运用不同的弓法技巧来表达曲子的氛围和情绪。

这首曲子还可以培养小朋友的动感觉,让他们在学习过程中保持积极的情绪和动力。

除了以上几首小提琴曲,铃木一中的教材中还有许多适合幼儿园小朋友的作品,如《小蜜蜂》、《月亮代表我的心》等。

这些曲子旋律简单,容易上手,小朋友可以通过学习演奏这些曲子,提高他们的音乐感知和表达能力,并丰富他们的音乐的欣赏和创造能力。

铃木小提琴教材第一册人教版小语新课程教材第一册XX活动案例

铃木小提琴教材第一册人教版小语新课程教材第一册XX活动案例

铃木小提琴教材第一册 [人教版小语新课程教材第一册活动案例]一、致力于将生活中的认知基础和生活经验转化为学习新知识的基础案例一:编儿歌。

例教声母g,老教材我们在教学时,直接告诉学生小白鸽ggg,学生不用自己动脑。

新课程,我们先告诉孩子它的读音和小白鸽的鸽一样,那你能不能看图或联系生活自己编儿歌记住g的读音?孩子们闪着明亮的大眼睛,有XX中XX样的答案。

“的鸽。

”“XX 鸽的鸽。

”“哥哥的哥。

”“割草的割。

”“割破的割。

”“……”老师再引导,看g的字形,能不能编一首儿歌。

“9字加弯ggg。

”“加弯钩ggg。

”“o加竖弯钩ggg。

”p字反写加钩ggg。

”“……”。

孩子们通过自己编儿歌,思维的火花不断地迸发出来,让孩子紧密结合生活,自己学懂了g的读音和写法。

案例二:找朋友。

即组词。

如整体认读音节yuan ,对孩子来说是个难点,但是让孩子随便加上四声的哪一声,组个词,就不难了。

有的说,我选第三声,望远的远;有的说,我选第四声,过生日时,许愿的愿;我选第一声,冤枉的冤;我选第二声,圆圈的圆。

这样孩子们对yuan这个“冰块”,马上“溶化”了。

生字教学也一样,如“河”,组“小河、河流、江河”等等。

400个只要求认,不用写的字,不写印象不深,但孩子们通过联系生活组词也能化解难点,加深印象,帮助记忆。

案例三:画一画。

有一首儿歌,用三个圆、三条直线拼出小鸭、小兔、小鸡。

教学前,先让孩子们自己画,你用三个圆、三条直线可以画出什么?结果让老师吃惊,有食物、有人物、有生活用品、有体育用品等等,最多的拼出了49种。

孩子们的潜力得到充分发挥。

又如:让孩子们先画下自己的手形,再把手形添画成一幅漂亮的图画,有帆船,有大树……用画一画的方式来鼓励孩子联系生活,重组、创新。

案例分析:迁移规律是教育心理学揭示的一条重要的规律。

它是指“一种活动经验对另一种学习的影响,也就是已有经验的具体化与新知识的类化过程或新、旧经验的协调过程”。

迁移有三种类型:同化迁移、顺应性迁移、结构重组性迁移。

小提琴教学心得体会

小提琴教学心得体会

小提琴教学心得体会篇一:小提琴学习心得小提琴学习心得学习小提琴已经快一年了,我想藉此机会把自己学习小提琴的心得和经验分享给大家。

众所周知,小提琴是最难学的乐器,而且远远难度远远超出其它乐器许多,作为乐器王后,她有着不同的档次,小至几百元,大致几万甚至几百万,甚至有的天价小提琴高达几千万美金,而高档的琴往往具有无与伦比的表现力和穿透力。

