摄影应用技术课程讲义(最新版)教学提纲

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摄影教程教学大纲

摄影教程教学大纲

摄影教程教学大纲摄影教程教学大纲摄影是一门充满艺术性和技术性的创作活动,通过摄影可以表达自己的观点和感受,记录下美丽的瞬间,传达出深刻的情感。

为了帮助初学者更好地掌握摄影技巧,本文将提供一份摄影教程教学大纲,帮助读者系统地学习摄影。

第一部分:摄影基础知识1.1 摄影的起源和发展- 介绍摄影的历史背景和发展过程,了解摄影的起源和重要里程碑。

1.2 摄影器材的选择- 介绍不同类型的相机和镜头,以及如何选择适合自己需求的器材。

1.3 光线与曝光- 解释光线对摄影的重要性,介绍曝光的概念和如何正确使用光线和曝光来拍摄照片。

1.4 构图与视角- 介绍构图的基本原则和常用的构图技巧,以及如何选择合适的拍摄视角。

第二部分:摄影技术与实践2.1 快门和光圈- 解释快门和光圈的概念,介绍如何调整快门速度和光圈大小来控制曝光。

2.2 焦距和景深- 解释焦距和景深的概念,介绍不同焦距和光圈对景深的影响,以及如何运用景深来创作照片。

2.3 白平衡和色彩- 介绍白平衡的概念和调整方法,以及如何利用色彩来增强照片的表现力。

2.4 快速对焦和稳定技巧- 提供快速对焦的技巧和使用稳定器的方法,帮助读者在拍摄中捕捉到清晰的瞬间。

第三部分:摄影创作与表现3.1 风光摄影- 介绍风光摄影的基本技巧和创作要点,帮助读者拍摄出壮丽的自然风光。

3.2 人像摄影- 提供人像摄影的技巧和注意事项,帮助读者拍摄出自然、生动的人物形象。

3.3 静物摄影- 介绍静物摄影的构图技巧和光线处理方法,帮助读者拍摄出具有艺术感的静物照片。

3.4 街拍摄影- 提供街拍摄影的技巧和实战经验,帮助读者捕捉到生活中的瞬间和人物故事。

第四部分:后期处理与分享4.1 后期处理的基本原则- 介绍后期处理的基本原则和常用软件,帮助读者提升照片的质量和表现力。

4.2 调整曝光和色彩- 提供调整曝光和色彩的技巧和方法,帮助读者优化照片的明暗和色彩效果。

4.3 剪裁和修饰- 介绍剪裁和修饰的技巧和注意事项,帮助读者改善构图和去除瑕疵。

摄影课程教学大纲(二)2024

摄影课程教学大纲(二)2024

摄影课程教学大纲(二)引言概述:摄影课程教学大纲(二)是为了进一步深化学生的摄影知识和技术而设计的。

本大纲将分为五个大点来阐述课程的内容,包括光影表达技巧、构图与视角、摄影主题与风格、后期处理与修饰以及摄影作品展示。

通过这些学习内容,学生将能够进一步提高自己的摄影水平并拓宽自己的创作思路。

正文:一、光影表达技巧:1. 学习如何利用光线的方向、强度和色彩来表达情感和氛围;2. 掌握使用闪光灯、反光板等辅助设备来创造特殊的光影效果;3. 了解室内外不同光照条件下的拍摄技巧;4. 学会利用光影创造出明暗对比和层次感;5. 实践中掌握光线的捕捉和运用技巧。

二、构图与视角:1. 学习如何寻找拍摄主体并进行构图;2. 掌握构图的各种基本原则,如三分法、黄金分割等;3. 学会运用不同的视角来拍摄,如低角度、鸟瞰等;4. 了解对称、平衡和运动感的构图技巧;5. 实践中掌握构图与视角的运用,拍摄独特有趣的照片。

三、摄影主题与风格:1. 学习如何确定拍摄主题和拍摄风格;2. 了解各种常见的摄影主题,如风景、人物、静物等;3. 探索个人摄影风格的培养与发展;4. 学会运用不同的拍摄技巧来表达主题与风格;5. 实践中通过摄影作品来展现自己的主题与风格。

四、后期处理与修饰:1. 学习使用后期处理软件的基本操作;2. 掌握对照片进行裁剪、调整色彩和对比度的技巧;3. 了解滤镜和特效的使用方法及效果;4. 学会修饰照片中的不完美部分;5. 实践中通过后期处理提升照片的质量和艺术性。

五、摄影作品展示:1. 学习如何选取、整理和展示摄影作品;2. 了解在不同场合和媒介中如何展示作品;3. 掌握摄影作品评价和批评的基本标准;4. 学会与他人分享和讨论自己的作品;5. 实践中通过展示作品来提升自己的摄影技巧和认知。

总结:摄影课程教学大纲(二)旨在通过学习光影表达技巧、构图与视角、摄影主题与风格、后期处理与修饰以及摄影作品展示等内容,提高学生的摄影水平并拓宽他们的创作思路。

摄影基础知识讲座提纲

摄影基础知识讲座提纲

摄影基础知识讲座提纲一、画面构成,也称作景别。

摄影,说来说去就是与画面打交道,看不懂画面的人是不会拍摄出好作品来的。

一般来说,画面大致分为五种场景。

即:远景、全景、中景、近景和特写。

作为一名摄影人,都必须熟知这五种景别,否则你就没办法和业内人士进行画面交流。

下面我就逐一简单介绍一下。

(1)远景:远景是各类画面中表现空间范围最大的一种景别。

是用来交待大景、场面、渲染特定艺术气氛的。

如:地理环境、自然风貌、高山大川、河流走向、蓝天白云、大型群众集会、开工典礼、田园风光,还有我们的桥群等就要用远景来表现,近了表现不出气势来,也体现不出景物所处的背景。

