儿童绘画入门：水彩画发展之十七、十八世纪
17、18世纪欧洲美术 1
画布油彩
《水果篮》
1596年 画布油彩 46×64.5㎝
《酒神巴库斯》
《圣马太被召》
1598-1601年 画布油彩
322×340㎝
三、巴洛克美术的形成与发展
1、什么是巴洛克艺术 巴洛克是欧洲17世纪广为流传的艺术风格， 产生于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入 18世纪，除了北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
2、巴洛克艺术产生的社会背景
17世纪的欧洲，处于封建社会的后期，封建制度日趋没落， 资本主义迅速发展，出现了欧洲第一个资产阶级共和国—— 荷兰共和国，同时爆发了1640年的英国资产阶级革命，资本 主义登上了历史的舞台。这一时期是一个社会动荡不安和思 想激烈变革的时代，动荡紧张的社会变迁、政治冲突的环境 与扩张的野心，影响着艺术的发展。 巴洛克以一种强烈运动的冲力对立于文艺复兴的和谐与明 确，在透视、明暗和色彩技巧上精益求精，创造出了更为复 杂、更为浪漫、更为惊人、更富感官刺激的视觉效果，欧洲 画坛上呈现出了多元的局面和世纪大师。其成就，以意大利、 佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国最为突出。
3.
阿尼巴· 卡拉契 学院派绘画代表人物之一，风格上移植了米 开朗基罗、拉斐尔和希腊雕刻，总体设计新 颖、别致，称为“理想派风景画之父”。
作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 《逃往埃及路上休息的风景》
《逃亡埃及途中休息的风景》就可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风 景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理想的风景。在画面上有充满阳光 的蓝天白云，沐浴在金黄色阳光下的古城堡，闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树 木均匀地散布其间，中景点缀行走的牧民，近景的岸边是赶路的耶稣一家人，屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆，整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
17到18世纪西方美术
《阿卡狄亚的牧人》
《劫夺萨宾女人》
17、18世纪美术 法国
乌东 乌东是l8世纪法国的雕塑家。 他注重研究古代雕刻理想化 的古典主义风格，反映着他 启蒙运动美学思想的影响。 《伏尔泰》坐像，雕像恰如 其分地把伏尔泰概括为既有 古典风度又具有浪漫色彩的 人物。
《伏尔泰》坐像
17、18世纪美术 西班牙
《喜剧演员》
17、18世纪美术 洛可可艺术
《发舟西苔岛》
17、18世纪美术 洛可可艺术
《谢尔桑的画店》
17、18世纪美术 洛可可艺术
布歇
法国洛可可风格美术的典 型代表画家。 他绘画技巧纯熟，善用明 亮的色彩和新颖手法，使 古典神话题材充满了人间 的欢乐。 布歇经常描绘女神和天使 的形象，她们被描绘得无 忧无虑，甚至有些轻浮。
《入浴的妇人》
《头戴金盔的将军》
《有石桥的风景》
17、18世纪美术 荷兰
17、18世纪美术 荷兰
17、18世纪美术 法国
普桑
17世纪的法国提 倡的是古典艺术。
普桑格外重视理 性思考，强调素 描的重要。他的 画面具有古典式 的严谨、明确、 和谐的构图形式。 他不想描绘现实， 认为现实是丑恶 的。他强调朴素、 庄重，提倡永恒、 和谐与理性的艺 术，为古典主义 艺术奠定了原则。
西班牙：委托斯贵支《教皇英诺森十世》《纺织女》《镜前的维纳斯》 英国：庚斯博罗《蓝衣少年》《晨间漫步》
17、18世纪美术 荷兰
哈尔斯 弗兰斯·哈尔斯是l7世纪荷 兰杰出的肖像画家和风俗画 家，也是荷兰现实主义画派 的奠基人。
《弹曼陀林的小丑》
17、18世纪美术 荷兰
《吉卜赛女郎》
《微笑的骑士》
17、18世纪美术 荷兰
17-18世纪欧洲绘画主要风格流派
鲁本斯