相对于乐器之王钢琴来说,普通的大概在一至两万,好点的也不过三四万。

除非质量太好的三角琴才高达几百万甚至上亿。

价格本身是极其昂贵,再加上体型巨大,不易移动,这些更说明了小提琴的巨大优越性。

而且现在可以用电脑模拟钢琴键盘自由弹奏,音色甚至不亚于普通钢琴,但小提琴是无法模仿的。

因为对于小提琴,人本身就可能成为小提琴的一部分,自身的性质在小提琴的演奏中占了很大比重,也就是说人对琴要有很强的自主性。

这也就是为什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一样的感觉,这里指的是心灵上的触动。

当然不管是对小提琴的技术还是音乐表现上面难度都是相当大的。

首先我会介绍一下与小提琴的自身性质相关的知识。

不管是对于一个初学者还是对于一个演奏家,在小提琴的选购上都是需要反复斟酌的。

初识小提琴的人一般建议用半手工的小提琴比较合适,选用面板比较亮,背板比较柔滑的较好。

因为如果外表不太好看,放上去不太舒服,容易打消孩子学琴的积极性,当然音色是首选,不过半手工的小提琴音色不会太差,价格一般在六百至八百之间。

而网上很多说初学者应该用300-400的普及琴,其实我不太建议,初学者建立良好的听音能力是很重要的。

而对于有过三至五年的学习者来说,选用手工琴要特别注意,其一,手工琴的音色虽好,但制琴师一般不会将它开发,所以手工琴的音量音色在开始的时候大都不会让人满意。

但是好的小提琴是通人性的,经过演奏者与琴长时间的磨合,弓子逐渐能适应琴本身这套系统,音量会逐渐增大,并保持在一个均衡状态,而对于它的音色,需要演奏家长时间的与它相处,手工琴的音色一般是越变越好的。

浅论《铃木小提琴教材》在启蒙教学中的应用实践

浅论《铃木小提琴教材》在启蒙教学中的应用实践

文体艺术课程教育研究学法教法研究 253铃木先生所著的《铃木小提琴教材》(以下简称为《铃木》)最早在日本与欧洲地区使用较广,后于上个世纪七十年代初从香港传入广州,并经一步步推广应用于中国其他地区的小提琴教学。

《铃木》自2003年由人民音乐出版社出版发行以来,因需求量大进而多次再版,其与《霍曼》、《初学小提琴100天》、《新编小提琴基础教程》等成为我国小提琴基础教学中使用的主要教材。

而本文主要探讨的是由人民音乐出版社于2009年出版的《铃木》第一册与第二册在启蒙教学中的应用与实践。

一、教材内容简析《铃木》第一册与第二册为小提琴启蒙至初学阶段的入门教材。

第一册主要是启蒙阶段的基础练习;第二册为基础提高性教材,在第一册的基础上进一步引入了部分左右手技巧。

第一册主要由三个内容组成,分别为姿势练习、基础练习与乐曲演奏。

第一部分的姿势练习是小提琴演奏姿势的学习,内容包括拉琴姿势、右手持弓姿势与左手持琴姿势。

作为难度极高的弦乐器,小提琴极其讲究姿势正确的重要性,无论是儿童、青少年还是成人启蒙学习,进行正确的姿势练习意味着小提琴学习的真正开始。

第二部分为基础练习,包括发音练习、音阶练习、四指练习等。

其中的发音练习贯穿了《铃木》教材全系列,一至八册中共有14条发音练习,充分体现了铃木先生对发音重要性的强调。

第三部分则为乐曲演奏。

第一册的乐曲较为简单,在《第一号小步舞曲》之前的乐曲基本没有连弓、旋律多集中在一、二弦演奏,乐曲长度基本为四至六行左右(一行四个小节);而在《第一号》后为第一册后半部分,为能自然过渡到第二册的学习而逐步提高难度,出现了如连弓、连续的换弦演奏、快速的按指练习等左右手技巧,乐曲行数增加为六至八行左右。

第二册主要由两个部分组成,分别为基础练习与乐曲演奏。

基础练习由发音练习与听音练习组成,虽然数量上少于第一册,但加入了降号与双音的内容从而难度增大。

第二册共有12首乐曲,长度基本为八至十行左右。

第二册在第一册的学习基础上安排了大量的提高性内容,如降号调乐曲的出现对调性与手指半音排列内容的学习要求;又如乐曲中超过第一把位的小字三组C 音对四指扩指的学习要求,这也是为之后换把学习作铺垫。