远景一般的不适应于照人像,而适用于照风景。

(2)全景:全景画面表现的是某一个被拍摄对象的全貌画面。

如果以成年人为尺度的话,人物身体全部都处在画面之中,同时周围保留着一定范围的环境。

表现一个相对完整的画面也叫做全景。

如:开会会场全貌,重大活动时一个主席台;一座正在施工的桥墩;一个隧道洞门等,都是用全景手段来表现。

(3)中景:中景是表现人物膝盖以上部分或场景局部的画面。

中景与全景相比范围缩小啦,表现的意思更加活跃了,有利于交代人与人、人与物之间的关系。

比如:领导人之间握手、上级领导人到工地接见职工等都采用中景画面表现手法。

中景在我们工作中用的比较多的场景之一。

(4)近景:近景表现的是人物胸部以上部分或物体局部的画面,简单说,就是加重渲染体现。

近景比中景的画面范围更加缩小,表现内容更加单一,空间进一步缩小,主题更加突出,是表现局部神态常用的表现手法。

比如:我们在施工中,要表现一个工人搬石头、拧螺丝的表情,通过镜头就能看到工人汗流浃背、面部的表情,要用远景和中景就达不到这种效果。

(5)特写:特写画面表现的范围更加突出,画框范围进一步接近被摄物体,将被摄对象的某一局部进一步放大,常用来从细微之处解释被摄对象的内部特征及本质内容。

如果用来表现人局部表情的话,就是体现在肩部以上的头像。

摄影教学大纲

摄影教学大纲

摄影教学大纲摄影是一门结合艺术和科学的学科,通过摄影,我们可以通过镜头记录下美丽的瞬间,表达情感和传达信息。

为了帮助学习者系统地学习摄影技巧和理论,本文将提出一份摄影教学大纲,涵盖了摄影的基本概念、技巧和艺术理论。

一、摄影的基本概念1. 光线和曝光:- 不同光源对拍摄效果的影响- 快门速度、光圈和ISO的作用和调整方法- 曝光补偿和自动曝光模式的使用2. 焦距和镜头选择:- 不同焦距镜头的特点和应用- 透视和景深的关系- 远景和近景的表现3. 构图和视觉语言:- 画面元素的排列与组合- 重点和对比的运用- 色彩、线条和形状的表达4. 拍摄角度和视角:- 低角度、高角度和斜角度的应用- 面部特写、全身特写和全景的拍摄方法 - 实景和虚拟景观的拍摄技巧二、摄影技巧1. 焦外和背景虚化:- 大光圈和小光圈的区别和作用- 对焦点的选择和调整- 使用背景和景物创造虚化效果2. 高动态范围摄影:- 不同光照条件下曝光均衡的方法- HDR摄影的原理和操作技巧3. 镜头特效的运用:- 镜头滤镜的选择和使用- 镜头特效的创意和表现方式- 镜头移轴和鱼眼效果的运用4. 夜间摄影:- 使用三脚架和长曝光技巧- 利用灯光和光追捕捉夜景- 夜间人像摄影的技巧和注意事项三、摄影艺术理论1. 赏析经典摄影作品:- 理解摄影作品的意义和风格- 分析构图和视角的运用- 掌握艺术家的创作流程和技巧2. 色彩与黑白摄影:- 色彩表达的方式和心理效应- 黑白摄影的表现力和情感传递- 彩色与黑白的选择和运用3. 意境和故事性:- 创造独特的摄影氛围和情绪- 合理运用背景和环境元素来讲述故事- 拍摄系列作品和项目的方法和技巧总结本份摄影教学大纲旨在为学习者提供全面系统的摄影知识和技巧指导,帮助其更好地掌握摄影的基本概念、技巧和艺术理论。

通过不断学习和实践,每个人都有机会成为一名出色的摄影师,用自己的镜头创造美好的艺术作品。

摄影教学大纲(一)

摄影教学大纲(一)

摄影教学大纲(一)引言概述:摄影是一门充满技巧和创意的艺术形式,它不仅可以捕捉和记录生活中的瞬间,还可以表达深刻的情感和思考。

为了帮助学习摄影的人更好地掌握摄影技巧和艺术理念,本文提出了一份摄影教学大纲,旨在为学生提供系统性的摄影课程。

正文:一、摄影基础知识1.1 光线与曝光1.1.1 理解光线的特性和颜色1.1.2 学习如何正确曝光照片1.1.3 掌握不同光照条件下的曝光调整技巧1.2 相机与镜头1.2.1 熟悉不同类型的相机和镜头1.2.2 了解相机各个部件的功能和操作方法1.2.3 学习如何选择合适的镜头进行摄影1.3 摄影构图与视角1.3.1 学习构图的基本原则和技巧1.3.2 探索不同视角的效果和表达手法1.3.3 颠覆传统构图方式,创造独特的视觉体验二、摄影题材与风格2.1 人像摄影2.1.1 学习如何与人物合作拍摄人像照片2.1.2 掌握人像摄影中的光影处理技巧2.1.3 发掘个性化的人像摄影风格2.2 风光摄影2.2.1 了解风光摄影的基本要素和构图技巧2.2.2 学习利用环境光和天气条件创造鲜明的照片效果 2.2.3 探索不同地域和季节的风光摄影主题2.3 静物摄影2.3.1 学习如何处理静物摄影中的细节和光影2.3.2 掌握构图和色彩处理技巧,展现静物的美感2.3.3 创造出令人惊叹的静物摄影作品三、后期处理技巧3.1 色彩调整与修正3.1.1 学习利用色彩调整工具调整照片的色彩平衡3.1.2 掌握修正照片中的色差和色偏问题的方法3.1.3 利用色彩处理技巧加强照片的表现力3.2 图像剪裁与尺寸调整3.2.1 学习如何剪裁照片来强调主题或改变构图3.2.2 掌握调整照片尺寸和比例的方法3.2.3 利用剪裁和尺寸调整技巧改善照片的视觉效果3.3 滤镜与特效应用3.3.1 了解不同滤镜和特效的应用场景和效果3.3.2 学习如何使用滤镜和特效增强照片的艺术感和表现力3.3.3 探索独特的滤镜和特效组合,创造与众不同的摄影风格四、摄影创作与实践4.1 创意构思与拍摄计划4.1.1 学习如何从日常生活中获取拍摄创意4.1.2 制定拍摄计划,包括拍摄主题、场景和构图等4.1.3 运用创意和计划拍摄出富有个人风格的作品4.2 实地拍摄与实践4.2.1 到不同的环境中进行实践拍摄,例如城市街拍、自然风景等4.2.2 掌握实地拍摄中的技巧,捕捉瞬间的精彩瞬间4.2.3 通过实践不断提升自己的摄影水平和艺术创作能力4.3 作品展示与反馈4.3.1 学习如何展示自己的摄影作品,例如网站、社交媒体等4.3.2 探索与其他摄影师和爱好者交流和分享作品的机会4.3.3 接受他人的反馈和批评,继续改进和进步五、摄影历史与艺术理论5.1 了解摄影的历史和发展5.1.1 学习摄影的起源和重要的发展阶段5.1.2 探索不同时期的摄影师和作品,了解他们的影响力5.1.3 分析摄影对社会、文化和艺术的影响和意义5.2 艺术理论与摄影5.2.1 学习艺术理论的基本概念和应用5.2.2 探索摄影艺术的不同流派和表现手法5.2.3 发展自己的摄影风格,融入艺术理论的思考和实践总结:本文提供了一份摄影教学大纲,涵盖了摄影基础知识、摄影题材与风格、后期处理技巧、摄影创作与实践以及摄影历史与艺术理论等内容。

摄影技术课程教学大纲

摄影技术课程教学大纲

摄影技术》课程教学大纲一、课程的性质和任务《摄影技术》是高职高专现代教育技术专业一门重要的专业基础课。

通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作,应使学生理解和掌握传统摄影和数码摄影的一些基础知识和基本理论,基本掌握使用传统相机和数码相机拍摄照片的技巧。