阿马松之战
鲁本斯
猎狮
鲁本斯
苏珊 芙尔曼
卡拉瓦乔
圣母之死
卡拉瓦乔
圣托马斯的怀疑
卡拉瓦乔
基督的埋葬
卡拉瓦乔
拿水果的男孩
卡拉瓦乔
水果篮
罗可可艺术
罗可可与法文词rocaille有关。这个法文词的含 义系指布置在人工岩洞和花园中的石工和贝壳作品 。这种艺术式样的主要特点是轻松、愉快、意趣盎 然和布局巧妙，只强调感官的娱悦，并不特别注意 阐述概念和理性。罗可可艺术是在十八世纪初几乎 风靡整个欧洲的一种艺术式样。
17—18世纪 欧洲绘画主要风格流派
17—18世纪欧洲绘画主要风格流派
时间 风格流派 名称来历及特点 代表画家 代表作品
17世纪 巴洛克风格 18世纪 罗可可风格 17--19世纪初 古典主义 理性古典主义 新古典主义 学院古典主义
佛兰德斯
鲁本斯
抢夺吕西帕斯的女儿
巴洛克艺术 巴洛克（baroque）一词据说源于意大利语barocco， 包含有奇形怪状，矫揉造作的意思；也有人认为它源 于葡萄牙语，意为形状不规则的珍珠，总之，这个名 词含有贬义。一些古典主义的理论家借它嘲讽17世纪 这种特殊风格的艺术。巴洛克艺术的特点是：无论是 建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、 激情感，有时还带有点神秘感，作品多表现宗教题材 。巴洛克艺术首先产生于十六世纪未的意大利（开创 者是卡拉瓦乔和卡拉奇），十七世纪初趋于成熟，不 久就在欧洲其它国家盛行开来，甚至飘洋过海到美洲 的殖民地。重要代表人物是十七世纪著名的雕塑家与 建筑师贝尔尼尼、十七世纪佛兰德斯（今比利时）著 名的画家鲁本斯。
古典主义绘画代表人物、代表作品
崇尚永恒和自然理性的古典主义——普桑 宣扬革命与斗争精神的新古典主义——达维特 追求完美形式和典范风格的学院古典主义——安格尔
17、18世纪法国美术
《诗人的灵感》是他1629年完成的作品。 画的中央坐着神话传说中的阿波罗，他 是一个体格健壮的牧人，头戴桂冠—— 这是他追求女神达芙妮失败后的纪念物。 画中的阿波罗正让他的缪斯之一记下他 心中被灵感激发的诗句。那个缪斯似乎 有所感悟，正抬头仰望天空。天使与另 一缪斯女神围在他的旁边，斯待着阿波 罗泉涌的灵感。这幅作品正是普桑崇尚 古典艺术的表现。
凡尔赛宫殿内部的装潢极尽 奢华。作为巴洛克式的代表， 王宫的接待厅，即著名的镜 厅 （Galerie des Glaces） 就是一个奢华的例证。在水 银镀镜法得到改进之前，像 这样用大面积的镜子装饰建 筑，其实不下于把宫殿内部 全部镀金。
一、17、18世纪法国绘画
• 普桑（1594－1665）18岁到巴黎学习雕塑和绘 画，30岁定居意大利。1640年被请回法国，为 枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，但法国国 家的敌视态度使他愤愤离去。普桑性格沉静、为 人耿直，不苟言笑，也不事权贵，他曾研究过希 腊罗马古代文明和文艺复兴大师们，尤其是拉斐 尔、提香等人的成就，他的艺术素养决定他选择 一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物 也是按照古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认 为这才符合一种“典范”。
个阿卡迪亚的牧人
The Rape of the Sabine Women
台阶上的神圣家庭
《随着时间之神的音乐起舞》
The Empire of Flora 《花神的王国》，普桑，1631年，部面油画Oil on canvas，131 x 182 cm Gemäldegalerie，Dresden
The Inspiration of the Poet c. 1630 Oil on canvas, 182,5 x 213 cm Muse du Louvre, Paris
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料进行创作的绘画技法，起源于古希腊和古罗马时期。
在其发展历程中，水彩画经历了多个阶段并逐渐形成了独特的艺术特点。
水彩画的发展可以追溯到古代的塘画和发子画，这是一种使用植物汁液或染料制作颜料并利用水作为稀释剂的绘画技法。