初学小提琴的教材选择

初学小提琴的教材选择

初学小提琴的教材选择初学小提琴的人当然要选择一本适合自己的实用教材,正确的教材能够让自己更快的上手学习。

下面就是小编为大家整理的初学小提琴的教材,希望对大家有所帮助!初学小提琴教材1、《初学小提琴100天》张世祥这是小提琴教学中非常经典的一本教材,我小的时候刚开始学琴就用的这本书。

张世祥先生也是小提琴教育的专家,他的教材编写的非常细腻,也比较科学,循序渐进,深入浅出,很难得的好书,显然是经过实践、改编、再实践,反复修改和完善的一本书。

这本书虽然叫《初学小提琴100天》,但是真正能在半年的时间内练完已经很不错了,所以如果你选择了这本教材,即便是在短时间内觉得自己进度很慢也不用担心,因为书写的比较细致,如果老师教学不是太跳跃的话,是需要相当一段时间才能全部掌握的。

教材前半部分有很多音阶的练习,还有很多小的练习曲只有一两行,看上去很简单,但是每一条都有侧重点。

有的小练习曲可能不太好听,而且即便是后半部分编者选用的也都是国外的小乐曲或者练习曲,可能不是耳熟能详的,所以练习时候多少会觉得有点枯燥,需要更多的耐心。

练习建议:老师教学的时候一般不会每一条都教,或者每一条都布置成作业,所以如果中间有跳过的部分,童鞋们最好能自行练习,如果其中有不懂的技巧、符号,做好标记上课问老师。

2、《学琴之路》赵薇这本教材也属于比较普及的,我在教小朋友拉琴的时候喜欢选用这本。

因为上面有一些简笔画,能够提起孩子的兴趣,谱子写的也比较清晰,看上去比较简单,排版不像《100天》那样密密麻麻,而且选用的曲子中国乐曲居多,很多都是孩子、家长听过或者会唱的,更容易提起孩子的兴趣。

但是这版谱子在一把位后面安排了三把位的练习,有时候需要打乱顺序来学,这个需要老师来把握,如果是没有老师的指导下练习,按照顺序来,可能会遇到一些困难,总体来说也属于比较科学的一本教材。

练习建议:曲子较多,每个新的知识点选两到三首练熟,不需要每一首都练。

3、《霍曼》这本教材我没有用过,因为看了一遍我觉得跨越很大,我不知道从何入手,就放弃了,但是这确实是一本传统的经典教材,我老师经常用这本书教学,没什么可以告诉大家的,单纯推荐可以买来看看。

不同小提琴教材的差异在哪里

不同小提琴教材的差异在哪里

不同小提琴教材的差异在哪里在小提琴初级集体课的教学中,教材的使用显得尤其重要。

不同过的教材,讲求教学的全面性、普及性、趣味性也有所不同,它们的差异在哪里呢?下面是小编为你整理的相关知识,希望对大家有帮助!几种小提琴教材的差异(一)《铃木教程》《铃木教程》作为一个知名的小提琴教学体系在许多学琴人心目中是初入小提琴殿堂的一扇透出阳光的门,温暖而亲切。

在铃木的故乡日本都会定期举办大型演奏会,不同年龄的演奏者聚在一起拉奏教材中的曲目,场面相当感人。

教程目前在东南亚地区依然十分流行,笔者在使用中也发现它许多优点。

1、对于基本功教学,教程比较突出地要求练耳的学习,练耳也是音乐、器乐学习的关键。

同时要求反复强调听音像资料及拉奏中良好的发音练习。

这是学习的一个好习惯,可以不断锻炼学生的听力、和弦的转换变化、节奏的强弱对比、拍子的长短交替、还有音乐行进中的呼吸张弛等,都让孩子们在自己的演奏中经历一次又一次的音乐欣赏。