二、课程的基本要求通过本课程的学习,应使学生达到以下基本要求:1.了解透镜的种类。

理解镜头镀膜的作用。

理解焦距和口径是镜头的两个重要性能指标。

了解镜头的种类,合理选择使用镜头。

理解镜头存在的各种像差及其原因。

2.理解光圈系数和光圈的作用。

理解快门的种类和作用。

理解四种自动曝光模式。

了解135相机各自的特点。

了解单镜头反光相机与取景器式相机各自的特点。

掌握检查相机的镜头、光圈、快门、聚焦装置、测光系统等的方法。

掌握使用和维护相机的正确方法。

3.理解彩色负片与彩色反转片各自的用途和优缺点。

理解日光型与灯光型胶片各自的使用条件。

理解低速片与高速片在照相性能上的区别。

理解高速片的用途。

了解全色片、色盲片与分色片的含义和用途。

理解胶片的感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性等概念。

了解DX胶卷的含义。

掌握正确使用胶卷的方法。

4.理解曝光对影像质量的影响。

理解影响曝光量调节的客观因素和主观因素。

掌握室外曝光量和室内曝光量的估计方法。

理解“宁多勿少”原则。

理解反射式测光原理。

理解平均、偏重、部分测光、点测光。

了解外测光、TTL测光、TTL-OTF测光与TTF测光。

掌握测光系统的使用技巧。

理解EV值的含义与用途。

5.理解电子闪光灯的基本原理和发光特性。

了解电子闪光灯的各种类型。

手动闪光曝光的基本方法;理解同步的含义与运用;理解闪光指数的含义与运用。

了解通用型自动闪光灯的原理与特点;掌握闪光摄影的各种技艺方法。

了解闪光灯常用电池的性能与使用的注意事项;注意闪光灯的维护。

6.理解UV镜和偏振镜的主要用途。

7.掌握不同的拍摄点与画面变化的关系。

理解和掌握稳定、空白与三分法的摄影技法。

摄影教学大纲内容(一)

摄影教学大纲内容(一)

摄影教学大纲内容(一)引言概述:摄影教学大纲是为了帮助学生全面掌握摄影技术和理论知识,并培养学生的审美能力和创作能力而设计的。

本文将介绍摄影教学大纲的主要内容,包括摄影基础知识、摄影器材的选择与使用、构图与光线控制技巧、人像摄影和风景摄影技巧,以及后期处理和作品展示等方面。

一、摄影基础知识1.1 曝光三要素:快门速度、光圈和ISO感光度1.2 白平衡的调整和影响1.3 焦距和镜头的选择1.4 景深的理解和运用1.5 快门速度的运用和拍摄效果控制二、摄影器材的选择与使用2.1 相机的种类和特点2.2 镜头的类型和适用场景2.3 三脚架的使用技巧2.4 闪光灯的运用与掌握2.5 滤镜的种类和应用三、构图与光线控制技巧3.1 画面构图的基本原则3.2 对角线引导和黄金分割线技巧3.3 前景和背景的搭配3.4 使用对比和色彩搭配创造画面效果3.5 光线的方向、色温和反差控制四、人像摄影技巧4.1 拍摄姿势和表情的引导4.2 使用自然光和闪光灯调控肤色4.3 利用背景和景深突出主题4.4 活用构图原则突显人物形象4.5 后期处理技巧提升人像质量五、风景摄影技巧5.1 选择合适的拍摄时间和地点5.2 使用长曝光和滤镜增强画面效果5.3 利用前景和背景构建层次感5.4 风景元素的运用和突出5.5 后期处理技巧提升风景照片质量总结:摄影教学大纲的内容涵盖了摄影基础知识、摄影器材的选择与使用、构图与光线控制技巧、人像摄影和风景摄影技巧,以及后期处理和作品展示等方面。

通过学习这些内容,学生可以全面提升自己的摄影技术和创作能力,为将来的摄影实践打下坚实的基础。

摄影课程 教学大纲

摄影课程 教学大纲

摄影课程教学大纲一、课程概述1.1 课程背景-摄影在当今社会扮演重要角色,成为人们记录、表达和传播的一种重要方式。

1.2 课程目标-通过本课程的学习,学生将掌握基础的摄影知识和技能,能够运用摄影技术,拍摄出高质量的摄影作品。

1.3 课程安排-共分为12个课时,每周一次,每次两个小时。

二、课程内容2.1 摄影基础知识-摄影的起源和发展-摄影器材的分类和使用方法-摄影构图的基本原则2.2 光线与曝光-光线的特性和使用-曝光的基本原理和调节方法-光圈、快门和ISO的关系及调节方法 2.3 焦距与景深-镜头焦距的分类和应用-景深的概念和控制方法-利用焦距和景深创造不同的拍摄效果 2.4 拍摄技巧和构图-人物摄影的技巧和要点-风景摄影的技巧和要点-静物摄影的技巧和要点2.5 后期处理-数字摄影后期处理的基本流程-调整和修饰的技巧和方法-评价和选择摄影作品三、教学方法3.1 综合教学-课堂讲授引导学生了解和掌握相关知识 -示范和实践操作帮助学生运用所学技能-案例分析和批判性思维培养学生的鉴赏和评价能力3.2 实践训练-课后布置拍摄任务,鼓励学生积极参与实践-组织实地考察和摄影活动,拓展学生的摄影视野和经验-提供摄影作品展示和分享的机会,促进学生之间的交流和学习四、学习评价4.1 作业评价-每次课后布置拍摄作业,评分标准包括构图、曝光、主题等因素-鼓励学生多角度的思考和尝试,通过作业来提高学生的实践能力4.2 考试评价-期末考试涵盖课程所有内容,以应用题为主,考察学生综合运用所学知识和技能的能力-考试分为理论部分和实践部分,注重学生的实际操作和表达能力五、参考教材-《摄影艺术导论》-《摄影构图与艺术美学》-《数字摄影后期处理》六、教学资源6.1 电子资源-课程PPT、教学视频和示范照片等资料,方便学生复习和巩固所学内容6.2 实践装备-学校配备的摄影器材和后期处理设备,供学生实践使用6.3 摄影展览-定期组织学生摄影作品展览,展示学生的创作成果和进步七、预期效果-学生通过学习摄影课程,将培养对摄影艺术的兴趣和热爱,同时具备一定的摄影实践能力和创作能力。

《摄影摄像技术》教学大纲

《摄影摄像技术》教学大纲

《摄影摄像技术》教学大纲1 《摄影摄像技术》教学大纲《摄影摄像技术》教学大纲(班级, )1、课程性质与任务(1)课程性质本门课程是旅游、文秘等专业的考查课。

随着社会对复合型人才需求的不断增多,对于其他专业类的学生,本课程亦可以作为其选修课程或必修课程。

(2)课程任务通过本课程的学习,要求学生达到如下目标:系统地了解摄影摄像的器材和配件基本知识;掌握摄影摄像的基本知识和基本操作;掌握各种专题摄影摄像的基本知识和基本操作;掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。