在古希腊罗马时期，艺术家们已经开始使用水溶性颜料进行绘画创作，但当时的水彩画技法还局限于描绘建筑和装饰。
到了中世纪和文艺复兴时期，水彩画开始在欧洲大陆得到更广泛的应用。
艺术家们开始使用透明的水彩颜料进行创作，使画作呈现出更多的层次感和透明度。
水彩画在这个时期主要用于描绘风景、动物和人物，常常作为绘画的草图或素描。
17世纪至18世纪，水彩画的发展开始进入一个新的阶段。
这个时期的艺术家们开始更加重视对光影和色彩的表现，他们运用透明、半透明和不透明的水彩颜料来创造不同的效果。
尤其是英国艺术家威廉·特纳的作品对当时的水彩画发展产生了重大影响，他运用大量的水彩进行湿笔描摹，创造出了丰富多彩的水彩画作品。
到了19世纪，水彩画开始在艺术界中得到更加广泛的认可。
水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式，并在许多国家建立了水彩画协会和学会。
在这个时期，许多著名的画家如约瑟夫·玛尔德·威廉·特纳和康斯塔布尔·诺普尔等人都是水彩画的积极创造者和推动者。
20世纪以来，水彩画得到了更广泛的发展和应用。
水彩画的艺术特点逐渐丰富和多样化，艺术家们开始运用不同的技法和表现手法。
一些艺术家使用湿笔描摹和湿刷漫染的技法来表现光影和纹理，创造出具有立体感和质感的画面。
一些艺术家则喜欢运用湿水洗扫和干刷描绘的技法，创造出更加抽象和简洁的画面。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 透明性：水彩颜料具有良好的透明性，使得艺术家能够在画布上创造出多层次和透明度的效果。
这种透明性也帮助艺术家更好地捕捉和表现光影。
2. 丰富的色彩：水彩颜料在进行绘画时色彩非常饱和丰富，艺术家可以通过混合和叠加不同的颜色来创造出更丰富多样的色彩效果。
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
水彩画发展之十七
水彩画发展之十七、十八世纪
十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。
或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。
这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。
他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎能够通过这样的图画，找到相对应地方，建造相同的房屋和船只。
十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。
或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。
这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。
他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎能够通过这样的图画，找到相对应地方，建造相同的房屋和船只。
这个时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。
经常采用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。
发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗?桑德比的作品中表达出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱了对钢笔画和素描的依附，采用透明薄涂法，而促使与之同时代的很多画家打破了习惯的观察方法和再现方法。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
17.18世纪美术作品
巴洛克与洛可可美术
【基督召唤使徒圣马 太】 人物在强 光的照射下，被 深暗的背景衬托 得明快而生动， 画面光影成为一 种非常富有表现 力的绘画语言。
巴洛克与洛可可美术
贝尔尼尼