2、从教学内容来看,教程使用了大量短小动听的、耳熟能详的古典音乐小品作为教材内。

比如《小星星》、《往事难忘》、巴赫《小步舞曲》等,学生对这些作品比较熟悉,容易激发起学习的热情,学生便能很快地掌握旋律,拉奏出来。

无论是独奏还是齐奏都能达到比较好的效果,是比较适合集体课使用的长处之一。

3、配有完满的钢琴伴奏。

无论是多么简短的曲子,都有完美的钢琴伴奏,这对于培养孩子们的乐感及协作能力都起了十分重要的作用,让孩子们从刚起步时便能跟着好听的伴奏进行拉奏。

在他们顺利完成作业的同时,仿佛进行了一次短小的演奏,充满成就感和自豪感,也能激发他们的表现欲望。

这对学习音乐的孩子来说是十分可贵的。

当然,笔者在使用中,也发现了《铃木教程》存在的一些弊端。

只有大量的乐曲,没有必要的、有针对性的练习曲做支持和强化训练,且难易程度的编排呈跨越式,有的地方显得不够合理。

1、除了练耳,缺乏其它拉奏左右手技巧上的系统基本功训练。

教材将所有指法一一标识,这对初学的孩子们在五线谱及指位的识记造成障碍,他们往往会很依赖于标识的指法,而不用心去记音符、音唱名、音在琴上的指位,对他们今后的深入学习如换把后的指法、临时升降号的指位、指法使用带来困难。