(3)与其他课程的分工和联系前导课程是“计算机操作基础”等。

2、课程目标与基本要求本课程对学生在知识、素质和能力方面的要求如下:(1) 知识要求对于摄影来说,技术是艺术的基础。

摄影基础主要就是解决在摄影创作中的技术问题。

本课程主要讲述照相机的基本原理,镜头的选择和应用、光圈、快门的调整、景深的应用以及滤镜的使用、灯光布置、基本的构图原理以及数码摄影、数码照片的计算机处理等。

(2)能力要求通过训练使学生能够熟练地使用相机进行拍照,并根据摄影创作的目的来确定相应的器材和技术参数。

能够使用计算机对数码照片进行艺术加工处理。

(3)素质要求培养学生良好的审美情趣、积极向上、热爱生活的乐观精神。

3、课程内容及知识、能力要求任务一初识摄影[教学重点]:各种拍摄的基础常识与摄影姿势。

1.1认识摄影1.2认识数码摄影1.3认识数码单反相机1.4认识镜头1.5掌握对焦(摄影姿势)任务二使用数码相机[教学重点]:对焦的方式、要点、数码相机常用设置。

[授课章节及知识点]:2.1摄影对焦2.2设置测光模式与曝光模式2.3数码相机常用设置任务三拍摄基础及技巧[教学重点]:2 《摄影摄像技术》教学大纲景深的控制因素、光的种类、光的特性、影调和质感。

[授课章节及知识点]:3.1景深控制(认识景深、景深的作用、景深的控制) 3.2光线使用 (光的作用、光的方向、光源、光的强弱)任务四取景构图[教学重点]:各种拍摄角度、环境和透视、摄影构图法则。

摄影技术教学大纲模板

摄影技术教学大纲模板

一、课程基本信息1. 课程名称:摄影技术2. 课程代码:[请填写课程代码]3. 学时与学分:[请填写学时]学时,[请填写学分]学分4. 课程性质:[请填写课程性质,如:专业基础课、选修课等]5. 适用专业:[请填写适用专业]6. 开课单位:[请填写开课单位]二、课程性质、目的和要求1. 课程性质:摄影技术是一门实践性、技术性较强的课程,旨在培养学生的摄影技能和审美能力。

2. 课程目的:(1)使学生掌握摄影的基本理论和实践技能;(2)提高学生的审美素养和摄影创作能力;(3)培养学生的团队合作精神和创新能力。

3. 课程要求:(1)学生需具备一定的审美基础;(2)学生需掌握摄影器材的基本操作;(3)学生需具备一定的摄影理论知识。

三、课程内容与学时分配1. 摄影基础理论([请填写学时]学时)(1)摄影史略([请填写学时]学时)(2)摄影器材介绍([请填写学时]学时)(3)摄影曝光技术([请填写学时]学时)(4)摄影构图与表现手法([请填写学时]学时)2. 摄影实践技能([请填写学时]学时)(1)摄影拍摄技巧([请填写学时]学时)(2)摄影后期处理([请填写学时]学时)(3)摄影作品赏析([请填写学时]学时)3. 摄影项目实践([请填写学时]学时)(1)人物摄影实践([请填写学时]学时)(2)风光摄影实践([请填写学时]学时)(3)静物摄影实践([请填写学时]学时)四、教学方法与考核方式1. 教学方法:(1)讲授法:讲解摄影理论、技术要点;(2)演示法:展示优秀摄影作品,分析其特点;(3)实践法:指导学生进行摄影实践,培养摄影技能;(4)讨论法:组织学生进行摄影作品赏析、交流。

2. 考核方式:(1)平时成绩([请填写比例]):包括课堂表现、作业完成情况等;(2)实践成绩([请填写比例]):包括摄影作品数量、质量等;(3)期末考试([请填写比例]):笔试或作品展示。

五、教学资源与条件1. 教学资源:(1)教材:[请填写教材名称及作者];(2)参考书籍:[请填写参考书籍名称及作者];(3)网络资源:[请填写网络资源名称及网址]。

摄影技术与技巧大纲

摄影技术与技巧大纲

摄影技术与技巧大纲一、摄影基础知识(一)相机的种类与选择1、数码相机(包括微单、单反)传感器尺寸的影响像素与画质的关系2、胶片相机复古魅力与独特效果冲洗过程的要点(二)相机的基本构造与功能1、镜头焦距对视角的改变光圈大小与景深控制2、快门高速快门与凝固瞬间慢门拍摄与创意效果3、感光度(ISO)对画质的影响及合理设置二、构图技巧(一)常见的构图法则1、三分法水平与垂直方向的分割主体与陪体的安排2、对称构图营造平衡与稳定感适用的场景与对象3、引导线构图利用线条引导视线增强画面的纵深感(二)构图的灵活性与创新1、打破常规构图的尝试倾斜构图的动感表现局部构图突出细节2、不同拍摄场景的构图策略风景摄影的广阔视野人像摄影的特写与全身三、光线的运用(一)自然光的特点与利用1、日出日落时分的温暖光线色彩表现与氛围营造2、中午强光下的应对策略寻找阴影与反光板的使用3、阴天柔和光线的优势(二)人工光的运用1、闪光灯的补光技巧控制闪光强度与角度2、室内灯光的布置与调整创造不同的光影效果四、拍摄角度与视角(一)高低角度的选择1、低角度拍摄的冲击力展现物体的高大与威严2、高角度拍摄的全局感俯瞰场景的概括表达(二)正面、侧面与背面拍摄1、正面拍摄的直接表现突出主体的特征2、侧面拍摄的轮廓展现增加立体感3、背面拍摄的神秘与联想五、色彩与色调(一)色彩的情感表达1、暖色调的热情与活力2、冷色调的宁静与深邃3、对比色的冲突与吸引(二)色调的调整与统一1、后期处理中的色调调整白平衡的校准2、拍摄前期对色彩的规划六、拍摄主题与类型(一)人像摄影1、人物表情与姿态的引导2、背景选择与环境搭配3、不同风格的人像创作(二)风景摄影1、山川、河流、海洋的拍摄要点2、季节变化对风景的影响3、捕捉天气的独特瞬间(三)微距摄影1、近距离拍摄的设备与技巧2、展现微观世界的细节之美(四)建筑摄影1、线条与几何形状的表现2、拍摄角度与透视的处理七、后期处理技巧(一)常用后期软件介绍1、 Adobe Photoshop2、 Lightroom 等(二)基本的调整操作1、曝光、对比度、饱和度的调整2、裁剪与旋转画面3、去除瑕疵与噪点(三)高级后期技巧1、图层与蒙版的使用2、色彩分级与色调分离八、实践与练习(一)制定拍摄计划1、确定拍摄主题与风格2、选择拍摄地点与时间(二)分析与总结1、对拍摄作品的自我评估2、借鉴他人优秀作品的经验(三)不断尝试与创新1、挑战新的拍摄技巧与风格2、培养个人的摄影风格与特色摄影是一门艺术与技术相结合的学科,通过不断地学习和实践,掌握摄影技术与技巧,能够让我们更好地用镜头记录生活中的美好瞬间,表达自己的情感与想法。