2、贝尔尼尼： 意大利杰出的雕刻家、建筑家、非专业画家 和代表性巴洛克艺术家。
巴洛克与洛可可美术
【圣彼得大教堂广场】
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
维米尔
3、维米尔：
从不起眼的日常生活中提炼出一种纯净的、近于诗 化的永恒意味。 在荷兰艺术中，人们从真实而平凡的人生中第一次 发现了“美”，或者说，人们同时也产生了在“凡尘” 而不是“天国”中寻求“美”的欲望。
巴洛克与洛可可美术
维米尔
【厨妇】
巴洛克与洛可可美术
维米尔
【写信的女人 与女佣 】
【圣德丽莎的幻觉】 贝尔尼尼1645-1652年 为罗马维多利亚教堂 中的一座小教堂科尔 纳罗制作了这件壁龛 雕塑，它将雕塑同建 筑、光影、色彩融为 一体，成为众口皆碑 的杰作。
巴洛克与洛可可美术
【阿波罗与达芙尼】 这是贝尔尼尼为罗马红衣主教别 墅完成的4件大理石组雕中的一件，取 材于希腊神话。 贝尔尼尼选择了达芙尼即将变成 一棵月桂树、阿波罗也即将追上的一 个瞬间，两人的动势形成了密切相连 的情感纽带，特别富于戏剧性。两个 人体雕塑得优美而富于运动感，舒展 而流畅。
巴洛克与洛可可美术
鲁本斯
1、鲁本斯： 17世纪佛兰德斯最伟大的艺术家是鲁本斯。
鲁本斯
巴洛克与洛可可美术
《芙尔曼像》
鲁本斯
巴洛克与洛可可美术
《自画像》
巴洛克与洛可可美术
四、西班牙
1、委拉斯开兹：“金色的提香，银色的委拉斯开 兹”。把人物和光源巧妙地融为一体，并使人产生一种 心理幻觉。
17、18世纪外国近现代绘画
伦勃朗1606年生于莱顿。其画作体裁广泛，擅长肖像
画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱 顿时期作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形 体，画面层次丰富，富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺 复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性 与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他 的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。换言之，伦勃朗 的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不 同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称 他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
《罗马教皇十世》
委拉斯凯兹
《8岁的玛格利特公主》 委拉斯凯兹
综上所述:巴洛克艺术大致有如下一些特点：无论 是建筑、雕刻、绘画都强调豪华感、激情感、运动 感、空间感和立体感，有时还带有神秘感。雕刻和 绘画多表现宗教题材。
《戴珍珠耳环 的少女》
《倒牛奶的女人》 维米尔
平 远 透 视
《树间小道》
霍贝玛
《蓝衣少年》
庚斯博罗
《舟发西苔岛》 华多
贺拉斯兄弟的宣誓
《查理四世一家》
戈雅
2、艺术风格和形式
巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末 期的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，强 调流动感、戏剧性、夸张性等特点。常采用 富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等， 其风格趋向，多少也反映了当时欧洲的动荡 局势、不安而丰裕的现实景象。
与文艺复兴艺术相比，文艺复兴意味着平衡、适中、 庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、 热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。 巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏 剧性、豪华与夸张。 巴洛克艺术色彩更为丰富，形态更为夸张和富于戏剧 性，它强调华丽、动感、装饰性，同时追求建筑、绘画和 雕刻艺术的结合，并通过光线、色彩、运动的混合，利用 幻觉直接诉诸观者的情感体验，造成情景交融、震撼人心 的感染力。巴洛克艺术对欧洲各国都有很大影响，最著名 的巴洛克艺术家是意大利人贝尼尼和佛兰德斯的鲁本斯。
