中学清曲社校本课程

清曲社
——校本课程
前言
一、指导思想
根据学校艺术特设建设情况，为培养“有艺术素养的学生”，同时也为开发学生的潜能，陶冶他们的性情与情操，我们将以美育为途径，以器乐特色教育为突破口，构建以器乐教育为纽带，融学校教育、教学、管理于一体，进一步发挥我校文化教育与音乐教育协调发展的办学模式，彰显自己独特的办学特色。

二、课程计划
根据我校自身音乐特色及优势，拟将器乐古筝课程进一步开展成具有系统性、完备性及有地方特色的校本课程。

1.在中学部开设古筝基础课程及乐理课，普及“器乐”校本课程的基础知识。

2.开设各类器乐校本课程音乐欣赏课程。

同时继续开设基础乐理课程。

开始逐步深入古筝校本课程的学习。

3.每周一课时社团训练。

三、教材选择
校本课程由教研组主导，在学校教导科组织下全体音乐教师参与，根据学生年龄特点，结合器乐课特点编撰“器乐”校本课程教材。

四、课程实施原则
1．以生为本原则
课程的开发要充分尊重和满足学生需要，以学生素质发展、个性和人格得到更充分，自由发展和健全为目的的，在具体的实践过程中，要始终坚持以学生需求为本。

2．趣味性原则
课程的开发要照顾到学生的心理特点，课程的内容要丰富多彩，富有吸引力，使学生产生浓厚的兴趣。

课程的实施过程中，要时时关注学生的学习感受、兴趣、乐趣，真正让学生学有所乐，学有所得。

3．教育性原则
参与本校本课程的学科都是具有高度文化育人功能的学科，除知识性的传授外，这门课程的开设要能够起到净化学生的心灵，学生孩子的情操，培养学生的道德修养，提高学生的审美情趣。

4．整体性原则
校本课程的设置要考虑学校整体教学连贯性，贯穿学校教学始终。

并且结合各相关学科，形成学校教学的合力。

通过校本课程的学科衔接促进文化课教学中各学科的相互整合，提高学校整体教育质量。

5．差异性原则。

在实施校本课程的过程中，必须考虑实际的学生层次性、差异性。

对学生，既强调面向全体，但也不能忽视由于受个人修养、禀赋、爱好制约而呈现的水平参差不齐的状况，给予不同的学生以不同的要求和切合实际的指导。

第一章古筝的历史起源
古筝，原名筝（注：只要单个字的乐器基本上都是汉民族本土乐器，如琴、笛、箫、瑟、埙等，两个字的属外来乐器居多，如琵琶、箜篌等），筝是中国古老的民族弹拨乐器，至今有两千多年的历史，战国时流行于秦地（今陕西），历来又称“秦筝”，产生可能早于战国时期。

关于筝的起源有两种说法是比较广泛的，一是分瑟为筝说，瑟发展为筝是大有可能的，筝瑟弦数历史上有相似期，筝瑟形制相近，筝瑟都有琴柱。

二是蒙恬造筝说，蒙恬是秦始皇时期著名的武将，从时间上来说晚于筝产生的年代，不太可考。

筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成，其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔；筝尾包括后岳山、穿弦孔；底板有2-3个出音孔；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶（宫、商、角、徵、羽，即1、2、3、5、6，无4、7两音，4、7需左手按弦变化而得）排列定弦。

参考文后附图。

筝的弦数发展经历了几个时期，最早的筝只有五根弦，然后经历了一个九根弦的过渡期，到战国末期增加到十二根，历经800多年到隋代增加到十三根，盛唐十二和十三弦古筝并存，至宋主要流行十三弦筝了，元明出现过十四、十五弦筝，但十三弦是主
流，十六弦筝出现在清朝末期。

历史上十二和十三弦筝的使用最为广泛，十三弦筝在诗词中也经常见到，比如“纤指十三弦，细将幽恨传”。

目前最常用的筝形制为S21-163，S代表S形岳山（后岳山），是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米，21代表古筝弦数21根。

筝的有效音区在前后岳山之间的区域，筝码（雁柱）将有效音区又分为两个小的区域，筝码和前岳山之间就是筝的演奏曲，筝曲的旋律全部在这个区域完成；而筝码和后岳山之间的区域主要用于演奏中左手的“揉、吟、按、颤”以增强旋律的韵味，这是筝的一个重要特性叫以韵补声，右手出声，左手补韵，使筝曲听起来更加婉转柔美。

演奏方法上左右手各有分工，基本指法右手有托、抹、勾、打、大撮、小撮等手法，左手有颤音、上下滑音、4和7的按音等。

其中左手的手法更需要多加揣摩和练习。

古筝产生于陕西，在从陕西向其他地区传播的过程中，和当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合产生了具有浓郁地方风格的古筝流派，比如陕西筝派、山东筝派、河南筝派、浙江武林筝、潮州筝派、客家筝派、闽南筝派等，各流派曲风和演奏方法各具特色。