摄影教学大纲(二)

摄影教学大纲(二)

摄影教学大纲(二)引言概述:本文档是摄影教学大纲(二)的详细内容,旨在帮助学生深入了解摄影技术和艺术,并提供相关实践指导。

本大纲包含五个大点,分别是:摄影构图、光影应用、景深控制、色彩运用和创意拍摄。

每个大点下面有5-9个小点,分别阐述不同的知识点和技巧。

通过学习本大纲的内容,学生可以全面提升自己的摄影能力,为未来的摄影实践打下坚实的基础。

正文内容:一、摄影构图1. 视觉平衡原则:了解如何在画面中实现平衡感,包括对称、不对称和放射性平衡等。

2. 点线面的运用:学习如何运用点、线和面的组合来构建有趣的画面。

3. 视觉引导:掌握如何使用前景、线条和视觉焦点来引导观众的目光。

4. 大背景与小主体:学会通过运用大背景和小主体的组合来突出主题。

5. 黄金比例:了解黄金比例的概念,并学会如何将其应用到摄影构图中。

二、光影应用1. 自然光利用:掌握如何利用自然光来创造不同的拍摄效果,包括侧光、逆光和背光等。

2. 人工光源运用:了解人工光源的种类和使用方法,包括闪光灯、灯光箱和反光板等。

3. 光影对比:学会如何利用光影对比来增强画面的层次感和表现力。

4. 光的颜色:了解光的色温和白平衡的关系,并学会如何利用色温来创造不同的氛围。

5. 长曝光技巧:掌握长曝光技巧,包括星轨摄影和流水效果等。

三、景深控制1. 全景焦与浅景深:了解全景焦和浅景深的概念,并学会如何控制景深来突出主体。

2. 光圈与景深关系:学会调节光圈来控制景深的大小。

3. 透视与景深:掌握透视与景深的关系,学会利用透视来营造深度感。

4. 远景与近景:了解远景与近景的特点,学会如何利用它们来增强画面的层次感。

5. 利用轮廓来增强景深:学会利用主体的轮廓来增强景深效果。

四、色彩运用1. 色彩搭配原则:学习色彩的基本原理和搭配技巧,包括对比搭配、类似搭配和互补搭配等。

2. 暖色调与冷色调:了解暖色调和冷色调的特点,并学会如何运用它们来表达情感。

3. 饱和度控制:掌握如何调节饱和度来增强或减弱画面的色彩效果。

摄影教学大纲纲要大纲

摄影教学大纲纲要大纲

摄影教学大纲一、课程的性质和任务:拍照是信息技术系的一门基础课程,经过本课程的学习,使学生掌握拍照基础理论和实践技术。

掌握传统单反相机和数码相机的使用方法,以及比较片的后期办理技术。

讲练联合,以技术为基础,侧重与拍照艺术水平的提升。

二、课程的教课目标和要求:1、掌握传统单反相机和数码相机的使用方法,可以娴熟的使用相机,并能比较片进行后期的办理。

2、掌握拍照基础理论和实践技术,以理论为指导,进行拍照创作。

3、掌握拍照艺术造型法例,提升拍照作品的技术水平。

三、课时分派:课内总学时 72 学时, 4 学分,此中理论课36 学时,实验课 36 学时,分派以下:序号教课内容解说学时实验学时一第一章拍照艺术概论40二第二章照相机64三第三章镜头22四第四章胶卷22五第五章拍照构图42六第六章彩色拍照基础理论46七第七章拍照技法48八第八章数码拍照26九第九章数码影像办理86四、教课内容:第一章拍照艺术概论第一节拍照艺术美学(共 4 学时)(2 学时)1、拍照是技术与艺术的联合。

2、拍照者的艺术涵养和察看、表现力。

3、拍照艺术的美学特色及表现。

4、拍照者拍照意识的内涵及培育方法。

教课提示:1、认识拍照艺术的美学特色及表现形式。

2、熟习拍照者察看、表现力及拍照意识的培育方法。

第二节拍照发展史(2学时)1、中国古代对拍照光学的贡献。

2、西方拍照基础的发展及传入。

3、初期世界流行的几种拍照法。

教课提示:1、认识拍照的发展历史及拍照法的演变。

第二章照相机(共6 学时)第一节照相机的种类及结构(2 学时)1、照相机的种类。

2、相机的主要结构。

教课提示:1、认识照相机的种类,学会依据实质需要合理的选择相机。

2、娴熟掌握相机的各主要结构,熟习其功能、原理。

第二节相机的主要装置(2学时)1、镜头的结构与性能。

2、光圈的作用与调理。

3、快门的种类、作用及快门速度的调理。

4、聚焦装置的作用、种类及调理。

5、取景装置的种类与使用差异。

摄影技术与技巧教学大纲

摄影技术与技巧教学大纲

引言概述:正文内容:1.光线和曝光控制1.1.理解光线与曝光之间的关系1.2.使用光线和曝光来创造不同的效果1.3.使用闪光灯和补光技术来增强照片的亮度和细节1.4.使用曝光补偿来解决光线不足或过度曝光的问题1.5.使用灰度卡和测光仪来确定正确的曝光设置2.構圖和選擇畫面2.1.了解構圖原則和基本構圖技巧2.2.使用线条、形状和模式来创造视觉吸引力2.3.通过选择合适的画面来讲述故事或表达感情2.4.使用前景元素和背景元素来增强照片的深度和立体感2.5.利用对角线和黄金比例来创建动态和平衡的构图效果3.镜头选择和焦距运用3.1.了解不同镜头类型的特点和用途3.2.利用广角镜头创造大场景效果3.3.利用长焦镜头拍摄远距离的主题3.4.使用镜头后转向效果来改变景深和透视3.5.利用特殊镜头来创造独特效果,如鱼眼镜头和偏焦镜头4.色彩与白平衡控制4.1.理解色彩对照片表达的重要性4.2.使用色彩对比和配色方案来创造视觉冲击力4.3.调整白平衡来准确还原场景的色彩4.4.使用滤镜来改变照片的色彩效果4.5.利用色彩理论和心理学原理来引导观众的注意力5.后期处理和图像编辑5.1.选择适当的后期处理软件和工具5.2.调整曝光、对比度和色彩平衡来优化图像5.3.去除噪点和修复图像的缺陷5.4.利用图层和蒙版功能来进行精确的调整和修饰5.5.导出和分享高质量的图像文件总结:摄影技术与技巧教学大纲(二)提供了系统而全面的指导,帮助学习者进一步掌握摄影领域中的高级概念和技术。