17、18世纪绘画
二、荷兰的巴罗克美术: 天主教控制的地区，绘画风格：华 丽、气派。 代表画家：鲁本斯、凡﹒代克、伦 勃朗、维米尔、哈尔斯、雷斯达尔 等。
基督从十字架上解降
鲁本斯
抢 劫 琉 喀 普 斯 的 女 儿 鲁 本 斯
英 王 查 理 一 世 行 猎 图 凡 。 代 克
夜 巡
伦 勃 朗
自 画 像
伦 勃 朗
自 画 像
伦 勃 朗
自 画 像
伦 勃 朗
吉 普 赛 是 少 女 哈 尔 斯
在 窗 口 读 信 的 少 女 维 米 尔
三、西班牙的巴罗克美术 特点：写实的倾向 代表画家：里贝拉、牟利罗、委拉 斯开兹等
圣 巴 多 罗 买 殉 教
里 贝 拉
瘸 腿 的 乞 丐 i 里 贝 拉
清 净 受 孕
牟 利 罗
米德赫尼斯的林荫道
霍贝玛（荷兰）
十七世纪和十八世纪绘画
巴罗克美术
1、巴罗克一词，可能源于葡萄牙文，意思是畸形的珍 珠，往往被视为荒谬、怪异的同义词。 2、巴罗克美术特点：一方面从总的精神上说，仍然承 续了文艺复兴美术的再现性传统，仍然用“欺骗眼睛” 的假象迷惑观者，另一方面，又抛弃了古典的单纯宁静， 追求情感的宣泄和动态的传达，偏爱丰富华丽的效果和 生动有力的气势。从绘画上说，明暗和色彩压倒了线条， 发挥着巨大的作用。 一、意大利巴罗克美术 代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、雷尼、圭尔奇诺等
发舟基西拉岛
华托
沐浴中的戴安娜
布歇
宫女
布歇
鳐鱼
夏尔丹
餐 前 祈 祷
夏 尔 丹
静 物
夏 尔 丹
时髦婚姻：婚后不久
贺加斯
游 玩
雷 诺 兹
卡拉瓦乔：十七世纪意大利画坛最富创 新精神的画家，它的影响传遍欧洲，许 多大画家都蒙受了他的恩泽。 绘画特点： 1、擅长运用强烈的明暗对比。 2、写实的精神，更关注作品的真实性， 力求使画面上的一切更贴近生活。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种以水作为溶剂，将颜色分散于水中，再由画家运用笔、刷等工具将颜色涂抹于纸上的绘画形式，它具有丰富的艺术表现力和透明明亮的色彩效果。
水彩画的发展是一个不断探索创新的过程，它呈现出了不同阶段的艺术特点和风格，下面将从这两个方面加以阐述。
1. 古代水彩画古代水彩画的起源可以追溯至公元前2000多年，当时的埃及人和古希腊人已经使用了水溶性颜料进行绘画，这种绘画形式在欧洲中世纪时期得到了迅速传播。
而中国早在唐代时期就已经开始使用水彩绘画，例如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》就采用了水墨和彩绘的混合技法。
2. 文艺复兴时期的水彩画文艺复兴时期，欧洲的绘画艺术得到了巨大的发展，人们开始以自然景观和日常生活为主题创作，并开始运用水彩画作为表现手法。
这一时期最著名的水彩画家是德国画家阿尔布雷希特·杜勃勒，他采用了水彩在画面中营造出微妙的色调和渲染效果。
3. 18-19世纪的水彩画18-19世纪，英国成为了水彩画的中心地带。
英国许多著名的水彩画家，如特纳、庞德以及康斯塔布尔等人都采用了水彩绘画，他们主要运用暖色调和冷色调的对比效果，为水彩画注入了更加丰富的情感和气息。
20世纪，随着各国艺术家的不断探索和实践，水彩画得以获得更大的发展。
艺术家们试图从组合、光影和笔触等方面不断探索和实验，以期将水彩画推向更高的艺术境界。
现代水彩画的风格变得愈加多样化，内容和形式上都充满了创造性和多样性。
1. 透明性强水彩画颜料具有很强的透明性，因此可以在颜料层之间形成混合的颜色效果，既可透出下层的颜色，又可在上层颜色的覆盖下呈现出混合的新色调，在画面中形成渐变和过渡效果，增强了画面的层次感和深度感。
2. 色彩明亮水彩画颜色明亮、清澈，颜色的叠加和混合可以呈现更丰富的中间色调，而且色彩清新，令人感到清新舒适。