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学生嫌进度慢,一方面应该告诉他现在学的是很多的内容,另外还应该告诉他太多接受不了,如果他还不相信,你就知道满足他,他以后就会发现赶进度的缺点,不再要求你了。
是否按照一本教程的课文上课,不能简单的论断是好还是坏,教程是编者智慧的结晶,也是他教学计划的具体体现。不一好坏论断,而应该说越是按照他的教程,就越能够培养出编者理想中的学生。铃木镇一的学生,就是像西崎崇子那样的演奏家。琴行老师编的无非就是考个级上个台什么的,我没有教过什么象样的学生,所以自己的教材也绝对不是什么象样的教材。所以我选择的铃木。
《A大碉无穷动》
(长假)
《欢乐颂》(D大调2高低音连奏)(代替小快板)
《卖花姑娘》(D大调)(代替小行板)
《练习曲》
《第二小步舞曲》
《快乐的农夫》
《嘉禾舞曲(加沃特)》
基本上每节课一首,上新课的时候还会抽查原来的内容。其中嘉禾舞曲分2节课,另外加了2节复习课。
关于铃木
铃木小提琴教材是非常优秀的小提琴教材。编排科学成效显著。他采用了模拟语言教学的方法,主要又是巴甫洛夫的强化说和阿尔波特的模仿说,认为学生多听变能听好,多听便能唱好,多听便能拉好。这在教育学和心理学上是得到证实的。
编者非常注意教育者的作用和教育方法及教育环境的影响,的典型的行为主义立场。认为兴趣和音乐能力都是后天培养的,虽然忽视了一些先天的影响,但是作为教育家应该这样想。他主动挑起了培养学生音乐能力的责任,而不是简单的读谱拉琴,而且不在乎别人可能有的非议,用自己的臂膀给学生围成了一个温暖的家。
我是准备用一个月左右的时间改进她的姿势,增强她的音乐感受能力,初步培养演奏意识,能够有记谱的习惯。基本上已经达到了预期的效果。针对她持弓姿势拇指不够规范,我让她用拇指在手心转弓,现在可以非常标准的用俄罗斯派的持弓姿势了。
拉琴驼背的问题我用提高谱架的方法加以解决了。
当初答应接受她的时候,我给自己定的目标就是她不要说学几次就走,我以前很多做老师的朋友的学生都是这样,我不敢奢望她能考几级能拉得怎样,只要我觉得能教的时候她不要嫌弃我教的不好或拉的不好就是给我最大的奖励。在拉完复习课以后,她主动给了我下面一个月的学费,所以说我基本上成功了。
3理想的上课模式我认为是五次法,我只演奏5次,第一次是示范,第二次是唱谱让学生试奏,第三次是陪学生一起拉,第四次是指挥学生拉,第五次是很学生一起完整的演奏。随着教学的不断推进,这样的模式一定能够实现!
一天傍晚,我们在一家咖啡馆里面见面了,随便聊了一下,了解了一些她的情况
学生情况: ຫໍສະໝຸດ 工商管理大学三年级。 学琴3个月,暑假停了2个月。
原来使用的教材不详。
会拉GDA大调,不能背谱,指板上划格子,音准不稳定,
持弓姿势不好,拉琴驼背,身体会摆动,只能拉四分音符和八分音符。
一天夜里,我正在专心的拉琴,电话响了,一个女孩的声音.开头一句就是问"您是小提琴老师吗?"我说是,她说想跟我学小提琴,我问了她一下名字,就约了时间地点见面.之后便开始了我们1个多月的教学"生涯",下面是我的一些小感受,给大家分享。添加微信公共账号【西安音乐圈】,或微信号【XianMusic029】,更多小提琴知识分享。
在复习的时候,她基本上拉不出原来的曲子了,因为忘记了乐谱,节奏复杂也不能视奏,她开始知道不能太急于求成了,以后也会更好的听我的。
我也庆幸当初不满意她的演奏没有怪罪或抱怨她的老师,改教材没有说她原来的不好,而是说不熟悉,如果一个陌生人跟你说你尊敬的人是错的,他绝对会说你才是错的。不能否定原来的老师,这是“后师”应该注意的问题。
于是决定从基本的问题解决,拉一些简单的曲子培养记谱和演奏能力
选用教材:《铃木小提琴教本第一册》。
其他上课的经过再说出来就没有什么意思了啊
所以就说重点
正式上课以后我就把她指板上的格子搽掉了,让他拉A大调的音阶练习.
国庆前我们上了3节课,小星星变奏曲,快板,无穷动
教材考虑到的人的解剖学特点,继承了约啊希姆提出的空弦为DO的教学顺序,而不是简单的音乐学C大调音阶。并考虑到新学员手指不习惯拉弦的特点,从高音弦入手,选择的适合新学员的A大调。在外行人看来这是很难的,但是考虑到这些,就能发现教材的科学了。
在换调的时候,他利用小提琴5度定弦法的特点,让学生先将学过的曲子“平移”再学下面的高音,再平移,变基本掌握了小提琴的所有手指排列,或者、说是调式。在其中可以给学生介绍五线谱的谱号调号等。
4没有总结好学生原来的情况。
一来就叫她从头学过,难怪她不愿意了,原来拉的不好,但是不等于不会拉,我们应该在原来的基础上发展,而不是从头开始,毁旧为新。
未来计划:
第一次怎么完整长时间的教一个学生,做到这样真的很满足了,如果说有什么遗憾,就是她还没有能拉一首象样完整的歌曲,如果上天再给我一次机会,我一定更好的教她。如果一定要在这之间加上一个期限,我希望那是一万年。