通过光线和曝光控制的理解,学习者能够优化照片的明暗效果;通过构图和选择画面的技巧,学习者能够创造视觉上吸引人的照片;镜头选择和焦距运用的知识使学习者能够选择最适合拍摄主题的镜头;色彩与白平衡控制的技巧使学习者能够准确还原场景的色彩;后期处理和图像编辑的能力使学习者能够优化和改进拍摄的图像。

掌握这些技术和技巧,学习者将能够更好地表达其摄影作品的创意和艺术价值,并提高自己在摄影界的竞争力。

《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲

《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲

《摄影摄像基础》课程教学大纲第一部分:理论教学部分一、说明1、课程的性质、地位和任务《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。

通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能,为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。

教学过程中,通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程,了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性,并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。

本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课,与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系,是学生艺术创作的延续,也是今后艺术创作素材积累的主要手段。

通过一个学期的学习,使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作,留住历史长河中的瞬间;用电视摄像机进行动态的形象创作。

在此基础上,提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平,为今后的创作打下坚实的基础。

2、课程教学和教改基本要求由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程,所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品,提高学生的审美品位,。

此外,由于电视艺术的特性,课堂上要尽量发挥学生的主体地位,同时不能忽视教师的主导作用。

二、教学大纲内容(第一周)绪论:摄影艺术概论(2课时)1.摄影术的诞生和发展2.摄影的特性3.摄影的应用和功能4.摄影的分类第一章:光学照相机(4课时)第一节照相机的类型1、照相机的工作原理2、平视旁轴取景照相机3,单镜头反光照相机4、双镜头反光照相机5、机背式取景照相机6,其他类型照相机第二节照相机的结构及附件1、镜头的结构及功能2、机身的结构及功能3、附件第三节照相机的自动控制系统1、自动测光和曝光2、自动对焦第四节照相机的使用和维护1、照相机的使用2、照相机的维护实验一(2课时)了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求(第二周)第二章:黑白感光材料(2课时)第一节感光材料构造第二节黑白感光材料的种类第三节黑白感光材料的性能第四节黑白感光材料的选用第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构,第三章:数码照相机(4课时)第一节数字照相机1、数字照相机的工作原理2、数字照相机的性能和功能3、专业级数字照相机第二节数字摄影系统1、数字摄影系统的构成2、数字影像的输入方式3、数字影像的处理4、数字影像的输出第三节数字影像的应用1、数字影像的应用现状2、数字影像和英特网实验二(2课时)了解数码照相机的结构掌握数码相机的使用要求(第三周)第四章:摄影曝光(4课时)第一节曝光的基本知识第二节影响曝光的因素第三节测光表第四节闪光灯、滤光镜第五章彩色摄影第一节光与色第二节彩色片的拍摄要求实验三(4课时)了解照相机的曝光知识掌握摄影的正确曝光(第四周)第七章摄影用光(4课时)第一节摄影光源的种类及特点1、自然光2、人工光第二节光的作用及运用1、光在摄影中的作用2、光的特征和运用实验四(4课时)摄影用光实习,拍摄不同光线的摄影作品(第五周)第七章摄影用光(4课时)第三节画面的影调1、影调2、处理影调的原则3、影调的调控实验五(4课时)摄影各种不同影调的摄影作品(第六、七周)第八章:摄影构图(8课时)第一节构图的原则与要求1、构图的原则2、构图的要求第二节影响构图的因素1、拍摄距离与角度2、横竖画面的决定3、画面的结构中心4、突出主体5、前景与背景6,透视规律的应用第三节构图的形式法则借鉴1、多样统一与照应2、均衡3、对比4、反复与渐变实验六(8课时)摄影构图实习,运用不同的趣味中心,拍摄摄影作品(第八周)第九章摄影实践(2课时)第一节艺术摄影1、人物摄影2、风光摄影3、静物摄影第二节新闻摄影1、新闻摄影的基本原则2、新闻摄影的技术和技巧3、新闻采访4、新闻照片的体裁5、体育摄影与舞台摄影第三节应用摄影1、广告摄影2、科技摄影实验七(6课时)摄影综合创作实习摄像部分:(第九周)绪论二摄像艺术概论(2课时)1、摄像艺术的发展、特性2、摄像在动画创作中的作用。

摄影教学大纲

摄影教学大纲

摄影教学大纲摄影作为一种艺术形式和记录现实的方式,近年来在全球范围内越来越受到重视。

为了帮助想要学习摄影的学生能够系统地掌握技能和知识,制定一份清晰和详细的摄影教学大纲至关重要。

本文将提供一个包含各个方面的摄影教学大纲,旨在帮助学生全面了解摄影技术和概念。

一、摄影概述1.1 摄影的定义和起源1.2 摄影的分类和应用领域1.3 摄影的影响和发展趋势二、摄影器材和工具2.1 相机种类和结构2.2 镜头的类型和功能2.3 光圈、快门和感光度的作用和调节2.4 其他摄影辅助设备和工具的使用三、摄影构图与景深3.1 构图规则和技巧3.2 透视和比例的运用3.3 景深的概念和影响因素3.4 利用景深表现摄影意图四、摄影光线与曝光4.1 光线的品质和方向4.2 光线对拍摄效果的影响4.3 曝光的基本原理和测量方法4.4 曝光补偿和创意曝光技巧五、摄影主题与题材选择5.1 摄影主题的意义和分类5.2 选择合适的题材和拍摄对象5.3 表达摄影主题的艺术手法5.4 摄影中的情感表达与故事叙述六、后期制作与修图6.1 后期制作的基本流程和工具6.2 色彩校正和调整6.3 图像修饰和特效的应用6.4 打印与展示的注意事项七、风景摄影7.1 风景摄影的特点和技巧7.2 利用季节和天气创作独特的风景照片7.3 掌握长曝光和HDR技术7.4 融入人物和故事线提升风景照片的表现力八、人像摄影8.1 人像摄影的基本原则和技巧8.2 针对不同肤色和脸型的拍摄指南8.3 姿势和表情的引导和把握8.4 利用光线和背景打造出独特的人像照片九、纪实摄影9.1 纪实摄影的定义和目的9.2 选题和构思的重要性9.3 纪实摄影中的伦理和道德问题9.4 讲述社会问题和人物故事的技巧和方法十、商业摄影10.1 商业摄影的市场和应用领域10.2 建立职业摄影师的品牌和风格10.3 调研和了解客户需求的重要性10.4 营销和推广技巧的应用十一、摄影展览和作品发表11.1 参加摄影比赛和展览的机会11.2 摄影作品的评估和选择11.3 展览策划和布展技巧11.4 利用社交媒体和网络平台推广摄影作品本份摄影教学大纲旨在帮助学生建立起一个全面而系统的摄影知识体系,并提供实际操作的指导和技巧。