3. 表现力强水彩画体现了较强的表现力，能够表现出不同的情感和氛围。
在绘画中，画家通过不同的笔触、水的用量和颜料的涂抹等技巧，来表现出一幅画作的特殊情感，并让观众感受到这种情感。
水彩画的历史
水彩画的历史
水彩画的历史可以追溯到古代，具体发展历程如下：
1.古代水彩画：古代的水彩画主要是以地图、插图、贺卡等形式出现，材料和技
法都较为简单。
水彩画的起源可以追溯到古埃及和古印度时期，当时人们已经开始使用水性颜料在纸张上进行创作。
2.中世纪水彩画：中世纪时期，水彩画逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
阿拉
伯人用水彩画来描绘书籍的插图和地图，这种风格的水彩画被称为“阿拉伯风格”。
3.18世纪英国水彩画：18世纪是水彩画发展的重要时期，英国水彩画在这一时
期取得了巨大的成就。
随着经济的发展和社会的进步，人们对自然美的追求越来越强烈，水彩画也因此得到了广泛的应用。
英国水彩画的代表人物有保罗·桑德比和汤姆斯·吉尔丁等。
4.19世纪水彩画：19世纪是水彩画的繁荣时期，水彩画在表现形式和技法上都
得到了很大的发展。
同时，水彩画也从传统的绘画形式逐渐向现代绘画形式过渡。
代表人物有约翰·罗伯特·科曾斯、约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
5.现代水彩画：20世纪以后，水彩画逐渐向多元化和个性化方向发展。
同时，随
着科技的进步和新材料的应用，水彩画的创作方式和表现形式也更加多样化。
代表人物有奥古斯特·罗丹、埃德加·德加等。
总之，水彩画的历史是一个不断发展、演进的过程，其表现形式和技法也在不断变化和更新。
儿童美术基础：水彩画的发展历史
儿童美术基础：水彩画的发展历史3000年前，埃及Memphis时代的蛋彩画是水彩画的前身。
它是一种以红、黄、绿、紫四色混四合蛋黄或蛋白等媒剂，在墙上渲染成交织图案。
经过罗马时代沿袭而传于欧洲，蕴育了后来的水彩画。
14～15世纪，欧洲的画家发展了一种以线为骨干，以极少的色彩为烘托或只以单色渲染的单色水彩画，它是作为油画创作的草稿和练习的。
直到近三四百年，水彩才被编成较有秩序的历史。
16～17世纪的欧洲，柏拉图式的理想美使画家开始重视自然的写实精神，而常以风景写生的方式来捕捉经由大自然所赋予的美感。
水彩正是记录变化快速的灵感与捉摸流动气氛的材料，所以水彩经由德国画家丢勒等人的影响，逐渐被较多的人所使用。
特别是17世纪中的一些荷兰画家，更致力于把水彩视作与油画同等看待的艺术，并全力研究其特殊技法，慢慢的传播到英国，导致了18世纪英国水彩画的崛起。
被称作英国水彩之父的保罗·桑德比以勤奋不懈的劳动和出众的才能，在社会上赢得了荣誉和地位，在英国政府的大力支持下，成立了皇家艺术学院，推动水彩的发展并开始挣脱荷兰的影响，寻求独立的风格。
这个时期法国的水彩则是由他们的油彩宗教肖像画的画法而延伸过来的，不像英国直接受荷兰的影响。
18世纪的法国水彩画是透明与不透明相结合的，是发扬淡彩插图及吸收英国风格特点而形成的。
他们注重树胶水彩一类不透明的画法，英国则普遍地应用所谓纯粹的透明水彩。
另外，在德国、瑞士等欧洲其他国家，因为人文主义所带来对自然奥妙的探索与写实的精神，水彩画因其本身轻便和多样性的优点，逐步受到欢迎并表现出轻快而独立的价值和魅力。
从18世纪转入19世纪的这段时间，水彩画家们经过几世纪的努力，水彩画已奠定了独立的基础，水彩画能有今日，应归功于这个时期的经营。
尤其是英国的几位天才画家——特纳、格丁、博宁顿等人苦心研究，推动和发展了纯粹水彩画的特性，遗弃了取悦性较浓的荷兰画法。
同时欧洲和美国的油画家、雕刻家都纷纷投入水彩创作，使得水彩艺术日益蓬勃。
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。
也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点1、起源阶段（15世纪至18世纪）水彩画的起源可以追溯到15世纪，当时欧洲艺术家开始使用石灰石凿刻板进行色彩试验，这是最早的水彩画表现形式。
随后，艺术家逐渐将水彩用于草图和风景创作，这一时期的水彩画主要以线条为主，色彩较为单一。
18世纪，随着工业革命的到来和经济发展，艺术市场逐渐兴起，艺术家们的创作方式也随之改变。