在拉快板的时候,我跟她说以前的曲子都是很简单的民歌,现在的是比较专业的技术了。
在拉巴赫的小步舞曲时,我跟她说,以前拉的只是小民歌和练习曲,现在的是真正的音乐了。
拉到协奏曲奏鸣曲或小品的时候,我要说,“现在你可以拉真正的小提琴曲了!”
这样几句简单的话,学生会感觉到自己的进步和成长,如生礼、割礼、洗礼、成年礼一样神圣难忘。
1后她拉错了我纠正以后,她说“知道了,我回去练”我绝对不允许。我跟要她完整的拉出来。还跟她说“就是你现在拉对了下次也不一定拉的好,更何况现在都没有拉对?”
2以后上课前的复习不能基本上完全重复上次的内容,而是挑重点,主要让她拉音阶练习什么的而不是整首乐曲。毕竟音阶的旋律都一样,而乐曲要有一个熟悉的过程啊。
学习动机:
业余学生最好资本的就是兴趣。
由于之前没有拉过什么16分音符,休止符,根本不知道同样熟悉的小星星能变出这么多的节奏来,学生很高兴的学过了一节课,也许是原来在外面学琴收费高,她习惯先把所有的东西记下,回去练习,所以第一节可很充忙就完成了,本来应该学3节以上的,但是因为刚认识,关系不太好,所以也没敢坚持。
教学感想:
在跟她上课之前,我给她介绍了铃木小提琴教本,说是世界上最流行最凑效的教材,林木教学法对音乐、教育、心理产生了许多重大的影响。后来的所有教材基本是都是受到他的影响。我说我拉的这么好,都是靠他。很多琴行都只在乎其中的曲子,挑几首所谓好听的就给他们拉,拉完就算了,而我是他的忠实信徒,基本上完全按照他的来讲,你以后一定至少能像我拉的这么好。她很开心,于是买了一本回来,天天听录音,经常说发现哪一收很厉害,哪一首很有趣什么的,我说,你好好拉,以后会学到的。
到几首那里,本来想介绍很多外国的故事什么的,但是他说太简单了,不想浪费时间,也只好跳过。
快板中的顿弓更是新鲜,她也是非常有兴趣的学习了。
到无穷动的时候,我说这是非常重要的联系曲,让她拉了下来。
小快板和小行板说枯燥,我就只好换了其他D大掉的曲子给她。第一小步舞曲她说不好听,第三小步舞曲考虑到后面还有,就暂时放下了。
3对于替换了的小快板和小行板我很后悔,一是没有激励起她的兴趣,二是损失了她对速度标记的体验。整本教材基本上都是原版的乐谱,只有他写的 无穷动和练习曲,以及快板小快板小行板。练习曲无穷动的作用不用说了,另外三首小曲应该可以当做是一首小协奏曲给学生演奏的。我们可以叫他《D大调协奏曲》。其中小快板是第一乐章,小行板是第二乐章,快板是第三乐章。这符合协奏曲的曲式,而且每一首都是三段体。可以当作主题和副部。如果这里加以改进,配上交响伴奏,学生一定都想拉。
(本来是想全部都复习过一遍的,但是学生急于求成,所以就跳过了后面的民歌),小星星节奏不稳定,快板顿弓有杂音,无穷动手指不够灵敏,音准仍然有问题,由于刚刚认识关系不太好,我就妥协了,让她放假自己好好练,回来再上。
上课标准:每周2节
选用曲目《小星小星我问你(变奏曲)》
《快板》
其它的所有都是她自己喜欢的。可以说学生什么厌学抵抗的情绪完全没有。而且她每天听录音,每天拉琴,总是打电话来问小问题,我觉得很满意,基本上达到了铃木教学法的要求。
教学成果分析:
从学生的反映来看,效果是非常好的,她说“比原来两个月学的都要多,基本上找到了拉琴的感觉”拆了她的把位依然拉得出比较准确的音。
但是后来她太急于求成,跳过了中间的一些曲子。当然作为老师我应该坚持自己的原则,但是作为她的同学,我不得不让步,选择的她喜欢的曲子来代替,基本上是没有什么影响教学的进展的。
她没有拉小快板和小行板也有我的责任,是我没有把他们弄得足够吸引她,或者说我的魅力不够。另外我没有很好的坚持林木教学发中“学好一首曲子不急于教下面的曲子”的原则,也不完全是复习不够到位的原因,还有就是上课前复习以前的内容的时间太多,上新课时间不够。以后应该有更好的安排。
几乎每个学生拉弓都是摇摆的,不稳定,拉的越长,摆的越厉害。而如果限制了拉弓的长度弓的偏移就少了很多了,如果短到只能拉出声音,老师再加以督促,拉出来就是很好的十字。随着逐步的发展,全工也能拉的很好。
经验总结:
1定要把学生当成自己的孩子。
铃木教学法的核心就是爱。
在换上铃木教材的时候,我跟她说,以后就跟我学这本教材,学完了一定很厉害!
2主动些表演给学生看。
铃木演奏法的核心就是模仿,当学生错误的时候,当学生疑惑的时候,千万不要动口不动手,要亲自示范给他看,特别是年龄小的孩子和在外面学过的学生。我们在具体语言上可能有所不不同,甚至发生误解,但是姿势是一样的旋律是不变的,在音乐的语言上,6个月左右的学生根本不可能达到符号运算思维的阶段,他们只能有具体运算思维,更不能因为他们听不明白就生气甚至打骂。
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