《摄影》课程教学指导大纲

《摄影》课程教学指导大纲

《摄影》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称:摄影英文名称:Photography课程代码:学时与学分:54学时,3学分课程性质:学科专业选修课程开课单位:美术学院适用专业:美术学后续课程:素描二、课程教学目标《摄影》课程是美术学专业的一门选修课程。

该课程关注中小学教师基本的职业技能,是一门以实训为主的技能训练课程。

本课程从基础理论与技能实训两方面入手,着重拓展学生的综合素质。

(一)知识目标了解摄影的发生发展及相机发展历史,掌握摄影成像的基本知识及摄影画面的组成要素与摄影作品的解读方法。

(二)能力目标通过本课程的学习与训练,学生能熟练掌握相机操作、能够在各种光源环境下准确曝光成像、基本能够掌握场景、人像、风光、建筑等题材作品的摄影技巧与规律,独立创作作品,从而提高从教素质,缩短入职适应周期,实现以技助学的目标。

(三)素质目标通过本课程学习来培养学生的摄影创作能力和审美素养。

开拓学生的艺术视野,陶冶道德情操,促进德、智、体、美的全面发展,逐步树立正确、高尚的人生观和审美观,提高思想道德素质和文化素质,进一步提高爱国主义热情和民族自信心。

三、学时安排成绩评定:本课程考核类型为考查,总评成绩中,学生平时作业、课堂表现、自主学习等方面情况占20%;期末考试为提交作品综合考评,成绩占80%,合计总分对应五级制记录。

五、建议使用的教材与教学参考资料建议教材:王晓军《数码摄影入门与解析》?人民邮电出版社2008年09月出版教学参考:施威铭《数码摄影构图圣经》???清华大学出版社2010年1月出版陈涵石《最新数码单反相机摄影手册》中国青年出版社2010年1月出版(英)兰福德《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7版)》人民邮电出版社2010年1月出版六、课程教学内容与基本要求第一章概述(一)教学目的与要求通过本章的讲授让学生了解摄影的发生发展及相机的发展历史。

(二)教学重点与难点教学重点:摄影术的诞生与发展及相机的发展历史。

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摄影应用技术课程讲义(09版)作者:李思泽老师厚朴教育来源:本站原创点击数:2685 更新时间:2009-12-11第一章器材知识广义的摄影,是指把有形物的影像记录下来的相关技术。

这包括的内容非常广泛。

而在我们的摄影课中,主要学习的是现代摄影术,即奠基于1839年达盖尔法的银盐摄影术,以及二十世纪末新兴发展起来的电子数码摄影术。

银盐摄影和数码摄影,从本质上说存在着区别。

但是,由于受传统银盐摄影术惯性的影响,数码摄影除了感光材料的特殊性之外,在形制上、操作技术上几乎全盘继承了传统摄影术,并且在对影像的评价上,目前我们还是采用银盐摄影的标准。

所以,在谈论摄影术时,我们可以把这两者结合起来。

第一节照相机一、照相机的结构与类型如果在针孔的一面放置一个可以感光的材料,就可以通过接受光照的强弱记录下针孔另一面的影象。

事实上,最简单的照相机就是针孔照相机。

制造一个最简单的照相机并不难:只需要一个不透光的盒子,在盒子的一面钻一个足够小的洞,在盒子里平直地放上感光材料,就可以记录下盒子外部的影象。

现代照相机正是根据这一原理。

(一)基本结构现代一部功能完善的照相机其基本结构,主要由以下7个部分组成:1、摄影镜头2、机身主体3、取景与调焦距系统4、曝光控制系统5、承片与进片系统6、动力与电子辅助、电子控制系统7、附件系统如果是数码照相机,还有一个:8、影像存储、读取系统(二)照相机的分类及技术特点一部完整的现代照相机机身,他们都有共通的地方:都具有机身主体、曝光控制系统、调焦距系统、取景系统、承片与进片系统、动力与电子辅助控制系统,以及附件系统。

但作为一部单独的照相机,本身也有区别。

照相机机身的区别,主要体现在三点:? 所使用的胶片片幅大小;数码照相机即为感光元件和象素数的大小。

? 所采用的取景对焦方式? 科技特色含量1、所使用的感光材料的片幅大小感光材料的片幅有大有小,需要有与其匹配的机身去装载,也就出现了适应各种片幅尺寸的照相机。

所使用的感光材料片幅大小是照相机的最大的区别。

表面上看这只是一个量的问题,实际上由此产生的变化决定了照相机的定位、功能设置、适用范围、拍摄手段和(最重要的)最终的成像效果。

一般来说,根据照相机使用的感光材料片幅,我们很容易地把照相机区分为:大画幅照相机,中等画幅照相机,小型照相机,微型照相机等。

2、所采用的取景方式照相机的取景器原来基本的用途就是在拍摄时确定一个拍摄范围,是摄影的辅助手段。

但由于取景方式的区别,使照相机在其他功能的设置方面带来问题或说“变化”,从而直接影响到照相机的结构和操作方式,也对拍摄效果产生较大的影响。

一般来说,根据照相机的取景方式,我们把照相机区分为:机背取景式照相机,反光取景式照相机,旁轴取景式照相机等。

3、科技特色含量从总体上来看,照相机的发展经历了由结构简单、功能单一到现在的结构复杂、功能齐全的高科技产品,其间走过了几个重要的发展阶段,这都是与科技的发展相适应的。

以小型(135型)照相机为例,大体来说,银盐照相机的发展经历了机械时代、电子时代(AE)、电子自动对焦时代(AF),每个时代的照相机都完全包容了上代照相机的全部功能,是上一代的高科技发展。

但是,这些科技特别是电子科技手段的引进,绝大部分属于操作上的技术进步,与影像素质没有直接的关系,决定影像素质的仍然是镜头、黑盒子和胶片。

数码照相机由于是银盐照相机发展到顶峰后出现的,所以其一面世便已经是功能全面的全自动照相机。

其划代主要还是根据画幅尺寸和象素数,如APS尺寸数码照相机,全画幅照相机,或是600万象素级、800万象素级、1200万像素级等等。

在现代摄影术发明之后的170年里,人们制造了形形色色的照相机。

随着人们摄影实践的不断总结、提炼,一些机型因为其具有更广泛的适用性而发展成熟,成为我们今天的摄影利器。

对这些现在还在大量使用的照相机进行分类比较有利于我们对摄影器材的了解,从而在摄影活动中合理选择适用的器材。

一般来说,各种照相机是采用这样的方式来分类:感光材料画幅+取景方式+科技特色(或适用领域)按这种方式分类,常见的几种照相机有:1、大画幅机背取景式照相机习惯上,人们把感光材料画幅在4×5英寸以上的都统称为大画幅,包括4×5英寸、8×10英寸、10×12英寸、12×16英寸等规格。