水彩画逐渐成为一种风靡欧洲的绘画形式，艺术家们开始尝试用水彩画表现更加复杂的主题和情感。
19世纪是水彩画发展的重要时期，这一时期的水彩画家们饱含对大自然的启迪和创造性的想象，将色彩的变化和光影的变化融合在一起，创造了具有独特艺术风格的作品。
传统阶段的水彩画将自然景观和日常生活场景作为主题，画风简洁大方，色彩明快生动，注重观察和反映人类生活和自然界的变化。
3、现代水彩画阶段（20世纪中叶至今）20世纪中期以后，水彩画经历了一次全面革新，艺术家们开始将水彩画与传统技法相结合，并尝试将新的材料和技术与传统方法相融合，创造出更加多样化的创作手法。
现代水彩画作品形式多样，题材丰富，表现手法多样。
1、色彩纯净透明水彩画的色彩主要是由几种颜料混合而成，在作品中表现出清新、自然的感觉。
画家通常会利用颜料的透明性和反光性，表现出景物和光影的变化。
另外，水彩画创作时色彩分层和混色是非常重要的技巧，艺术家们在调配颜料的时候要精准、耐心，反复试验，以达到理想的效果。
2、笔触轻匀相比其他绘画形式，水彩画的笔触轻柔匀整，表现出自然流畅的感觉。
这种绘画风格不仅要求画家具备稳定的手笔和丰富的表现能力，还需要画家有一定的敏锐度和创造力，能够准确表现出情感和意境。
3、自由灵动水彩画创作中的笔触和融合，往往表现出一种自由灵动的感觉。
画家们通常会通过水的流动，将颜料散开，使得最终的作品具有更加自然和动态的特征。
4、细分层次水彩画作品中，画家经常采用分层次的手法，将画面分为多个不同的颜色和深度，表现出更加深邃和丰富的质感。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种以水、颜料为主要材料，以水彩笔、水彩画笔等作为工具，将颜料溶于水中后作画的绘画艺术形式。
水彩画的起源可追溯到古希腊和罗马时期，但其在中世纪及近代的发展更为显著，尤其是19世纪以来，水彩画逐渐成为一种独立的绘画艺术形式，被广泛运用于描绘风景、肖像、静物等主题，成为绘画艺术的重要门类之一。
水彩画艺术的发展历程可以分为以下几个阶段：1.中世纪前期：水彩画主要用于装饰手稿和绘制马赛克等装饰艺术。
2.文艺复兴时期：水彩画开始被欧洲画家大量运用。
代表作品包括德国画家阿尔布雷希特·杜雷尔的《四大天使》等。
3.18世纪：水彩画开始在英国流行起来，成为英国风景画家的主要绘画形式。
4.19世纪：法国画家德拉克洛瓦、英国画家特纳等将水彩画提升到一个新的高度，开始将其作为描绘历史题材和肖像的主要手段。
同时，水彩画也成为了日本绘画艺术的重要组成部分。
5.20世纪：艺术家们开始将水彩画运用到抽象绘画中，打破了传统水彩画的固有框框，为水彩画注入了新的活力和创造性。
1.透明度和混合性强，互相渗透：水彩画的颜料加水后可形成混合色，且颜色透明度高，因此画面颜色鲜艳、清新，产生绚丽多彩的效果。
2.表现细节能力强：水彩画的颜料不易控制，需要艺术家有强大的笔触技巧和色彩感知能力。
因此，水彩画能够表现出非常细致的效果。
3.语言简洁、观感清新：水彩画靠简洁的线条和色块来表现丰富的情感和细腻的感觉，显得朴素而清新。
4.可适用于大幅画面，而且重量轻：水彩画需要的纸张较薄，不用胶水粘贴，可以避免画面因画芯受到封闭而损坏，故可画大型作品。
5. 半干状态的颜料可以制造一些意外效果：水彩颜料在干的过程中，遇到不同程度的水份，颜色老化也会产生非常有趣的效果。
总之，水彩画以其独特的艺术特点和表现手法，广泛应用于绘画艺术、装饰艺术和教育教学领域，成为世界上最重要的绘画艺术形式之一，受到全球艺术家的喜爱和推崇。
第四章 17至18世纪美术
第四章 17至18世纪美术随着欧洲各国经济与文化的发展，欧洲的美术在这一阶段呈现出流派众多、风格杂陈的繁荣景象。
样式主义♦产生于16世纪下半叶的样式主义（亦称风格主义）样式主义艺术又称矫饰主义或风格主义，是贬义的。
矫揉造作和徒有其表。
只得其形式而失其精神，追求形式的保守傾向。
其特征是主观主义、矫揉造作、牵强附会和过分地注重装饰性。
这样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复兴的结束。