古筝名曲有：渔舟唱晚、高山流水、寒鸦戏水、出水莲、将军令、秦桑曲、战台风、汉宫秋月、春江花月夜、瑶族舞曲、彝族舞曲等。

附：古筝结构图
古筝是五声音阶定弦的乐器，它的固定音里没有4和7的音位，21弦的D调音位如下所示：
第二章古筝学习课时教案
（见附本）
第三章古筝名曲介绍
一、《渔舟唱晚》
此曲是娄树华于二十世纪三十年代以古曲《归去来》为素材发展而成。

又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编。

现广为流传的娄本前半部分与金本相同，后半部分为娄本所独有。

乐曲的开始部分，以舒缓的节奏、优美典雅的旋律，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。

演奏时应以自然、舒展的动作去表现这段音乐；对左手作韵技法的运用、也要以原谱为依据，不能随意添加按、颤、滑音，以保持曲调的质朴美。

当音乐进行到以ⅰⅰ６５５为种子材料作逐层递降，音乐活泼而富有情趣。

当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋层层下落，这个旋律不但风格性很强，而且优美动听，确有“唱晚”之趣。

乐曲后半部分以三次反复将先递升后递降的旋律结合成一个循环圈，速度在反复中逐次加快，表现了心情喜悦的渔人悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。

二、《庆丰年》
此曲创作于1955年。

乐曲主题旋律取材于流行在山东地区的传统筝曲《小溪流水》，并吸取了北方民间锣鼓节奏，表现了农民喜庆丰收的欢乐场面。

这首乐曲在当时开创性地使用了一些新的左手演奏技法，除运用左手在琴码左侧颤、按、滑等传统技法外，还移至琴码右侧弹弦，既可弹奏和弦，又为旋律伴奏，还可与右手交替弹奏构成快速的旋律，丰富和发展了古筝的演奏技巧。

这首乐曲是建国初期具有代表性的创作筝曲之一，对后来的筝曲创作和演奏上继续开发“双手弹筝”技法产生过积极的影响。

三、《战台风》
这首乐曲创作于1965年。

为曲作者在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风顽强搏斗的精神而作。

乐曲分为五个部分。

第一部分以欢快热烈的节奏，表现码头上生机勃勃、热烈欢腾的劳动场景。

第二部分是台风来临，采用左右手在琴码两侧反向刮奏、扫后摇、扣摇等技法，模拟台风来临时狂风呼啸、天混地暗的景象。

第三部分通过旋律节奏由疏到密，左手伴奏由简到烦以及音区变化等变奏手法，造成逐渐紧张强烈的音响效果，展现了码头工人们与台风激烈奋战的场面。

第四部分以宽广抒情的旋律，抒发了码头工人们经过与台风顽强搏斗后胜利的豪情。

第五部分是第一部分的变化再现，除旋律上有变化外，速度、力度等方面也较前面更加热烈，更加气势磅礴，在高潮中结束。

四、《瑶族舞曲》
此曲改编于1957年。

乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时载歌载舞的场面。

夜幕降临了，人们身着盛装，打着长鼓，走出村寨，在月光映照下聚集在一起。

第一段是悠静委婉的主题，犹如一位窈窕少女在翩翩起舞，婀娜多姿。

姑娘们纷纷加入舞蹈行列，音乐情绪逐渐高涨。

第二段开始在低音区奏出根据主题衍变的粗犷热烈的旋律，并多次在中、高音区进行反复，力度层次呈递进式加强。

表现了一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，尽情地抒发了兴奋的情绪。

第三段由前面的羽调式转为宫调式，音乐性格更加明朗，拍子也变为3/4拍，旋律时而富于歌唱性，时而出现跳跃、欢快的节奏音型，恰似一对恋人边歌边舞，互致爱慕之意，共同憧憬着美好的未来。

最后是主题再现，大家又纷纷加入舞蹈的行列，欢跳着，旋转着，歌唱着，气氛越跳越热烈，感情越唱越奔放，在情绪的最高潮结束全曲。

五、《草原英雄小姐妹》
这首乐曲写于1974年。

音乐内容取材于蒙古族小姐妹龙梅和玉荣为集体放牧，途中突遇暴风雪，她们以弱小的身体与风雪搏斗、保护羊群的英雄事迹，表现了两个小姐妹热爱集体、勇于与自然灾害作斗争的动人形象。

全曲共有四段：引子段描绘了一望无际的大草原的美丽景色。

值得一提的是，此段中几处模仿马头琴音响效果的地方，在演奏时右手摇指触弦点与左手滑音频率的协调、变化要把握好。

最后是激动、宽
广而富于深情的歌唱性旋律，表达了人们对小姐妹动人事迹的赞颂之情。

六、《小河淌水》
乐曲在同名云南弥渡山歌(当地称“调子”)的基础上编创而成。

原歌词质朴自然，富于想象。

主题分五个乐句，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美且具云南地方风格的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境；银色的月光下，周围一片宁静，只有山下的小河不时发出潺潺的流水声。

美丽聪慧的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，化作动人的歌声。

深厚的情意随着小河的流水，飘向阿哥居住的地方。

反复出现的对答式乐句，好像阿妹与阿哥在对歌，随着力度的不断加强，情绪逐渐高涨，继而引出主题再现，宽广、激情的旋律将音乐推向高潮。