因为尺寸较大,决定了与之适应的照相机的体型也很庞大。

它们基本上都是机背取景式,所以这类照相机就叫大幅面机背取景式照相机。

由于它不可能手持拍摄而要架设在架子上,又称“座机”。

又由于它属于全机械结构而完全依赖摄影师的操作,故又称为“技术相机”。

2、中等画幅照相机Kodak公司生产的一种卷装胶片,其宽度为6CM,当时的编号为120,已成为行业的标准,所以习惯上,这种胶卷也称为120胶卷(另有220胶卷,实际上就是120卷的长度延长一倍并取消衬纸)。

使用这种胶片可以拍摄6×4.5、6×6、6×7、6×8、6×9、6×12……6×17(单位厘米)画幅的影像。

由于这种片幅比大画幅小,又比小画幅大,所以习惯上称为中等画幅。

使用这种胶片的照相机就是中等画幅照相机。

由于这种照相机的取景方式多样,也出现了各种各样的机型。

(1)120单镜头反光取景式照相机所谓单镜头反光取景,实际上与机背取景是同一个道理,只不过是在感光胶片前置一面45度角的反光镜,把镜头进入的光线反射到另一个方向,并在这个光路中设置一面磨砂玻璃屏,如果能够做到磨沙玻璃屏与焦点平面精确等距,那么在磨沙玻璃屏上看到的影像就是在感光材料上结成的像。

该结构的优点十分明显:眼看即所得;可实现复杂的、精确的自动化控制。

由于反光镜阻挡了投射在焦平面上的光线,所以在拍摄时就要抬起反光镜让光线通过,这时候将会有一个反光镜上抬和取景中断的短暂过程,产生“眼前一黑”的效果。

而且,由于在光路中要容纳反光镜以及控制反光镜联动的机构,造成照相机需要改变镜头、暗箱结构设计等一连串不良后果,极端影像质量逊色于标准结构的照相机(如机背取景式、旁轴取景式等)。

加上震动较大,这都是反光式取景的固有缺陷。

(2)120旁轴取景式照相机所谓旁轴取景式,就是成像光路与取景的光路不是同一的。

成像光线通过镜头直接在胶片上成像,而取景时则是通过另一个取景窗。

这种照相机的结构相对比较简单,优点很明显:体积小巧,震动小,没有单镜头反光照相机那“眼前一黑”的弊端,始终能够在一个明亮的观景窗观察被摄体的情况。

使用标准镜头结构,成像质量更有保障。

缺点同样明显:存在视差,眼见非所得;难以实现精准的自动化控制。

(3)120双镜头反光取景式照相机120双镜头反光取景式其实是一个旁轴取景和单镜头反光取景混合的一种取景方式,主要特点就是结构简单、可靠。

但有许多限制,对使用者的操作技术要求较高。

现已基本退出主流市场,而成为资深玩家的宠物。

3、小型照相机(135型照相机)Kodak公司生产的一种卷装胶片,其宽度约为35mm,当时的编号为135,已成为行业的标准,所以习惯上,这种胶卷也称为135胶卷。

由于这种胶片片幅较小,所以称为小画幅。

习惯上,人们把所有使用胶片片幅在135胶卷以下的照相机,都称为小型照相机.其他片幅的较罕见,现在基本上使用的都是135片幅,也称为35毫米照相机。

其也分三种类型:(1)135单镜头反光取景式照相机(2)135旁轴取景式照相机(3)袖珍照相机4、特殊用途照相机用于特殊用途的照相机称为特殊用途照相机,常见的有:全景照相机(摇头机)、水下照相机,以及形形色色的间谍用照相机等。

(三)数码照相机数码照相机是承接着传统银盐照相机的惯性发展而来,所以它的形制和操作上与银盐照相机大体一致。

它的类别划分也是可以用同样的办法。

如:中等画幅单镜头反光取景数码照相机135全画幅单镜头反光取景数码照相机APS画幅单镜头反光取景数码照相机APS画幅旁轴取景数码照相机等等不管照相机的结构如何复杂,最基本的仍然是镜头、机身盒子、感光材料这三个部分,有了它就可以实现摄影的目的。

而其它附加的功能系统都是辅助手段,是为了进一步提高拍摄性能,或是为了操作简易性,甚至仅仅是为了提供拍摄的娱乐性而设的,绝大多数与获得高质量的影像没有直接关系。

我们不必对这些辅助手段过于迷信。

照相机不管它的设计多么复杂、功能如何多样,只要我们了解了其基本的道理,能够在机身上找到相关的按钮、键、拨盘……一样能用好。

只有熟悉、了解照相机的基本原理、性能特点,熟练掌握有关的操作技术,发挥人的想象力、创造力,扬长避短,就能创造出一流的影像。

二、摄影镜头(一)镜头的特性镜头是照相机的眼睛。

人们为适应各种不同的拍摄用途和满足对图象质量的不同要求,设计、制造了各式各样的摄影交换镜头。

为什么我们需要不同的摄影镜头?这是因为镜头都有两个特性,从而决定了它们能在胶片上形成什么样的影像。

这两个特性就是:1、纳光能力镜头的纳光能力就是镜头在一定的时间内的通光亮的大小。

一般情况下,镜头的纳光能力越大越好。

这使我们可以在微弱的光照条件下完成拍摄工作。

也可使我们在对高速运动的物体进行拍摄时,使用极短的时间(高速快门)凝固运动体。

所以,相对来说,纳光能力强的镜头我们习惯上也称之为:高速摄影镜头。

镜头的纳光能力是由什么决定的呢?同一焦距的摄影镜头,其纳光能力主要就是由镜头的孔径决定:在相同的镜头焦距下,镜头有效通光孔径越大,纳光能力越强。

例如:焦距为50mm的镜头,如果其有效通光孔径的直径是50mm,那么它的纳光能力是有效通光孔径直径为25mm的摄影镜头的4倍。

2、焦点距离镜头的焦点距离通俗理解就是指从镜头的中心到聚焦点的距离,简称焦距, 其度量单位一般用毫米(mm)。

在同样的拍摄距离,一个镜头的焦距,决定着被摄体的成像大小,也就是在感光材料上所形成的影像的大小。

镜头的焦距越长,所形成的被摄体的影像也越大。

同时,在相同面积的感光材料上,被摄体能被纳入的部分就越小。

例如:一个焦距为100mm的镜头所形成的影像,比在同一照相机上一个焦距为50mm的镜头所形成的影像的长1倍。

其余类推。

再如:拍摄日出/日落景象,焦距为50mm的镜头拍摄的太阳成像为0.5mm,而100mm的镜头拍摄的太阳是1mm,200mm的镜头则可以获得2mm的太阳影像……(注意:这个比例及尺寸在所有画幅的照相机中都是一样的。

焦距的大小与成像的大小是一个固定值。

)镜头的焦距是在镜头的设计制造时,预先设定的,目的就是为了在同等的拍摄距离下取得不同的成像大小,以适应不同的拍摄场合和拍摄题材。

摄影镜头在设计制造时,设定焦距分为两种情况:一种是一个镜头一个焦距,称为:固定焦距镜头(简称定焦镜)。

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