《基督下十字架》蓬多尔莫《奢侈的寓言》布隆齐诺布隆齐诺《圣母子》帕尔米贾尼诺古典主义♦指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等。
意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古典主义时期。
学院派♦特点：十分重视基本功训练，要求极为严格。
要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，顽固不化和反对革新，脱离社会生活，缺乏生气的程式化。
意味着严谨和规范，也意味着因循保守。
阿尼巴.卡拉契《酒神巴库斯和阿里阿德涅》阿尼巴.卡拉契《圣墓前的圣女们》安尼巴莱¡¤卡拉契逃往埃及路上的风景阿尼巴.卡拉契维纳斯, 阿多尼斯和丘比特阿尼巴.卡拉契维纳斯和丘比特及森林之神阿尼巴.卡拉契《曙光女神》格.列尼《曙光女神》格维尔契诺现实主义艺术先驱：卡拉瓦乔♦卡拉瓦乔是17世纪意大利最伟大的绘画大师有人把他划入巴罗克艺术家的行列但他更是一位写（现）实主义大师。
也是欧洲现实主义艺术的真正肇始。
卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑是有进步意义的。
他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的¡°暗绘风格¡±。
《抱水果籃的孩子》卡拉瓦乔《圣马太与天使》西元1602 年卡拉瓦乔《圣马太被召》卡拉瓦乔《逃往埃及的路上的休息》卡拉瓦乔《基督下葬》卡拉瓦乔《女占卜师》卡拉瓦乔《弹曼陀玲的姑娘》卡拉瓦乔《多疑的多玛》卡拉瓦乔《砍下洗礼约翰的头》卡拉瓦乔《萨乐美有洗礼约翰的头》卡拉瓦乔《圣母升天》卡拉瓦乔《参拜圣地人的圣母》卡拉瓦乔《圣母和蛇》卡拉瓦乔《艾毛斯的晚餐》卡拉瓦乔《鞭打基督》卡拉瓦乔《圣彼得获救》卡拉瓦乔《圣彼得受刑》卡拉瓦乔《圣马太殉教》卡拉瓦乔静物卡拉瓦乔《逃亡埃及路上的休息》欧.简提列斯基《弹鲁特琴的姑娘》欧.简提列斯基《丘比特和普赛克》欧.简提列斯基《尤吉菲刺杀菏洛菲涅斯》1611-12阿.简提列斯基《尤吉菲刺杀菏洛菲涅斯》1612-21阿.简提列斯基《音乐会》列.斯巴达《四季》巴.曼夫列迪《圣且契利亚和天使》卡洛.萨拉塞尼《音乐会》马.普列基《在希律王前的圣约翰施洗者》马.普列基《责备希律王的圣约翰》马.普列基《有洗礼约翰的头的萨乐美》马.普列基《老风流》别.斯特劳兹《女演奏家》别.斯特劳兹《鲁特琴的琴手》别.斯特劳兹《厨娘》别.斯特劳兹《手持歌利亚头的大卫》多.菲奇《演员肖像》多.菲奇《自画像》萨洛.撒《男子肖像》萨洛.撒《浪子》萨洛.撒《战斗》萨洛.撒圣伊沃·德拉·萨皮恩扎教堂 1642 - 1650 年巴洛克♦巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
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儿童绘画入门：水彩画发展之十七、十八世纪
导读：本文儿童绘画入门：水彩画发展之十七、十八世纪，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。
或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。
这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。
他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎可以通过这样的图画，找到相应地方，建造相同的房屋和船只。
这一时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。
经常采用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。
发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗?桑德比的作品中体现出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱了对钢笔画和素描的依附，采用透明薄涂法，而促使与之同时代的许多画家打破了习惯的观察方法和再现方法。